Виллем ван Миерис

редактировать
Виллем ван Миерис (вверху) и его отец Франс, иллюстрация Аэрта Шумана и Якоба Хубракена к фильму Ян ван Гул <Ньюве Шубург

Виллем ван Миерис (3 июня 1662 г. - 26 января 1747 г.) был художником 18 века из Северных Нидерландов.

Содержание

  • 1 Биография
  • 2 Художественная карьера
    • 2.1 Стиль и влияние
    • 2.2 Модели
  • 3 Покровители и наследие
    • 3.1 Покровители и коллекционеры
    • 3.2 Ученики
  • 4 Ключевые работы
    • 4.1 Живопись
      • 4.1.1 Де рарекик
      • 4.1.2 Иосиф с женой Потифара
      • 4.1.3 Мышь смерти
      • 4.1.4 Кёкен встретил Висбоэра
    • 4.2 Скульптуры
  • 5 Критика и оценка
  • 6 Работы
  • 7 Работы по имени художника
  • 8 Источники
  • 9 Внешние ссылки

Биография

Виллем ван Миерис был художником, скульптором и офортом, работавшим в Лейдене. Он родился в Лейдене и учился у своего отца Франса ван Миериса Старшего (1635–1682), успешного художника-жанриста. У Виллема была достаточно успешная карьера, которую поддерживали несколько покровителей, которые заказывали и собирали различные его работы. Его творчество состоит в основном из жанра и портрета, с некоторыми пейзажами и скульптурами. Стиль Ван Миериса был стилем fijnschilders (живописцы в «тонкой манере»), и его жанровые работы, особенно в более поздний период его карьеры, изображали сцены из высшего общества.

В 19 лет Ван Миерис взял на себя семейную мастерскую после того, как его отец умер в 1681 году в возрасте 45 лет. Он едва закончил обучение в семейной студии, и потребовалось еще два года, прежде чем он вступил в гильдию Лейденских художников в 1685 году. намеревался поддержать репутацию своего отца как Leiden fijnschilder. Прекрасные художники Лейдена создали небольшое количество преимущественно жанровых картин или портретов с большим вниманием к деталям, что стало популярным благодаря мастеру Франса Герриту Доу (1613–1675). Превосходные навыки Франса как художника передались его сыну, и его влияние можно увидеть в технике, предмете и стиле. Он закончил то, что осталось незавершенным после смерти его отца. Год спустя, в 1684 году, он женился на своей жене Агнете Чапман, которую часто использовал в качестве модели.

Помимо жанровой и портретной живописи, Ван Миерис был также опытным пейзажистом, офортом и рисовальщиком. ; кроме того, он также пробовал свои силы в исторической живописи с замечательными результатами. Он исполнял обязанности старосты, а однажды и декана Лейденской гильдии Святого Луки в 1693 году. Год спустя, в 1694 году, он основал академию рисования в Лейдене вместе с художниками Якобом Туренвлиетом (ок. 1636–1636 гг.) 1719) и Карел де Моор (1655–1738), которым он и де Мур руководили до 1736 года. В то время Ван Миерис перестал работать как художник, потому что он частично ослеп, и никакие датированные работы не проходят в 1730-е годы..

Ван Миерис родился в семье голландских художников. Не только его отец, но и его брат и сын имели художественное образование. Ян ван Миерис (1660–1690) учился у своего отца Франса Старшего, а также у Жерара де Лересса (1641–1711), чтобы со временем стать жанровым и портретистом. Сын Виллема Франс ван Миерис Младший (1689–1763) был учеником своего отца. Он работал жанристом и писателем и считался выдающимся антикваром, опубликовавшим достойные работы по нумизматике и истории. Такой семейный опыт в искусстве, хорошие отношения с богатыми коллекционерами и меценатами, а также ученичество у успешных мастеров 17-го века, похоже, облегчили выбор профессии в семьях, таких как Ван Миерисы. Виллем, Ян и Франс II, все прямые потомки знаменитого живописца семнадцатого века Франса I ван Миериса, должны были занять престижные должности в городе, что привело к стабильному доходу от комиссионных от состоятельных граждан.

Ринальдо и Армида, 1709. По заказу Питера де ла Кур ван дер Вуорта (1664-1739), Лейден Маурицхейс

Художественная карьера

Стиль и влияние

Финшильдеры, чья деятельность в основном был сконцентрирован в Лейдене, в него входили многие из самых популярных художников того времени, такие как Жерар Доу и отец Виллема: нет нужды говорить, что последний оказал решающее влияние на формирование стиля молодого Виллема. Фактически, Франс ван Миерис был одним из самых известных голландских художников конца 17 века, его популярность неоднократно пересекала границу Нидерландов: его высоко ценили как Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы и эрцгерцог Леопольд Пфальцский, который должен был стать императором Леопольдом I. Его картины в основном представляют собой элегантные жанровые сцены, но они демонстрируют нам основные черты концепции живописи финшильдеров: даже в сценах, представляющих тривиальные предметы, лейденские художники стремились к абсолютному совершенству в передаче деталей и уточнении деталей, чтобы достичь абсолютной элегантности. Виллем ван Миерис, познакомившийся с живописью и обученный ей у своего отца, не мог не находиться под сильным влиянием идей фейншильдеров, в конечном итоге став представителем второго поколения прекрасных художников Лейдена.

Однако Виллем ван Миерис вскоре расстался с Франсом, когда дело дошло до предмета. Фактически, хотя он по-прежнему сосредоточен на жанровой живописи, его работы обычно изображают сцены, взятые из жизни высшего класса, и даже когда главные герои принадлежат к низшим слоям общества, они выглядят намного элегантнее и изысканнее, чем их настоящие. жизнь двойников. В основном это связано с влиянием, оказанным на Виллема ван Миериса Жераром де Лерессом, чья публикация в 1707 году ознаменовала переход от 17-го к 18-му веку в голландском искусстве. В своем обширном трактате де Лэрес заявил, что целью жанровых художников больше не должно быть изображение человеческой фигуры как она есть (что было одной из основных черт голландской живописи Золотого века), а должно быть так, как должно быть в соответствии с классическими традициями. каноны красоты. В частности, де Лересс утверждал, что жанровую живопись необходимо облагородить, чтобы поднять ее до того же уровня совершенства и общественного восхищения, что и историческая живопись. Для достижения этой цели амстердамский теоретик искусства предложил, чтобы человеческие герои жанровой живописи (особенно женщины), независимо от того, к какому социальному классу они принадлежали, были представлены после классических скульптур античности с их непревзойденным совершенством и пропорциями. Взгляды де Лересса очаровали Ван Миериса, особенно после того, как у него была возможность напрямую экспериментировать с классическими фигурами благодаря скульптурам фламандского художника Фрэнсиса ван Боссуита, который ранее жил и работал в Италии и черпал вдохновение из классических античная скульптура для его произведений. Ван Миерис нарисовал много иллюстраций по мотивам скульптур Боссюита и позаимствовал некоторые из их поз для своих картин.

Еще одна отличительная черта творчества ван Миериса - повторение определенных фигур и поз во многих его картинах. Это явление, которое было широко распространено как среди голландских историков 18-го века, так и среди жанровых художников, снова можно проследить до новых тенденций классицизма в голландском искусстве. Фактически, социальный сценарий в Нидерландах резко изменился после 1672 года, так называемого «года бедствий», и последовавшей за ним войны против Франции, Англии и нескольких немецких государств: после конфликта большая часть коммерческой мощи В конечном итоге Голландия развалилась, что резко сократило количество богатых коллекционеров, заинтересованных в покупке новых произведений искусства. Впоследствии художники начали изменять свой стиль, чтобы привыкнуть к преобладающему вкусу немногих могущественных регентов, оставшихся в стране, которые обычно стремились к формально элегантным и пропорциональным картинам, а не к правдивым представлениям реальной жизни, подобным тем, которые были созданы во время Золотой век. Таким образом, такие художники, как Виллем ван Миерис, посвятивший себя истории и жанровой живописи, начали использовать фигуры, взятые из мифологических и библейских произведений, в жанровых сценах, пытаясь представить их либо как простых людей, либо, чаще, как представителей знати. конечно, с подходящей фоновой обстановкой (например, богато украшенная вилла Палладио). Более того, повторное использование одних и тех же мотивов и фигур в нескольких картинах позволило художникам сэкономить время и силы, тем самым побудив их создать больше работ и иметь больше возможностей найти заинтересованного коллекционера.

Художественный подход Виллема ван Миериса к живописи включал повторение однотипных фигур и особенностей фигур. Такой подход принес художнику как практическую, так и эстетическую пользу. Это не только позволило художнику продуктивно работать в студии, но и позволило ему использовать свой собственный тип идеализированной женской фигуры на протяжении всего его творчества. Были проведены сравнения между Виллемом ван Миерисом и Герардом тер Борхом, другим голландским художником-жанристом голландского Золотого века, который использовал технику повторения фигур для достижения своей общей цели повышения производительности при сокращении рабочей силы. Виллема ван Миериса также сравнивают с такими художниками, как Жерар тер Борх, Жерар Доу и Ян Стин, за их общий художественный подход к живописи, который включал сначала создание группы взаимодействующих фигур, а затем создание декораций, которые занимали фигуры.

Такие художники, как Виллем ван Миерис, повторно использовали не только свои собственные фигуры, но и те, что присутствовали на картинах мастеров предыдущих поколений. Это было снова связано с необходимостью доставить удовольствие немногим покровителям и коллекционерам, которые очень восхищались работами таких художников, как Жерар Доу, представитель первого поколения финшильдеров. Виллем ван Миерис прямо обращается к Доу в двух разных картинах, сюжет которых почти напрямую заимствован у выдающегося мастера. В этом отношении Ван Миерис оказался достаточно осторожным, чтобы тщательно выбрать, какие элементы взять из работ других художников, чтобы не быть обвиненным в плагиате, что уже было проблемой в то время. Фактически, уже были установлены конкретные правила о том, как относиться к картинам предыдущих мастеров, не заканчивая простыми копиями их работ, которые явно презирались как признаки неспособности художника создать произведение самостоятельно.

Одной из основных характеристик художественного стиля Виллема ван Миериса является его идеализация женской обнаженной натуры. Идея Ван Миериса о красоте в жанровых картинах глубоко укоренилась и смоделирована после его исследований классической скульптуры. Обращение художника к классической скульптуре следует инструкциям, изложенным Жераром де Лерессом для улучшения жанровой живописи в его книге Groot Schilderboek. Де Ларес предложил художникам обратиться к классической скульптуре для создания идеализированной женской обнаженной формы и приспособить эту форму к обычным женщинам в контексте жанровой живописи, предложение, которое, очевидно, следует Виллему ван Миерису во всех его жанровых картинах.

Одно из главных влияний на Виллема ван Миериса было Фрэнсис ван Боссуит ​​ (1635–1692). Ван Босуит изучал итальянскую скульптуру в Риме и считался скульптором в Амстердаме с 1680 года до своей смерти. Виллем ван Мирис обратился к классическим скульптурам Ван Боссюита, ​​чтобы разработать свою собственную эстетику изображения идеализированных обнаженных женщин. Фриц Шолтен, старший куратор скульптуры в Рейксмузеум в Амстердаме, предположил, что Виллем ван Миерис заимствовал позы и жесты непосредственно из скульптур Фрэнсиса ван Боссюита и применял их в своих произведениях. Между 1669 и 1702 годами Виллем ван Миерис сделал не менее тринадцати рисунков на пергаменте по образцу скульптур ван Боссюита, ​​которые, как полагают, были созданы как произведения искусства, а не как подготовительные этюды для его исторических картин.

Модели

Считается, что первой моделью художника выступила Агнета Чапман, жена Виллема ван Миериса. На начальных этапах карьеры ван Миериса между 1680 и 1687 годами художник создал множество картин и рисунков, изображающих молодых женщин, часто представляемых в виде мифологических фигур, которые были созданы по образцу его жены. В картине Ван Миериса Флора, которая в настоящее время находится в Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке, предполагается, что Агнета служила моделью. На этой картине ван Миерис маскирует свою жену как Флору, древнеримскую богиню цветов, плодородия и весны. Включение пионов помогает обозначить женскую красоту и плодородие, что уместно с учетом контекста исполнения картины, происходящей всего за год до свадьбы Виллема и Агнета. Подобное лицо, которое, как предполагается, было смоделировано по образцу Агнета, снова появляется во многих ранних работах ван Миериса, в том числе в «Аллегории высокомерия» 1684 г., «Старик соблазняет молодую женщину» 1683 г., Артемиде со стрелой 1686 г. и женщине с клеткой для птиц. (Лесбия) с 1687 г. Были проведены сравнения между Виллемом ван Миерисом и Рембрандтом, который использовал свою жену Саскию в качестве модели для своего изображения богини Флоры.

Де Рарекиек ('t Fraay Curieus), 1718. Рейксмузеум

Покровители и наследие

Покровители и коллекционеры

Виллема ван Миериса в основном поддерживали два покровителя: (1683–1745) и семья Де ла Корт. Граф Ван Вассенаер Обдам был дворянином и политическим деятелем из Гааги, который также был большим любителем искусства и коллекционером. Он был одним из самых важных клиентов Ван Миериса и проявлял большой интерес к картинам голландского жанра, которые в то время также назывались «современными». Он ценил картины, изображающие знакомые повседневные обстоятельства. Каталог продаж его коллекции 1750 года (121 предмет), который был составлен после его смерти, сообщает нам, что работы Ван Вассенаера принадлежали Жерару Доу, Ян Стин, Франс И ван Миерис, Габриэль Метсу и Виллем ван Миерис. В каталоге упоминается не менее 10 картин Виллема ван Миериса: семь жанровых картин, одна из которых может быть Старик читает газету, и три пейзажа. Самые выдающиеся произведения - это четыре жанровых картины, изображающие сцену кухни или магазина. Семейный архив Ван Вассенаера предоставил доказательства того, что у этих двух мужчин были тесные отношения: Ван Вассенаер покупал картины непосредственно у ван Мириса, в том числе «Кухня с рыбным магазином», «Женщина взвешивает каштаны», «Бакалейщик», «Интерьер с обезьянами» и два. пейзажи. Однако остается неясным, поручил ли Ван Вассенаер Ван Миерису сделать эти картины, но регулярная покупка дорогих картин у самого художника предполагает, что у них был тесный и регулярный контакт. Ван Миерис, вероятно, выбрал тему, которая понравилась Ван Вассенаеру, чтобы установить еще лучшие отношения.

Возможно, более важным покровителем, однако, был Питер де ла Кур ван дер Вурт (1664–1739), сын Питер де ла Кур (1618–1685) и его вторая жена Катарина ван дер Воорт (1622–1674). Семья Де ла Курт была богатой торговлей тканью, а Питер де ла Кур ван дер Вурт был известным коллекционером произведений искусства. В своем особняке в Лейдене он посвятил три отдельные комнаты исключительно для выставки своей огромной коллекции картин, а в других комнатах было больше картин. Известно, что он поручил Виллему ван Миерису создавать картины всех видов - жанровые, портретные, пейзажные, исторические и натюрморты. На самом деле, он был настолько впечатлен мастерством ван Миериса, что заказал не только оригинальные работы, но и копии известных и высоко оцененных картин. Согласно рукописной описи Питера 1731 года и его сына Алларда де ла Курта (1688–1755) в 1749 году, Питер поручил Ван Миерису написать десять копий работ известных художников 17 века, таких как его отец Франс I ван Миерис., Жерар Доу, Ари де Вуа (1632–1635–1680) и Филип Вауверман (1619–1688). Эти работы должны были быть доступны для него, хотя неизвестно, где находились оригиналы, когда Ван Миерис копировал их. Такие копии служили дорогостоящими заменителями столь любимых картин 17-го века, которые были недоступны для большинства коллекционеров. Некоторые из этих копий были настолько хороши, что и продавцы, и владельцы допускали их за оригиналы. Тем не менее, коллекционеры, желающие покупать копии, по-прежнему четко разделяли ценность оригинала и копии. Средняя копия Виллема ван Миериса, заказанная Питером де ла Кур ван дер Вуртом, стоила 60 гульденов, в то время как ему платили гораздо больше за работу по его собственному проекту. В общей сложности Питер де ла Кур ван дер Вурт заказал у Ван Миериса не менее 28 картин, включая копии. Большая коллекция и тесный контакт между двумя мужчинами дали Ван Миерису возможность вдохновиться работами других художников, такими как скульптуры Ван Боссуита, на которых основаны многие рисунки Ван Миериса. Помимо картин, Питер де ла Кур ван дер Фурт также заказал четыре вазы для сада своего особняка в Лейдене (см. Ниже). Эти двое были связаны не только бизнесом, но и были близкими друзьями, и Питер де ла Кур ван дер Вурт гордился этим. Он отклонил предложения о работах своего друга и тщательно охранял сами работы и их уникальность. После своей смерти он оставил свою коллекцию своему сыну Аллару де ла Курту, который расширил ее за счет дополнительных работ, в основном заказанных.

Никаких отношений между двумя покровителями не установлено, за исключением архивного документа из восемнадцатого века, что свидетельствует о намерении Ван Вассенаера купить бакалейную лавку Доу. Аллар де ла Кур, унаследовавший большую часть коллекции своего отца, описывает усилия Ван Вассенаера по приобретению картины по изрядной цене. Это показывает, насколько Ван Вассенаер ценил Бакалейную лавку Доу, и вполне возможно, что Ван Миерис создал свою собственную версию, очень похожую на магазин Доу, чтобы угодить своему покровителю.

Еще одна коллекция, которую стоит упомянуть, - это коллекция сэра Мэтью Декера. (1669–1749). Этот голландец эмигрировал в Лондон в 1702 году, где разбогател, работая банкиром и директором Ост-Индской компании. Он был опытным покупателем произведений искусства и покупал картины в Нидерландах, чтобы отправить их в Англию. К концу своей жизни он собрал хорошую коллекцию, в том числе картины Доу и Виллема ван Миериса.

Трубач, 1708 г. Музей Де Лакенхаль Пьяница, 1706

Ученики

Родился в 1687 году в Лейдене, был одним из учеников Виллема ван Миериса. Ван дер Мидж писал в основном портреты, заимствуя стиль ван Миериса. Его портреты высоко ценились из-за того, насколько они походили на натурщиков, которые обычно были людьми с высоким статусом, включая профессоров или регентов армхауса.

Виллем ван Миерис также заботился о обучении своего сына Франса искусству живописи. : когда старый художник был вынужден уйти от активной работы из-за прогрессирующей слепоты, он передал студию своему сыну, и они оба постоянно работали вместе. Однако Франс ван Миерис Младший был далеко не таким успешным, как его отец и дед: нам известны очень немногие его работы, и ему так и не удалось завоевать популярность среди коллекционеров. Некоторые из его картин были даже отклонены комиссаром, как это случилось с немецким принцем Мекленбург-Шверина, который решил не принимать ванну Дианы Франса (выполненную в тесном сотрудничестве с Виллемом) из-за ее низкого качества. После этих неудовлетворительных результатов Франс ван Миерис Младший вскоре оставил живопись, чтобы посвятить себя антикварным коллекциям: он был очень уважаемым экспертом в области нумизматики, в которой он написал несколько известных трактатов.

Персей и Андромеда Кимон и Ифигения Вертумн и Помона, 1725. Продавец рыбы, Музей Конинклийк для Шоне Кунстен, Антверпен

Основные работы

Живопись

На картине Виллема ван Миериса Вирсавия 1708 года Вирсавия изображена обнаженной, сидящей перед царем Давидом. В октябре 1707 года, когда ван Миерис работал над Вирсавией, десять работ скульптора ван Босуита были проданы из коллекции покровительницы ван Миериса Петронеллы Оортманс-де-ла-Корт, что привлекло внимание к скульптурам ван Боссуита и повлияло на творчество ван Миериса. При сравнении Вирсавии ван Миериса с двумя из его рисунков, созданных им по мотивам скульптур ван Боссуита, а именно Венеры и Купидона, Дианы и Каллисто, становится очевидным влияние, которое скульптуры ван Боссуита играли на Вирсавии. На рисунке Ван Миериса Венеру и Купидона профиль лица Венеры очень похож на профиль Вирсавии. На рисунке художника Диана и Каллисто положение тела Дианы также похоже на положение тела Вирсавии. Следовательно, считается, что изящная поза и жест Вирсавии, характерные для идеализированной женской обнаженной натуры ван Миериса, прямо заимствованы из скульптур ван Боссуита. В «Лютнисте» Виллема ван Миериса 1711 года женщина, изображенная на картине, поразительно напоминает Вирсавию, которая представляет собой повторение фигур художника.

В картине Виллема ван Миериса «Гранида и Дайфило» 1697 года он изображает сцену из П.К. Пасторальная пьеса Хофта «Гранида» - частый выбор сюжета в голландской живописи 17-го века. В этой картине ван Миерис «сочетает в себе мельчайшие детали своей лейденской школы с более интернациональным классицизмом конца 17 века». Головной убор Граниды, соломенная шляпа пастушки, а также тигровая шкура Дайфило предполагают намек на театр. Картина когда-то входила в коллекцию Винклера в Лейпциге в 1768 году, но в последний раз была записана, когда она проходила через лондонскую продажу в 1900 году.

Картина Ван Миериса «Ле Те» главным образом вдохновлена ​​Жераром де Идея Лайресса изобразить чаепитие в своей книге Groot Schilderboek (1707), в которой он переводит законы международного классицизма в практические правила, которые художники могут применять в своих мастерских. Ле Те изображает сцену, в которой молодая женщина предлагает другу чашку чая, в то время как подруга отказывается принимать чай, поскольку она должна уйти. Хотя ван Миерис в целом следовал правилам жанровой живописи, изложенным Де Лерессом, он не разделял убеждения де Лересса, что жанровая живопись должна быть максимально похожа на историческую живопись. Дополнительное различие между Де Ларесом и ван Миерисом заключается в том, что ван Миерис устраняет все следы психологического напряжения и конфликта между фигурами, а также весь смысл повествования и ход времени.

Де Рарекиек

Когда-то входивший в престижную коллекцию Аллара де ла Корт, Де Рарекек был заказан де ла Корт за 1000 гульденов. Потребовался другой, более современный подход к концепции шарлатана или продавца, который демонстрирует свои товары, что было распространенной темой в то время, путем замены продавца человеком, демонстрирующим редкость. Ван Миерис назвал картину «Фраи Кюри» («прекрасное любопытство»), используя выражение, которое было распространено в 18 веке для обозначения странствующих менестрелей. Эта картина была одной из немногих картин, на которых Ван Миерис пытался обновить свое репертуар кухонных сцен и интерьеров магазинов.

Иосиф с женой Потифара

Эта картина иллюстрирует историю, которую Йост ван ден Вондел написал об Иемпсар, жене покровителя Иосифа Потифар, пытающийся соблазнить благочестивого Иосиф. Сцена изображает Иосифа, отвергающего и покидающего ее. Фигуры элегантны, но не драматичны, а классическая композиция, кажется, подчеркивает недостатки Ван Миериса. чтобы проиллюстрировать драматический характер истории. Однако современники хвалили работу.

Мышь смерти

Эта картина была начата другим художником, но закончена Виллемом ван Миерисом после его смерть. Типичным для работ Ван Миериса является то, что женщина одета довольно модно. Это создает разительный контраст между элегантной дамой в классическом интерьере и ее кормлением кошки, что больше подходит горничной. Картина несет в себе любовный смысл; женщина показывает, что вор легко превращается в добычу рядом с ней. Если мужчина захочет украсть поцелуй, он потеряет свое сердце.

Кёкен встретил Висбоэра

Эта сцена в магазине позволяет Ван Миерису продемонстрировать свое умение подражать реальности в большом разнообразии предметы. Ван Миерис детализирует различные материалы, создавая очень реалистичную картину, но на расстоянии кажется, что они не очень хорошо сочетаются друг с другом. Женская фигура довольно жесткая и кукольная, и фон перекликается с этим своей механической природой, не оставляющей ничего для воображения. Эта картина была хорошо воспринята современниками, и она рассматривалась как естественная и художественная.

Скульптуры

Мало что известно, что Виллем ван Миерис работал с несколькими медиа: не только с живописью. Фактически он также работал дизайнером и лепным скульптором. Однако его карьера скульптора была недолгой: в начале XVIII века он проработал всего несколько лет. Тем не менее, он все же проделал хорошую работу, превосходящую по качеству его картины. Единственная работа, которая дошла до нас, - четыре вазы, заказанные его покровителем Питером де ла Кур ван дер Вуртом, которые были спроектированы для сада его особняка в Лейдене. Семья Де ла Кур страстно интересовалась садоводством (они познакомили Европу с ананасом) и искусством, что объясняет большое внимание к украшению сада. Одиннадцать подготовительных рисунков для четырех ваз, выполненных Виллемом ван Миерисом, были упомянуты в описи коллекции сына Питера де ла Курта Алларда, а два десятилетия спустя - в аукционном каталоге его вдовы Катерины де ла Кур-Бэкер. Виллемейн Фок смог идентифицировать шесть из этих рисунков и заметил, что четыре вазы, украшающие сады Виндзорского замка в Англии, были подписаны «W. van Mieris inv [enit] et fecit», а римские цифры указывают год производство. После сравнения рисунков и настоящих ваз не осталось сомнений, что они были заказаны Питером де ла Куртом и позже были приобретены британской королевской семьей в 1825 году. Четыре вазы изображают четыре времени года, а форма ваз соответствует в классическом стиле, вдохновленный вазой Медичи и вазой Боргезе, а также вазами из Версальского дворца. Сезонное деление вполне традиционное, восходящее к классической литературе. Виллем ван Миерис, вероятно, читал перевод «Иконологии» Чезаре Рипы и представлял весну с жертвоприношением Флоре и Приап, лето с купанием Дианы и жертвоприношение Церере, осень с парадом для Вакха и зима с Венерой, заказывающей оружие для Энея и согревающейся до огонь после того, как Церера и Вакх покинули ее. Виллем ван Миерис всегда тщательно готовил свои картины, чтобы найти правильную композицию и изучить определенные элементы. Два из его весенних рисунков можно считать наиболее тщательно выполненными и, возможно, лучшими работами в его обширном творчестве. В качестве источника вдохновения для ваз он использовал как свои собственные работы, так и работы других авторов, как голландских, так и итальянских, которые были доставлены ему Де ла Куртом специально для этого проекта. Вероятно, он использовал произведения Рембрандта и фламандца Фрэнсиса ван Боссюита. Рисунки и настоящие вазы не идеально подходят: композиция иногда отличается, особенно отсутствием фигур или деталей (часто из-за нехватки места или из-за нехватки места, или потому, что общая картина или история выглядели лучше без них).

Виллем ван Миерис был дизайнером и создателем рельефов. Он сотрудничал со своим другом, который отвечал за кастинг, а его сын Хиеронимус ван дер Мий позже учился у ван Миериса. Ножки и крышки ваз были изготовлены под руководством ван Миериса.

Аллард де ла Курт также заказал ван Миерису фонтан, опять же в сотрудничестве с Филипсом ван дер Мий. Скульптура была разрушена, но в квитанциях о покупке дается подробное описание работы: Геракл, задушив голову змеи, поддерживая ее. Вода брызнула изо рта змеи. Однако фонтан до нас не дошел, поэтому вазы - единственные скульптурные произведения Виллема ван Миериса, которыми мы можем любоваться сегодня.

Критика и признательность

Виллем ван Миерис добился выдающейся популярности в Нидерландах, его картины находятся в коллекциях многих выдающихся представителей голландской новой аристократии, а также иностранных дворян, таких как как герцог Мекленбург-Шверинский. Однако его репутация не пользовалась таким большим уважением, когда дело касалось более поздних художественных критиков: Дезалье д'Аргенвиль, признавая способности Ван Миериса как художника, заявляет в своем Абреже, что ему никогда не удавалось сравниться с уровнем своего творчества. отец, Франс ван Миерис Старший, чья слава все еще праздновалась в Европе, когда Виллем писал свои основные работы. Это мнение нашло отражение и на внешнем рынке, как описывает этот анекдот; Питер де ла Кур ван дер Вурт (1664–1739) путешествовал по Франции в 1700 году, намереваясь продать работу Виллема ван Миериса. Он скрыл подпись художника, чтобы скрыть тот факт, что это работа Виллема, а не его отца Франса ван Миериса, поскольку ценность картины резко снизится, когда станет известно, что ее написал сын. 154>

Гораздо резче мнение Теофиля Торе, главного критика голландского искусства XIX века: в его Musées de la Hollande, каталоге наиболее важных произведений искусства, выставленных в В Нидерландах французский знаток откровенно презирал Виллема ван Миериса, называя его картины «суровыми, холодными, мелочными и непревзойденно безвкусными». Учитывая все обстоятельства, от Торе нельзя было ожидать другого заявления о таком художнике, как Ван Миерис: голландский художник воплотил новую, классическую тенденцию голландского искусства 18 века, тенденцию, которую Торе рассматривал как смерть и разрушение. Золотой век. Фактически, французский критик идеализировал голландскую живопись 17-го века как наиболее полное выражение свободы и независимости, когда-либо достигнутое европейским искусством, с Рембрандтом и Вермеером как символами популярного, реального и правдивого способа живописи. С другой стороны, лейденские финшильдеры и итальянские художники рассматривались как предатели этого исключительного художественного движения, все еще находясь в плену старых аристократических канонов классической красоты.

Произведения

  • Дама с попугаем (1685)
  • Сбежавшая птица (1687)
  • Сидящий мужчина (1688)
  • Кимон и Ифигения ( 1698)
  • Family Reunion (17th century)
  • Diana and her Nymphs (1702)
  • A Gentleman Offering a Lady a Bunch of Grapes (1707)
  • A Poultry Seller (1707)
  • The Apothecary (1710)
  • Man with Pipe (1710)
  • The Lute Player (1711)
  • Expulsion of Hagar (1724)
  • The Spinner (first half of the 18th century)
  • Interior with a Mother Attending her Children (1728)
  • An Old Man Reading (1729)
  • Green Grocer (1731), oil onwood, 40 x 34 cm, The Wallace Collection, London
  • Ecce Homo (18th century)
  • Suzanna and the Elders after Francis van Bossuit, Detroit Institute of Arts, displayed there as of 1909

Works after the painter

  • Portrait of Willem van Mieris, painted by Taco Hajo Jeigersma

References

External links

Media related to Willem van Mieris at Wikimedia Commons

Последняя правка сделана 2021-06-21 04:27:58
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте