Войти
| Уилл Барнет | |
|---|---|
| Родился | (1911-05-25) 25 мая 1911 года. Беверли, Массачусетс |
| Умер | 13 ноября 2012 г. (2012-11-13) (101 год). Нью-Йорк |
| Гражданство | Американец |
| Образование | • Школа Музея Fine Arts, Бостон (Филип Лесли Хейл ). • Лига студентов-художников Нью-Йорка (Стюарт Дэвис, Чарльз Локк) |
| Известен как | Живопись, эстамп |
| Награды |  Chevalier de l 'Ordre des Arts et des Lettres (Национальная медаль искусств Список получателей Национальной медали of Arts ) |
Уилл Барнет (25 мая 1911 - 13 ноября 2012) был американским художником, известным своими картинами, акварелью, рисунки и гравюры, изображающие человеческие фигуры и животных, как в случайных сценах повседневной жизни, так и в трансцендентных сказочных мирах.
Родился в 1911 г. в Беверли, Массачусетс, Барнет к десяти годам знал, что хочет стать художником. Будучи студентом, он учился у Филипа Лесли Хейла в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и лично видел Джона Сингера Сарджента во время работы над фрески Бостонской публичной библиотеки. В 1930 году Барнет учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка вместе с Стюартом Дэвисом и Чарльзом Локком, начав свое долгое сотрудничество со школой. Здесь он сосредоточился на живописи, а также на гравюре, и в 1936 году он стал официальным типографом Лиги студентов-художников. Позже он обучал студентов рисованию в школе и преподавал вместе с такими, как Ясуо Куниёси, Роберт Беверли Хейл и Ричард Пусетт-Дарт. Барнет оказал влияние на целое поколение художников, включая Джеймса Розенквиста, Нокса Мартина, Эмиля Милана, Пола Дженкинса, Этель Фишер и Сай Твомбли. Барнет продолжил свою любовь к преподаванию, заняв должности в Cooper Union, в Йельском университете и в Пенсильванской академии изящных искусств. У него было три сына, Питер, Ричард и Тодд Барнет от его первой жены Мэри Синклер. Позже Барнет женился на Елене Барнет, от которой у него родилась дочь Она Барнет.
Давний резидент Национального клуба искусств Барнет умер в Нью-Йорке. 13 ноября 2012 года, в возрасте 101 года.
Работы Барнетта охватывают различные «движения» своей эпохи, от его ранних работ соцреализма до его последнего фирменного стиля чистого линии и тщательно размещенные объемы сплошного цвета в своего рода минималистском изобразительном подходе. Его работа связана с человечеством, но в своей основе он всегда оставался формалистом, церебрально в своем подходе к элементам, составляющим хорошую картину. В своих интервью он сформулировал свои хорошо продуманные принципы использования цвета, композиции и предмета в профессорской манере, отражающей теоретическую проницательность, которую он привнес в свое обучение. Как и многие американские художники его поколения, он переваривал развивающиеся тенденции в Европе и интегрировал новый визуальный словарь в свой американский стиль, оставаясь универсальным, ссылаясь на свою личную историю с изображениями своей жены, дочери и их домашних животных. Как писал Джеймс Томас Флекснер, работа Барнета «заставляет нас испытать взаимодействие между личным и универсальным». Оставаясь репрезентативными, простая элегантность фигур и их плоских поверхностей отражает его исследования с абстракцией.
Художественная деятельность Уилла насчитывает восемьдесят лет. Немногие художники, кроме Пикассо или Моне, могут претендовать на столь длительный непрерывный период вдохновенного творчества, ни на логическое развитие художественных фаз: в 1930-х он был соцреалистом, в 1940-х - модернистом, в 1950-х - Абстрактный экспрессионист, и в 1960-х годах и позже он остановился на изобразительном минимализме, отточенном на основе его ранних исследований. Его ранние работы явно соцреалистичны, с угрюмыми портретами, выполненными в темных тонах, которые предполагают как борьбу эпохи депрессии, так и надежду на простую любовь к семейной жизни. Он выходит из этой фазы с улучшающейся экономикой и в 1940-х добавляет яркие цвета и более абстрактные фигуры, предполагая избавление от недуга эпохи депрессии. Он был ключевой фигурой нью-йоркского движения 1940-х годов, художников, которые основывали свои абстрактные и полуабстрактные работы на искусстве коренных американцев ; поразительное движение, в котором участвовала горстка практикующих (особенно). В 1950-х он превратился в свою форму абстрактного экспрессионизма, более изученную и менее «спонтанную», создавая формально приятные картины хорошо упорядоченной формы и цвета. Его более поздние работы полностью вернулись к фигуративной живописи. Он, вероятно, наиболее известен своими загадочными семейными портретами, сделанными с 1970-х годов, особенно серией «Тихие сезоны», которая контрастирует с его более ранними работами резкостью и задумчивым созерцанием, которые становятся более заметными по сравнению с более спокойными и красивыми работами, которые последовали за его вторым брак. В его творчестве можно проследить эволюцию тенденций в американской живописи, в которых Уилл был в авангарде, а также радости и превратности его личной жизни, когда его первый брак закончился разводом, а второй брак обеспечил более стабильную семейную жизнь. отражены в гармоничных композициях домашнего покоя его более поздних работ.
Его работы вошли практически во все крупные публичные коллекции в Соединенных Штатах, включая Национальную художественную галерею, Метрополитен-музей, Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей изящных искусств, Бостон, Музей искусств Филадельфии, Еврейский музей, Художественный музей Юго-Восточного Техаса и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он был участником более восьмидесяти персональных выставок, проведенных в Музее изящных искусств Вирджинии, Музее американского искусства Пенсильванской академии изящных искусств, Национальной академии. of Design музей, Национальный музей американского искусства, Художественный музей Монклера, Художественный музей Бока-Ратон, Музей хрустальных мостов Американское искусство и Художественный музей Вустера и другие.
Барнет был удостоен множества наград, в том числе первой медали за заслуги художника, врученной по случаю 175-летия Национальной академии дизайна, колледжа искусств . Премия Ассоциации за заслуги перед жизнью, приз Липпинкотта Филадельфийской академии изящных искусств и приз имени Чайлда Хассама Американской академии и Института искусств и литературы . Он был избран членом Национальной академии дизайна, Century Association и Американской академии искусств и литературы. Барнет определил художественную карьеру, которая, по словам Роберта Доти, «всегда выходила за рамки ограничений современного искусства, потому что его работы подтверждают веру в жизнь». Барнет был награжден Президентом Бараком Обамой Национальной медалью искусств 2011 года. В 2012 году Франция наградила Барнета знаком Кавалером Ордена искусств и литературы.
| journal =()