Акварель (американский английский ) или акварель (британский английский ; см. Орфографические различия ), а также акварель ( французский, от итальянского уменьшительного латинского aqua «вода») - это метод рисования, при котором краски изготавливаются из пигментов взвешенных в растворе на водной основе. Акварель относится как к среднему, так и к получившемуся художественному произведению. Акварели, нарисованные водорастворимыми цветными чернилами вместо современных акварельных красок, эксперты называют «aquarellum atramento» (лат. для «акварель, сделанная чернилами»). Однако этот термин все больше и больше выходит из употребления.
Традиционным и наиболее распространенным материалом, на который наносится краска, для акварельной живописи является акварельная бумага. Другие опоры включают папирус, бумагу из коры, пластик, пергамент, кожу, ткань, дерево и акварельный холст (покрытый левкасом, специально разработан для использования с акварелью). Акварельная бумага часто полностью или частично изготавливается из хлопка. Это придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму деформацию при намокании. Акварельная бумага обычно представляет собой бумагу холодного отжима и дает лучшую текстуру и внешний вид с GSM от 200 до 300. Акварели обычно полупрозрачны и кажутся светящимися, потому что пигменты укладываются в чистая форма с небольшим количеством наполнителей, затемняющих цвета пигмента. Акварель также можно сделать непрозрачной, добавив китайский белый.
. Акварельные краски - древняя форма живописи. В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется кистью или рисунком с прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи было доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете, часто с использованием чернильной ручки или другого пигменты. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции акварельной живописи.
Американские художники в начале 19 века, казалось, рассматривали акварель в первую очередь как инструмент для набросков при подготовке к «законченной» работе маслом или гравюрой.
Акварельная живопись чрезвычайно древняя, возможно, она датируется наскальными рисунками палеолитической Европе, и использовался для иллюстрации рукописей по крайней мере с египетских времен, но особенно в европейское средневековье. Однако его непрерывная история как художественной среды начинается с эпохи Возрождения. Немецкий северный ренессанс художник Альбрехт Дюрер (1471–1528), написавший несколько прекрасных ботанических, дикой природы и пейзажных акварелей, обычно считается одним из первых представителей акварели. Важную школу акварельной живописи в Германии возглавил Ганс Боль (1534–1593) в рамках эпохи Возрождения Дюрера.
Альбрехт Дюрер, Молодой Заяц, 1502, акварель и цвет тела, Альбертина, ВенаНесмотря на это раннее начало, акварели обычно использовались станковистами в стиле барокко только для эскизов, копий или мультфильмов ( натурные конструкторские чертежи). Известными первыми мастерами акварельной живописи были Ван Дайк (во время его пребывания в Англии), Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландцы и фламандские художники. Однако ботаническая иллюстрация и иллюстрация дикой природы, возможно, составляют самые древние и наиболее важные традиции акварельной живописи. Ботанические иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как в виде раскрашенных вручную ксилографических иллюстраций в книгах или листах, так и в виде тонированных тушью рисунков на пергаменте или бумаге. Художники-ботаники традиционно были одними из самых требовательных и опытных художников-акварелистов, и даже сегодня акварели - с их уникальной способностью резюмировать, прояснять и идеализировать в полном цвете - используются для иллюстрации научных и музейных публикаций. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке с такими художниками, как Джон Джеймс Одюбон, и сегодня многие натуралисты полевые гиды все еще иллюстрированы акварельными картинами.
Несколько факторов способствовали распространению акварельной живописи в 18 веке, особенно в Англии. Среди элиты и аристократии акварель была одним из случайных украшений хорошего образования; картографы, военные и инженеры использовали его из-за его полезности при изображении собственности, ландшафта, укреплений, полевой геологии, а также для иллюстрации общественных работ или заказанных проектов. Художников-акварелистов обычно привлекали в геологические или археологические экспедиции, финансируемые Обществом дилетантов (основанное в 1733 году), для документирования открытий в Средиземноморье, Азии и Новом Свете. Эти экспедиции стимулировали спрос на художников-топографов, которые производили картины на память об известных местах (и достопримечательностях) во время Гранд-тура в Италию, который предпринимал каждый модный молодой человек того времени.
В конце 18 века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серию чрезвычайно популярных книг, описывающих его живописные путешествия по сельской Англии, и иллюстрировал их на собственном опыте. делал сентиментальные монохромные акварели речных долин, старинных замков и заброшенных церквей. Этот пример популяризировал акварели как форму личного туристического журнала. Слияние этих культурных, инженерных, научных, туристических и любительских интересов привело к прославлению и продвижению акварели как чисто английского «национального искусства». Уильям Блейк опубликовал несколько книг с гравированными вручную стихами, обеспечил иллюстрации к Аду Данте, а также экспериментировал с большими монотипными акварельными работами. Среди многих других значительных акварелистов этого периода были Томас Гейнсборо, Джон Роберт Козенс, Фрэнсис Таун, Майкл Анджело Рукер, Уильям Парс, Томас Хирн и Джон Уорвик Смит.
Томас Гиртин, Джедбургское аббатство с реки, 1798–1999, акварель на бумагаС конца 18 по 19 век рынок печатных книг и предметов домашнего искусства в значительной степени способствовал развитию этого средства массовой информации. Акварели использовались в качестве основного документа, на основе которого создавались коллекционные пейзажные или туристические гравюры, а ручные акварельные оригиналы или копии известных картин способствовали созданию многих художественных портфелей высшего класса. Сатирические ролики Томаса Роулендсона, многие из которых были опубликованы Рудольфом Аккерманом, также были чрезвычайно популярны.
Три английских художника, которым приписывают создание акварели как независимого зрелого живописного средства: Пол Сэндби (1730–1809), которого часто называют «отцом английской акварели»; Томас Гиртин (1775–1802), который первым применил его для широкоформатной, романтической или живописной пейзажной живописи; и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851), который довел акварельную живопись до высшей степени силы и утонченности и создал сотни превосходных исторических, топографических, архитектурных и мифологических акварельных картин. Его метод поэтапной разработки акварельной живописи, начиная с больших расплывчатых цветовых областей, нанесенных на влажную бумагу, а затем совершенствуя изображение с помощью последовательности смывок и глазури, позволил ему создать большое количество картин с " эффективность мастерской »и сделала его мультимиллионером, отчасти за счет продаж из его личной картинной галереи, первой в своем роде. Среди важных и очень талантливых современников Тернера и Гиртина были Джон Варли, Джон Селл Котман, Энтони Копли Филдинг, Сэмюэл Палмер, Уильям Хавелл и Сэмюэл Праут. Швейцарский художник Авраам-Луи-Родольф Дюкро также был широко известен своими крупноформатными романтическими картинами акварелью.
Незавершенная акварель Уильяма Берримана, созданная между 1808 и 1816 годами с использованием акварели, туши и карандаша. Использование частичной пигментации привлекает внимание к центральному вопросу.Слияние любительской деятельности, издательских рынков, среднего класса коллекционирования и техники XIX века привело к образованию английских обществ акварельной живописи: Общество художников акварели (1804, ныне известное как Королевское акварельное общество ) и Новое общество акварели (1832, ныне известное как Королевский институт художников акварели )). (Шотландское общество художников-акварелистов было основано в 1878 году, ныне известное как Королевское шотландское общество художников-акварелистов.) Эти общества ежегодно устраивали выставки и направляли покупателей для многих художников. Они также участвовали в мелких соревнованиях по статусу и эстетических дебатах, особенно между сторонниками традиционной («прозрачной») акварели и первыми приверженцами более плотного цвета, возможного с телесным цветом или гуашью («непрозрачная» акварель). Поздний грузинский и викторианский периоды привели к зениту британской акварели, одной из самых впечатляющих работ на бумаге XIX века, благодаря художникам Тернеру, Варли, Котману, Дэвиду Коксу, Питеру де Винту, Уильям Генри Хант, Джон Фредерик Льюис, Майлз Биркет Фостер, Фредерик Уокер, Томас Кольер, Артур Мелвилл и многие другие. В частности, изящные, лапидарные и атмосферные акварели («жанровые картины») Ричарда Паркса Бонингтона создали международную причуду акварельной живописи, особенно в Англии и Франции в 1820-х годах.
Популярность акварели стимулировала множество инноваций, в том числе более плотную и размерную бумагу для плетения и кисти (так называемые «карандаши»), изготовленные специально для акварели. Уроки акварели были впервые опубликованы в этот период Варли, Коксом и другими, устанавливая пошаговые инструкции по рисованию, которые до сих пор характеризуют этот жанр; «Элементы рисунка», учебник по акварели английского искусствоведа Джона Раскина, был распродан только один раз с момента его первой публикации в 1857 году. На рынке продавались коммерческие марки акварели, а краски упаковывались в металлические тубы или как сухие лепешки, которые можно «стереть» (растворить) в студийном фарфоре или использовать в переносных металлических ящиках для краски в полевых условиях. Благодаря достижениям в химии стало доступно множество новых пигментов, включая синтетический ультрамариновый синий, кобальтовый синий, виридиан, кобальтовый фиолетовый, кадмий. желтый, ауреолин (кобальтинитрит калия ), цинк-белый и широкий спектр карминных и мареновых озер. Эти пигменты, в свою очередь, стимулировали более широкое использование цвета во всех живописных средах, но в английской акварели, особенно Братством прерафаэлитов.
Уинслоу Гомер, Голубая лодка, 1892Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; Среди выдающихся ранних практиков были Джон Джеймс Одубон, а также первые художники из школы реки Гудзон, такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви. К середине века влияние Джона Раскина привело к возрастанию интереса к акварели, в частности к использованию детального «рускинского» стиля такими художниками, как Джон У. Хилл Генри, Уильям Трост Ричардс и Фиделия Бриджес. Американское общество художников-акварелистов (ныне Американское акварельное общество ) было основано в 1866 году. Среди американских представителей этого средства в конце XIX века были Томас Моран, Томас Икинс, Джон ЛаФарж, Джон Сингер Сарджент, Чайльд Хассам и, в первую очередь, Уинслоу Гомер.
Акварель была менее популярна в континентальной Европе. В 18 веке гуашь была важным средством для итальянских художников Марко Риччи и Франческо Цуккарелли, пейзажные картины которых были широко коллекционированы. Гуашь использовали и многие художники во Франции. В 19 веке влияние английской школы способствовало популяризации «прозрачной» акварели во Франции, и она стала важным средством для Эжена Делакруа, Франсуа Мариуса Гране, Анри -Жозеф Харпиньи и сатирик Оноре Домье. Другими европейскими художниками, которые часто работали акварелью, были Адольф Менцель в Германии и Станислав Масловский в Польше.
Поль Сезанн, автопортретК сожалению, небрежное и чрезмерное использование ярко окрашенных анилиновых красок нефтяного происхождения (и пигментов на их основе), которые быстро выцветают под воздействием света, и усилия по надлежащему сохранению двадцати тысяч Дж. Картины М. В. Тернера, унаследованные Британским музеем в 1857 г., привели к проверке и отрицательной переоценке стойкости пигментов в акварели. Это вызвало резкое снижение их статуса и рыночной стоимости. Тем не менее, изолированные практикующие продолжали отдавать предпочтение и развивать среду в 20 веке. Великолепные пейзажи и морские акварели были выполнены Полем Синьяком, а Поль Сезанн разработал стиль акварельной живописи, состоящий полностью из перекрывающихся небольших слоев чистого цвета.
Среди многих художников 20-го века, создававших важные акварельные работы, Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Следует упомянуть Пауля Клее, Эгона Шиле и Рауля Дюфи. В Америке основными представителями были Чарльз Берчфилд, Эдвард Хоппер, Джорджия О'Киф, Чарльз Демут и Джон. Марин (80% его работ - акварель). В этот период американская акварельная живопись часто имитировала европейский импрессионизм и постимпрессионизм, но значительный индивидуализм процветал в «региональных» стилях акварельной живописи с 1920-х по 1940-е годы. В частности, «Кливлендская школа » или «Школа Огайо» художников была сосредоточена вокруг Кливлендского художественного музея, а художники Калифорнийской сцены часто ассоциировались с Голливудские анимационные студии или Chouinard Art Institute (ныне Калифорнийский институт искусств ). Калифорнийские художники использовали разнообразную географию своего штата, средиземноморский климат и «автомобили », чтобы возродить уличную традицию или «пленэрную» традицию. Наиболее влиятельными среди них были Фил Дайк, Миллард Шитс, Рекс Брандт, Донг Кингман и Милфорд Зорнес <205.>. Калифорнийское общество акварели, основанное в 1921 году и позднее переименованное в Национальное акварельное общество, спонсировало важные выставки их работ. Самая большая акварель в мире на данный момент (9 футов (3 м) в высоту и 16 футов (5 м) в ширину) - это Корпус 6 «Портрет: Интерьер». Произведенную американской художницей Барбарой Эрнст Прей по заказу MASS MoCA, эту работу можно увидеть в здании Robert W. Wilson Building MASS MoCA.
Хотя подъем абстрактного экспрессионизма и тривиализирующее влияние художников-любителей и стили живописи под влиянием рекламы или мастерских привели к временному снижению популярности акварельной живописи после ок. 1950 год, акварель продолжают использовать такие художники, как Марта Берчфилд, Джозеф Рафаэль, Эндрю Уайет, Филип Перлштейн, Эрик. Фишль, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер и Франческо Клементе. В Испании Сефери Оливе создал новаторский стиль, которому следуют его ученики, такие как и. В Мексике основными представителями являются Игнасио Барриос, Эдгардо Коглан и пастор Веласкес. На Канарских островах, где у этой живописной техники есть много последователей, есть выдающиеся художники, такие как Франсиско Боннин Гуерин, Хосе Комас Кесада и Альберто Манрике.
Акварельная краска состоит из четырех основных ингредиентов: пигмента ; гуммиарабик в качестве связующего, удерживающего пигмент в суспензии; добавки, такие как глицерин, бычий галл, мед, и консерванты для изменения вязкости, укрывистости, стойкости или цвета смеси пигмента и носителя; и испаряющаяся вода в качестве растворителя, используемого для разбавления краски перед нанесением.
Более общий термин водная среда относится к любой среде для рисования, в которой в качестве растворителя используется вода и которую можно наносить с помощью кисти, пера, или распылитель. Сюда входят большинство чернил, акварелей, темпера, казеинов, гуашей и современных акриловых красок..
Термин «акварель» относится к краскам, в которых в качестве связующего используются водорастворимые сложные углеводы. Первоначально (в 16-18 веках) связующими для акварели были сахара и / или клеи для кожи, но с 19 века предпочтительным связующим является натуральный гуммиарабик с глицерином и / или мед в качестве добавок для улучшения пластичности и растворимости связующего, а также с другими химическими веществами, добавленными для увеличения срока хранения продукта.
Термин «bodycolor » относится к краске, которая является непрозрачной, а не прозрачной. Обычно это непрозрачная акварель, известная как гуашь. В современных акриловых красках в качестве связующего используется дисперсия акриловой смолы .
Художники-акварелисты до начала XVIII века должны были сами создавать краски, используя пигменты, приобретенные у аптекаря или специализированного «колормена», и смешивая их с гуммиарабик или другое связующее. Самые ранние коммерческие краски представляли собой небольшие смолистые блоки, которые нужно было смачивать и тщательно «стирать» в воде, чтобы получить приемлемую интенсивность цвета. начал свой бизнес в качестве цветного мастера примерно в 1766 году. В 1781 году он и его брат Томас Ривз были награждены Серебряной палитрой Общества искусств за изобретение влажной акварельной краски-пирога. -сохраняющее удобство, введенное в «золотой век» английской акварельной живописи. «Пирог» сразу растворялся при прикосновении к нему влажной кистью.
Коробка РивзаСовременные коммерческие акварельные краски доступны в двух формах: тюбики или сковороды. Большинство красок, продаваемых сегодня, находятся в складных небольших металлических тюбиках стандартных размеров, состав которых аналогичен консистенции зубной пасты, поскольку они уже смешаны с определенным водным компонентом. Для использования эту пасту необходимо дополнительно разбавить водой. Краски для сковороды (на самом деле маленькие засохшие лепешки или кусочки краски в открытом пластиковом контейнере) обычно продаются в двух размерах: полные сковороды и половинки сковороды.
Благодаря современной промышленной органической химии, разнообразие, насыщенность и постоянство цветов художников, доступных сегодня, были значительно улучшены. С 2014 года Golden Artist Colors производит сильно пигментированную линию под названием QoR watercolors («Качество результатов»), в которой в качестве связующего используется Aquazol. Правильные и нетоксичные основные цвета теперь присутствуют благодаря введению желтого ханса, фтало-синего и хинакридона (PV 122). Из такого набора из трех цветов в принципе можно смешивать все остальные, так как в классической технике белый не используется. Современное развитие пигментов не было обусловлено художественными требованиями. Отрасль художественных материалов слишком мала, чтобы оказывать влияние на мировое производство красителей или пигментов. За редкими исключениями, такими как ауреолин, во всех современных акварельных красках используются пигменты, которые имеют более широкое промышленное применение. Производители красок закупают, по промышленным стандартам, очень небольшие запасы этих пигментов, измельчают их вместе с транспортным средством, растворителем и добавками и упаковывают их. Процесс измельчения с неорганическими пигментами более дорогих брендов позволяет уменьшить размер частиц для улучшения цветопередачи при нанесении краски с водой.
В партийных дебатах об английском художественном мире XIX века гуашь решительно противопоставлялась традиционной акварели и критиковалась за ее высокую укрывистость или отсутствие «прозрачности»; Возвышались «прозрачные» акварели. Отвращение к непрозрачным краскам произошло из-за того, что еще в 19 веке свинцово-белый использовался для улучшения качества покрытия. Этот пигмент имел тенденцию быстро обесцвечиваться в черный под воздействием сернистого загрязнения воздуха, полностью разрушая произведение искусства. Традиционное утверждение, что «прозрачные» акварели приобретают «яркость», потому что они действуют как оконное стекло, наложенное на бумагу - цвет усиливается, потому что свет проходит через пигмент, отражается от бумаги и проходит второй раз через пигмент на бумаге. путь к зрителю - ложный. Акварельные краски обычно не образуют связного красочного слоя, как акриловые или масляные краски, а просто разбрасывают частицы пигмента случайным образом по поверхности бумаги ; прозрачность обусловлена тем, что бумага видна между частицами. Акварель может казаться более яркой, чем акрил или масло, потому что пигменты укладываются в более чистую форму, с небольшим количеством наполнителей (таких как каолин) или без них, затемняющих цвета пигмента. Как правило, большая часть или все связующее для жевательной резинки будет абсорбировано бумагой, не давая связующему изменить видимость пигмента. Поглощение жевательной резинки увеличивает адгезию пигмента к бумаге, и частицы пигмента легче проникают в волокна. Фактически, важная функция жевательной резинки состоит в том, чтобы облегчить «подъем» (удаление) цвета, если художник хочет создать более светлое пятно на окрашенной области. Кроме того, камедь предотвращает флокуляцию частиц пигмента.
На Викискладе есть медиафайлы, связанные с водой. color. |
В Викиучебнике есть книга на тему: Введение в искусство / краски (на водной основе) |