Войти
| Уолтер Пах | |
|---|---|
 Пах около 1909 года | |
| Родился | (1883-07-01) 1 июля 1883 года. Манхэттен, Нью-Йорк |
| Умер | 27 ноября, 1958 (1958-11-27) (75 лет). Манхэттен, Нью-Йорк |
| Национальность | Американец |
| Род занятий | художник, историк искусства |
| Супруг (-а) | Магдалина Фроберг (m.1914 – 1958) |
| Дети | Раймон Пах |
| Родитель (и) | Готхельф Пах |
Уолтер Пах (1 июля 1883 г. - 27 ноября 1958) был художником, критиком, преподавателем, художественным руководителем и историком искусства, который много писал о современном искусстве и отстаивал его дело. Через свои многочисленные книги, статьи и переводы текстов по европейскому искусству Пах донес до американской публики зарождающуюся модернистскую точку зрения.
Он организовал выставки современного искусства для галерей Нью-Йорка того периода. Он также был чрезвычайно полезен Артуру Б. Дэвису, президенту знаковой выставки 1913 года «Международной выставки современного искусства », известной как Armory Show, а также одному из его основателей Уолту Куну, объединившему ведущих современных европейских и американских художников. Другой первоначальный основатель Джером Майерс провел более года, руководя американской частью шоу.
Пач помог Джону Куинну и Уолтеру Аренсбергу собрать свои коллекции. Он также предоставил музеям отдельные работы, такие как портрет Томаса Икинса для Лувра и Жака-Луи Давида Смерть Сократ для Метрополитен-музей.
Свободное владение Пахом французского, немецкого и испанского языков позволило ему понять и интерпретировать авангардные идеи, развивающиеся в Европе, и перевести их для англоязычных аудитория. Он имел возможность лично общаться со многими известными художниками Европы и Мексики и выступать посредником между галеристами и кураторами музеев от их имени. Его переписка с крупными деятелями искусства 20-го века является важным источником информации не только о художниках, но и о мире искусства первой половины 20-го века.
Пах родился в Нью-Йорке 11 июля 1883 года. Его отец Готтхельф Пах был известным коммерческим фотографом, который вместе со своей семьей руководил нью-йоркской студией Pach Bros. Они сделали большую часть фотографических работ для Метрополитен-музей. Молодой Пах часто сопровождал отца в музейных делах. В 1903 году Пач окончил Городской колледж Нью-Йорка по специальности «искусство». Он учился у Роберта Генри в Нью-Йоркской школе искусств и уехал рисовать за границу с Уильямом Мерриттом Чейзом летом 1903 и 1904 гг.
В 1907 году Пах переехал во Францию и стал частью кружка Гертруд и Лео Штейн, и двигался среди парижского авангарда, выставляясь вместе с ними и описывая их работы. и новое художественное видение. В 1908 году он написал первую статью о Сезанне, которая будет опубликована в США, которая появилась в Scribner's Magazine. В том же году он взял интервью у Клода Моне и опубликовал о нем статью в том же периодическом издании. Он помогал руководить и преподавать в нескольких летних художественных школах Уильяма Мерритта Чейза в различных европейских странах.
Пах был единственным американским художником, который был тесно связан с группой художников Section d'Or, включая Альберта Глейза, Джин Метцингер, Братья Дюшан Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жак Вийон и другие. Пач отвечал за получение ссуд от этих художников для проведения Оружейной выставки 1913 . Большинство художников в Париже, приславших свои работы на Оружейную выставку, знали Паха лично и доверили ему свои работы.
Пах женился на художнике в 1914 году, и в конце того же года у них родился сын Раймон. Он начал консультировать Уолтера и Луизу Аренсберг по вопросам коллекционирования произведений искусства и познакомил их с Марселем Дюшаном в 1915 году. В следующем году, вместе с Дюшаном и Аренсбергами, он был главной силой в создании Общества независимых художников. Летом 1918 года Пах преподавал два класса, в том числе по современному искусству, в Калифорнийском университете в Беркли. Летом 1922 года он преподавал в Национальном автономном университете Мексики, где читал лекции и писал о искусстве коренных американцев. Он помогал организовывать выставки и собирал деньги для музея, посвященного искусству коренных народов Америки. Он также был другом Хосе Клементе Ороско и Диего Риверы и помогал организовывать мексиканское отделение Общества независимых художников. В 1923 году он начал сотрудничать с Нью-Йоркским университетом, где периодически преподавал.
Хотя сегодня о нем не вспоминают как о художнике, Пах посвятил большую часть своих творческих усилий живописи. Он считал себя одновременно художником и писателем, несмотря на советы друзей, таких как историк искусства Бернард Беренсон, которые уговаривали его посвящать свое время писательству.
Его труды включают монографии по широкому кругу вопросов, социальные комментарии к миру искусства и книгу о музейных структурах. Его первые публикации включали брошюры 1913 года Armory Show, в том числе Odilon Redon, и книгу о работе его близкого друга Раймона Дюшана-Вийона под названием A Sculptor's Architecture.
В 1923 году Пах написал Жоржа Сёра, историка книжного искусства Джона Ревальда, который позже цитировался как важный текст о художнике. В следующем году были опубликованы «Мастера современного искусства» и монография о Дюшане-Вийоне на французском языке. Первая персональная выставка его собственного искусства состоялась в 1925 году в галерее Joseph Brummer, Нью-Йорк.
В 1928 году он произвел ажиотаж в мире искусства своим «Ананиасом», или «Ложным художником», хорошо известным обвинением оппортунистических художников и коррупции в мире искусства.
Пак считал Винсента Ван Гога важной фигурой в развитии современного искусства и был первым историком, прочитавшим о нем лекции в Америке. Он опубликовал свою хорошо принятую монографию Винсент Ван Гог в 1936 году и перевел журналы Эжена Делакруа в 1937 году. Его воспоминания о жизни, проведенной в искусстве, Queer Thing, Painting, появились в 1938 году. Ingres был опубликован в 1939 году, а также а также «Шедевры искусства», написанные для 1939 г. Нью-Йоркской всемирной выставки, на которой он был директором выставки. Его «Художественный музей в Америке» 1948 года поставил под сомнение актуальность, ответственность и будущее американского художественного музея. Он долгое время защищал художников Мексики и в 1951 году опубликовал эссе о Диего Ривере для Национального музея изящных искусств, Мексика, для его 50-летней ретроспективной выставки художника. Его последняя книга «Классическая традиция в современном искусстве» была опубликована посмертно в 1959 году.
Он умер 27 ноября 1958 года в Манхэттене, Нью-Йорк..
