Войти
Видеодизайн для Carl-Orffs "Der Mond" 2015 Видеодизайн или проекционный дизайн - это творческая область сценическое искусство. Он занимается созданием и интеграцией фильмов, анимированной графики и прямой трансляции с камеры в области театр, опера, танец, показы мод., концерты и другие живые мероприятия. Видеодизайн только недавно получил признание как отдельное творческое направление. До этого обязанности видеодизайна часто брал на себя дизайнер сцены или дизайнер освещения. Человека, который практикует искусство видеодизайна, часто называют Video Designer . Однако соглашения об именах различаются по всему миру, поэтому практикующих также можно назвать Projection Designer, «Media Designer», Cinematographer или Video Director. (среди прочего). Поскольку это относительно новая область сценического искусства, практики создают свои собственные определения, правила и методы.
Кинопроизводство и видеопроизводство Контент уже много лет используется в представлении, как и большой формат слайд-проекция, предоставляемая такими системами, как проектор PANI. Немец Эрвин Пискатор, будучи режиссером берлинской Volksbühne в 1920-е годы, широко использовал фильмы, проецируемые на его декорации. Однако развитие цифровой проекционной технологии в середине 90-х годов и связанное с этим падение цены сделало ее более привлекательной и практичной для продюсеров, режиссеров и художников-декораторов. Роль видеодизайнера была разработана в ответ на это и в знак признания спроса в отрасли на опытных профессионалов для работы с видеоконтентом в постановке.
United Scenic Artists 'Local 829, the Union Представительство в США с середины 2007 года включало «Проекционных дизайнеров». Это означает, что любой, кто работает в этой области, будет делать это официально как «Проекционный дизайнер», если он или она работает по профсоюзному контракту, даже если в дизайне используются технологии кроме видеопроекторов. Термин «Проекционный дизайнер» восходит к тем временам, когда слайд- и кинопроекторы были основным источником проецирования, и сейчас он широко используется в Северной Америке.
Магистр цифрового театра, Лондонский университет искусств - это первый курс магистратуры в Великобритании, предназначенный для преподавания видеодизайна исключительно как особой дисциплины, а не встраивания его в сценический дизайн. Кроме того, в Opera Academy Verona с 2009 года есть мастерская-лаборатория проекционного дизайна для оперы и театра под руководством Карло Салети, Джанфранко Венеручи и Флориана КАНГА.
В США ряд программ был запущен примерно в то же время, что отражает растущее признание профессии и потребность в квалифицированных проекторах. Йельский университет начал обучение по программе «Проекционный дизайн» для выпускников в 2010 году. Ее возглавляет Вендалл К. Харрингтон. CalArts имеет концентрацию Video For Performance [1] с середины 2000-х и в настоящее время возглавляется Питером Флаэрти, а UT Остин начал концентрацию MFA Интегрированные медиа для живого выступления также в 2010 году. Его возглавляет Свен Ортель. И программы UT Austin, и Yale являются частью MFA в области дизайна и выпустили своих первых студентов в 2013 году.
В зависимости от производства и из-за пересечения это поле с полями световой дизайн и сценический дизайн, роли и обязанности видеодизайнера могут варьироваться от шоу к шоу. Видео-дизайнер может взять на себя ответственность за любое или все из перечисленного ниже.
Видеодизайн для театра: хронология производства Это очень широкая база навыков, и видеодизайнер нередко работает с партнерами или помощниками, которые могут взять на себя ответственность за определенные области. Например, видеодизайнер может концептуально спроектировать видеоконтент, но нанять опытного аниматора для его создания, программиста для программирования системы управления, инженера-технолога для разработки и проектирования системы управления и киномеханик для выбора оптимальных положений проекции и обслуживания оборудования.
Концертный видеодизайн - это ниша в индустрии кинопроизводства и видеопроизводства, которая включает создание оригинального видеоконтента, явно предназначенного для для отображения во время живого концерта выступления.
Создание визуальных эффектов для выступлений с живой музыкой очень похоже на музыкальные видеоклипы, но обычно предназначены для отображения в виде изображений «задней панели», которые добавляют визуальный компонент к музыке, исполняемой на сцене. Однако, поскольку использование видеоконтента во время музыкальных выступлений стало популярным с начала 21 века, стало более обычным использование отдельных «вводных» и «промежуточных» видеороликов, которые воспроизводятся на экране на сцене без исполнителей.. Эти фрагменты могут включать в себя кадры художника или артистов, снятые специально для видео и представленные на сцене с предварительно записанной музыкой, так что окончательный вид представляет собой музыкальное видео. Однако такие автономные видеоролики обычно просматриваются только в этой живой обстановке и могут включать дополнительные театральные звуковые эффекты.
Самые ранние концертные видео-видео, вероятно, относятся к периоду конца 1960-х годов, когда концерты для таких артистов, как Джими Хендрикс и The Doors показывали психоделические изображения на проекционных экранах, подвешенных за артистами. Живые концертные выступления приобретали все больше и больше театральных элементов, что особенно заметно в концертных мероприятиях, проводимых Pink Floyd на протяжении всей своей карьеры.
Лори Андерсон была одной из первых, кто экспериментировал с видеоконтентом в рамках живого выступления, и ее идеи и изображения по-прежнему служат прямым источником вдохновения для таких разнообразных исполнителей, как Дэвид Боуи, Мадонна и Канье Уэст. Между тем, в 1982 году Devo интегрировали визуальные эффекты с обратной проекцией в свой концертный набор, настроив себя так, чтобы соответствовать и взаимодействовать с действием на экране в нескольких песнях. Но рок-шоу, сделавшее видеоконтент «стандартной практикой», было U2 Zoo TV Tour, задуманное и спроектированное Уилли Уильямсом - который сотрудничал с Лори Андерсон.
Видео-дизайнеры используют множество технологий из областей сценического мастерства, оборудования для вещания и домашнего кинотеатра для создания работоспособной видеосистемы, в том числе технологии, разработанные специально для видео в реальном времени, и технологии, заимствованные из других областей. Видеосистема может включать в себя любое из следующего:
