Войти
| Тимба | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | Сон Кубано - Сон Монтуно - Нуэва trova - Афро-кубинский джаз - Сальса - Фанк - Диско |
| Культурное происхождение | 1988, Куба |
| Музыка Кубы | |
|---|---|
| Общие темы | |
| Статьи по теме | |
| Жанры | |
| |
| Конкретные формы | |
| Религиозная музыка | |
| Традиционная музыка | |
| СМИ и исполнение | |
| Музыкальные награды | Премия Бени Море |
| Националистические и патриотические песни | |
| Государственный гимн | La Bayamesa |
| Региональная музыка | |
| |
| |
Тимба - кубинский жанр музыки, основанный на популярной кубинской музыке наряду с сальса, американский фанк / RB и сильное влияние афро-кубинской фольклорной музыки. Ритм-секции Тимба отличаются от своих аналогов сальсы, потому что тимба подчеркивает басовый барабан, который не используется в сальса-группах. Тимба и сальса используют один и тот же диапазон темпа, и в них используется стандартная конга марча. Практически во всех тимба-группах есть трэп-барабанщик. Тимбас также часто нарушает основные принципы аранжировки музыки в- клаве. Тимба считается очень агрессивным типом музыки, в котором ритм и «свинг» преобладают над мелодией и лирикой. С тимбой ассоциируется радикально сексуальный и провокационный танцевальный стиль, известный как (буквально означает хаос или безумие). Это динамичная эволюция сальсы, полная импровизации и афро-кубинского наследия, основанная на сыне, румбе и мамбо, черпающая вдохновение в латинском джазе, и очень ударная со сложными секциями. Тимба более гибкий и новаторский, чем сальса, и включает в себя более разнообразный диапазон стилей. Тимба включает в себя тяжелую перкуссию и ритмы, которые первоначально пришли из barrios Кубы.
Слово тимба является частью большой семьи слов mb и ng, которые пришли в испанский из африканских языков. Среди сотен других примеров: тумба, румба, маримба, калимба, мамбо, конга и бонго. - Мур (2010: ст. 5: 11).
До того, как оно стало новейшим повальным увлечением кубинской музыкой и танцами, тимба было словом с несколькими разными значениями, но все же не особое определение, наиболее часто встречающееся в афро-кубинском жанре румбы. Тимберо был дополнительным термином для музыканта, а тимба часто относился к собранию барабанов в фольклорном ансамбле. С 1990-х годов тимба относится к интенсивной и немного более агрессивной музыке и танцам Кубы.
По крайней мере, еще в 1943 году слово тимба использовалось в текстах и названиях песен, таких как Timba timbero и Perez из Casino de la Playa. Тимба Тимба Прадо. Это также название района в Гаване. Он вошел в употребление как название музыкального жанра, сначала как тимба брава, примерно в 1988 году. Многие, в первую очередь лидер NG La Banda Хосе Луис «Эль Тоско» Кортес, считают, что он первым использовал его для описания нового музыкального феномена - Мур (2010: v. 5: 11).
В отличие от сальсы, корни которой происходят строго от сына и кубинских коньюнто групп 1940-х и 1950-х годов тимба представляет собой синтез многих фольклорных (румба, гуагуанко, игры на барабанах бата и священных песен сантерия.) и популярных источников ( даже черпая вдохновение из неафрокубинских музыкальных жанров, таких как рок, джаз, фанк и пуэрториканский фолк). По словам автора книги «Тимба: звук кубинского кризиса», о тимбе нужно говорить из-за ее музыкальных, культурных, социальных и политических причин; его явная популярность на Кубе, его новизна и оригинальность как музыкального стиля, мастерство его практикующих, его связь как с местными традициями, так и с культурой черной диаспоры, его значение и то, как его стиль выявляет точки напряжения внутри общество. Помимо тимбалов, барабанщики тимба используют барабанную установку, что еще больше отличает звук от сальсы на материке. Также распространено использование синтезированной клавиатуры. Песни Тимба обычно звучат более новаторски, экспериментально и часто более виртуозно, чем пьесы сальсы; Партии валторны обычно быстрые, временами даже бибоп подвержены влиянию и простираются до крайних диапазонов всех инструментов. Паттерны баса и перкуссии тоже нетрадиционны. Импровизация - обычное дело.
Основными предшественниками тимбы являются три группы: Los Van Van, Irakere (оба в 1970-х) и NG La Banda (1988), хотя многие другие группы (например, Son 14,) оказали влияние на установление новых стандартов.
Grandes Èxitos EGREM CD 0325 (Сын 14). Этот компакт-диск - отличный сборник лучших песен Son 14 за те годы, когда Адальберто Альварес руководил группой (1979–1983)...
Адальберто Альварес, родившийся в Гаване и выросший в Камагуэе, уже имел некоторый успех в написании песен для Румбаваны, когда Родульфо Вайльант, один из наиболее записываемых композиторов той эпохи, пригласил его приехать в Сантьяго в качестве музыкального директора и пианист новой группы под названием Son 14. Группа начала бурно стартовать в 1979 году с первого массового хита Адальберто "A Bayamo en coche". Альварес ушел после трех классических альбомов (плюс четвертый, в котором Омара Портуондо поет песни из трех других), но Son 14 остался вместе, время от времени записываясь под руководством Эдуардо «Тибуриуни» Моралеса, оригинального певца «A Bayamo en coche». "
Адальберто Альварес был одним из первых, кто популяризировал использование прогрессий аккордов «госпел» с использованием мажорных трезвучий, построенных на II, III и VI. В течение 1970-х и 80-х годов все больше и больше элементов гармонической палитры поп-музыки становилось приемлемым в латиноамериканской музыке, и к 1990-м годам все, что создавало зацеп, стало честной игрой, что привело к взрыву блестящего написания песен, в то время как североамериканская сальса продолжала ограничиваться шаблонными ограничениями жанра. - Мур (2010: т. 4: 22)
Ritmo Oriental, часто известная как "La Ritmo", была одной из самых популярных групп на Кубе в 1970-е и 80-е годы. Хотя группа не очень известна за пределами Кубы, почти каждый, кто ее слышит, сразу становится членом культа. [... ] Скрипичные тамба Ла Ритмо были бесконечно изобретательными, и Перера, часто аранжировщик, а также басист, создавал басовые тумба, которые были одновременно тематическими и заполняли дыры, созданные другими тамба. Пианист Луис Адольфо Пеоалвер в основном придерживался типичного стиля 1970-х и 80-х, закрепляя грув с секцией скрипки и гуйро в стиле мачете Лазаги, в то время как Перера, барабанщик Даниэль Диас, конгеро Хуан Кларо Браво и выдающиеся аранжировщики группы взлетели до беспрецедентного уровня. творческие высоты. — Мур (2010: т. 3: 33)
Оригинал де Мансанильо добавил гитару к стандартной инструментарии чаранги. Менее авантюрный, чем Ritmo Oriental и другие современные чаранги, он отличался, прежде всего, своим певцом и композитором Кандидо Фабре, выдающимся исполнителем, оказавшим влияние почти на каждого последующего певца своей сверхъестественной способностью импровизировать тексты песен. Пианист и лидер оригинального де Мансанильо Вильфредо «Пачи» Наранхо все еще работает в группе, а его сын, Пачи-младший, в настоящее время является пианистом Orquesta Revé и записывался со многими другими, включая Анхеля Бонне. - Мур (2010: v. 3) : 33)
Элио Реве-старший был несравненным разведчиком талантов. С ним, возможно, также было трудно работать, если количество музыкантов, которые покинули его группу, является хоть одним показателем! Невероятное наследие знаменитых спин-офф-групп Revé началось вскоре после того, как его группа переехала из Гуантанамо в Гавану в 1956 году. В 1958 году большинство участников ушли, чтобы сформировать Ritmo Oriental. В 1965 году его молодой пианист Чучо Вальдес ушел, чтобы продолжить джазовую карьеру, в результате чего образовалась компания Irakere. В 1968 году Хуан Формелл, Пупи Педросо и другие ушли, чтобы сформировать Los Van Van. В конце 70-х Армандо Гола, Герман Веласко и Пепе Маза ушли, чтобы сформировать Orquesta 440. Певец Феликс Балой ушел после 1982 года и провел долгую карьеру с Адальберто Альваресом в качестве сольного исполнителя. Аранжировщик Игнасио Эррера также ушел после 1982 года. Мы не знаем, что случилось с Эррерой, но, судя по его потрясающим аранжировкам на альбоме 1982 года, у него определенно был потенциал для создания собственной блестящей спин-офф группы. Еще одним «пропавшим без вести» выпускником Revé, который вполне мог бы пополнить этот список, был Тони Гарсия, пианист и музыкальный руководитель начала 1990-х годов и аранжировщик знаменитой песни Revé «Mi salsa tiene sandunga», ставшей основной песней кубинского телевидения. главное музыкальное шоу Mi Salsa. Именно уход Игнасио Эрреры заставил Реве сосредоточить свое внимание в поиске талантов на другом композиторе и аранжировщике Хуане Карлосе Альфонсо. Альфонсо также является блестящим пианистом, чье тамбао будет изучено в этом разделе. Спустя пять лет и четыре классических альбома, которые подняли Revé до уровня Ван Ваня и принесли ему прозвище La explosión del momento, сам Альфонсо покинул группу в 1988 году и основал Dan Den. Это далеко не конец необычной истории Реве, которую мы рассмотрим в следующих томах. Достаточно сказать, что история Revé похожа на угол Голливуда и Вайн, если вы изучите ее достаточно внимательно, вы встретите в этом процессе большинство важных кубинских музыкантов последних 50 лет. - Мур (2010: v. 4: 49)
В 1969 году Формелл покинул Revé, чтобы сформировать свою собственную группу Los Van Van, взяв с собой многих музыкантов Реве, включая пианиста Пупи Педросо. Его первые новые песни имели много общего с музыкой, которую он создавал для Revé, хотя он начал называть ее songo вместо changüí. - Мур (2010: v. 3: 16)
Los Van Van развили то, что стало известно как жанр «сонго», внося бесчисленные новшества в традиционный son, как в стиле, так и в оркестровке. В латинской музыке жанры обычно приписываются ритмам (хотя, конечно, не каждый ритм является жанром), и вопрос о том, является ли тимба отдельным жанром, является спорным. Сонго, однако, можно рассматривать как жанр, и, по всей видимости, это единственный жанр в мире, в котором играет только один оркестр, Los Van Van. Ритм сонго был создан перкуссионистом Хосе Луисом Кинтана («Changuito») по просьбе лидера группы Ван Ван Хуана Формелла. С момента создания группы в 1969 году Los Van Van были самой популярной группой на Кубе и сами считаются одной из основных групп тимба.
Irakere известен в основном как латиноамериканский джазовый оркестр за пределами Кубы, но большую часть их музыки можно считать популярной танцевальной музыкой. Как и Los Van Van, Иракере экспериментировал со многими разными стилями, смешивая афро-кубинские ритмы с сыном и джазом. Хотя руководитель группы Чучо Вальдес почитается как один из великих джазовых музыкантов Кубы, из оркестра вышли вундеркинды джаза и тимба, в том числе флейтист («Эль Тоско»), который собрал группу очень талантливых музыкантов. сформировать NG La Banda в середине 1980-х годов. NG экспериментировал с разными стилями, в том числе с латинским джазом, в течение нескольких лет, прежде чем в 1989 году записал то, что многие считают первым альбомом тимба, En La Calle.
В Особый период начала 1990-х годов тимба стала важной формой выражения произошедших культурных и социальных потрясений. Особый период был временем экономических падений и лишений для кубинского народа. распад Советского Союза, главного торгового партнера Кубы, страна пережила самый тяжелый кризис после революции. Куба теперь открыла свои двери для туризма, и приток туристов на остров помог расширить привлекательность музыки. и танец тимба. Противостояние между Кубой и остальным миром дало Тимбе место, чтобы вдохнуть новую жизнь в город, что привело к росту ночной жизни и вечеринок. Танцевальный бит Тимбы и бодрящий звук были популярны среди туристов в то время, когда Музыка и танцы косвенно помогли обеспечить некоторую поддержку находящейся в затруднительном положении экономики Кубы.
Хотя тимба возникла в начале десятилетия, когда выпускники афро-кубинской консерватории обращались к популярной музыке, обслуживающей городскую молодежь, ее рост последовал за развитием музыкальной и туристической индустрии, поскольку государство пыталось решать экономические проблемы постсоветского мира. Лирика Тимба вызвала серьезные споры из-за использования вульгарной и остроумной уличной лексики, а также из-за завуалированных ссылок на общественные проблемы, включая проституцию, преступность и влияние туризма на остров, что редко затрагивалось другими музыкантами. Раньше в кубинских текстах такого не было. Также было подтверждение кубинской идентичности. Разница во мнениях между старыми традиционалистами, уехавшими за границу для достижения успеха, и молодой кровью, застрявшей дома, а также разница в финансовом вознаграждении не могла не вызвать трения. В последующее время тимба в значительной степени перешла из доступного основного средства массовой информации в среду, ориентированную на богатую элиту в престижных заведениях. Это ставит тимбу в отличие от рэпа, который в некотором смысле стал играть роль музыки масс.
Хотя NG La Banda добился огромных успехов. В начале 1990-х годов, и ее считают первой группой Timba, судьба группы была неоднозначной, отчасти потому, что она остается экспериментальной.
NG La Banda, обычно считавшаяся первой группой тимба, была одной из первых групп, которые стандартизировали использование механизмов и специфического для песни фортепиано тамбао, а также первой в серии групп, чтобы испытать подобную "мании" популярность в Гаване в пьянящие дни 1990-х.
Однако с точки зрения своих членов NG La Banda была далеко не новой. Они уже играли под названием «Nueva Generación», записав несколько эклектичных джазовых альбомов. Пятеро участников пришли прямо из Иракере: лидер и вся группа валторн, ласково известная фанатам как Los metales de Terror за их безупречное и агрессивное исполнение виртуозных валторн El Tosco... Эль Тоско в 1970-х играл в Los Van Van. Его первоначальная идея для NG La Banda заключалась в объединении привлекательности популярной музыки Los Van Van с джазовыми влияниями и колоссальной музыкальностью Иракере.
Ритм-секция была не менее виртуозной, чем валторны. Барабанщик Каликсто Овьедо, басист Фелисиано Аранго, барабанщик Хиральдо Пилото и конгеро Викли Ногерас стали легендами на своих инструментах. Самым важным, с нашей точки зрения, был пианист Родульфо "Перучин" Аргудин...
Первыми певцами были Тони Калла и Иссак Дельгадо из Ritmo Oriental и Пачито Алонсо соответственно. Примерно в 1991 году Дельгадо покинул NG, чтобы сформировать свою группу. Пилото присоединился к нему примерно через год в качестве барабанщика, композитора и музыкального руководителя. Эль Тоско заменил Иссака другим великим певцом Антонио Мена...— Мур (2010: т. 5: 14)
То, что стало известно как «взрыв тимбы», началось не с NG La Banda, а с дебютного альбома. of La Charanga Habanera, "Me Sube La Fiebre", 1992 год. Этот альбом включал все элементы того, что сейчас известно как тимба, и группа доминировала на сцене до распада первоначальной группы в 1998 году (с тех пор они реформировались).
Чаранга Хабанера был... катапультировался до статуса суперзвезды в 1990-х годах. Как и NG La Banda, у charangueros было обильное переключение передач, специфические для каждой песни tumbaos и отношение, но их музыкальный стиль был совершенно другим, и он продолжал меняться и развиваться с каждым альбомом. Альбомы Charanga Habanera можно купить в их первоначальном виде, что хорошо, потому что они задуманы как альбомы, с тщательным вниманием к оформлению, спискам треков и общей концепции. Каждая нота на этих альбомах выдерживает тщательную проверку. Я написал обширные статьи о каждом из первых пяти альбомов на www.timba.com и начал новую, более техническую серию анализов тех же альбомов с точки зрения ритм-секции и ее переключения передач. Раздел timba.com Charanga Habanera также включает чрезвычайно точные транскрипции каждой лирики, включая guías, на каждом из этих альбомов.
Что касается инструментовки, Charanga Habanera настолько далека от чаранги, насколько это вообще возможно, и за вводящим в заблуждение названием группы стоит интересная история. Лидер группы Давид Кальзадо, игравший на скрипке в Ritmo Oriental в 1980-х годах, заключил многолетний контракт на исполнение традиционной музыки чаранга каждое лето в большом туристическом отеле Монте-Карло, отсюда и подходящее тогда название группы Charanga Habanera. Каждые выходные группа играла вступительный сет для гастролирующих групп, таких как Earth, Wind and Fire, Stevie Wonder, James Brown и Kool The Gang, и charangueros стали огромными поклонниками как музыки, так и сценических шоу североамериканского RB. В межсезонье на Кубе было очень мало работы для их традиционной музыки, и вся страна сходила с ума от NG La Banda. В ответ Кальзадо и музыкальный руководитель и пианист Хуан Карлос Гонсалес изменили в Чаранге Хабанере все, кроме имени. Они добавили три трубы и саксофон, бонгосеро, бас-барабан, синтезатор, тщательно продуманные костюмы и сценические шоу, а также совершенно новую музыку, которая не звучала как NG La Banda или Earth, Wind and Fire, но которая работала. чистая музыкальная магия на всех уровнях. Фортепианные тумба иаранжировки... были не чем иным, как возвышенным.
Чаранга Хабанера претерпела три различных стиля стиля в период 1993–1997 годов, представленных тремя альбомами, изображенными выше. Более ранний альбом Love Fever (Me sube la fiebre) стилистически соответствует Hey You Loca и даже содержит две важные песни: Me sube la fiebre и Para el llanto. Если вы подхватите лихорадку Чаранга, есть три важных классических произведения на Love Fever, которые не были перезаписаны на Hey You Loca: «Extraños ateos», «Pregón de chocolate» и «Te voy a liquidar». - Мур (2010: т. 5: 16)
С тех пор на Кубе возникло большое количество групп самых известных из самых известных или укомплектованных бывшими участниками вышеупомянутых групп. Некоторые важные фигуры и группы включают :, Азукар Негра, Бамболео, Ла Чаранга Хабанера, Ален Перес, Иссак Дельгадо, Манолин "Эль Медико де ла salsa ", Манолито и су Трабуко, Н.Г. Ла Банда, Пауло Ф.Г., (режиссер Сезар" Pupy "Педросо, бывший пианист Los Van Van) и Los Van Ван.
Если в начале 1990-х годов популярность NG La Banda и Charanga Habanera была беспрецедентной, реакция на прибытие следующей группы суперзвезд граничила с невероятным: кубинским эквивалент битломании. Маловероятной звездой был Мануэль «Манолин» Гонсалес, автор песен-любитель, которого Эль Тоско из НГ обнаружил в медицинской школе и получил известное прозвище «El Médico de la Salsa». Музыка Манолина так же отличалась от Чаранга Хабанера, как Чаранга Хабанера от NG La Banda. В его творческую команду входило нескольких аранжировщиков, в том числе великий Луис Бу, блестящий пианист Чака Наполес... и невероятно мощная и творческая ритм-секция. Каким бы влиятельным ни был Манолин с чисто музыкальной точки зрения, его харизма, популярность и беспрецедентная доходность оказали еще более сильное воздействие, вызвав волнение среди музыкантов, которого не видели с 1950-х годов, если вообще никогда. По словам Реджи Джексона, El Médico de la Salsa был «соломинкой, которая перемешивает напиток». - Мур (2010: т. 5:18)
Пауло Фернандес Галло, он же Паулито Ф.Г., Пабло Ф.Г. или Пауло Ф.Г. присоединились к Иссаку Дельгадо и Манолину в качестве трех ведущих певцов и руководителей групп 1990-х годов. Другие крупные группы той эпохи, от Лос-Ван Ван до Бамболео, представлялись собой «передовую» из двух четырех ведущих вокалистов, которые по очереди пели ведущую, остальные пели коро. Вокальный стиль Паулито отличается острой и умением заново изобретать мелодии своих композиций с каждым выступлением. Как разыгрывающий баскетболиста, он мог спонтанно переключать передачи, и только группа Иссака Дельгадо могла так сильно менять свои выступления от ночи к ночи. Группа Паулито, «Элита», действительно была элитной силой, с лучшими или одними из лучших игроков Гаваны почти на каждом инструменте. Многие из участников остались на Opus 13 дней. Паулито написал почти весь свой материал, и у него была блестящая химия с аранжировщиком Хуаном Серуто и его звездной ритм-секцией, что привело к одному из самых сложных и оригинальных аранжировок 1990-х. Эстетически музыка Паулито, кажется, имеет родство с музыкой Манолина, но, с точки нашей зрения, более полезное сравнение - с Дельгадо. Дельгадо и Полито были, пожалуй, величайшими живыми тимба-группами с точки зрения возможности использовать механизмы и импровизацию, чтобы каждое исполнение песни отличалось от концерта к концерту. У каждой группы были удивительно сложные и гибкие системы шестерен, и у каждой каждой была вереница блестящих пианистов. Многие ведущие пианисты играли в обеих группах в разное время. Пианистами Паулито были Эмилио Моралес, Серхио Норона, Пепе Риверо, Яниэль «Эль-Майя» Матос, Роландо Луна и Роберто «Кукуручо» Карлос. Дельгадо были Тони Перес, Мелон Льюис, Пепе Риверо, Яниэль «Эль Майя» Матос, Роберто «Кукуручо» Карлос, Роландо Луна и Тони Родригес. - Мур (2010: т. 5: 20)
На передовой Manolito y su Trabuco входили некоторые из лучших певцов того времени, в том числе Росендо «Эль Галло» Диас, Сиксто «Эль Индио» Льоренте который (спел многие из Orquesta Aliamén... и Карлос Калунга, который много спел. Из рекомендованных песен Klímax в предыдущем разделе. В Таблице Манолито 1990-х годов также присутствует один из лучших и наиболее продуманных синтезаторов Осирис Мартинес, который сейчас играет с Результатом беззастенчивого влияния RB Амарая, которое просочилось через сильную кубинскую эстетику и гений аранжировки Симонета. компакт-диски, которые используются на концертах, различные другие стили, предназначенные для иностранных покупателей, например, ориентированные на южноамериканскую аудиторию. Многие шедевры тимба Манолито разбросаны по его 17-летней дискографии, по несколько на каждом альбоме. - Мур (2010: т. 5: 22)
Как и Manolín, Bamboleo начал жизнь как один из любимых проектов Эль Тоско. Возглавлявляющий пианистом Ласаро Вальдесом-младшим, одним из самых оригинальных аранжировщиков тимбы, они обладают мгновенно узнаваемыми звуком, с элементами RB и джаз-фьюжн, органично интегрированными с агрессивной тимбой, а также сложной системой сигналов, позволяющей спонтанно строить блоки из меньших единиц. Только Иссак Дельгадо и Паулито FG превосходят Bamboleo с точки зрения использования переключений передач для разнообразия живых выступлений от ночи к ночи. - Мур (2010: v. 5: 23)
Лидер Klímax Хиральдо Пилото - один из самых лучших. важной фигуры во всей истории кубинской музыки. Его отец и тезка входили в состав великой команды авторов песен Piloto y Vera, а его дядя был легендарным перкуссионистом Гильермо Баррето. Обойдя обоих известных родственников, Пилото выиграл опрос читателей timba.com в категории «Лучший барабанщик Тимба» и занялтое место в рейтинге «Лучший автор». Он ушел из НГ Ла Банда, потому что у него не было достаточно возможностей писать. Как фрилансер он написал три важные песни для Charanga Habanera, включая их прорывной хит «Me sube la fiebre». Присоединившись к Иссаку, он продолжил плодотворно писать. Когда Пилото основал Klimax в 1995 году, его тексты стали более мелодичными, гармоничными и лирическими оригинальными, иногда уходя в противоречивые области, в результате чего песни подвергались цензуре со стороны правительства и всегда расширяли границы музыкального творчества чудесными и разнообразными способами. Klimax - самая гармонично оригинальная и утонченная популярная музыкальная группа в истории Кубы. - Мур (2010: т. 5: 21)
, известная как волшебная палочка, пробуждающая божество, живущее под Землей., еще одна популярная группа на Кубе, известная своей тимбой. Создатель группы Педро Пабло Варгас в облике Bakuleye как пробуждение новых идей. Музыка Bakuleye представляет собой сплав различных музыкальных ритмов, таких как латинский джаз, болеро, баллады, бачата и особенно сальса. Как одна из самых многообещающих групп с Кубы, Бакули получила благоприятное освещение в прессе и на телевидении.
Помимо Кубы, несколько групп тимба появились в Майами, Флорида, где большая проживает кубинских американцев. Это стало возможным благодаря переезду в Майами участников некоторых групп тимба, таких как Исаак Дельгадо, Манолин «Эль Медико де ла Сальса», Дани Лозада (бывший певец и композитор Чаранга Хабанера) и Пепито Гомес (бывший певец в Pupy y Los Que Son Son), но в конце концов решил переехать в другое место (в Испанию, Мексику и Нью-Йорк). Среди других - Карлос Мануэль, Эль Пикете, Мишель Кальво, Хорхе Гомес и "Tiempo Libre" (номинированные на Грэмми в 2005 году за свой альбом "Arroz con Mango" и в 2006 году за свой альбом "Lo que esperabas"), Los 10 de la Сальса, Чака и его группа «Эль Тумбао», а также Томасито Круз и его кубинские звезды Тимба.
В Перу тимба также известна: не менее 30 групп занимаются продвижением кубинской музыки, наиболее известными из которых являются Mayimbe и Team Cuba. Другие включают: Мангу, Камагуэй, Конкистар, Эксплосион Гавана, Н'Самбл, Ла Роман, Д'Фарандула, Бембе, Сон де Тимба, Лос Трабукос, Ямбу и Яре. Кроме того, Лима - родной город для кубинских музыкантов, таких как Дантес Кардоса и Мишель Маза (бывший солист Чаранга Хабанера) и Caroband.
В самом широком смысле люди танцуют тимбу в стиле, называемом «казино», который существовал задолго до 1989 года, но некоторые ритмические элементы аранжировок тимба вдохновляли новые способы танцев. В некоторых случаях танцоры реагируют на изменения в музыке, переключаясь между казино и новыми танцевальными представлениями, что, возможно, самым сильным аргументом в пользу утверждения, что тимба - это независимый жанр, а не просто «современный сын монтуно» или «кубинская сальса». "- Мур (2010: v. 5: 11).
Группы начала 1970-х открыли дверь к идее использования новых гармоний в кубинской музыке: рок и соул в случае с Los Van Van; джазовая и классическая В 1980-х годах была общая тенденция к тому, чтобы гармонии стали более традиционными и менее эклектичными, но даже основные архитекторы тенденции, такие как Адальберто Альварес, добавили новые гармонические идеи, такие как вторичные доминанты и В любом случае, тимберос врезался в эту приоткрытую дверь и больше не оглядывался. что гармонии тимба звучит по-разному после изучения музыки первых четырех томов, удивительно видеть, сколько тимба-тамба воспроизводят одни и те же прогрессии с небольшими вариациями ациями.. В отличие от 1980-х, после 1970-х годов все стандартные неиспользованные возможности для дальнейшего изучения гармоний. Надеюсь, читатели этих книг войдут в число будущих исследователей. - Мур (2010: т. 5: 11, 12).
1990-е годы стали свидетелями драматических нововведений на всех уровнях иерархии, от тумбао до секций. построенный на повторении этих тумбао, до того, как секции были объединены в общую композицию.
В большинстве дореволюционных тамбао длится одно клаве перед повторением. Тумба с двумя клавишами стал доминирующим в 1970-х и 80-х годах. К 1990-м годам длина тумбао в четыре клавы была такая же обычная, как у двух, а иногда увеличивалась до восьми. Иногда также использовались нечетные длины, такие как три, пять и шесть. В этом смысле тимбу можно рассматривать как продолжение продолжающейся тенденции к более длинной тумбао, но общая длина - это только половина дела. Многие из тамба 70-х и 80-х применяют ритм с одним клавом к следовать с двумя клавами. В латинском джазе и сальсе под данной джаза последовательностью аккордов может доходить до восьми или шестнадцати клав, но основная ритмическая ячейка повторяет каждую клаву. В 1990-е годы даже тамба с двумя клаве обычно отличались совершенно разными ритмами для каждой половины узора.
Уменьшив масштаб, чтобы исследовать более крупные секции мамбо и коро, построенные из тамбао, мы сразу же сталкиваемся с новым типом устройства аранжировки, которое почти полностью уникально для тимбы. Я называю это «асимметричным коро». Вместо одно- или двухклавового коро, за которым следует ведущий вокал той же длины с той же прогрессией, аранжировщики тимба могут следовать трехклавовому коро с одноклавной гитарой, интермедиям одноклавной коро и затем трехклавной коро. -clave guía, вся последовательность из восьми аккордов. Они также могут предоставить разные последовательности аккордов для коро и ведущего вокала.
Рога также были частью новой парадигмы. Вкратце: идея использования роговой секции для воспроизведения повторяющихся риффов началась с секций diablo Арсенио Родригеса. Арсенио обычно сочетал риффы коро и валторны поверх тумбао с одним клавом. К 1980-м годам для каждой аранжировки стало стандартом включать несколько таких секций, теперь называемых мамбо, но с одними только рогами без вокала. Роговые мамбо чередовались с секциями coro / guía. Аранжировщики Timba положили конец этому типу предсказуемой, шаблонной аранжировки. К тому времени, когда Дэвид Кальзадо и Хуан Карлос Гонсалес из Charanga Habanera добились своего успеха в 1993 году, никакая комбинация длин рогов, гиа, коро и тумбао не осталась неисследованной, а возможности были еще больше увеличены за счет сопровождения гибридных мамбо с различными механизмами ритм-секции. »- Мур (2010: v. 5: 12, 13).
Ритм-секции Тимба отличаются от своих аналогов сальсы во многих неотъемлемых аспектах - от самих инструментов до индивидуальных паттернов каждого инструмента., тому, как эти шаблоны объединяются в шестерни, как группа перемещается между этими шестеренками. Области, в которых сальса и тимба наиболее похожи, - это диапазон темпа и часть самого большого колокола, которую играет бонгосеро в сальсе и, в зависимости от группы, бонгосеро, тимбалеро или барабанщик в тимбе.
На колокольчике, на котором играет тимбалеро в сальсе, иногда одинаково играет тимбалеро или барабанщик в тимба, но в группах тимба, где один человек играет обе модели колокольчиков, другой рисунок или гораздо более свободную серию подручные выкройки, применяется. Проверенная временем стандартная конга-марча, повсеместно используемая в сальсе, также часто используется в тимбе, но также используется множество других вариаций, и некоторые конга-марча фактически составляют определенные марша для каждой песни. Многие из этих тимба-конга-марча в два или даже четыре раза длиннее стандартной конга-марча (или тумбао ).
Томас Крус разработал несколько вариантов фольклорных ритмов, работая в тимба-группе Паулито Ф.Г. в 1990-х годах. Творения Круза представляли собой умные контрапункты басу и припеву. Многие из его тамба длится две или даже четыре клавы, что раньше было очень редко. Он также больше использовал приглушенные тона в своих тамба, все время продвигая развитие. Пример справа - одно из изобретений Круза («музыкальных изобретений»), адаптация группы конголезского афро-кубинского фольклорного ритма макута. Он сыграл образец на трех конгах в песне Паулито «Llamada anónima». Послушайте: "Llamada Anónima" Паулито Ф.Г.
Очень резкое различие между двумя жанрами состоит в том, что в сальса-группах не используется бас-барабан, который является важным элементом всех групп тимба. Почти во всех тимба-группах есть трэп-барабанщик, а те, у кого есть тимбалеро (например, Чаранга Хабанера), добавляют бас-барабан, на котором он играет стоя.
Роль басиста тоже очень разная. Басисты сальсы имеют стандартизированные басовые тамба в стиле бомбо-понче. Иногда это используется в тимба, но гораздо чаще используется тамбао, выровненное по клаве, и часто это специфично для рассматриваемой песни, в то время как тамбао-бомбо-понче сальсы по определению всегда используют один и тот же ритм от песни к песне. песня. Самое главное, что басисты тимба останавливаются и начинают свое тамба, что является одним из определяющих аспектов механизмов тимба. В сальсе бас-тумбао присутствует повсеместно (Мур, 2010: т. 5: 13).
Важным аспектом ритмической структуры тимбы является тенденция игнорировать или игнорировать умышленное нарушение основных принципов аранжировки музыки в- клаве. Это привело к расколу в мире сальсы и внутренней с ней латинской танцевальной музыки.
Некоторые говорят, что новая музыка - крузадо [неправильно «скрещено» с клавой, и великое искусство аранжировки музыки в клаве теряется. Другие говорят, что молодые кубинские музыканты просто берут «лицензию на клаве» и используют, среди прочего, вдохновленные квинто.
Хит Иссака Дельгадо "La Sandunguita" (написанный Аленом Пересом) является примером намеренно крузадо аранжировки. Бас и припев - в 3-2, а паттерны колокольчика - в 2-3. [... ] Когда его спросили о его контр-клаве (крузадо?) Тумбао в "La Sandunguita", Перес сказал, что его вдохновение пришло из румбы, новое, в частности, квинто:
"['Sandunguita'] tumbao было подсознательной вещью, которая.... пришел из румбы. чтобы получить это спонтанное и естественное ощущение, вы должны знать румбу... всю перкуссию, квинто-импровизацию... Хотя мы ни на минуту не сомневаемся, откуда Перес черпал свое вдохновение, это трудно Это не то, откуда он пришел....] Я просто не отношусь к рационализировать его аранжировку в терминах румбы, даже во время использования более крайних примеров из контр-клаве квинто. к клаве как к исследованию или глубокому анализу, задуманному вокруг того, где она пересекается и где она появляется. '' Я не изучал ее таким образом... когда я придумываю тумбао, я не понимаю не останавливаться и думать или писать, чтобы посмотреть, где клаве подходит, а где н ет,... в тамбао Разработанный на Кубе, можно услышать квинто-хиты... Уже много лет на Кубе группы используют разные ритмические паттерны. Удивительно, как развивались бас и фортепиано на Кубе, и это не останавливается... возможности безграничны ». - Pérez (2000: timba.com)
Высокое искусство сочинения популярной музыки in-clave началось на Кубе и распространилось по всей Латинской Америке и в конечном итоге по всей планете. По иронии судьбы, теперь это молодые люди. Кубинские музыканты, которые бросают вызов популярным музыкальным традициям сочинения / аранжировки в клаве. - Пеньялоса (2009: 218).
Многие сальса-пианисты встревожены, когда впервые изучают тимбу, и сталкиваются с мерами, которые либо противоречат клаве, либо не могут их применить отметьте его решительно. Это понятное беспокойство, потому что при работе с тамбао, ритмические паттерны которых длятся только одну клаву, этот ритм либо отмечает клаву, либо нет. Однако, когда ритмический паттерн длится две четыре клавы, это дает творческий пианист - свобода выбора, где и насколько сильно отмечать клаву. Если вы решительно отметите на клаве все остальные такты, слушатели и танцоры научатся его предвосхищать. Таким образом, вы можете использовать полярность клавы для художественного эффекта, создавая изображение с пассажирами, которое создает разрешение на сильное выравнивание клавы тем более удовлетворительным, когда оно приходит »(Moore 2010: 41).
Когда группа воспроизводит конкретную комбинацию партий, баса и ударных и многократное фортепиано в ней в нескольких песнях, мы называем это «механизмом». Это может быть так же просто, как многократное использование одного грува для cuerpos и другого для coros, или прерывание для певца, чтобы поговорить с толпой. Используя это базовое определение, мы могли бы сказать, что танцевальная музыка имеет какую-то систему передач, но кубинская музыка 1990-х годов подняла концепцию на беспрецедентный уровень сложности и творчества. Фактически, при ответе на обязательный вопрос «В чем разница между сальсой и тимбой?» Самая важная часть ответа вращается вокруг темы шестеренок. Кубинские группы 1990-х придумали гораздо более широкий спектр передач, чем их предшественники, но, что более важно, многие из них разработали визуальные, словесные и / или музыкальные сигналы, позволяющие им самопроизвольно переключать передачи по-разному для разных выступлений. той же песни, т. е. импровизировать форму произведения. Например, певец или музыкальный руководитель может подать сигнал рукой или крикнуть «Бомба!», После чего басист начнет двигать своей правой рукой по нижней струне баса в характерном порядке с перкуссионистами одновременно изменяя свои паттерны на заранее заданную комбинацию, которая работает с басом, создавая вызывающий тембл грув бомбы. Эти «переключения передач» могут быть записаны в аранжировки или спонтанно задействованы в живом исполнении с помощью рук или вокальных сигналов. - Мур (2010: v. 5: 75)
Механизмы разрыва отличают тимба от других. сальса. Следующий пример представляет собой фанк-паттерн ударной установки Каликсто Овьедо для типа высокоэнергетического разрушения, известного как presión. Часы: Каликсто Овьедо играет пресионный паттерн ударной установки
Хотя очень похож на сальсу на первый взгляд, из-за происхождения из сына наследия, тимба обладает определенными собственными качествами, которые отличают ее от сальсы, подобно тому, как американский RB отличается от соула.. В целом тимба считается очень агрессивным типом музыки, в котором ритм и «свинг» преобладают над мелодией и лирикой. С тимбой связан радикально сексуальный и провокационный танцевальный стиль, известный как (буквально означающий хаос или безумие), который состоит из быстрых вращений тела и таза, толчковых и дрожащих движений, наклонов и создания гармонических колебаний ягодичных мышц. Те, кто участвовал в исполнении и популяризации тимбы, создали культуру черной, сильной, мужской гордости и повествование о мужской гиперсексуальности в соответствии с так называемым «мужским» звучанием тимбы. В социалистическом обществе, где ценности и идентичность сосредоточены на труде и политическом гражданстве, черные мужчины представляли себя не производительными силами, а силами удовольствия. Тимба музыкально сложен, хорошо танцевален и отражает проблемы и противоречия современного кубинского общества, потому что он выражает повторяющийся ритм, связанный с повторяющейся повседневной жизнью кубинцев в начале 1990-х годов. Это динамичная эволюция сальсы, полная импровизации и афро-кубинского наследия, основанная на сыне, румбе и мамбо, черпающая вдохновение в латинском джазе, и очень ударная со сложными секциями. На Кубе существовало (или существует) очень мало «традиционной» сальсы, наиболее влиятельным иностранным «сальсеро» был венесуэльский Оскар Д'Леон, который является одним из немногих художников сальсы, у которых есть выступал на Кубе. Таким образом, музыканты Тимба справедливо заявляют о другом музыкальном наследии, чем музыканты сальсы.
По сути, тимба более гибкая и новаторская, чем сальса, и включает в себя более разнообразный диапазон стилей, все из которых можно определить как тимба. Границы того, что такое тимба, а что не есть, менее жесткие по сравнению с сальсой, поскольку инновации и импровизация являются ключевыми концепциями в музыке Тимба. Согласно Хуану Формеллу, директору Los Van Van, тимба - это не форма традиционного сына, а нечто новое. Тимба включает в себя тяжелую перкуссию и ритмы, которые первоначально пришли из barrios Кубы.
Тимба включает в себя многие элементы афро-кубинской культуры и музыки. Сюда входят различные афро-кубинские ритмы (на всех инструментах), выражения или части текстов в 'Lucumí' (кубинский йоруба, которые раньше использовались в основном в религиозном контексте) и отсылки к афро-кубинским религия, императив для импровизации и взаимодействия с аудиторией во время концертов, рассказывание историй в текстах, цитирование мелодий, ритмов и / или текстов из других источников и устойчивых частей coro-pregon ( вызов и ответ ) взаимодействие в песнях. В отличие от (ранней) сальсы, тимба не претендует на социальные или политические сообщения, отчасти из-за политических обстоятельств на Кубе.
В частности, тимба отличается от сальсы оркестровкой и аранжировкой. Некоторые исполнители тимбы с готовностью признают, что время от времени черпали вдохновение в музыкальных жанрах, происходящих за пределами Кубы. Таким образом, такие группы, как La Charanga Habanera или Bamboleo, часто имеют рожки или другие инструменты, играющие несколько мелодических нот из мелодий Earth, Wind and Fire, Kool and the Gang или другие фанк-группы. Что касается инструментовки, то наиболее важным нововведением стало постоянное включение ударной установки и синтезатора. Многие группы тимба в остальном сохранили традиционный ансамбль чаранга 1940-х годов, который включает контрабас, конга, cowbell, клава, фортепиано, скрипки, флейта и в тимбе расширенная роговая секция, которая (в дополнение к традиционным трубам и тромбоны ) могут включать саксофоны. Тем не менее, многие нововведения были внесены в стиль игры и аранжировки, особенно на бас-гитаре (иногда черпая вдохновение из не кубинских музыкальных жанров), фортепиано (с элементами музыки барокко, такими как Бах ), рожки (сложные аранжировки, известные как «чамполы») и использование клавы (где 2-3 son clave является стандартом в музыке сальсы, тимба часто склоняется к 2-3 клаве румбы, 3: 2 клавы сына и 3: 2 клавы румбы). Также от сальсы отличается частый переход от мажорной к минорной тональности (и наоборот), очень сложные ритмические аранжировки (часто основанные на santería или abakuá ритмов), смены скорости и большое количество оркестрованных пауз или «блоков». Кроме того, благодаря многочисленным афро-кубинским корням (и, конечно же, традиционной кубинской музыке, такой как сон), музыка Тимба очень синкопирована.
Хотя тимба считается формой популярной музыки, техническое мастерство тимбы возможно только благодаря высококвалифицированным музыкантам, имеющим солидные теоретические знания в области классической музыки, джаза, традиционной музыки. Кубинская музыка, а также другие международные жанры. Это стало возможным благодаря высоким стандартам государственных музыкальных школ Кубы, а также жесткой конкуренции между музыкантами.
Политика правительства благоприятствует художественному мастерству, а кубинская музыка рассматривается как источник дохода и законный способ привлечения туризма. Однако самые популярные танцевальные группы острова практически игнорируются латиноамериканским радио в США и некоторых частях Кубы и отсутствуют в чартах. Однако кубинские звуки начинают доходить до широкой аудитории в США благодаря музыкальным записям, произведенным популярными музыкантами, такими как Вилли Чирино и из Нью-Йорка, Майами. и Пуэрто-Рико, которые в настоящее время включают тимбу в свои песни. Музыканты из Нью-Йорка и Пуэрто-Рико еще больше смешали разбивку более изощренным способом, которого еще нет на Кубе. Из-за доступных ресурсов за пределами Кубы музыкантам за пределами острова легче создавать музыку, на которую сильно повлияли кубинцы. Это означает, что иностранцам легче имитировать, создавать и распространять свою музыку быстрее благодаря доступным технологиям.
, лидер группы, надеется, что Тимба станет популярным в Штатах, но он понимает, что сначала на концерты будут приходить только небольшие толпы. Из-за политики, окружающей Кубу, у музыки не было шанса получить распространение в Штатах, и она не стала такой коммерческой, как традиционная сальса из других латинских стран. Тем не менее, многие кубинские музыканты стремятся работать за границей, и значительное количество музыкантов сейчас работают в изгнании, как в Соединенных Штатах, так и в Европе (и в меньшей степени в Латинской Америке), что привело к новой волне скрещивания между тимба и сальса. Несмотря на то, что в последние годы тимба преодолела свой пик, все основные группы по-прежнему активно записываются и выступают, а крупные лейблы, особенно в Европе, начали проявлять интерес к тимбе.
Поскольку тимба очень агрессивен и сложно танцевать, некоторые кубинские группы в поисках более широкой аудитории намеренно создали музыку, под которую большинству латиноамериканцев будет легко танцевать, смешивая основные латиноамериканские продукты, такие как сальса, меренге, и в кубинский бит. К 1990 году несколько групп включили элементы фанка и хип-хопа в свои аранжировки, а также расширили инструментарий традиционного конюнто с американской ударной установкой, саксофонами и формат. Наряду с кубинскими congas и timbales, ударная установка обеспечивала мощные фанк- и рок-биты, которые добавляли больше энергии ритм-секции, а басисты начали использовать техники игры, связанные с фанк, шлепки и перкуссионные перкуссии. Комбинация труб и саксофонов придала роговой секции более джазовое звучание, и гармония начала развиваться на более современный уровень.
Тимба стал популярным сегодня на мировой сцене сальсы как коммерческий тимба. музыкальные композиции принимаются выборочно. Однако многие танцоры сальсы считают, что танцевать под нее сложно из-за более быстрого ритма и различных аранжировок, чем традиционная сальса, и слишком сильных для ушей ударов, усугубляемых сильным афро-кубинским ритмовым наследием и неспособностью многих североамериканских танцоров сальсы слушать фактические темпы. Тем не менее, он нашел свою нишу среди растущего числа поклонников и оказал влияние на кубинско-американских и европейских музыкантов сальсы. С точки зрения танцора сальсы, тимбу (из-за ее ритмически сложной природы) очень сложно танцевать, если не освоить традиционную кубинскую сальсу (также известную как казино), и может потребоваться много лет практики. Точно так же, как музыканты объединяют сальсу с фанком, поп, джазом, рок-н-роллом и даже танго для создания тимбы, танец под тимба отражает ритмы / жанры, включенные в композицию, под которую танцуют. Тимба как танец позволяет объединить движения, характерные для афро-кубинского фольклора, фанка, поп, рок-н-ролла и т. Д., А также создать новые движения в рамках кубинского казино.
