Конек-Горбунок ( балет)

Конек-Горбунок, или Царь-девица (он же Конек Горбунок или Царь-Девица, или Le Petit cheval bossu, ou La Tsar-Demoiselle ) - балет в четырех действиях и восьми картинах с апофеозом.

• 1 Рассказ о балете
• 2 Хореография Сен-Леона
• 3 Возрождения, перетейджеры и альтернативные версии
• 4 Примечания
• 5 Источники
• 6 Внешние ссылки

Либретто Артура Сен-Леона по мотивам сказки Конек-Горбунок автора Петр Ершов. Однако хореограф существенно отклонился от оригинальной сказки Ершова. В балете показано, как Иван-дурак с помощью волшебного коня побеждает злого хана и завоевывает руку Царя-Девы. В конце концов Иван заменяет неэффективного и некомпетентного царя и становится самим царем.

Первоначальная хореография была создана Артуром Сен-Леоном и положена на музыку Чезаре. Пуни.

Впервые балет был представлен Императорским балетом 15 декабря [OS 3 декабря] 1864 года в Императорском Большом Каменном театре в Санкт-Петербург Санкт-Петербург, Россия. (как Царь-девица) и Тимофей Стуколкин (как Иванушка) планировались главными исполнителями. Однако Стуколкин сломал ногу и его заменили на, не имевшего опыта танцевальных главных ролей.

Балет стал важной вехой в развитии русского балета. Это был первый балет по русскому рассказу. Композитор Пуни включил русские народные песни в музыку для балета, а хореограф Артур Сен-Леон создал специально русский народный танец - всего было поставлено 22 русских народных танца. Однако французский хореограф не очень разбирался в русских народных танцах и многие из них придумал сам, в том числе и «Уральский танец». Балет получился очень красочным и имел огромный успех.

Российские демократические критики, такие как Михаил Салтыков-Щедрин и Николай Некрасов, однако, резко критиковали работу. Они рассматривали балет как патетическую пародию на русские танцы, а не как подлинное собрание танцев, и обвиняли хореографа в посредственности, публику в безвкусии, царя Александра II в преступном отношении к своему народу, а все вместе - в бездарности. непонимание общественного развития.

С другой стороны, балет пользовался успехом у зрителей. В свою очередь, это послужило толчком к созданию серии балетов в русском стиле на императорской сцене. Одновременно Московская Императорская труппа разработала другой стиль, сочетающий классическую европейскую хореографию с настоящим русским народным танцем.

Спустя два года, 13 декабря [ст. Ст. 1 декабря] 1866 г., балет был переведен в Московскую Императорскую труппу.

В 1876 году Соколов повторно поставил хореографию Сен-Леона в Москве в Большом театре, используя настоящие русские танцы. Эта переналадка разделила два направления исполнения балета - классический танец в Санкт-Петербурге и танец, включенный в спектакль в Москве. Со временем это превратилось в две школы русского балета, которые просуществовали до 1930-х годов. Впоследствии московская школа перестала существовать, когда в 1930-е годы большое количество петербургских танцоров перебралось в Москву.

Спустя сто лет, в 1960 году, русский композитор Родион Щедрин создал новый балет на ту же тему.

• Повторная постановка Артура Сен-Леона для балета Московского Императорского Большого театра с Чезаре Пуни, исправляющим свою оригинальную партитуру. Впервые представлена ​​26 ноября 1866 года в Московском Императорском Большом театре в Москве, Россия. Ведущие танцоры - (в роли Царь-девицы) и Тимофей Стуколкин (в роли Иванушки).
• Возрождение для балета Московского Императорского Большого театра. Впервые представлен в Московском Императорском Большом театре 26 декабря 1893 г. в Москве, Россия.
• Возрождение под названием «Царь-девица» Мариуса Петипа для Императорского балета, с музыкальными дополнениями и изменениями на оценку Пуни Риккардо Дриго. Впервые представлена ​​6–18 декабря 1895 г. в Императорском Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Россия. Ведущие танцовщицы - Пиерина Леньяни (как Царь-девица), (как Иванушка) и (как Хан).
• Возрождение Александра Горского для балета Московский Императорский Большой Театр, с дополнительной музыкой Антона Симона, Борис Асафьев, Петр Чайковский, Антонин Дворжак, Александр Глазунов, Брамс и Ференц Лист. Впервые представлена ​​в Московском Императорском Большом театре 25 ноября 1901 года в Москва, Россия. Ведущие танцоры - (в роли Царь-девы) и Александр Горский (в роли Иванушки).
• Переналадка Александра Горского его возрождения 1901 года для Императорского балета, с музыкальными дополнениями и исправлениями к партитуре Пуни Риккардо Дриго. Впервые представлена ​​в Императорском Мариинском театре 16 декабря 1912 года. Ведущие танцовщицы - Тамара Карсавина (в роли Царь-девицы) и Николай Легат (в роли Иванушки).
• Возрождение постановки Горского 1912 г. для Кировского балета. Впервые представленный в Государственном академическом театре оперы и балета им. Кирова в 1945 году.

• Стремясь удовлетворить вкусы своей российской императорской публики, Сен-Леон завершил балет театральным балетом. Большой дивертисмент, прославляющий все народы России, от Большого кортежа до марша композитора под названием «Народы России». Большой дивертисмент включал в себя балетную версию русского национального танца балетмейстера.
• Возрождение Петипа 1895 года включало в себя новый пролог и апофеоз, а также дополнительные вариации для балерины Леньяни, написанные Риккардо Дриго.
• поставил собственную версию на музыку Родиона Щедрина для Большого балета, Москва, в 1960 году. Хореограф Игорь Бельский использовал партитуру Щедрина в своей постановке для Малого театра. в Ленинграде в 1963 году. Версия Радунского-Щедрина была снята в 1961 году с Майей Плисецкой в роли Царь-девицы и Владимиром Васильевым в роли Иванушки.

На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Конек-Горбунок.

• Видео "Конёк-Горбунок" в Мариинском театре