Войти
| Теофиль Готье | |
|---|---|
 Теофиль Готье, фотограф Надар | |
| Родился | Жюль Теофиль Готье. (1811-08-30) 30 августа 1811. Тарб, Франция |
| Умер | 23 октября 1872 (1872-10-23) (61 год). Нейи-сюр-Сен, Франция |
| Место упокоения | Cimetière de Montmartre |
| Род занятий | Писатель, поэт, художник, искусствовед |
| Литератур движение | парнасство, романтизм |
| подпись |  |
Пьер Жюль Теофиль Готье (; французский: ; 30 августа 1811 г. - 23 октября 1872 г.) был французским поэтом, драматургом, романистом, журналистом, искусствоведом и литературным критиком.
В то время как ярый защитник Романтизм, работы Готье трудно классифицировать, и они остаются отправной точкой для многих последующих литературных традиций, таких как парнасство, символизм, декаданс и Модернизм. Его широко ценили такие разные писатели, как Бальзак, Бодлер, братья Гонкур, Флобер, Паунд, Элиот, Джеймс, Пруст и Уайлд.
Готье родился 30 августа 1811 года в столице департамента Верхние Пиренеи (юго-запад Франции). Его отцом был Жан-Пьер Готье, довольно образованный мелкий правительственный чиновник, а матерью - Антуанетта-Аделаида Кокар. Семья переехала в Париж в 1814 году и поселилась в старинном районе Марэ.
Образование Готье началось в престижном Collège Louis-le-Grand в Париже (среди других выпускников Вольтер, Шарль Бодлер, Виктор Гюго и маркиз де Сад ), которые он посещал в течение трех месяцев, прежде чем его привезли домой из-за болезни. Хотя оставшуюся часть образования он закончил в Collège Charlemagne (среди выпускников Charles Augustin Sainte-Beuve ), наиболее важные наставления Готье исходили от его отца, который побудил его стать Ученый латыни к восемнадцати годам.
В школе Готье подружился с Жераром де Нерваль, и они стали друзьями на всю жизнь. Именно через Нерваля Готье познакомился с Виктором Гюго, к тому времени уже известным, признанным ведущим драматургом и автором Эрнани. Гюго оказал большое влияние на Готье и, как считается, дал ему, начинающему художнику того времени, аппетит к литературе. Именно на легендарной премьере «Эрнани» Готье запомнили тем, что он носил свой анахроничный красный дублет.
. После революции 1830 года семья Готье испытала трудности и была вынуждена переехать на окраину. Парижа. Решив поэкспериментировать с собственной независимостью и свободой, Готье решил остаться с друзьями в парижском районе Дуайенне, ведя довольно приятную богемную жизнь.
К концу 1830 года Готье стал часто встречаться с Le Petit Cénacle (Маленькая горница), группой художников, которые встречались в мастерской Жана Дю Сеньора. Группа была более безответственной версией Cénacle Гюго. В состав группы входили художники Жерар де Нерваль, Александр Дюма, отец, Петрус Борель, Альфонс Брот, Жозеф Бушарди и Филоти О'Недди (настоящее имя Теофил Донди). Le Petit Cénacle вскоре приобрел репутацию экстравагантности и эксцентричности, а также уникального убежища от общества.
Портрет Теофиля Готье работы Теодора Шассерио (Musée du Louvre). Готье начал писать стихи еще в 1826 году, но большую часть своей жизни провел в качестве автора в различных журналах, в основном La Presse, что также дало ему возможность путешествовать за границу и встречаться со многими влиятельными контактами в высшем обществе и в мире искусства. Всю свою жизнь Готье много путешествовал, побывал в Испании, Италии, России, Египте и Алжире. Многочисленные путешествия Готье вдохновили его на создание многих его произведений, в том числе «Путешествие в Испании» (1843 г.), «Искусство искусства России» (1858 г.) и «Путешествие в Россию» (1867 г.). Литература о путешествиях Готье многими считается одной из лучших книг XIX века; часто написанные в индивидуальном стиле, они позволяют увидеть собственные вкусы Готье в области искусства и культуры.
Теофиль Готье, его жена Эрнестина Гризи-Готье и их дочери Эстель и Юдифь. Фотография сделана примерно в 1857 году. Готье был знаменитым абандонне (тот, кто уступает или отдаётся чему-то) из романтического балета, написав несколько сценариев, самый известный из которых - Жизель, чей первый интерпретатор, балерина Карлотта Гризи была большой любовью его жизни. Она не могла ответить ему взаимностью, поэтому он женился на ее сестре Эрнестине, певице.
Поглощенный революцией 1848 года, Готье написал почти сто статей, эквивалентных четырем большим книгам, за девять месяцев 1848 года. В своем эссе La République de l'avenir он праздновал приход новой республики и поступательное движение личной свободы. Готье пережил выдающееся время в своей жизни, когда первые романтики, такие как Гюго, Франсуа-Рене де Шатобриан, Альфонс де Ламартин, Альфред де Виньи и Альфред де Мюссе больше не принимал активного участия в литературном мире. Его престиж был подтвержден его ролью директора Revue de Paris с 1851 по 1856 год. В это время Готье покинул La Presse и стал журналистом Le Moniteur universel, найдя бремя обычной журналистики невыносимым и «унизительным». Тем не менее в 1856 году Готье стал редактором влиятельного обозрения L’Artiste. Именно в этом обзоре Готье пропагандировал Искусство ради искусства доктрины во многих редакционных статьях.
1860-е годы были для Готье годами гарантированной литературной славы. Хотя он был отклонен Французской академией трижды (1867, 1868, 1869), Шарль-Огюстен Сент-Бев, самый влиятельный критик того времени, поставил печать одобрения. о поэте, посвятив не менее трех крупных статей в 1863 году обзорам всех опубликованных произведений Готье. В 1865 году Готье приняли в престижный салон принцессы Матильды Бонапарт, двоюродной сестры Наполеона III и племянницы Бонапарта. Принцесса предложила Готье синекуру в качестве своего библиотекаря в 1868 году, что дало ему доступ ко двору Наполеона III.
Избранный в 1862 году председателем Société Nationale des Beaux-Arts, он был окружен комитетом выдающихся художников: Эжен Делакруа, Пьер Пюви. де Шаванн, Эдуард Мане, Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз и Гюстав Доре.
Во время франко-прусской войны, Готье вернулся в Париж, узнав о наступлении Пруссии на столицу. Он оставался со своей семьей во время вторжения и после Коммуны, в конце концов умер 23 октября 1872 года из-за давней сердечной болезни. Готье был шестьдесят один год. Он похоронен в Cimetière de Montmartre в Париже.
В начале своей жизни Готье подружился с Жераром де Нерваль, который сильно повлиял на него в его ранних стихах, а также через кого он познакомился с Виктором Хьюго. Он разделял недовольство Гюго театральными постановками того времени и использованием слова «трагедия». Готье восхищался Оноре де Бальзаком за его вклад в развитие французской литературы.
Готье также находился под сильным влиянием своих друзей, отдавая им дань уважения в своих трудах. Фактически, он посвятил свою коллекцию поэм Дерньера своим многочисленным друзьям, включая Эрбера, мадам де ла Гранже, Максима Дю Кама и принцессу Матильду Бонапарт.
Портрет Теофиля Готье., Огюст де Шатийон, 1839. Готье большую часть своей карьеры проработал журналистом в La Presse, а затем в Le Moniteur universel. Он видел в журналистской критике средство повышения уровня жизни среднего класса. Доход был приличным, и у него было много возможностей путешествовать. Готье начал писать художественную критику в малоизвестные журналы еще в 1831 году. Только в 1836 году он испытал скачок в своей карьере, когда Эмиль де Жирарден нанял его в качестве обозревателя искусства и театра в La Presse. Однако за время работы в La Presse Готье также написал около 70 статей для Le Figaro. Покинув La Presse, чтобы работать в Le Moniteur universel, официальной газете Второй Империи, Готье писал как для информирования общественности, так и для того, чтобы повлиять на ее выбор. Его роль в газете была равносильна роли современного книжного или театрального обозревателя. Он также проанализировал музыку без технической терминологии, но со знанием дела и проницательности, например, в отношении творчества своего друга Берлиоза, который назвал шесть своих стихов (ок. 1840 г.) «Les Nuits d'été».
Литературная критика Готье была более рефлексивной по своей природе, критика, которая не имела непосредственной коммерческой функции, а просто апеллировала к его собственным вкусам и интересам. Позже он написал обширные монографии о таких гигантах, как Жерар де Нерваль, Бальзак и Бодлер, которые также были его друзьями - Бодлер посвятил своего шеф-повара. d'œuvre Les Fleurs du mal, описывая его как «совершенного фокусника французской письменности».
Готье, начинавший как художник, внес большой вклад в мир художественной критики. Вместо того чтобы брать на себя классическую критику искусства, предполагающую знание цвета, композиции и линий, Готье твердо придерживался идеи Дени Дидро о том, что критик должен обладать способностью описывать искусство так, чтобы читатель может «увидеть» искусство через его описание. Многие другие критики поколения 1830 года взяли на вооружение эту теорию транспозиции искусства - веру в то, что можно выразить одно художественное средство в терминах другого. Хотя сегодня Готье менее известен как искусствовед, чем его великий современник, Бодлер, художники своего времени ценили его больше. В 1862 году он был избран председателем Société Nationale des Beaux-Arts (Национальное общество изящных искусств) с советом, в который входили Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Гюстав Доре и Пьер Пюви де Шаванн.
Литературная критика Готье была более рефлексивной по своей природе; его литературный анализ был свободен от давления его художественных и театральных колонок, и поэтому он мог выражать свои идеи без ограничений. Он провел четкое различие между прозой и поэзией, заявив, что проза никогда не должна считаться равной поэзии. Однако основная часть критики Готье была журналистской. Он повысил уровень журналистской критики своего времени.
Большую часть карьеры Готье провел за написанием еженедельной колонки театральной критики. Поскольку Готье так часто писал пьесы, он начал рассматривать природу пьес и разработал критерии, по которым их следует оценивать. Он предположил, что обычные пять действий пьесы могут быть сокращены до трех: экспозиция, усложнение и развёртка. Отказавшись от идеи, что трагедия является высшим жанром, Готье был готов принять комедию как равноценную трагедии. Сделав еще один шаг, он предположил, что природа театрального эффекта должна быть в пользу создания фэнтези, а не изображения реальности, поскольку реалистичный театр нежелателен.
Карлотта Гризи, его величайшая любовь, как Жизель, 1842 год. С точки зрения XXI века работы Готье о танце являются наиболее значительными из его сочинения. Американский писатель Эдвин Денби, широко известный как наиболее значительный писатель о танце 20 века, назвал его «по общему мнению величайшим критиком балета». Готье, по словам Денби, «кажется, полностью пишет с точки зрения цивилизованного искателя развлечений». Он строит свои суждения не на теоретических принципах, а на чувственном восприятии, исходя из физической формы и жизненной энергии отдельного танцора. С тех пор этот акцент остается негласным пробным камнем танцевального письма.
Благодаря его авторству сценария балета Жизель, одного из фундаментальных произведений танцевального репертуара, его влияние остается таким же большим как среди хореографов и танцоров, так и среди критиков и балетоманов [приверженцев балет].
В 2011 году Pacific Northwest Ballet представил реконструкцию произведения, максимально приближенную к его повествовательным и хореографическим источникам, основанную на архивных материалах, относящихся к 1842 году, через год после его премьеры.
Во многих работах Готье предмет менее важен, чем удовольствие от рассказа. Он предпочитал провокационный, но изысканный стиль. В этом списке каждый год публикации связан с соответствующей статьей «[год] в поэзии» для стихов или статьей «[год] в литературе» для других произведений):
Портал поэзии Готье считал себя не драматургом, а скорее поэтом и рассказчиком. Его пьесы были ограничены из-за времени, в которое он жил; во время революции 1848 г. многие театры были закрыты, поэтому спектаклей было мало. Большинство пьес, которые доминировали в середине века, были написаны драматургами, которые настаивали на конформности и общепринятых формулах и ориентировались на осторожную публику из среднего класса. В результате большинство пьес Готье никогда не публиковались или принимались неохотно.
Между 1839 и 1850 годами Готье написал все или часть девяти различных пьес:
Вымышленная мадемуазель де Мопен из «Шести рисунков, иллюстрирующих мадемуазель де Мопен из романа Теофиля Готье» Обри Бердсли, 1897. Два стихотворения из «Эмо и др. camées »-« Sur les lagunes »и второй из двух под названием« Études de Mains »- фигурируют в фильме Оскара Уайльда Картина Дориана Грея. Дориан зачитывает их из книги вскоре после убийства Бэзила Холлуорда.
«Симфонические картины» Эрнеста Фанелли основаны на романе Готье «Роман де ла Моми».
В «Питере Уиффле» Карла Ван Вехтена главный герой Питер Уиффл цитирует Готье, среди прочего, как большого влиятельного писателя.
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Теофилом Готье |
 | Wikisource содержит оригинальные работы, написанные или о:. Теофиль Готье |
| французский Wikisource содержит оригинальный текст, связанный с этой статьей: Теофиль Готье |
 | Викискладе есть материалы, связанные с to Теофиль Готье. |
