Театр де ла Гете (бульвар Темпл)

Театр де ла Гете. (бульвар Темпл)
Строительство
Театр де Николе (1759 г.) –1772). Grands-Danseurs du Roi (1772–1792)
Четвертый и последний театр Театра де ла Гете на бульваре Дю Темпл, использовавшийся с 1835 по 1862 год

Адрес	58 бульвар дю Темпл,. 11-й округ (после 1860 г.). Париж
Координаты	48 ° 52′00 ″ N 2 ° 21′55 ″ E / 48,8667 ° с.ш., 2,3653 ° в.д. / 48,8667; 2.3653
Вместимость	1545 (театр 1808). 1800 (театр 1835)
Открыто	1759 (рядом, через дорогу)
Снесено	в. 1862 г. (4-й театр)
Восстановлен	бульвар дю Темпл, 58:. 1762–4, 1808, 1835 гг.

Театр де ла Гете, бывший Парижская театральная труппа, была основана в 1759 г. на бульваре Темпл знаменитым парижской ярмаркой шоуменом Жаном-Батистом Николе как Театр Николе, или великие танцоры . Труппу пригласили выступить при королевском дворе Людовика XV в 1772 году, после чего она получила название Grands-Danseurs du Roi . Однако с падением монархии и основанием Первой Французской Республики в 1792 году название было изменено на менее политически рискованный Театр де ла Гете. Театр компании на бульваре Дю Темпл был заменен в 1764 и 1808 годах, а затем в 1835 году из-за пожара. В результате реконструкции Парижа Османом труппа переехала в новый театр на улице Папен в 1862 году, а театр 1835 года (на фото) впоследствии был снесен.

Содержание

1 Николе переходит с ярмарки на бульвар
2 Первый театр на бульваре Николе
3 Salle des Grands Danseurs
4 Toussaint-Gaspard Taconet
5 Турко и другие достопримечательности
6 Audinot
7 Les Grands-Danseurs du Roi
8 Théâtre de la Gaîté
9 Перейдите на улицу Papin
10 См. Также
11 Источники
12 Внешние ссылки

Николе переезжает с ярмарки на бульвар

В 1759 г. новый генерал-лейтенант полиции Антуан де Сартин вступил в должность, и Жан-Батист Николе, актер который специализировался на роли Арлекина и один из ведущих продюсеров популярных развлечений на парижских ярмарках, воспользовался возможностью получить разрешение на выступление в арендованном театре на boulevard du Temple, хотя он продолжал присутствовать на ярмарках до 1789 года. Бульвар шириной 30 метров, намного больше типичной парижской улицы того времени, проходил от Por te Saint-Martin на северной окраине города до Porte Saint-Antoine на востоке. Он был построен на вершине оборонительных земляных валов, возведенных Карлом V в XIV веке и в 1668 году, во время правления Людовика XIV, превратился в променад с четырьмя рядами деревьев. Популярное место, не в последнюю очередь потому, что с его возвышенности открывался прекрасный вид на ветряные мельницы Монмартра и сельскую местность к северу от города, оно оставалось в основном немощеным до 1778 года. Французское название бульвар фактически происходит от среднеголландского bolwerc (Английский: бастион).

Первый бульварный театр Николе

Согласно Ховарту, это первый театр Николе на бульваре Темпл (до 1762 года). Другие авторы идентифицировали его как театр Николе на Foire Saint-Laurent. На балконе проходит парад - короткое юмористическое развлечение, призванное побудить прохожих купить билеты. Гуаш, Музей Карнавале.

Небольшой театр на бульваре Николе был построен Антуаном Форе с целью представления mécanique в манере Сервандони. Термин «mécanique» часто относился к кукольным представлениям, но в данном случае он, скорее, означал небольшую сцену с сценическими эффектами и вырезанными квартирами в виде движущихся фигур. Когда Николе получил возможность пользоваться театром, он перестроил его в соответствии со своими потребностями. Одним из главных преимуществ нового места, помимо его популярности, было то, что спектакли можно было проводить круглый год, а не периодически, как это было на ярмарках. Таким образом, Николе мог начать соревноваться с более известными театрами в центре Парижа.

У него была лицензия на акробатику и канатные танцы, но он также начал добавлять пантомимы и драматические зарисовки, которые были обычно используется в перерывах между другими действиями. Они часто включали случайную музыку в виде водевилей (популярные песни с новыми текстами). Поскольку пьесы с разговорным диалогом и пением актеров выходили за рамки разрешенных его лицензией, Николе иногда напоминали, что такие произведения нельзя показывать. Эти увещевания были произнесены лейтенантом полиции по инициативе привилегированных королевских театров, в первую очередь Комеди-Франсез, которые ставили пьесы на французском языке в своем театре на улице Нев-де-Фосс, и Итальянская комедия, представившая в основном комические оперы на французском языке и иногда оперу-буффа на итальянском языке в Hôtel de Bourgogne. Несмотря на эти ограничения, театр Николе был настолько успешен, что к 1761 году в нем работало 30 актеров, 60 танцоров и 20 музыкантов, а в репертуаре было около 250 коротких драматических пьес.

Salle des Grands Danseurs

Финансовый успех Николе был таков, что в 1762 году он смог подать заявку на разрешение построить гораздо более крупный и солидный театр. Он арендовал участок земли, расположенный дальше по бульвару с северо-восточной стороны, подальше от города. Раньше это место было частью рва, который был засыпан, но все еще оставался очень заболоченным, и его нужно было осушить, поднять и выровнять, прежде чем можно было построить деревянную конструкцию. Новый театр, получивший название Salle des Grands Danseurs, открылся в 1764 году и был еще более успешным в привлечении большой публики, и «по воскресеньям было вполне нормально видеть пару тысяч зрителей, осаждающих двери». Соперников в этот период было немного; те, кто пытался, не смогли соревноваться и быстро ушли.

Туссен-Гаспар Таконе

Одним из самых важных актеров и сценаристов Театра де Николе был Туссен-Гаспар Таконе. Таконе начинал как ученик столяра, но позже стал рабочим сцены и суфлером в Opéra-Comique, которая в то время представляла исключительно на парижских ярмарках. Он также написал и выступил в нескольких пьесах с труппой Николе в ярмарочных театрах, в том числе в L'ombre de Vadé на Фуаре Сен-Жермен в 1757 году. В 1762 году Опера-Комик была внезапно объединена с Комеди-Италиен и переехала в эту труппу. театр в Hôtel de Bourgogne. В результате Таконе покинул Комическую оперу и присоединился к труппе Николе на бульваре Темпл. Там он написал целую серию грубых, но веселых комедийных скетчей, в некоторых из которых отсутствовала непристойность, и в которых он часто появлялся как актер, обычно как рабочий, как правило, сапожник и пьяница. Первым было Adieux de l'Opéra-Comique (8 октября 1761 г.). Другие названия включали L 'Impromptu du jour de l'an (1762), L' École villageoise (1763), Le Choix imprévu (1764), Ragotin ou l 'arrivée au tripot (1765), Gilles amoureux (1766), L' Homme aux deux femmes (1767) и Le Mari prudent et la femme étourdie (1768). Вероятно, наиболее успешным из его произведений были Les Ecosseuses de la halle (1768 г.), которые продолжали представлять до времен Французской революции. Таконе стал настолько популярным и известным, что получил титул Мольер бульваров. Одним из самых известных его выражений было «Je te m'éprise com un verre d'eau» («Я презираю тебя, как стакан воды»). Некролог в Mémoires secrets Бахомона, датированный 21 января 1775 года вскоре после смерти Таконе 29 декабря 1774 года (вероятно, вызванной чрезмерным пьянством), описывает его как «душу театра Николе».

Турко и другие достопримечательности

Антракт в театре Николе

Примерно в 1767 году одной из звездных достопримечательностей Николе была обезьяна по имени Турко, которая проводила парады по бульвару к театру, а затем выходила на сцену и разыгрывала текущие события. Николе однажды одел обезьяну в халат, ночной колпак и тапочки, похожие на костюм комического актера Комеди-Франсез, и обучил животное имитировать жесты актера. К еще большему удовольствию публики, Турко часто пробирался к дамским ложам, чтобы сесть на перила и просить конфет. Другой достопримечательностью была группа испанских акробатов, один из членов которой танцевал с завязанными глазами, кружился и метался по сцене, усыпанной яйцами, ни один из которых не был потревожен. Гийом Деппинг описал метод Николе: «У этого человека, который сделал себе имя в искусстве, которое он исповедовал, была максима, по которой он всегда приводил в соответствие свое поведение перед публикой. Это никогда не должно было удивлять публику, но удерживать ее. неизвестность, вызванная серией усилий, градациями которых следует разумно управлять. С ним каждая эволюция привела к другому, более удивительному, и серия завершилась самым трудным и замечательным подвигом, который он знал ». Такие показы породили поговорку «De plus en plus fort, com chez Nicolet» («От одного лишнего к другому, как Николет»).

Audinot

Планы Ambigu-Comique (слева), который открылся в 1769 году, и Gaîté (справа), который открылся в 1764 году

В 1769 году конкуренция на бульваре дю Темпл стала возрастать. Другой предприниматель с ярмарочной площади Николя-Медар Одино построил театр рядом с Николе, который открылся 9 июля 1769 года. Одино, создавший новое и очень успешное шоу марионеток на Foire Saint-Germain привез кукол в свой новый театр и открылся 9 июля 1769 года. Он также получил разрешение использовать детей-актеров в бульварном театре. Постепенно в репертуар вошли драматические произведения, в основном комедии, часто пошлые, с песнями, похожими на водевили. Жанр этих произведений был неоднозначным, поэтому театр получил название Théâtre de l'Ambigu-Comique. Audinot быстро построил более солидный театр на том же месте в 1770 году, который, однако, уже нужно было заменить в 1786 году.

И в театрах Gaîté, и в Ambigu-Comique было меньше лож для привилегированной публики, чем в другие парижские театры. Они были разделены только половинными перегородками, которые были более круто наклонены к сцене. Коробки, которые обычно находились в задней части театра, были заменены галереями скамеек, на которых разместилось больше людей. По словам Маккормика, «этот тип размещения, обеспечивающий максимально возможную аудиторию с хорошим видом на сцену, относится к популярным театрам, где в центре внимания находится то, что находится на сцене, а не то, кто находится в аудитории».

Les Grands-Danseurs du Roi

В 1772 году компания Николе (и компания Audinot) была вызвана для выступления в Шато де Шуази для Людовика XV и мадам дю Барри. Спектакль завоевал признание, и компания Николе заслужила привилегию называться Grands-Danseurs du Roi. Повышение статуса позволило Николе лучше противостоять ограничениям, налагаемым королевскими театрами. Смерть Людовика XV в 1774 году и назначение Жан-Шарля-Пьера Ленуара на должность лейтенанта полиции привели к ослаблению соблюдения ограничений. Ленуар более терпимо относился к театрам на бульваре и на ярмарках, считая их необходимым и сравнительно безобидным развлечением для постоянно увеличивающегося рабочего населения столицы. Фактически, для предпринимателей бульвара стало требованием поддерживать свою ярмарочную деятельность, иначе толпы на ярмарках значительно уменьшились бы. Более того, огромный успех бульварных театров обеспечил значительную часть droit des pauvres, налога, взимаемого со всех театров, который теперь считался незаменимым для больниц и других благотворительных организаций, которые его получали. Таким образом, количество драматических произведений, исполняемых в бульварном театре Николе, неуклонно росло, особенно пантомимы, последняя со временем переросла в мелодраму начала 19 века .

Чем больше аудитория Николе росла, тем больше он мог позволить себе улучшать качество спектакля. презентации, что привело к еще большему спросу и сопутствующему увеличению урожайности в прокате. К 1779 г. в Mémoires secrets Бахомона сообщалось, что «вряд ли можно приписать, каких высот индустрии достиг этот бродяга; его театр сегодня соперничает с самой Оперой и превосходит ее в некоторых отношениях: сценическое оборудование, прекрасно отрегулированное, функционирует очень точно, декорации великолепны, костюмы в лучшем вкусе, постановка не лишена великолепия, актеры многочисленны и превосходно поставлены. Опера, завидуя этому успеху, пыталась подавить его; но проницательный судья, который руководит полицией и несет особую ответственность за второстепенные театры, считает правильным защищать Николе от таких несправедливых требований, тем более что режиссер вложил большие средства в свой театр, и естественно, что он должен получить некоторую отдачу ».

Théâtre de la Gaîté

С падением монархии и основанием Первой Французской Республики в 1792 году Николе и его компания сочли целесообразным изменить название Бабушка ds-Danseurs du Roi в менее политически рискованный Театр де ла Гете. Когда Николе вышел на пенсию в 1795 году, он сдал театр в аренду Луи-Франсуа Рибье, который переименовал его в Théâtre de l'Emulation, но когда Рибье ушел в 1797 году, название вернулось к Gaîté.

В 1807 году Театр де ла Гете пережил резкое сокращение количества театров в Париже в соответствии с указами Наполеона, став одним из четырех второстепенных театров, но власти объявили здание небезопасным. Вдова Николе провела аварийный ремонт и в 1808 году построила большой театр, вмещающий 1545 зрителей, который стал одним из главных театров Парижа. Начиная с этого года здесь исполнялись многие популярные мелодрамы Рене Шарля Гильбера де Пиксерекура, который руководил труппой с 1824 по 1835 год. Эти мелодрамы были в основном трагедиями, но даже самые скорбные сцены часто включали шутовство и песни. Луи Александр Пиччинни был музыкальным руководителем с 1818 по 1831 год. Театр Пиксерекура сгорел в 1835 году и был заменен еще большим театром, который использовался до 1862 года.

Переместитесь на улицу Папен

Во время реконструкции Парижа Османом театры на бульваре дю Темпл (к тому времени прозванного Boulevard du Crime ) были намечены к сносу. уступи дорогу настоящему Place de la République. Новый театр для Театра де ла Гете был построен на улице Папен, и труппа переехала туда в 1862 году. В конце 1980-х годов большая часть театра 1862 года (за исключением фасада, входа и фойе) был снесен при строительстве развлекательного центра, который быстро рухнул. В период с декабря 2004 г. по ноябрь 2010 г. город Парижа построил на этом месте La Gaîté Lyrique центр цифрового искусства и современной музыки, который восстановил и включил уцелевшую историческую переднюю часть старое здание.

См. также

Источники

Примечания

Источники

Альбер, Морис (1900). Театры Фуар (1660–1789). Париж: Librairie Hachette. См. в Google Книги.
Бэнхэм, Мартин, редактор (1995). Кембриджский путеводитель по театру (новое издание). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-43437-9.
Блок, Морис, редактор (1881). Annuaire de l'économie politique et de la statistique, том 38. Париж: Guillaumin. См. в Google Книги.
Бостонская публичная библиотека, попечители издателя (1916 г.). Каталог Музыкального собрания Аллена А. Брауна (приложение к четвертому тому). См. в Google Книги.
Ричард Бакл (1979). Дягилев. Нью-Йорк: Атенеум. ISBN 978-0-689-10952-2.
Кампардон, Эмиль (1877 г.). Les Spectacles de la Foire (2 тома, на французском языке). Париж: Бержер-Левро. Посмотреть тт. 1 и 2 в Google Книги.
Карлсон, Марвин (1966). Театр Французской революции. Итака: Издательство Корнельского университета. OCLC 331216, 559057440, 622637342.
Чарльтон, Дэвид (1992). "Париж. 4. 1789–1870. (Vii) Другие компании. Театр де ла Гете" в Sadie 1992, vol. 3, стр. 872.
Деппинг, Гийом; Рассел, Чарльз, переводчик (1870). Чудеса телесной силы и умений для всех возрастов и во всех странах. Лондон: Касселл, Петтер и Галпин. См. в Google Книги.
Фарис, Александр (1980). Жак Оффенбах. Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-11147-3.
Фаузер, Аннегрет; Эверист, Марк, редакторы (2009). Музыка, театр и культурный трансфер. Париж, 1830–1914 гг. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-23926-2.
Новый Парижский путеводитель Галиньяни [за 1827 год]. Париж: Галиньяни. См. в Google Книги.
Новый путеводитель по Парижу Галиньяни [за 1846 год]. Париж: Галиньяни. См. в Google Книги.
Новый путеводитель по Парижу Галиньяни на 1852 год. Париж: Галиньяни. См. в Google Книги.
Гарро, Джозеф Э. (1984). "Pixérécourt, René-Charles Guilbert de" в Hochman 1984, vol. 4, pp. 123–126.
Goncourt, Edmond de; Гонкур, Жюль де (2005). Journal des Goncourt, том 1: 1851–1857. Пэрис: Х. Чемпион. ISBN 978-2-7453-1195-5.
Хардинг, Джеймс (1980). Жак Оффенбах: биография. Лондон: Джон Колдер. Нью-Йорк: Риверран Пресс. ISBN 978-0-7145-3835-8.
Харрис-Уоррик, Ребекка (1992). «Париж. 3. 1725–89» в Sadie 1992, vol. 3, стр. 860–865.
Хартнолл, Филлис (1983). Оксфордский компаньон театра (четвертое издание). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-211546-1.
Хеммингс, Ф. У. Дж. (1994). Театр и государство во Франции, 1760–1905 гг. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-03472-2 (перепечатка 2006 г.)
Hochman, Stanely, редактор (1984). Энциклопедия мировой драмы Макгро-Хилла (второе издание, 5 томов). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-079169-5.
Ховарт, Уильям Д., редактор (1997). Французский театр в эпоху неоклассицизма, 1550–1789 гг. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-10087-8.
Кеннеди, Эммет; Неттер, Мари-Лоуренс; МакГрегор, Джеймс П.; Олсен, Марк В. (1996). Театр, опера и зрители в революционном Париже. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-28960-6.
Лэмб, Эндрю (1992). "Оффенбах, Жак" в Sadie 1992, vol. 3, pp. 653–658.
Langham Smith, Richard (1992). «Париж. 5. 1870–1902 гг. (Iv) Другие компании» в Sadie 1992, vol. 3, pp. 874, 879.
Lehaguez, M. (1861). Le nouveau Paris et ses environs. Путеводитель de l'étranger. Париж: А. Лехагес. См. в Google Книги.
Левин, Алисия К. (2009). «Документальный обзор музыкальных театров в Париже, 1830–1900» в Fauser 2009, стр. 379–402.
Лондре, Фелиция Хардисон (1991). История мирового театра: от английской реставрации до наших дней. Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0-8264-0485-5.
Маккормик, Джон (1993). Популярные театры XIX века Франция. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-08854-1.
Планта, Эдвард (1821 г.). Новая картина Парижа; или Путеводитель незнакомца по французской столице. Лондон: Сэмюэл Ли и Болдуин, Крэддок. См. в Google Книги.
Сэди, Стэнли, редактор (1992). Словарь оперы New Grove (4 тома). Лондон: Макмиллан. ISBN 978-1-56159-228-9.
Сэди, Стэнли, редактор; Джон Тирелл; ответственный редактор (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е издание. Лондон: Макмиллан. ISBN 978-1-56159-239-5 (твердая обложка). OCLC 419285866 (eBook).
Сен-Санс, Камилла (без даты [1877]). «Серебряный тембр», лирическая драма в 4 актах Ж. Барбье и М. Карре, музыка Камиля Сен-Санса (фортепианная и вокальная партитура в аранжировке Жоржа Бизе). Париж: Choudens. Файл IMSLP № 33379.
Симеоне, Найджел (2000). Париж: Музыкальный газетир. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08053-7.
Венар, Мишель (1985). La Foire entre en scène. Париж: Librairie Théâtrale. ISBN 978-2-7349-0011-5.
Уиттакер, Джордж Б. ; Галиньяни, А. и В., издатели (1827 г.). История Парижа с древнейших времен до наших дней (том 2 из 3). Лондон: Geo. Б. Уиттакер. Париж: А. и В. Галиньяни. Просмотр т. 2 в Google Книги.

Внешние ссылки