Войти
Табаймо (1975 г.р.) - современный японский художник, чьи захватывающие, заставляющие задуматься видеоинсталляции были выставлены по всему миру. Мир. Она сочетает нарисованные от руки изображения и цифровые манипуляции для создания крупномасштабных анимаций, которые напоминают традиционные японские гравюры на дереве (укиё-э ), одновременно представляя острый и сложный взгляд на японское общество.
Табаймо родился Аяко Табата в 1975 году в префектуре Хёго, Япония. Она средняя из трех сестер. Ее отец был служащим ; ее мать, Шион Табата, является известным керамистом, создающим традиционную посуду в стиле Огата Кензан (1663 - 1743). В качестве примера ее любви к игре слов, что часто встречается в названиях ее работ и выставок, она создала название «Табаймо», используя свою фамилию (Табата) и японское слово «маленькая сестра», имото.
Она выпускница Киотского университета искусства и дизайна. Ее первая видеоинсталляция «Японская кухня», сделанная еще в студенческие годы, привлекла большое внимание. Сказал Юка Уэмацу, куратор Национального художественного музея в Осаке : «Когда я впервые увидел ее работу, я действительно не мог поверить, что ее сделала студентка […] Она сосредоточилась на типичных Японское общество, но критически, по-своему ».
Первое персональное шоу Табаймо состоялось в 2000 году в Кирин Плаза в Осаке, после того как она выиграла пиво. престижный конкурс современной премии компании. За этим последовало включение в два крупных международных художественных мероприятия: Yokohama Trienniale (2001) и Sao Paulo Bienniale (2002). Несмотря на эти успехи, Табаймо все еще подумывал о карьере дизайнера; в 2003 году она работала графическим дизайнером в Лондоне, прежде чем решила продолжить карьеру художника.
Кадр из японского пригородного поезда, видеоинсталляция Табаймо 2001 года. Хотя Табаймо создает рисунки в более традиционном формате и pictures, ее международная репутация передового художника основана на ее видеоинсталляциях, которые начинаются с рисованных изображений, которые затем анимируются с помощью цифровых технологий. Как правило, они привязаны к конкретному месту, обычно проецируются на несколько плоскостей, напоминающих комнаты. Поп-художник Кейичи Танаами, преподаватель Киотского университета, оказал большое влияние на раннем этапе, и в работах Табаймо присутствуют элементы манги и аниме, но они также вдохновлены традиционные японские формы искусства, в частности укиё-э гравюра на дереве. Птицы, насекомые, морские существа и черепахи часто появляются в ее работах, смешиваясь с людьми и бестелесными человеческими частями как в естественной, так и в городской среде, которые временами превращаются в сюрреалистические пейзажи. Трансформация знакомых предметов и ситуаций не только ставит под сомнение их смысл, но и бросает вызов восприятию зрителем самого произведения: «Я не просто ставлю работу перед ними и делаю ее удобной для них - они должны проявлять инициативу при просмотре, если они хотят понять, что я говорю. Я думаю, что рассказы зрителей сами по себе являются работой, поэтому, создавая совместную работу в определенном смысле, создавая пространства, которые вызывают дискомфорт у зрителя - пространства в которых есть элементы, которые необходимо преодолеть - работы становятся коллективным опытом », - сказала она интервьюеру Эшли Роулингс в 2006 году.
Общественное удобство (все еще), 2006, Табаймо. Отделение зонтиков, Лондон. В 2008 году, после шести лет жизни в Токио, Табаймо переехала в дом своих родителей в Каруизава, курортном городке в префектуре Нагано, вместе с ее младшая сестра и главный помощник Имоиму.
(Частичный, выбранный список.)
Персональные выставки включают: Уцуцуси Уцуши, Сиэтлский музей азиатского искусства, Сиэтл, Вашингтон (2016); Музей искусств Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния (2016); МЕКУРУМЕКУ, Музей современного искусства, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия (2014); Boundary Layer, Фонд современного искусства Parasol, Лондон (2010); Данмен, Художественный музей Иокогамы, Токио (посетил Национальный художественный музей, Осака ) (2009–10); Moderna Museet, Стокгольм (2009 г.); Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Париж (2006 г.); ЁРОЁРОН, Музей современного искусства Хара, Токио (2006).
Табаймо представил Японию теле-супом на 54-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале (2011). К международным групповым выставкам относятся: Йокогамская триеннале (2001 г.); Биеннале искусства в Сан-Паулу (2002); 15-я Биеннале в Сиднее, Австралия (2006); и 52-я Международная художественная выставка Венецианская биеннале (2007).
Междисциплинарное сотрудничество - важная часть творческой деятельности Табаймо; она создала визуальные элементы для выступлений с танцевальной труппой «Батшева» Охада Нахарина, хореографом Маки Моришита, архитектором Юко Нагаямой и фотографом Хироши Сугимото.
Ее работа может быть найден в собраниях Национального художественного музея в Осаке; Музей современного искусства Хара, Токио; Музей Израиля, Иерусалим; MUSAC, Испания; Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Париж; Moderna Museet, Стокгольм; Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния; Азиатское общество Музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; и Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
