Симфония No. 7 | |
---|---|
от Густава Малера | |
Густав Малер в 1907 году | |
Ключ | ( Ми минор -) до мажор |
Сочиненный | 1904–1905: Майернигг |
Опубликовано | 1909: Берлин ( 1909) |
Издатель | Ботэ и Бок |
Движения | 5 |
Премьера | |
Дата | 19 сентября 1908 г. ( 1908-09-19) |
Место нахождения | Прага |
Дирижер | Густав Малер |
Исполнители | Чешская филармония |
Симфония № 7 от Gustav Mahler был написан в 1904-05, при повторных изменениях к скоринг. Иногда его называют « Песней ночи» (нем. Lied der Nacht), которого Малер никогда не знал. Хотя симфонию часто описывают в тональности ми минор, ее тональная схема более сложна. Первые симфонии движение двигается от си минора (введение) до минора, и работа заканчивается с рондо финалом в мажоре. Таким образом, как указала Дика Ньюлин, «в этой симфонии Малер возвращается к идеалу« прогрессивной тональности », от которого он отказался в Шестой ». Сложность тональной схемы произведения была проанализирована с точки зрения «взаимосвязанных структур» Грэма Джорджа.
В 1904 году Малер добился большого международного успеха как дирижер, но, наконец, он начал пользоваться международным успехом как композитор. Его вторая дочь родилась в июне того же года, и во время обычного летнего перерыва в поездке из Вены в уединенное место на берегу озера в Майернигге в горах Каринтии он закончил симфонию № 6 и набросал вторую и четвертую части (две части Nachtmusik) для Симфонии. № 7 при составлении схемы большей части остальной работы. Следующим летом он интенсивно работал над Седьмой, утверждая, что ему потребовалось всего четыре недели, чтобы закончить первую, третью и пятую части.
Завершенная партитура датирована 15 августа 1905 года, а оркестровка была закончена в 1906 году; Он отложил Седьмую, чтобы внести небольшие изменения в оркестровку Симфонии № 6, репетируя ее премьеру в мае 1906 года. Премьера Седьмой состоялась 19 сентября 1908 года в Праге с Чешской филармонией на фестивале, посвященном Бриллианту. Юбилей императора Франца Иосифа.
За три года, прошедшие между завершением партитуры и премьерой симфонии, в жизни и карьере Малера произошли драматические изменения. В марте 1907 года он оставил дирижерскую должность в Венской государственной опере, поскольку музыкальное сообщество в Вене выступило против него (именно поэтому он выбрал Прагу для дебюта своей работы); 12 июля его первая дочь умерла от скарлатины ; и, даже когда она лежала на смертном одре, Малер узнал, что страдает неизлечимым сердечным заболеванием. Музыковеды предполагают, что именно поэтому оптимизм и жизнерадостность симфонии были впоследствии умерены небольшими, но значительными исправлениями, которые Малер внес в годы, предшествовавшие ее премьере.
Симфония написана для большого оркестра. Как и в некоторых других его симфониях (особенно его 5-й и 6-й), использование Малером нетрадиционных инструментов показано в 7-м с помощью партитуры тенорна, коровьих колокольчиков, гитары и мандолины. В состав оркестра входят:
|
|
Продолжительность симфонии около 80 минут. Однако есть исключительно длинная запись Отто Клемперера, которая длится 100 минут. Другая запись Германа Шерхена с симфоническим оркестром Торонто длится 68 минут.
Работа состоит из пяти частей:
Движение в форме сонаты. Он начинается с медленного вступления си минор, начатого темной мелодией, которую играет тенорорн [ де ].
Ритм аккомпанемента
Говорят, что он прибыл к Малеру во время гребли на озере Майернигг после периода композиционной засухи. Основная тема, представленная рогами в унисон в Е минор, сопровождается так же, хотя и гораздо быстрее и в более высоком регистре.
Вторая тема представлена скрипками в сопровождении размашистых виолончельных арпеджио.
Эта тема заражена хроматическими последовательностями. В какой-то момент скрипки достигают F ♯ 7 (самая высокая F ♯ на фортепиано). Завершает экспозицию маршевая тема из вступления, за которой следует повторение основной темы.
Это ведет прямо к развитию, которое продолжается некоторое время, прежде чем внезапно прерывается фанфарами пианиссимо на трубе и медленным хоралом, основанным на марше из вступления.
Этот раздел был интерпретирован как «религиозное видение». Также утверждалось, что этот раздел содержит цепочки четвертей, которые произвели впечатление на Арнольда Шенберга. После того, как этот раздел разыграется, глиссандо арфы продвигает музыку в новый раздел, основанный на второй теме и теме марша / хорала. Но до того, как можно артикулировать кульминацию, финальная каденция прерывается музыкой из вступления и ариозо баритона-валторны. Это приводит к перепросмотру, но до того, как происходит собственное перепросмотр, для трубы звучит невероятно трудная высокая нота. Фактически, главная труба на премьере произведения даже столкнулась с Малером, сказав: «Я просто хотел бы знать, что прекрасного в дутье на трубе, заглушенной до высокого C ♯ ». Малер не получил ответа, но позже указал Алме, что этот человек не понимает агонии своего собственного существования.
Перепросмотр очень похож на экспозицию, но значительно более взволнован. Во время первого тематического раздела наступает грандиозная пауза, которая приводит к грандиозной кульминации. Вторая тема также значительно сокращена. Маршевая тема из вступления переходит прямо в эпическую коду, в которой представлены маршевые ритмы и несколько ярких моментов оркестровой текстуры, а затем заканчивается аккорд ми мажор.
За продолжительной и драматически насыщенной первой частью следуют три отдельные картины ночи: две части под названием « Nachtmusik » (то есть ноктюрн ) и «призрачное» скерцо между ними.
Говорят, что первое из двух движений Nachtmusik представляет собой Nachtwanderung («прогулка ночью»). Малер, описавший движение в неопределенных терминах, сравнил его с картиной Рембрандта « Ночной дозор», хотя и не намеревался вызывать саму картину. В целом механизм выглядит гротескно, но всегда с дружескими намерениями. Движение развивается через серию маршей, танцев и натуралистических описаний ночной жизни. Один замечательный аспект механизма - его симметричная форма; это рондо, следующее по структуре (I) - (A) - (B) - (I / A) - (C) - (I / A) - (B) - (A) - (I), где (I) является вводным разделом, а (I / A) объединяет вступительную музыку и тему (A).
Вторая часть начинается с перекликающихся рогов.
Однако второй рог приглушен, чтобы создать иллюзию расстояния. Скачущие деревянные духовые инструменты, имитирующие несколько гротескный крик птиц, уносятся вдаль, поскольку трубы звучат на мажорной / минорной печати из Симфонии № 6. Рога представляют богатую, несколько буколическую (A) тему, окруженную танцующими струнами и маршевым ритмом из его песни " Revelge ".
Эта тема приводит к некоторой путанице с тональностью, поскольку она переключается между до мажор и до минор каждые несколько ударов. Сельское настроение усиливается нежным деревенским танцем для секции (B) - типичным для Малера в его наиболее беззаботной и детской манере - а также нежным звоном далеких коровьих колокольчиков в ответах вступительной части. Злобная (C) тема, по возвращении, арабескуируется ритмами "Revelge" и птичьими криками из более ранней части движения.
В жуткой третьей части есть скрытое течение ночи; в то время как « скерцо » означает «шутка», это движение в высшей степени жуткое и даже мрачное. Если первый Nachtmusik обладал дружелюбным настроением, замаскированным под гротескные запросы, то это движение - демон, насмехающийся над слушателем. Тем не менее, как отмечает испанский музыковед Хосе Л. Перес де Артеага, это движение действительно является «самым болезненным и саркастическим издевательством над венским вальсом».
Движение начинается со странного жеста: пианиссимо- диалога литавр и пиццикато- басов и виолончелей с сардоническими междометиями ветров. После некоторой подготовки оркестр отправляется в угрожающий вальс, дополненный неземными криками деревянных духовых инструментов и призрачным мерцанием басов, с повторяющейся "плачущей" темой в деревянных духовых инструментах. Скерцо контрастирует с более теплым трио в мажорной ладе, введенным и содержащим «визжащий» мотив, начинающийся с гобоев и спускающийся через оркестр.
Великолепие этого механизма заключается в его необычной и оригинальной оркестровке, которая придает этому механизму совершенно кошмарный вид. Несколько соло альта возвышаются над текстурой, и есть стойкий мотив литавры и пиццикато, который пронизывает танец. И тема, и ее аккомпанемент передаются оркестру, а не исполняются на определенном инструменте. В одном памятном месте партитуры виолончели и контрабасы получают указание сыграть пиццикато с громкостью fffff, с примечанием «щипать так сильно, что струны ударяются о дерево».
Четвертая часть (вторая Nachtmusik) контрастирует с первой тем, что иллюстрирует более интимную и человечную сцену. С его аморосовой маркировкой и уменьшенной инструментальной частью ( тромбоны, туба и трубы молчат, а деревянные духовые уменьшены вдвое), это движение было описано как «длинный отрезок камерной музыки среди этого огромного оркестрового произведения». Сольная скрипка вводит движение,
в то время как соло на валторне поверх нежных звуков гитары и мандолины создает волшебный характер серенады.
Однако сардонические диссонансы придают этому движению более сатирический и даже болезненный вид. Трио контрастирует с этим и больше отражает интимное настроение, которого можно было бы ожидать от венской серенады. Движение заканчивается трансцендентностью, обеспечивая мирный фон для внезапного вступления в финал.
Буйные литавры, соединенные сияющей медью, создают сцену для буйной финальной части до мажор.
Длинная, трудная первая часть после трех более коротких движений, развивающих настроение, наконец, уравновешивается содержательным «дневным» финалом. Механизм представляет собой рондо в сочетании с набором из восьми вариаций, завершенных драматической кодой. Есть пародии Вагнера «s Нюрнбергские мейстерзингеры и Франца Легара » s Веселая вдова. Есть много странных и резких прерываний климатических построек, в том числе в самом конце кода. Фактура по большей части основана на банальном нисходящем мотиве ломаной чешуи.
Особое внимание уделяется едким медным хоралам и неумолимо сатирическим деревенским танцам. Неудивительно, что из всех движений симфонии это вызвало наибольшее количество критики и недоумения. Многие считали это чем-то вроде разочаровывающего и несколько поверхностного, уклоняющегося от вопросов, заданных предыдущими движениями; его практически безжалостное настроение праздника кажется совершенно несовместимым с мрачным характером более ранних движений. «Энергичное жизнеутверждающее зрелище малерианской наглости», - так описывает его Майкл Кеннеди, а сам Малер объяснил это аперсу: «Мир мой!» Основная тема первой части всплывает среди возмутительно яркого финала, но вскоре подавляется и снова появляется в мажорной моде. Также присутствуют колокольчики из первого Nachtmusik и низкие колокольчики из Симфонии № 6 Малера. Движение (и, следовательно, симфония) заканчивается очень странным образом; казалось бы, случайный случайный G ♯ изменяет качество гармонии с мажорного на усиленное, музыка внезапно переходит на фортепьяно, прежде чем упрямый аккорд до мажор fff завершает работу.
Гармонично-стилистическая структура произведения можно рассматривать как изображение путешествия от заката до рассвета. Пьеса развивается от неуверенного и неуверенного начала до однозначного финала до мажор с его отголосками из оперы Вагнера « Мейстерзингер фон Нюрнберг» : действительно, на премьере увертюра к этой опере была исполнена после симфонии.
Это путешествие из ночи в день проходит через необычное скерцо в третьей части, отмеченное schattenhaft (теневой), что, возможно, и побудило Арнольда Шенберга стать особым поборником этого произведения. Обилие тем, основанных на интервале четвертой части, имеет параллели с Первой камерной симфонией.
В пьесе есть несколько общих мотивов с Симфонией № 6, в частности, сопоставление мажорных и минорных аккордов, маршевая фигура первой части и использование коровьих колокольчиков в некоторых пасторальных эпизодах.
Малер дирижировал премьерой своей Симфонии № 7 в Праге в 1908 году. Через несколько недель он дирижировал ее в Мюнхене и Нидерландах. Произведение смутило и публику, и исполнителей на премьере, и она не получила должного отклика.
Тема вступительного рожка второй части была использована в рекламе масла Castrol GTX в начале 1980-х годов. Эта же тема, производная от рекламы Castrol, появилась в британской рекламе мужского шампуня Alpecin в 2016 году.