Войти
Студия система представляет собой способ кинопроизводства, в котором производство и распределение фильмов доминирует небольшое число крупных киностудий. Он чаще всего используется в отношении голливудских киностудий во время Золотого века Голливуда с 1920-х по 1960-е годы, когда студии производили фильмы в основном на своих собственных участках кинопроизводства с творческим персоналом по часто долгосрочным контрактам и доминировали на выставке за счет вертикальной интеграции., т. е. владение или эффективный контроль над дистрибьюторами и выставками, гарантирующий дополнительные продажи фильмов с помощью манипулятивных методов бронирования, таких как блочное бронирование.
Система студий была оспорена антимонопольным законодательством в постановлении Верховного суда 1948 года, который стремился отделить производство от распространения и показа и положил конец такой практике, тем самым ускорив конец студийной системы. К 1954 году, когда телевидение конкурировало за аудиторию, и последнее из операционных звеньев между крупной производственной студией и цепочкой театров было разорвано, историческая эра студийной системы закончилась.
Период от появления звука до начала упадка студийной системы, 1927–1948, некоторые историки кино называют Золотым веком Голливуда. Золотой век - это чисто техническое различие, и его не следует путать со стилем кинокритики, известным как классическое голливудское кино, стилем американского кино, который развивался с 1917 по 1963 год и характеризует его по сей день. Во время так называемого Золотого века восемь компаний составляли основные студии, которые провозгласили систему голливудских студий. Из этих восьми пять были полностью интегрированными конгломератами, объединяющими владение производственной студией, распределительным подразделением и значительной сетью театров, а также контрактами с исполнителями и кинематографическим персоналом:
1927 и 1928 годы обычно считаются началом Золотого века Голливуда и последними важными шагами в установлении системного контроля над американским кинобизнесом. Успех « Певца джаза» 1927 года, первого полнометражного «звукового фильма» (на самом деле, большинство его сцен не было записано вживую ) дал большой толчок тогдашней средней студии Warner Bros. В следующем году ознаменовалось повсеместным внедрением звука в индустрии и двумя новыми успехами для Warners: The Singing Fool, еще более прибыльным продолжением The Jazz Singer и первой в Голливуде полнометражной серией Lights of New York.. Столь же значительным был ряд закадровых событий. В сентябре 1928 года Warner Bros. приобрела обширную сеть театров Stanley. Месяц спустя она приобрела контрольный пакет акций First National продюсерской компании, более известной, чем сама Warners незадолго до этого. С приобретением First National появилась не только студия и приусадебный участок площадью 135 акров (55 га), но и еще одна большая вереница кинотеатров. Уорнерс добился большого успеха.
Последний из «большой пятерки» голливудских конгломератов Золотого века возник в 1928 году: RKO. Радиокорпорация Америки ( RCA ), возглавляемая Дэвидом Сарноффом, искала способы использовать патенты на звук в кино, недавно зарегистрированный товарный знак RCA Photophone, принадлежащий ее материнской компании General Electric. Поскольку все ведущие кинокомпании готовились подписать эксклюзивные соглашения с Western Electric на свои технологии, RCA сама занялась кинобизнесом. В январе General Electric приобрела значительную долю в Film Booking Offices of America (FBO), дистрибьюторской и небольшой производственной компании, принадлежащей Джозефу П. Кеннеди, отцу будущего президента Джона Ф. Кеннеди. В октябре посредством передачи акций RCA получила контроль над FBO и сетью кинотеатров Keith-Albee-Orpheum ; объединив их в единое предприятие, она создала Radio-Keith-Orpheum Corporation, а Сарнофф возглавил совет директоров. Когда RKO и Warner Bros. (которые вскоре стали Warner Bros. – First National) присоединились к Fox, Paramount и Loew's / MGM в качестве основных игроков, появилась большая пятерка, которая сохранялась в течение тридцати лет.
Хотя RKO было исключением, главы студий на западном побережье, «киномагнаты», в основном работали в течение нескольких лет: Луи Б. Майер в MGM, Джек Л. Уорнер в Warner Bros., Адольф Цукор в Paramount., Дэррил Ф. Занук (в «20th Century Fox» с 1935 г.), Карл Леммле из «Юниверсал» и Гарри Кон из Колумбийского университета.
Рейтинг «большой пятерки» с точки зрения прибыльности (тесно связанной с долей рынка) в течение Золотого века был в значительной степени постоянным: MGM была номером один одиннадцать лет подряд, с 1931 по 41 год. Paramount, самая прибыльная студия ранней эры звука (1928–1930), исчезла на протяжении большей части следующего десятилетия, а Fox был номером два на протяжении большей части правления MGM. Paramount начала устойчивый подъем в 1940 году, наконец, обогнав MGM два года спустя; с тех пор и до своей реорганизации в 1949 году она снова была самой успешной в финансовом отношении из Большой пятерки. За исключением 1932 года, когда все компании, кроме MGM, потеряли деньги, а RKO потеряли несколько меньше, чем его конкуренты, RKO был предпоследним или (обычно) последним каждый год Золотого века, а Warner обычно висела рядом на заднем плане. пачка. Из более мелких мейджоров «Маленькая тройка», United Artists надежно держала тыл, причем Columbia была сильнейшей в 1930-х годах, а Universal впереди на протяжении большей части 1940-х.
Успех Голливуда вырос во время Великой депрессии, возможно, потому, что фильмы помогли зрителям избежать личных трудностей. Президент Франклин Делано Рузвельт сказал о Ширли Темпл : «Когда дух людей ниже, чем в любое другое время во время этой депрессии, это прекрасно, что всего за пятнадцать центов американец может пойти в кино и посмотреть на улыбающееся лицо. младенца и забудьте о его проблемах ». К 1939 году в США было 15 000 кинотеатров, больше, чем банков; количество театров на душу населения было вдвое больше, чем в середине 80-х годов. Киноиндустрия была больше, чем производство офисных машин. Хотя она занимала только 14-е место по размеру выручки, она была второй по проценту прибыли, полученной ее руководителями. Лучшие звезды, такие как Бинг Кросби и Клодетт Кольбер, получали более 400 000 долларов в год (7 442 105 долларов сегодня).
Одним из методов, используемых для поддержки студийной системы, была система блочного бронирования, система продажи нескольких фильмов в кинотеатр как единое целое. Такой блок - пять фильмов было стандартной практикой на протяжении большей части 1940-х годов - обычно включал только один особенно выдающийся фильм, остальное - смесь изображений с бюджетом A более низкого качества и фильмов категории B. Как писал журнал Life в 1957 году в ретроспективе студийной системы: «Это не было хорошим развлечением, и это не было искусством, и большинство произведенных фильмов имели одинаковую посредственность, но они также были одинаково прибыльными... Миллион -долларовая посредственность была самой основой Голливуда ».
4 мая 1948 года в федеральный антимонопольный иск, известный как Paramount дела, возбужденного против всей Большой пятерки, Верховный суд США специально вне закона номер блока. Считая, что конгломераты действительно нарушают антимонопольное законодательство, судьи воздержались от принятия окончательного решения о том, как следует исправить эту ошибку, но дело было отправлено обратно в суд низшей инстанции, из которого оно поступило с формулировками, предполагающими развод - полное разделение выставочных интересов от операций производителя-дистрибьютора - вот ответ. Однако «Большая пятерка», похоже, объединилась в своей решимости бороться и затягивать судебные разбирательства в течение многих лет, поскольку они уже доказали свою компетентность - в конце концов, иск Paramount был первоначально подан 20 июля 1938 года.
Однако за кулисами RKO, долгое время являвшегося финансово нестабильным из конгломератов, решение суда стали рассматривать как ход событий, который можно было бы использовать в интересах студии. В том же месяце, когда было вынесено решение, мультимиллионер Ховард Хьюз приобрел контрольный пакет акций компании. Поскольку RKO контролировал наименьшее количество кинотеатров из любой из Большой пятерки, Хьюз решил, что запуск эффекта домино при разводе может фактически помочь поставить его студию в более равное положение с его конкурентами. Хьюз сообщил о своей готовности федеральному правительству подписать указ о согласии, обязывающий прекратить его кинобизнес. В соответствии с соглашением, Хьюз разделит свою студию на две компании, RKO Pictures Corporation и RKO Theaters Corporation, и обязуется продать свою долю в той или другой к определенной дате. Решение Хьюза согласиться на развод окончательно подорвало аргументы адвокатов остальных членов Большой пятерки о невозможности такого разрыва.
Хотя сегодня многие указывают на майское решение суда, на самом деле именно соглашение Хьюза с федеральным правительством, подписанное 8 ноября 1948 года, стало поистине похоронным звеном Золотого века Голливуда. Вскоре Paramount капитулировала и в феврале следующего года подписала аналогичный указ о согласии. Студия, которая так долго боролась с разводом, стала первой из крупных компаний, которая досрочно распалась, завершив сделку по продаже активов 31 декабря 1949 года. К этому времени в Соединенных Штатах насчитывалось 19 000 кинотеатров.
Благодаря сделке Хьюза с федеральными властями и другими студиями, которые вскоре последовали, студийная система просуществовала еще полдесятилетия. Самой крупной студией, которая быстро адаптировалась к новым обстоятельствам и добилась немедленного успеха, была самая маленькая - United Artists; под руководством новой управленческой команды, которая пришла к власти в 1951 году, накладные расходы были сокращены за счет расторжения договора аренды с производственным предприятием в Пикфорд-Фэрбенкс и налаживания новых отношений с независимыми продюсерами, которые теперь часто предполагают прямые инвестиции - бизнес-модель, которую Голливуд будет все больше подражать. в ближайшие годы. Система студий, вокруг которой была организована отрасль в течение трех десятилетий, окончательно истекла в 1954 году, когда Лоу, последний противник, разорвал все рабочие связи с MGM.
Гамбит Хьюза помог сломать студийную систему, но мало помог RKO. Его подрывное руководство - в сочетании с оттоком аудитории на телевидение, что повлияло на всю индустрию - сказалось на студии, что было очевидно голливудским наблюдателям. Когда в 1952 году Хьюз попытался выручить свою долю в RKO, ему пришлось обратиться к базирующемуся в Чикаго синдикату, возглавляемому теневыми дилерами, не имеющими опыта работы в кино. Сделка сорвалась, поэтому Хьюз вернулся к себе, когда сеть кинотеатров RKO была окончательно распродана в соответствии с мандатом в 1953 году. В том же году General Tire and Rubber Company, которая расширяла свое небольшое десятилетнее вещательное подразделение, обратилась к Хьюзу по поводу наличие фильмотеки РКО для программирования. В декабре 1954 года Хьюз приобрел почти полное право собственности на RKO Pictures и следующим летом заключил сделку с General Tire на продажу всей студии.
Новые владельцы быстро вернули часть своих денег, продав телевизионные права на библиотеку, которой они дорожили, Camp;C Television Corp., дочерней компании компании по производству напитков. (RKO сохранило за собой права на несколько телеканалов, которые привезла с собой General Tire.) По условиям сделки, фильмы были лишены своей идентичности RKO перед отправкой Camp;C местным станциям; Знаменитый начальный логотип с глобусом и радиовышкой был удален, как и другие товарные знаки студии.
Вернувшись в Голливуд, новые владельцы RKO не имели большого успеха в кинопроизводстве, и к 1957 году General Tire закрыла производство и продала основные помещения RKO компании Desilu, производственной компании Люсиль Болл и Дези Арназ. Как и United Artists, у студии больше не было студии; в отличие от UA, он почти не владел своими старыми фильмами и не видел прибыли в создании новых. В 1959 году он полностью отказался от кинобизнеса.
Хотя студийную систему в основном называют американским феноменом, кинокомпании в других странах иногда добивались и поддерживали полную интеграцию, как это было в «большой пятерке» Голливуда. Как описывает историк Джеймс Чепмен,
В Великобритании только две компании когда-либо достигли полной вертикальной интеграции ( Rank Organization и Associated British Picture Corporation ). Другими странами, в которых произошел определенный уровень вертикальной интеграции, были Германия в 1920-х годах (Universum Film Aktiengesellschaft или Уфа ), Франция в 1930-х годах ( Gaumont -Franco-Film-Aubert и Pathé -Natan) и Япония ( Nikkatsu, Shochiku и Toho ). В Гонконге компания Shaw Brothers приняла студийную систему для своих фильмов об уся на протяжении 1950-60-х годов. Индия, которая представляет собой, пожалуй, единственного серьезного конкурента американской киноиндустрии из-за ее доминирования как на своем собственном, так и на азиатском диаспорном рынке, напротив, никогда не достигла какой-либо степени вертикальной интеграции.
Например, в 1929 году почти 75 процентов японских кинотеатров были связаны либо с Nikkatsu, либо с Shochiku, двумя крупнейшими студиями того времени.
Мы обнаруживаем, что... имеем дело с корпорациями, а не с частными лицами.
- Гарри Кон из Columbia Pictures, 1957 г.В 1950-х годах Голливуд столкнулся с тремя серьезными проблемами: дело Paramount, отказавшееся от студийной системы, новая популярность телевидения и потребительские расходы после Второй мировой войны, предоставляющие своей аудитории множество других вариантов досуга. Масштаб как кассовых успехов, так и провалов рос, с «опасной серединой», состоящей из фильмов, которые в предыдущую эпоху приносили деньги. В 1957 году один из режиссеров заявил, что «[одна] абсолютная катастрофа сегодня - это заработать посредственность на миллион долларов. В одном из них вы можете потерять не только все свои вложения, но и всю рубашку». К тому году Голливуд снимал всего около 300 художественных фильмов в год по сравнению с примерно 700 в 1920-е годы. Дэррил Ф. Занук, глава 20th Century Fox, не имел прямого отношения к студии с 1956 по 1962 год, а Луи Б. Майер, уволенный в 1951 году из MGM, умер в 1957 году. Гарри Кон из Колумбии, скончавшийся в следующем году, сообщил инвесторам в годовом отчете студии за 1957 год, что:
Мы находимся на высококонкурентном рынке этих талантов [звезд, режиссеров, продюсеров, писателей]. При сегодняшних налоговых структурах зарплата для тех, с кем мы имеем дело, менее привлекательна, чем возможность для прироста капитала. Таким образом, мы имеем дело с корпорациями, а не с отдельными лицами. Мы тоже вынуждены иметь дело с процентом от прибыли фильма, а не с гарантированной зарплатой, как в прошлом. Это наиболее заметно среди лучших звезд.
Большинство актеров стали фрилансерами после окончания студийной системы. Финансовые спонсоры все чаще требовали звездных актеров, режиссеров и сценаристов для проектов, чтобы снизить риск провала. Растущее значение зарубежного рынка - от 40 до 50% общей выручки Голливуда к 1957 году - также подчеркивало, что имена звезд привлекают внимание к кассовым сборам. С их новой властью «работать напрасно» - получать процент от прибыли вместо зарплаты - стало символом статуса для звезд. Ведущий игрок может рассчитывать на 50% прибыли с минимальной гарантией или 10% валового дохода. Кэри Грант, например, получил более 700000 долларов (что эквивалентно 5,3 миллиона долларов в 2019 году) из своих 10% валового дохода за фильм «Поймать вора» (1955), в то время как режиссер и продюсер Альфред Хичкок получил менее 50000 долларов. В одном крайнем случае Paramount пообещала Марлону Брандо 75% прибыли от того, что стало One-Eyed Jacks (1961). (Из-за голливудской отчетности студии по-прежнему получали большую часть дохода до распределения прибыли; таким образом, они предпочитали 50% прибыли 10% валовой прибыли.) Более высокие зарплаты также увеличили власть агентов по талантам, таких как Лью Вассерман из MCA, офис которого теперь получил прозвище « Форт-Нокс ».
К 1957 году независимые продюсеры сняли 50% полнометражных американских фильмов. Помимо работы на других, ведущие актеры, такие как Грегори Пек и Фрэнк Синатра, создавали собственные продюсерские компании и покупали сценарии. Заработная плата ведущих независимых директоров Джорджа Стивенса, Билли Уайлдера и Уильяма Уайлера также увеличилась, отчасти потому, что их участие привлекло звездных актеров. Студии все чаще предоставляли финансирование и оборудование независимым продюсерам, вместо того, чтобы снимать собственные фильмы, или, как United Artists, они сосредоточились на распространении. В то время как телевидение нанесло ущерб Голливуду, телевизионные продюсерские компании, такие как Desilu, и собственные телевизионные подразделения киностудий помогли спасти отрасль, используя неиспользуемые объекты.
В начале 1960-х годов основные студии начали переиздавать старые фильмы для распространения в синдикаты и преобразовались в основном в производство телефильмов и фильмов категории « Би- би», чтобы удовлетворить спрос телевидения на программы. Между 1969 и 1971 годами индустрия пережила серьезный спад, отчасти из-за провалов крупного бюджета, но вскоре художественно восстановилась с такими фильмами, как «Крестный отец» (1972) и Чайнатаун (1974).
Начало « Звездных войн» Джорджа Лукаса (1977) стало прототипом для современного блокбастера. Выпуск фильмов на сотнях площадок стал нормой с такими хитами, как сиквелы « Звездных войн Лукаса», «Империя наносит ответный удар» и « Возвращение джедая», последовательные успехи Спилберга с «В поисках утраченного ковчега» и « ET the Extra-». Эфирное и развитие домашнего видео и кабельного телевидения. Между тем неконтролируемый бюджет « Небесных ворот» (1980) и его ограниченные кассовые сборы привели к продаже United Artists.
С 1990 по 1995 год Нью-Голливуд превратился в конгломерат Голливуда и быстро стал доминировать во всей мировой индустрии развлечений. Сегодня три крупные компании Золотого века продолжают существовать как крупные голливудские студии, все из которых теперь принадлежат более крупному медиа-конгломерату: Paramount (принадлежит National Amusements через ViacomCBS ), Warner Bros. (принадлежит ATamp;T через WarnerMedia, ожидается слияние с Discovery, Inc. ) и Universal (принадлежит Comcast через NBCUniversal ). Кроме того, на сегодняшний день Sony Pictures (принадлежащая Sony ) была образована в результате слияния Columbia и Tri-Star, в то время как Walt Disney Studios (принадлежащая Disney ) превратилась в крупную компанию, что привело к «большой шестерке» до приобретения компании Проект 20th Century Fox от Disney, объявленный в конце 2017 года, был завершен в начале 2019 года и снова стал «большой пятеркой». За исключением Уолта Диснея, все эти так называемые крупные студии, по сути, основаны на модели не классической Большой пятерки, а старой модели United Artists: то есть они в первую очередь являются спонсорами-дистрибьюторами (и физическими арендаторами студий), а не актуальные продюсерские компании.
В 1996 году Time Warner приобрела некогда независимый кинотеатр New Line Cinema, купив Turner Broadcasting System. В 2008 году New Line была объединена с Warner Bros., где она продолжает существовать как дочерняя компания. Каждое из сегодняшних «больших пятерок» контролирует квазинезависимые « артхаусные » подразделения, такие как Paramount Vantage. Miramax Films (которая изначально была независимой студией) до 2010 года принадлежала Disney. У большинства из них также есть подразделения, специализирующиеся на жанровых фильмах, фильмах категории B, либо буквально в силу их низкого бюджета, либо духовно - например, Sony's Screen Gems. Одно так называемое инди-подразделение, Universal's Focus Features, выпускает артхаусные фильмы под этим основным брендом. И Focus, и артхаусное подразделение Disney, Searchlight Pictures, достаточно велики, чтобы их можно было квалифицировать как мини-мейджоры. Две крупные независимые фирмы также квалифицируются как мини-мейджоры: Lionsgate и Metro Goldwyn Mayer. Они находятся где-то между новейшими версиями старого «мажор-минор» - точно так же, как Columbia и Universal в 1930-х и 1940-х годах, за исключением того, что Lionsgate и WC имеют примерно половину своей доли рынка, - и ведущими независимыми продюсерскими компаниями Золотого века, такими как Samuel Goldwyn Inc. и компании Дэвида О. Селзника.
В середине 2010-х основные студии перешли на производство популярных фильмов, которые нравятся аудитории (жанровые фильмы, сиквелы, трехмерные фильмы и фильмы о супергероях). Поскольку эти фильмы рискуют потерять деньги в кассе (а некоторые, собственно, и имеют), у независимых компаний появилась возможность производить фильмы, которые в последние годы опровергли другие крупные студийные фильмы на получение премии Оскар за лучший фильм. Академия кинематографических искусств и наук (который производит ежегодные награды Академии ) в целом награду Best Оскаров Picture к фильмам вещества и высокого качества, а не популярного основного фильма. В последние годы многочисленные награды за независимые фильмы, такие как «В центре внимания» ( Open Road, 2015), « Лунный свет» ( A24, 2016 г.) и « Паразит» (« Неон», 2019 г.) оказали серьезное влияние на кассовые сборы других крупных студийных фильмов., и, возможно, судьба самих крупных студий, да и то сегодня с последней волной независимых фильмов. Это продолжающееся доминирование независимого кино является доказательством того, что его успех не зависит от какого-либо формата фильма, будь то 3-D, CinemaScope или любой широкоформатный, такой как IMAX. Недавние результаты Каннского кинофестиваля и отсутствие американских фильмов, получивших эти награды, также могли повлиять на доминирование независимого кино.
