Войти
Чистая фотография или прямая фотография относится к фотографии, которая пытается изобразить сцену или объект в четком фокусе и деталях в соответствии с качествами, которые отличают фотографию от других визуальных средств, особенно живописи. Возникнув еще в 1904 году, этот термин использовался критиком Садакичи Хартманном в журнале Camera Work, а позже продвигался его редактором Альфредом Штиглицем как более чистая форма фотографии, чем пикториализм. Когда-то популяризированный Штиглицем и другими известными фотографами, такими как Пол Стрэнд, позже он стал визитной карточкой западных фотографов, таких как Эдвард Уэстон, Ансель Адамс и другие.
Хотя некоторые воспринимают это как отсутствие манипуляций, фотографы-натуралы на самом деле применяли многие распространенные техники фотолаборатории для улучшения внешнего вида своих отпечатков. Вместо фактической точности этот термин стал обозначать особую эстетику, типичную для которой - более высокий контраст и богатая тональность, резкий фокус, отвращение к кадрированию и вдохновленный модернизмом акцент на лежащей в основе абстрактной геометрической структуре предметов.
С 1910 до начала 1930-х годов преобладающим стилем была пикториализм Восточного побережья, в котором объекты снимались с дымкой и марлей, чтобы намеренно размыть изображение для эффекта мягкого фокуса. Цель состояла в том, чтобы имитировать картины импрессионистов. С появлением Движения Западного побережья фотография больше не имитировала живопись и развивалась как отдельный вид искусства. Новое движение распространилось в 1950-х годах, когда художники Западного побережья отстаивали использование естественных форм окружающей среды и ясность деталей - очень новые концепции в то время.
Художники фотографического движения Западного побережья в 1930-х годах начали развивать стрейт-фотографию. В своей автобиографии Ансель Адамс использовал термины прямая фотография и чистая фотография. Он описывает чистую фотографию как «... определяемую как не обладающую качествами техники, композиции или идеи, производными от какой-либо другой формы искусства». Практикующие этот подход создали резкие фотографии естественных американских западных объектов и пейзажей, искусно составленные с тонкостями тона, света и текстуры, раскрывающие все возможные детали на негативе. Такой подход был совершенно радикальным и вызвал гнев многих представителей местного художественного мира. Известные фотографы, в том числе Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, его сын Бретт Уэстон, Имоджен Каннингем, Доди Уэстон Томпсон и Беренис Эбботт, считаются новаторами и приверженцами этого стиля.
Это было сплоченное сообщество друзей и коллег. Большинство из них были пионерами реалистической фотографии, но были и современные художники, которые также восхищались этим движением и поддерживали его. Среди известных художников и фотографов: Доди Уэстон Томпсон, Ансель Адамс, Майнор Уайт, Чарис Уилсон (вторая жена Эдварда Уэстона и известная модель его обнаженных фоторабот), Пол Стрэнд, Доротея Лэнг, Винн Баллок, Дон Росс, Уильям Гарнетт, Рут Бернхард, Уиллард Ван Дайк, Ната Пясковски, Бомонт Ньюхолл и Нэнси Ньюхолл, а также художники Джорджия О'Киф, Моррис Грейвс и Жан Шарло и его жена Зохма Шарло. Многие другие фотохудожники того времени считали себя последователями этой контркультуры Западного побережья и даже сформировали группу, известную как Группа f / 64, чтобы подчеркнуть свои усилия и выделить себя из движения пикториализма Восточного побережья.
Этот акцент на резких и детализированных серебряных принтах доминировал в модернистской эстетике фотографии в 1970-е годы.
2. Ньюхолл, Б. (1988). История фотографии. Нью-Йорк: Музей современного искусства. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/3314/releases/MOMA_1964_0101_1964-11-06_60.pdf
