Войти
Ваза с красными гладиолусами, 1886, частная коллекция (F247) На этой картине изображены некоторые из ранних парижских натюрмортов Ван Гога, где он использовал более яркие контрастные цвета. 
Фритилляры в медной вазе, 1887, Музей Орсе, Париж (F213) Это пример интеграции Ван Гога ярких контрастных цветов и техники мазков импрессионистов. Основные статьи: Винсент Ван Гог и Винсент Ван Гог хронология Натюрморты Винсента Ван Гога (Париж) являются предметом многих рисунков, эскизов и картин Винсента Ван Гога в 1886 и 1887 годах после того, как он переехал на Монмартр в Париж из Нидерландов. Находясь в Париже, Ван Гог трансформировал предметы, цвета и техники, которые он использовал при создании натюрмортов.
Он увидел работу и встретился с основателями и ключевыми художниками импрессионизма, пуантилизма и других движений и начал использовать полученные знания в своей работе. Японское искусство, укиё-э и гравюры на дереве также повлияли на его подход к композиции и живописи.
Постепенно мрачное настроение его работ в Нидерландах сменилось гораздо более разнообразным и выразительным, когда он начал добавлять в свои работы более яркие цвета. Он написал много натюрмортов с цветами, экспериментируя с цветом, светом и техниками, которым он научился у нескольких разных современных художников, прежде чем перейти к другим предметам.
К 1887 году его работы включали в себя несколько элементов современного искусства, поскольку он начал приближаться к своему зрелому творчеству. Прекрасными примерами являются картины « Пары ботинок», где в пространстве четырех картин можно наблюдать разницу между первой парой сапог, сделанной в 1886 году, похожей на некоторые из его более ранних крестьянских картин из Нуэнена, и картиной 1887 года, на которой изображены дополнительные, контрастные цвета и использование света. Другой пример - картины « Голубые вазы» 1887 года, в которых были усовершенствованы как цвета, так и техники, что привело к вдохновляющим красочным картинам с цветами.
Весной 1887 года Ван Гог покинул город, чтобы посетить Аньер со своим другом Эмилем Бернаром. Там его работы были стилистически преобразованы с использованием ярких контрастных цветов и света. Посмотрите его работы из Аньера и Сены.
С 1880 по 1885 год Ван Гог всерьез начал работать как художник. На него повлияли не только великие голландские мастера, но и в значительной степени его двоюродный брат Антон Мауве, голландский художник-реалист и ведущий член Гаагской школы.
Палитра Ван Гога состояла в основном из темно-землистых тонов, особенно темно-коричневых. Его брат Тео, торговец произведениями искусства, отметил, что его работы слишком мрачные, чтобы их можно было продать, и побудил его исследовать современное искусство, особенно импрессионизм с его яркими красочными картинами.
Девушка на улице, две кареты на заднем плане, 1882, частное собрание (F13)
Натюрморт с глиняной посудой, бутылкой и сабо, 1885, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F63)
Голова крестьянки в белой шапочке, 1885, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург (F140)
В 1886 году Ван Гог покинул Нидерланды и отправился в Париж, чтобы изучить новые художественные движения под руководством и постоянной поддержкой своего брата Тео Ван Гога, торговца произведениями искусства. Удивленный тем, что Винсент приехал в Париж без предупреждения, и вопреки их разговорам о времени его приезда, Винсент оставался в квартире Тео на улице Лаваль, пока не удалось приобрести квартиру побольше. Четыре месяца Ван Гог учился у Фернана Кормона, рисовал гипсовые слепки, живые обнаженные модели и реквизит, доступный в студии Кормона. Кормон также поощрял рисование под открытым небом. Там он встретил Анри де Тулуз-Лотрека, Эмиля Бернара и Луи Анкетена. Через Тео и художественные социальные круги он также познакомился с Эдгаром Дега, Камилем Писсарро, Полем Синьяком, Жоржем Сёра и Полем Гогеном. Благодаря общению с этими людьми он познакомился с импрессионистами, символистами, пуантилистами и японским искусством, укиё-э и гравюрами на дереве. Несмотря на его необычную манеру поведения, растрепанную одежду и часто пугающие во времени манеры, Париж был единственным местом, где Ван Гог подружился с другими художниками. Настолько, что, когда Тулуз-Лотрек услышал пренебрежительные замечания в адрес Ван Гога, он вызвал этого человека на дуэль. Видя и обмениваясь произведениями искусства с парижскими художниками-авангардистами, Ван Гог понял, что Тео годами пытался сказать ему о современном искусстве. Он смог поэкспериментировать с каждым из движений, чтобы развить свой собственный стиль, став, как некоторые говорят, «одним из самых важных художников в современном искусстве».
Романтизм был художественным и литературным движением, сформированным людьми, которые хотели вырваться из серого мира. Его характеристики - картины «экзотических земель» с грандиозным чувством и насыщенным цветом. Адольф Джозеф Томас Монтичелли разработал очень индивидуальный романтический стиль живописи с богато окрашенной, пятнистой и фактурной росписью и глазурованными поверхностями. Монтичелли был французским художником поколения, предшествовавшего импрессионистам, который дружил с Нарциссом Диаз, членом барбизонской школы, и эти двое часто рисовали вместе в лесу Фонтенбло. Винсент Ван Гог очень восхитился своей работой, увидев ее в Париже, когда он прибыл туда в 1886 году. Ван Гог находился под влиянием богатства, которое он ощущал в работах Монтичелли. В 1890 году Ван Гог и его брат Тео сыграли важную роль в публикации первой книги о Монтичелли.
Адольф Джозеф Томас Монтичелли, Натюрморт с сардинами и морскими ежами, 1880–1882, Далласский художественный музей
Адольф Джозеф Томас Монтичелли, « Как вам это понравится», 1880, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.
Адольф Джозеф Томас Монтичелли, La Reverence, Национальный музей изящных искусств (Буэнос-Айрес)
Движение импрессионизма было отходом от традиционных художественных приемов. В импрессионизме цель заключалась в том, чтобы изображать цвета и изображения так, как они видятся, а не так, как художников учили их рисовать. Аспекты импрессионизма включают использование мерцающих световых пятен, цвета в тенях, цвета прямо из трубки в точках или черточках и растворение четких контуров.
Эдуард Мане, Гвоздики и клематисы в хрустальной вазе, 1883 год, Музей Орсе
Эдгар Дега, Две гладильные женщины, 1884, Музей Орсе
Клод Моне, Натюрморт с анемонами, 1885 г.
Ван Гог находился под влиянием импрессионистов Эдгара Дега и Клода Моне, но еще больше - неоимпрессиониста Жоржа Сёра, отчасти из-за использования точек контрастных цветов для усиления изображения, техники, называемой пуантилизмом. Ван Гог сравнил живопись с построением небольших, тщательно расставленных цветных штрихов с написанием «слов в речи или письме».
Жорж Сёра, воскресный день на острове Ла-Гранд-Жатт, 1884–1886 гг., Чикагский институт искусств
Камиль Писсарро, пастушка с вернувшейся овцой, 1886 год, Художественный музей Фреда Джонса-младшего. Одна из первых картин Писсарро в стиле пуантилистов.
Поль Синьяк, Городской пляж, Коллиур, 1887 год, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Камиль Писсарро, Дети на ферме, 1887 г.
Cloisonnism - это стиль постимпрессионистской живописи со смелыми и плоскими формами, разделенными темными контурами. Этот термин был придуман критиком Эдуардом Дюжарденом по случаю Салона независимых в марте 1888 года. Художники Эмиль Бернар, Луи Анкетен, Поль Гоген, Поль Серюзье и другие начали рисовать в этом стиле в конце 19 века. Название напоминает технику перегородки, когда провода ( перегородки или «отсеки») припаиваются к корпусу изделия, заполняются стеклянной пылью и затем обжигаются. Многие из тех же художников также описывали свои работы как тесно связанное с ними движение синтетизм.
Поль Серюзье, Талисман / Le Talisman, 1888, Музей Орсе, Париж
Эмиль Бернар, Помилование в Пон-Авене, 1888 г.
Эмиль Бернар, Портрет мальчика в шляпе, 1889 год, Музей искусства и промышленности Рубе.
Постимпрессионизм - это термин, придуманный британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане. Фрай использовал этот термин, когда организовал в 1910 году выставку « Мане и постимпрессионизм». Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отвергнув его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, толстое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественный или произвольный цвет.
Поль Сезанн, Натюрморт с супом, 1884, Музей Орсе
Поль Гоген, Побережье II, 1887 г.
Анри де Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог, 1887 год, Музей Ван Гога
К характерным чертам гравюр укиё-э относятся их обычный сюжет, отличительная обрезка их композиций, смелые и убедительные очертания, отсутствие или необычная перспектива, плоские области однородного цвета, равномерное освещение, отсутствие светотени и их акцент на декоративных узорах. Одна или несколько из этих особенностей можно найти в ряде картин Винсента, начиная с его антверпенского периода. Ван Гог писал: «Если мы изучаем японское искусство, мы видим человека, который, несомненно, мудр, философски настроен и умен, который проводит свое время... изучая единственную травинку. Но эта травинка заставляет его рисовать каждое растение, а затем времена года, широкие виды сельской местности, затем животные, затем человеческая фигура... разве это не почти настоящая религия, которой учат нас эти простые японцы, живущие на природе, как если бы они сами были цветами. И вы не можете изучать японское искусство как мне кажется, не становясь намного веселее и счастливее ".
Утагава Хиросигэ, Переплетенные деревья катальпы в роще Адзума, ок. 1856–58, японское укиё-э, гравюра на дереве
Утагава Хиросигэ, Вечерний душ в Атаке и Большой мост
Японский сериал: Мост под дождем (по Хиросигэ), Винсент Ван Гог, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F372)
«Хроматическая диаграмма», основанная на цветовой модели RYB, показывающая дополнительные цвета и другие взаимосвязи: # Комплементарные - цвета, расположенные прямо напротив друг друга, являются дополнительными или контрастными цветами, которые при размещении рядом друг с другом усиливают воздействие каждого цвета (пример: синий и желтый). # Гармоничный - цвета рядом с другим цветом на цветовом круге используются вместе, чтобы создать ощущение гармонии (например, пурпурный, розовый и красный). # Трио - набор из трех цветов, образующих треугольник в колесе, таких как красный, синий и зеленый, образуют интересные цветовые комбинации. Одним из самых трансформирующих элементов творчества Ван Гога во время его пребывания в Париже было использование цвета. Ван Гог использовал дополнительные контрастные цвета, чтобы придать своей работе яркость. Два дополнительных цвета с одинаковой степенью яркости и яркости, помещенные рядом друг с другом, вызывают интенсивную реакцию, называемую «законом одновременного контраста».
Жорж Сёра, Фермерская девочка, сидящая на лугу, ок. 1882–1883, Музей Соломона Р. Гуггенхайма Еще со времен пребывания в Нидерландах Ван Гог познакомился с теорией цвета Делакруа и был очарован цветом. Находясь в Нуэнен, Ван Гог познакомился с законами Мишеля Эжена Шеврёля в ткачестве, чтобы максимизировать интенсивность цветов за счет их контраста с соседними цветами.
В Париже Ван Гог страстно изучал использование Сёра дополнительных цветов. Взволнованный попыткой провести дополнительные исследования, Ван Гог разделил большое полотно на несколько прямоугольных частей, пробуя «все цвета радуги». Там он также познакомился через своего брата Тео с натюрмортами Адольфа Монтичелли с цветами, которыми он восхищался. Он видел использование цвета Монтичелли как расширение теорий цвета и контраста Делакруа. Он также восхищался эффектом Монтичелли, созданным сильным нанесением краски.
В серии натюрмортов, в частности цветов, Ван Гог экспериментировал с цветовыми отношениями, такими как дополнительные, контрастные цвета, которые представляют собой цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Второе цветовое соотношение, гармоничные цвета - это цвета, соседствующие друг с другом на цветовом круге. Он также использовал трио цветов, где отношения на цветовом круге образуют треугольник.
Чтобы помочь ему выбрать цвета для своих исследований, Ван Гог собирал нити разных оттенков пряжи и экспериментировал с цветовыми сочетаниями. Он скручивал выбранные пряди вместе в шары в комбинациях, соответствующих определенным картинам, таким как комбинации желтого и охры, найденные в « Натюрморт с айвой, грушами и лимонами» (F383). Коробка и его образцы клубков пряжи сохранились и хранятся в Музее Ван Гога.
Ваза с пионами, 1886 г., частное собрание (F666a) Вскоре после того, как Ван Гог прибыл в Париж, он начал рисовать натюрморты с целью экспериментировать с контрастными цветами. Он написал другу в Англию, что его цель - создать «интенсивную окраску, а не серую гармонию».
Его начали с натюрмортов с цветами. Сначала его натюрморты сохраняли приглушенные тона, которые он использовал в Нидерландах. Чем больше он погружался в свою живопись, он постоянно добавлял более яркие цвета в свои работы, пока не стал использовать цвета прямо из тюбика. Затем он перешел к другим предметам из повседневной жизни, которые отражают его использование ярких цветов и свободный мазок.
Ван Гог какое-то время ухаживал за Агостиной Сегатори, владелицей Café du Tambourin на бульваре Клиши, и подарил ей картины с цветами, «которые будут длиться вечно».
Энергия, которую Ван Гог вкладывал в свои натюрморты, отражает его привычку «работать систематически, концентрируясь на теме, пока не исчерпает ее».
Цветы были предметом многих картин Ван Гога в Париже, во многом благодаря его уважению к цветам. Зная об интересе Ван Гога к созданию натюрмортов с изображением цветов, друзья и знакомые в Париже еженедельно присылали букеты цветов для его картин. Он также сам покупал недорогие букеты, выбирая для своих картин цветы самых разных видов и цветов. Многие из его натюрмортов с цветами отражают ощущение переизбытка европейских натюрмортов, где цветы заполняют холст, цветы выливаются из вазы или стебли цветов балансируют на краю вазы.
Ван Гог внимательно изучал искусство цветочной композиции, работы голландских мастеров, японские гравюры на дереве и аранжировки натюрмортов импрессионистов, чтобы создать свои картины с цветами. Выражая свой энтузиазм по поводу предмета и количества картин, которые он написал в Париже, Ван Гог писал своей сестре Уил : «Я рисовал почти ничего, кроме цветов, чтобы я мог привыкнуть к другим цветам, кроме серого - розовому, мягкому или ярко-зеленому, светлому. синий, фиолетовый, желтый, великолепный красный ". Его опыт в цвете, композиции, текстуре и размещении, возможно, произвел впечатление на Констанс Спри, известного флориста, создавшего руководящие принципы аранжировки цветов как формы искусства. Она многое узнала о «структуре, стиле, форме, балансе, гармонии и ритме», изучая картины великих мастеров цветов.
Чем дольше он был в Париже, тем больше у него была азиатская эстетика цветов. Как он сказал своему брату Тео : «Вы увидите, что, взяв за привычку смотреть на японские картины, вы еще больше полюбите составлять букеты и делать что-то с цветами».
Ван Гог заключил соглашение с владелицей Agostina Segatori Café du Tambourin, заведения, обслуживающего художников Монмартра, на обед в обмен на несколько картин каждую неделю. Вскоре стены кафе заполнились цветочными натюрмортами.
Ваза с гвоздиками, 1886, Stedelijk Museum, Амстердам (F245) 
Ваза с гвоздиками, 1886, Музей Бойманса Ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды (F220)
Ваза с белыми и красными гвоздиками, 1886 г., частное собрание (F236)
Ваза с гвоздиками, 1886, Детройтский институт искусств, Мичиган (F243)
Ваза с гвоздиками и цинниями, 1886 г., частное собрание (F259)
Ваза с красно-белой гвоздикой на желтом фоне, 1886, Музей Креллер -Мюллер, Оттерло (F327)
Ваза с гвоздиками и другими цветами, 1886 г., Частное собрание (F596)
Хризантемы, часто изображаемые на японских гравюрах на дереве, были написаны импрессионистами в основном в цветочных композициях. Самой желанной хризантемой стал сорт из Японии, цветущий осенью.
Банка имбиря, наполненная хризантемами, 1885, Titan Investment Ltd (F198)
Чаша с хризантемами, 1886 г., частное собрание (F217)
Хризантемы и полевые цветы в вазе, 1887 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк (F588)
Imperial Fritillaries in a Copper Vase (F213) отражает влияние неоимпрессиониста Поля Синьяка. Фон нарисован кистью Пуантилист. Картина выполнена с использованием дополнительных контрастных цветов синего и оранжевого. Ван Гог не был пуристом; он варьировал оттенки контрастирующих цветов и выбирал предметы, которые ему нравились, например, натюрморты. Fritillary - это луковица, которая цветет весной от трех до десяти цветков на каждую луковицу. Императорские рябчики с оранжево-красным цветком выращивали во французских и голландских садах в конце 19 века.
Fritillaries, 1886, местонахождение неизвестно (F214)
Фритилляры в медной вазе, 1887, Музей Орсе, Париж (F213)
Ваза с гладиолусами и сиренью, 1886 г., частное собрание (F286a) Гладиолус, множественные гладиолусы, был один из любимых цветов Ван Гоги. Ему особенно понравилось, как они раскрываются как веер после того, как их поместили в вазу. Из-за их высоты Ван Гог любил использовать гладиолусы для создания композиций с треугольной структурой, таких как Ваза с гладиолусами и гвоздикой (F237) или перевернутый треугольник, как в Вазе с гладиолусами и китайскими астрами (F248a).
Ваза с красными гладиолусами, 1886 г., частное собрание (F248)
Ваза с гладиолусами и китайскими астрами, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F248a)
Ваза с красными гладиолусами, 1886, Musée Jenisch, Веве, Швейцария (F248b)
Ваза с гладиолусами и гвоздиками, 1886, музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам (F237)
Ваза с гладиолусами и гвоздиками, 1886 г., частное собрание (F242)
Ваза с красными маками (F279) - еще одна иллюстрация того, как Ван Гог использовал красный и зеленый основные, дополнительные цвета, чтобы оба цвета выглядели более интенсивными, на фоне синего. Он рисует розовыми нераспустившимися бутонами и сиеной на столе.
Ваза с красными маками, 1886, Уодсворт Атенеум, Хартфорд (F279)
Цветы мака также ваза с вискарией, 1886 г., украдена в августе 2010 г. из дворца Мохаммеда Махмуда Халила, Каир (F324a)
Ваза с васильками и маками, 1887 г., частное собрание (F324)
Картины Ван Гога с изображением розы или любых цветов напоминают его цитату: «Ах, какие портреты можно было бы сделать с натуры с помощью фотографии и живописи».
Стекло с розами, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F218)
Чаша с пионами и розами, 1886, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F249)
Белая ваза с розами и другими цветами, 1886 г., частное собрание (F258)
Натюрморт с луговыми цветами и розами, 1886 год, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
Два срезанных подсолнуха (F375) - одна из четырех картин, созданных Ван Гогом летом 1887 года. Первая (Музей Ван Гога, F377) была подготовительным наброском. У Поля Гогена были вторая и третья картины « Подсолнухи с двумя огранками» (F375, F376), которые он гордо повесил в своей парижской квартире над своей кроватью. В середине 1890-х он продал их, чтобы профинансировать свое путешествие к Южным морям. Изображение четырех подсолнухов выполнено на большом холсте.
Два срезанных подсолнуха, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F377)
Два срезанных подсолнуха, 1887 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк (F375)
Два срезанных подсолнуха, 1887, Художественный музей Берна, Швейцария (F376)
Четыре подсолнуха пошли в семена, 1887, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F452)
Ваза с цинниями и геранью (F241) своим ярким цветом и краской импасто отражает влияние Адольфа Монтичелли (1824–1886). Ван Гог восхищался работами Монтичелли, а позже коллекционировал их. Его брат Тео познакомил Ван Гога с натюрмортами Монтичелли с цветами в Париже. Он восхищался использованием цвета Монтичелли как расширением теорий цвета и контраста Делакруа. Во-вторых, он восхищался эффектом Монтичелли, созданным обильным нанесением краски под названием « импасто ». Отчасти именно Монтичелли из Марселя вдохновил Ван Гога на южный переезд в Прованс в 1888 году. Он чувствовал такое родство с этим человеком и желание подражать его стилю, что написал в письме своей сестре Уил, что чувствовал себя так, будто он были «сыном Монтичелли или его братом». Первый владелец в происхождении этой картины «CM Ван Гог Галерея, Амстердам, Нидерланды», который принадлежал дяде Ван Гога и арт - дилер, Cornelius Маринусом ван Гога (1824-1908).
Чаша с цинниями и другими цветами (F251), написанная за несколько дней до Вазы с цинниями и геранью (F241), свидетельствует о переходе Ван Гога к более светлой цветовой палитре. Подбирая элементы импрессионизма, Ван Гог писал более энергичным мазком, густым нанесением краски, называемой « импасто », которая создавала трехмерный рельеф.
Ваза с цинниями и геранью, 1886 год, Национальная галерея Канады, Оттава, Канада (F241)
Чаша с цинниями и другими цветами, а также ваза с цинниями и другими цветами, 1886 год, Национальная галерея Канады, Оттава, Канада (F251)
Ваза с цинниями, 1886, Музей Кригера, Вашингтон, округ Колумбия (F252)
Не имея возможности платить за модели, позирующие для портретов, Ван Гог от всей души бросился писать натюрморты с цветами: «красные маки, синие кукурузные цветы и миозотис, белые и красные розы, желтые хризантемы».
Чаша с подсолнухами, розами и другими цветами, 1886, Кунстхалле Мангейм, Мангейм, Германия (F250) Ваза с осенними астрами (F234) - один из примеров многих натюрмортов, которые Ван Гог написал после своего приезда в Париж. Как он сказал другу, он хотел, чтобы его картины приобретали насыщенные цвета, а не серые тона. В этой композиции Ван Гог играет гармонирующими цветами: розовым, розовым, красным и коричневым.
Корзина анютиных глазок (F244) - пример экспериментов Ван Гога с контрастными цветами. В этом случае контрастирующая пара - пурпурный и желтый. Он также использовал контрастный красный бубен и зеленый фон для картины, также известной как Бубен с анютиными глазками. Ван Гог нашел анютины глазки примером теории естественного цвета.
Ваза с Холлихокками (F235) была раскрашена летом в контрастные оттенки красного и зеленого. Ван Гог считал, что может выразить время года с помощью цветов, которые он использовал в своих работах. В этой картине он экспериментировал с созданием изображения, которое было почти одномерным. Декоративный кувшин, использованный на этой картине, также фигурирует в « Вазе с осенними астрами» Ван Гога (F234). Холлихоки, родом из Китая и Японии, любили импрессионисты «за их шпилевидный рост, глубоко лопастные зеленые листья и атласные чашевидные цветы, которые обнимают верхний стебель цветка».
Натюрморт с букетом ромашек, 1886 год, Художественный музей Филадельфии (F197)
Бокал с морозниками, 1886 г., частное собрание (F199)
Ваза с осенними астрами и ваза с астрами и флоксами, 1886 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F234)
Ваза с Холлихокками, 1886, Кунстхаус Цюрих (F235)
Ваза с миозотисом и пионами, 1886 год, музей Ван Гога, Амстердам (F243a)
Корзина анютиных глазок на маленьком столике (Бубен с анютиными глазками), 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F244)
Ваза с белыми гвоздиками, розами и бутылкой, 1886 год, Музей Креллер -Мюллер, Оттерло (F246)
Ваза с васильками и маками, пионами и хризантемами, 1886 год, Музей Креллер -Мюллер, Оттерло (F278)
Ваза с астрами, шалфеем и другими цветами, 1886, Gemeentemuseum Den Haag, Гаага, Нидерланды (F286)
Сирень, 1887, Музей Хаммера, Лос-Анджелес (286b)
Натюрморт со скабиозой и ранункулюсом, 1886 г., частное собрание (F666)
Ваза с маргаритками и анемонами, 1887, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F323) Ваза с ромашками и анемонами (F323), также известная как Цветы в синей вазе, была написана в конце пребывания Ван Гога в Париже. В вазе хранится живой выбор маргариток и анемонов разных цветов. Темный красно-коричневый оживляют оттенки желтого, розового и белого. Он особенно работает с различными оттенками желтого, вероятно, выбирая цвета для сочетаний цветов и оттенков, которые он хотел изобразить. Ваза окрашена в контрастный синий оттенок. Приемы импрессионизма и дивизионизма отражены в мазках фона с использованием ломаных мазков и цветных точек.
Ваза с сиренью, ромашками и анемонами, 1887, Musée d'Art et d'Histoire (Женева) (F322)
Цветы в голубой вазе, 1887 г., частное собрание (без F #, Add20)
Ван Гог предпочитал отбирать предметы из повседневной жизни для изображения в своих натюрмортах. С помощью « Цветочного горшка с чесноком» (F337) Ван Гог с помощью тонкой кисти аккуратно нарисовал горшок с чесноком. В работе использованы контрастирующие цвета красный и оранжевый на фоне зеленого. Фон представляет собой узор, который Ван Гог использовал в других работах, таких как « Натюрморт с графином и лимонами» (F340). С момента создания этой картины в 1887 году и позже Ван Гог использовал красочные фоны для своих натюрмортов и портретов.
Герань в горшке, 1886, частное собрание (F201)
Колеус в цветочном горшке, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F281)
Цинерария в цветочном горшке, 1886, Музей Бойманса Ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды (F282)
Вазон с луком, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F337)
Натюрморт с корзиной крокусов, 1887 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F334)
Корзина прорастающих луковиц, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F336)
«Натюрморт с французскими романами и розой» - это картина с рядом романов в переплетах контрастных цветов: зеленого против розового и красного. Книги призваны представить семь парижских романов Ван Гога, которые Ван Гог назвал «великим источником света», независимо от мрачной литературы, которую они содержат. Штрихи лимона, розового, оранжевого и зеленого словно оживляют книги, как распустившийся цветок, который также добавляет ощущение, что картины созданы для женщины. В 1888 году Ван Гог подарил эту и еще одну картину своей сестре Уил на день рождения. Другая картина была написана в Арле и называется « Ветка цветущего миндаля в стакане с книгой» (F393).
Натюрморт с книгами (F335) был написан Ван Гогом на крышке японской чайной коробки. Это романы-натуралисты : «Braves Gens» Жана Ришпена, «Au Bonheur Des Dames» Эмиля Золя и «La Fille Elisa» Эдмона де Гонкура. Ван Гог, заядлый читатель, особенно интересовался французскими натуралистами. Своей сестре Уил он однажды написал: «Они рисуют жизнь так, как мы ее чувствуем, тем самым удовлетворяя нашу потребность в том, чтобы люди говорили нам правду».
Натюрморт с тремя книгами, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F335)
Натюрморт с грудой французских романов и бокалом с розой (Romans Parisiens), 1887, частное собрание, Швейцария (F359)
Натюрморт с гипсовой статуэткой, розой и двумя романами, 1887, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F360)
Ван Гог сделал пару ботинок (F255) из пары ботинок, которые он купил на блошином рынке. Он носил ботинки на продолжительной дождливой прогулке, чтобы создать желаемый эффект для этой картины, которая, возможно, была данью уважения рабочему. Музей Ван Гога предполагает, что они также могут быть символом Ван Гога его «трудного жизненного пути». Ван Гог, как известно, сказал о том, что ходил по грязи, чтобы обувь выглядела более изношенной и грязной: «Грязные туфли и розы могут быть одинаково хороши».
Друг и соратник Ван Гога, Джон Рассел, получил « Три пары туфель» Ван Гога (F332) в 1886 году. Рассел написал портрет Ван Гога, который ему очень нравился. В обмен на портрет, который он подарил Ван Гогу, Рассел выбрал « Три пары туфлей» и литографическую копию « Изношенных (Врата вечности)» (F997), сделанную Ван Гогом в 1882 году. Рассел выбрал эти работы в то время, когда Ван Гог только начинал. чтобы сделать работу более красочной. Выбор Рассела указывает на то, что он понимал, кем был Ван Гог и какие сообщения о крестьянине или рабочем человеке он хотел передать через свою работу.
Пара туфель, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F255)
Пара обуви, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F331)
Три пары обуви, 1886, Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж (F332)
Пара сапог, 1887 год, Художественный музей Балтимора, Балтимор, Мэриленд (F333)
Натюрморт со стаканом абсента и графином, 1887 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F339) Стакан абсента и графин (F339) изготовил Ван Гог в кафе. На столе стоит стакан абсента, его зелено-желтая жидкость светлее от солнечного света из окна и контрастирует с коричневым фоном. Картина запечатлела момент в кафе с точки зрения посетителя, с видом пешеходов, идущих по улице. Абсент был популярен Ван Гогом и другими художниками как напиток, хотя ядовитый и в некоторых случаях смертельный, а из-за своего уникального цвета он также использовался в качестве предмета для картин.
Абсент, возможно, в значительной степени способствовал ухудшению здоровья Ван Гога. Когда он жил в Париже, абсент был популярным напитком среди художников. Поль Синьяк прокомментировал, что Ван Гог постоянно пил бренди после напитков абсента. К тому времени, когда Ван Гог уехал из Парижа, он был в очень плохом состоянии и, как известно, сказал другу, что употребление алкоголя и курение сделало его «серьезно больным сердцем и телом, и он стал почти алкоголиком». По словам автора Дорис Ланье, автора книги «Абсент - кокаин девятнадцатого века»: «Многие симптомы Ван Гога после его прибытия в Париж указывают на отравление абсентом: проблемы с желудком и нервной системой, галлюцинации и судороги.
Натюрморт с яблоком, мясом и булочками, 1886, Музей Креллер -Мюллер, Оттерло (F219)
Натюрморт с мясом, овощами и керамикой, 1886, частное собрание (F1670)
Натюрморт с красной капустой и луком, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F374)
Натюрморт с бутылкой, двумя стаканами, сыром и хлебом, 1886 год, Музей Ван Гога, Амстердам (F253)
Натюрморт с мидиями и креветками, 1886, Музей Ван Гога, Амстердам (F256) Как ни странно, в один холодный парижский день Ван Гог, одетый больше как погонщик скота, чем городской художник, продал картину с розовыми креветками на розовой бумаге лавочнику, который продавал старые металлоконструкции и недорогие картины маслом. Из благотворительности мужчина дал голодному Ван Гогу пять франков (меньше доллара). На улице Ван Гог увидел проститутку, которая недавно сбежала из тюрьмы Сен-Лазар. С мыслями о романе о проститутке "La Fille Elisa" Эдмона де Гонкура Ван Гог дал ей пять франков и быстро двинулся дальше. Роман появляется в « Натюрморте с книгами» Ван Гога (F335).
Натюрморт с Bloaters также копченой селедки, 1886, Kröller-Мюллер музей, Otterlo (F203)
Натюрморт с вздутием живота и натюрморт: сельдь заурсов, 1886, Художественный музей, Базель, Швейцария (F283)
Натюрморт с двумя селедками, тканью и стаканом, 1886 г., частное собрание (F1671)
Натюрморт с вздутием живота и чесноком, 1887 год, Художественный музей Бриджстоун, Токио (F283b)
В первые месяцы пребывания Ван Гога в Париже он останавливался в маленькой квартирке своего брата Тео на улице Лаваль. Поведение Винсента могло расстраивать и нервировать Тео и других. Друг Тео писал о Винсенте: «Этот человек не имеет ни малейшего представления о социальных условиях. Он всегда ссорится со всеми. Следовательно, у Тео есть большие проблемы в отношениях с ним». Чтобы успокоиться, Винсент нарисовал осенью 1886 года осенние фрукты, которые он наполняет, казалось бы, «сверхъестественной жизненной силой и красотой». Разноцветные мазки контрастного цвета исходят от плода по кругу, создавая «ауру электрического сияния».
Натюрморт с сравнением фруктов: Ван Гог и Моне
Винсент Ван Гог, Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом, 1887, Художественный институт Чикаго (F382) 
Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, Художественный институт Чикаго «Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом» (F382) дал Ван Гогу возможность изучить рекомендацию Бланка о сочетании цветов: «Если соединить вместе серу (желтый) и гранат (темно-красный), то это его полная противоположность, будучи равноудаленной от настурция (оранжевый) и колокольчик (сине-лиловый), гранат и сера будут возбуждать друг друга, потому что они дополняют друг друга ». На заднем плане Ван Гог использовал короткие мазки светло-голубого и розового цветов, создавая впечатление, будто фрукт сидит в корзине. Ван Гог, возможно, видел натюрморт Клода Моне с яблоками и виноградом в Париже, но хотя сюжет примерно такой же, композиция - нет. Моне рисует фрукты на столе, расположенном по диагонали, чтобы «закрепить свою композицию в пространстве». Убрав любые отвлекающие факторы, такие как стол или фон, Ван Гог поместил каждый фрукт отдельно, создавая «полуабстрактный декоративный эффект».
Натюрморт с айвой и лимонами (F383) - этюд желтого цвета. Картина и даже рама выполнены в оттенках желтого, охристого и коричневого. На картине также есть блики в розовом, красном, зеленом и синем цветах. Прекрасный образец импрессионистской живописи, Ван Гог посвятил картину своему брату Тео для его руководства и введения в современное искусство. Над желтой рамкой Ван Гог нарисовал крест-накрест, напоминающий японскую каллиграфию. Добавление раскрашенной рамы к произведению искусства было обычным делом для художников того времени; Жорж Сёра и Поль Синьяк также расписали свои рамы. Что необычно, так это то, что крашенная рамка осталась с картиной. В большинстве случаев оригинальные оправы менялись с годами по вкусу их владельца.
Натюрморт с айвой, лимонами, грушами и виноградом, 1887 г., Музей Ван Гога, Амстердам (F383)
Натюрморт с грушами айвы, 1887, Galerie Neue Meister, Дрезден, Германия (F602)
Натюрморт с виноградом, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F603)
Корзина яблок, 1885, Музей Ван Гога, Амстердам (F99) 
Натюрморт с яблоками, 1887–88, Музей Ван Гога, Амстердам (F254) Корзина яблок (F99) была сделана в 1885 году, когда Ван Гог экспериментировал с теорией цвета Делакруа. Своему брату Тео Ван Гог писал: «Яблоки обладают неким чистым ярко-красным цветом, затем - некоторыми зеленоватыми оттенками. Теперь есть одно или два яблока другого цвета, своего рода розового - для улучшения всего. это прерывистый цвет, созданный смешиванием первого упомянутого красного и зеленого. Вот почему существует связь между цветами. Затем я нарисовал второй контраст, на заднем и переднем планах. Одному из них был придан нейтральный цвет путем "разрыва". синий с оранжевым, другой - того же нейтрального цвета, только на этот раз измененный путем добавления небольшого количества желтого ".
Натюрморт с корзиной яблок ( Люсьену Писсарро ), 1887, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F378)
Натюрморт с корзиной яблок, 1887–88, Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури (F379)
Натюрморт с лимонами на тарелке (F338) - одна из картин, которые Энрика Криспино, автор «Ван Гога» использует, чтобы проиллюстрировать прогресс Ван Гога в использовании света и движения от цветов, затемненных черным, к «чистому цвету».
Ван Гог быстро создал « Натюрморт с графином и лимонами» (F340), очень тонким слоем краски, который не полностью закрывает холст. Графин с водой улавливает отражение обклеенного фона. В картине хорошо используются дополнительные цвета, например, желтые лимоны на фоне пурпурной тени. Зеленый цвет на переднем плане контрастирует с красным на заднем плане. Ван Гог подписал этот натюрморт, показывая, что он доволен результатом.
Натюрморт с лимонами на тарелке, 1887, Музей Ван Гога, Амстердам (F338)
Натюрморт с графином и лимонами на тарелке, 1887, Государственный музей, Амстердам (F340)
Работа Ван Гога в натюрмортах отражает его становление как важного деятеля современного искусства, в частности, интеграции техник импрессионизма. В таблице указаны ключевые техники импрессионизма и примеры того, как Ван Гог использовал их в этой серии натюрмортов.
| Техника импрессионизма | Примеры в творчестве Ван Гога |
|---|---|
| Короткие толстые мазки краски используются, чтобы быстро передать суть объекта, а не его детали. Краска часто наносится импасто. Мокрая краска помещается во влажную краску, не дожидаясь высыхания последовательных нанесений, в результате чего края становятся мягче, а цвета смешиваются. | Ван Гог интегрировал приемы пуантилизма в « Имперские реликвии в медной вазе» (F213). Ваза с цинниями и геранью (F241) - пример импасто нанесения краски. |
| Цвета наносятся бок о бок с минимальным смешиванием, создавая яркую поверхность. Оптическое смешение цветов происходит в глазах зрителя. | Натюрморт с графином и лимонами (F340) - это пример того, как Ван Гог использовал дополнительные цвета рядом друг с другом, например, желтые лимоны на фоне пурпурной тени. |
| Серые и темные тона получаются путем смешивания дополнительных цветов. В чистом импрессионизме избегают использования черной краски. | При изготовлении вазу с осени астры (F234) Ван Гог начал использовать более интенсивные цвета, а не мрачные серые тона его ранних работ. |
| Подчеркнута игра естественного света. Пристальное внимание уделяется отражению цветов от объекта к объекту. | В « Натюрморт со стаканом абсента и графином» (F339) Ван Гог рисует стакан абсента, который становится светлее от солнечного света из окна кафе. |
Ван Гог экспериментировал с каждым из трех цветовых соотношений:
| Цветовые отношения | Примеры в творчестве Ван Гога |
|---|---|
| Дополнительные контрастные цвета - цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге. | Two Cut Sunflowers (F375) окрашен парой контрастных синего и желтого цветов. Ваза с пионами, 1886 г., частная коллекция (F666a) - пример зеленого на розовом. |
| Гармоничные цвета - соседние цвета на цветовом круге | В « Вазе с осенними астрами» (F234) экспериментирует с гармонирующими цветами: розовым, розовым и красным. Натюрморт со скабиозой и ранункулюсом, 1886, частная коллекция (F666) также имеет розовые и красные цветы, а фон имеет набор гармоничных зелено-коричневых оттенков. |
| Трио цветов - цвета, образующие треугольник на цветовом круге. | Ваза с красными маками (F279) - еще одна иллюстрация того, как Ван Гог использовал трио красного, зеленого и синего для визуально интересного сочетания цветов. |
Ван Гог экспериментировал со светом на протяжении своей десятилетней живописной карьеры. Три натюрморта демонстрируют его развивающийся стиль управления светом. Сначала он помещал светлые предметы на задний план, как в « Натюрморт с четырьмя каменными бутылками, флягой и белой чашкой» (1884 г.). Затем он осознал эффективность использования «чистых цветов», например, в « Натюрморт с лимонами на тарелке» (1887 г.) и тем более в « Натюрморт: доска для рисования, трубка, лук и сургуч (1889)».
Натюрморт с четырьмя каменными бутылками, флягой и белой чашкой, 1884 год, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F50)
Натюрморт с лимонами на тарелке, 1887 год, музей Ван Гога, Амстердам (F338)
Натюрморт: доска для рисования, трубка, лук и сургуч, январь 1889 г., Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F604)
Ресторан Rispal в Аньер, лето 1887 года, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити (F355) Написав большую часть натюрмортов, Ван Гог в апреле 1887 года уехал из города в тихий парижский пригород под названием Аньер, где вместе со своими друзьями и жителями Аньера Поля Синьяка и Эмиля Бернара начал рисовать. Аньер расположен за городскими укреплениями, на берегу Сены и на острове Гран-Жатт. Там он экспериментировал с еще более светлой, более красочной палитрой, чем та, которая использовалась в его ранних картинах « Монмартр», «Натюрморт» и « Голландская живопись», и более полно определил свой уникальный мазок: он был быстрым, с плотными мазками, лежащими близко друг к другу.
Для книг также см. Библиографию, указав фамилию автора и, если он указан, год публикации книги.
