Войти
Стеван Христич на сербской марке 2009 года Стеван Христич ( сербская кириллица : Стеван Христић ; 19 июня 1885 - 21 августа 1958) был сербским композитором, дирижером, педагогом и писателем. Выдающийся представитель стиля позднего романтизма в сербской музыке первой половины ХХ века.
Христич начал свое музыкальное образование в Сербской музыкальной школе в Белграде (основанной Св. Мокраньяцем ) и продолжил учебу в Лейпциге (1904–08), где он получил обучение композиции у С. Креля и Р. Хофманна, а дирижированию у А. Никиш. После непродолжительного обучения в Сербской музыкальной школе он побывал в Риме, Москве и Париже (1910–12). Вернувшись в Белград перед началом Первой мировой войны, Христич начал дирижерскую карьеру в Национальном театре и возобновил педагогическую деятельность в Сербской музыкальной школе, а также в семинарии. В период между двумя мировыми войнами он внес свой вклад в развитие музыкальной жизни Белграда как основатель и первый главный дирижер Белградской филармонии (1923–34), дирижер Белградской оперы (директор 1925–35) и один из основатели и первые профессора Белградской Музыкальной Академии (профессор композиции 1937–50 и президент 1943–44). Он был принят в Сербскую академию наук и искусств (1950) и руководил Институтом музыковедения. Христич также был одним из основателей и давним президентом Сербской ассоциации композиторов.
Творчество Христича состоит из масштабных, но немногочисленных произведений: оперы «Сумерки» (1925 г.), балета «Охридская легенда» (1947 г.), оратории « Воскресение» (1912 г.), нескольких оркестровых произведений (эпизодическая музыка для сцены), произведений духовной музыки ( Литургия). и Опело (Православный Реквием)), концертные произведения ( Симфоническая фантазия для скрипки с оркестром и Рапсодия для фортепиано с оркестром), хоровые сочинения ( Осень и Дубровницкий реквием) и камерные вокальные лирические произведения («Жила-была роза», «Ласточка», «Элегия», «Вечер на рифе», «Цветок»). Музыкальный язык Христича характеризуется мелодической изобретательностью, красочной оркестровкой, поздним романтизмом и частично импрессионистскими гармониями, а также ясностью и прозрачностью формальной структуры. Своей преимущественно романтической ориентацией Христич несколько отличается от своих современников, Коньовича и Милоевича, чьи работы демонстрируют более радикальные попытки к современному стилистическому выражению. Христич кажется ближе к истокам Мокранаца, тогда как его творчество представляет собой переход от романтических основ к современным тенденциям. Самая значительная работа Христича « Охридская легенда» - это одновременно и первый вечерний балет сербской музыки.
Несмотря на то, что Христич начал свою работу над «Легендой» в конце 1920-х годов, когда I действие даже исполнялось по случаю 25-летия карьеры композитора (1933), балет был завершен только после окончания Второй мировой войны. Премьера спектакля в хореографии Маргариты Фроман, сценографии Владимира Зедринского и костюмах Милицы Бабич состоялась 29 ноября 1947 года в Национальном театре в Белграде. Не менее успешно балет был показан во время многочисленных выездных спектаклей в Эдинбурге (1951), Афинах (1952), Висбадене и Зальцбурге (1953), Женеве и Цюрихе (1953), Флоренции и Вене (1955), Каире (1961) и Барселоне ( 1965). В оригинальной версии Легенда также исполнялась в Скопье, Загребе, Любляне, Нови-Саде, Сараево, Риеке и Мариборе. К премьере 1958 года в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко Христич добавил некоторые цифры, которые сформировали окончательную версию балета. «Легенда об Охриде» провела более 1300 представлений в двадцати четырех постановках (премьерных и обновленных) с участием четырех зарубежных и десяти югославских хореографов (некоторые из которых возвращались к этой работе несколько раз), а шесть премьер состоялись в Белграде. Полное исполнение и первая запись всей балетной музыки были завершены в 2008 году (под редакцией Деяна Деспича в 1985 году) по случаю 50-летия со дня смерти композитора ( Симфонический и хор Радио и телевидения Сербии с дирижером Боян Судич ).
Музыка балета состоит из сквозных составных частей, в которых показаны сюжетные ходы и округленные числа - танцы - как точки застоя в драматическом действии. В основе всех музыкальных событий лежит несколько ярких лейтмотивов, проработанных через симфоническую фактуру. Два основных лейтмотива взяты из тематической ткани романа Мокраньяца « Руковет №». 10 ( Песня-Венок № 10): песни «Биляна, отбеливающая белье» («Biljana platno beleše») и «Отпусти меня» («Пушчи меня»). Наряду с этими двумя лейтмотивными цитатами, в балетной музыке присутствует тема из широко известной песни «Биляна», а также транскрипция народной мелодии в нотах В. Джордевича («Я пью вино и ракию» ( «Pijem vino i rakiju»)), которая не служит лейтмотивом, а выступает только как тема заключительного холостяцкого коло. Основные лейтмотивы символизируют характер Биляны и любовь двух юношей. Другие известные мотивы, хотя и более эпизодические, изображают отца Бильяны и меч. Цитаты представляют собой основной тематический материал балета, что обеспечивает связность его музыкального содержания. Мотивы трактуются симфонически, тогда как симфоническое развитие служит драматургии сюжета: мотивационная трансформация тесно связана с сюжетом, а смены демонстрируют психологические испытания персонажей и характеризуют драматическое напряжение.
С точки зрения гармонии, хотя есть и более смелые примеры в области романтического самовыражения, Христич в основном оперирует простыми приемами. Его гармонический язык включает в себя модальность, специфические скалярные структуры, такие как балканская гамма (минор), цельнотональная гамма (используется строго в мелодических линиях) и фригийская смесь ладов, типичная для позднего романтика расширенная тональность. Самый захватывающий аспект мастерства Христича - это богатство оркестрового звука. Эта черта проявляется и в четырех оркестровых сюитах, составленных из наиболее подходящих балетных отрывков (запись Белградской филармонии с дирижером Эмилем Табаковым, 1998 г.).
Партитура воспроизводит традиционную музыку Югославии, Румынии, Болгарии и Греции. «Партитуре может не хватать модернистской претензии, но ее чистые линии и яркие цвета были так прекрасно реализованы, что Ohridska legenda сегодня стоит как одно из значительных достижений югославской музыки».
В своей опере «Сумерки» (1925) Христич объединяет некоторые переживания музыкальной драмы Verismo и элементы импрессионистского музыкального языка. Работа была почти полностью состоят на интегральном текст второй (символист) драмы из трилогии Дубровнике по Иву Войнович и изображает атмосферу в доме старой и уважаемой семьи Бенеша во время падения Дубровника дворянства после упразднения Рагуза Республика в начале 19 века. В центре сюжета - двое молодых людей, любовь которых друг к другу неосуществима из-за разницы в социальных классах, а все остальные персонажи нарисованы лишь приблизительно. Подчеркивая камерность произведения и последовательно работая в области драматической лирической психологии, композитор намеренно избегает жанровых сцен. Наряду с текстом Войновича в либретто включены стихи поэмы Йована Дучича «Сны» («Снови») (для ариозо Луйо «О, как это сердца» («Вай, како то боли»)), что соответствует своим общим настроением в эмоциональную атмосферу драмы.
Масштабная форма Hristić в сумраке это музыкальная драма с вокальной партией, обработанной в основном как сопровождаемый речитатив. Мелодичность определяется глубокой психологической интерпретацией текста в рамках его вокальной логики. Оркестровая партия несет в себе лейтмотивические события, хотя и не систематически, как Христич использовал бы в своем балете. Мотив сумерек от вступления, как один из основных мотивов, пронизывает все произведение.
Первая оратория сербской музыки « Воскрешение», созданная по тексту Драгутина Илича, была представлена в 1912 году, определенным образом декларируя интерес к новым жанрам тогдашнего поколения молодых композиторов. Вступление к этому произведению выполнено как самостоятельное оркестровое произведение под названием «Поэма зари».
Несмотря на свое превосходное знание оркестра, Христич особенно не любил симфоническую музыку. Этому жанру он посвятил относительно немного, в основном свободно задуманных произведений: увертюру к Кучук Стане, симфоническую поэму В деревне (первая часть незавершенной симфонии) и две эффектные концертные пьесы - его диплом бакалавра из Лейпцига, Symphonic фантазия для скрипки с оркестром (1908) и «Рапсодия» для фортепиано с оркестром (1942).
Литургия Христича и особенно Опело си -бемоль минор считаются краеугольным камнем развития сербской духовной музыки. В этих произведениях композитор обильно прибегает к поздней романтичной гармонии, в результате чего получается плотная, местами полифоническая хоровая фактура.
