Пароход Уилли

редактировать
Короткометражный американский анимационный фильм 1928 года

Пароход Уилли
Steamboat Willie.jpg Плакат к 50-летию, 1978 год
РежиссерУолт Дисней. Уб Иверкс
ПродюсировалРой О. Дисней. Уолт Дисней
По сюжетуУолт Дисней. Уб Иверкс
В роляхУолт Дисней
МузыкаУилфреда Джексона. Берт Льюис
АнимацияЛеса Кларка (inbetweener ). Ub Iwerks. Уилфред Джексон.
Цветовой процессЧерно-белое
Производство. компанияWalt Disney Studios
РаспространяетсяCelebrity Productions. Cinephone (записано)
Дата выпуска
  • 18 ноября 1928 г. (1928-11-18)
(США)
Продолжительность7:46
СтранаСША

Пароход Уилли - американский анимационный короткометражный фильм 1928 года режиссера Уолта Диснея и Уба Иверкса. Он был снят в черно-белом формате Walt Disney Studios и выпущен Celebrity Productions. Этот мультфильм считается дебютом Микки Мауса и его девушки Минни, хотя оба персонажа появились несколькими месяцами ранее в тестовом показе фильма Безумный самолет. «Пароход Уилли» стал третьим из произведенных Микки фильмов, но первым был распространен, потому что Уолт Дисней, увидев «Певец джаза», взял на себя обязательство продюсировать один из первых фильмов. полностью синхронизированное звуковое сопровождение мультфильмов.

Steamboat Willie особенно примечателен тем, что был первым мультфильмом Диснея с синхронизированным звуком, а также первым мультфильмом, в котором был полностью пост-продюсированный саундтрек, который отличал его от более ранних звуковых мультфильмов, таких как Inkwell Studios 'Song Car-Tunes (1924–1927) и Van Beuren Studios ' Dinner Time (1928). Дисней с самого начала понимал, что за синхронизированным звуком будущее кино. Steamboat Willie стал самым популярным мультфильмом своего времени.

Музыка для Steamboat Willie была аранжирована Уилфредом Джексоном и Бертом Льюисом и включала песни «Steamboat Bill», композицию, популяризированную баритоном. Артур Коллинз в 1910-х годах и "Турция в соломе ", композиция, популяризированная в менестрелях в XIX веке. Название фильма является пародией на фильм Бастера Китона Пароход Билл-младший (1928), который сам является отсылкой к песне Коллинза. Уолт Дисней исполнил все голоса в фильме, хотя в нем мало внятных диалогов.

Фильм получил широкое признание критиков не только за представление одного из самых популярных в мире героев мультфильмов, но и за его технические новшества.. В 1994 году представители анимационного сообщества проголосовали за Стимбот Уилли 13-м в книге 50 величайших мультфильмов, в которой перечислены величайшие мультфильмы всех времен. В 1998 году фильм был отобран для сохранения в Национальном реестре фильмов США за то, что он был признан «культурно, исторически или эстетически значимым».

Содержание

  • 1 Краткое содержание
  • 2 Предпосылки
  • 3 Производство
  • 4 Выпуск и прием
  • 5 Статус авторских прав
  • 6 Цензура
  • 7 На других носителях
  • 8 Достижения
  • 9 История выпуска
  • 10 См. Также
  • 11 Ссылки
  • 12 Внешние ссылки

Краткое содержание

Пит (слева) противостоит Микки (справа) на мосту парохода.

Микки Маус пилотирует паровую реку штурман, предполагая, что он капитан. Он весело насвистывает «Пароходный счет» и подает три свистка лодки. Вскоре появляется настоящий капитан, Пит, и приказывает Микки покинуть мостик. Микки дует в Пита малиной. Пит пытается ударить его ногой, но Микки убегает вовремя, и Пит случайно бьет себя по спине. Микки бросается вниз по лестнице, поскользнулся на мыле на палубе лодки и приземлился в ведре с водой. Попугай смеется над ним, и Микки бросает в него ведро.

Пит, который все это наблюдал, сам управляет пароходом. Он откусывает жевательный табак и сплевывает по ветру. Плевок летит назад и звонит в колокол лодки. Удивленный этим, Пит снова плюется, но на этот раз слюна попадает ему в лицо, заставляя нервничать.

Пароход делает остановку у «Подунк-Лендинг», чтобы забрать груз различного домашнего скота. Когда они снова отправляются в путь, появляется Минни, которая бежит, чтобы поймать лодку, прежде чем она уйдет. Микки не видит ее вовремя, но она бежит за лодкой по берегу, и Микки берет ее на борт, прицепив грузовой кран к ее нижнему белью.

Приземлившись на палубу, Минни случайно роняет гавайскую гитару и несколько нот к песне «Индейка на соломе », которую съела коза. Две мыши используют тело козла как фонограф, который они играют, поворачивая его хвост, как кривошип. Микки использует различные предметы на лодке в качестве ударного аккомпанемента и «играет» на животных, как на музыкальных инструментах. Это заканчивается тем, что Микки использует зубы и язык коровы, чтобы сыграть песню на ксилофоне.

. Капитана Пита не интересует музыкальный номер, и он заставляет Микки чистить картошку. В урне с картошкой тот же попугай, который смеялся над ним раньше, появляется в иллюминаторе и снова смеется над ним. Надоелая птичка, мышь бросает в нее наполовину очищенный картофель, отбрасывая его обратно в реку. Фильм заканчивается смехом Микки, сидящего рядом с картошкой.

История вопроса

Согласно Рою О. Диснею, Уолт Дисней был вдохновлен на создание звукового мультфильма после просмотра Певца джаза (1927). Дисней тайно создавал мультфильмы с Микки Маусом в главной роли, пока он выполнял свой контракт на другой сериал, Освальд, счастливый кролик. Однако первые два фильма о Микки Маусе, немые версии Безумный самолет и Гаучо на галопе, не смогли впечатлить аудиторию и получить дистрибьютора. Дисней считал, что добавление звука к мультфильму значительно повысит его привлекательность.

Steamboat Willie был не первым мультфильмом с синхронизированным звуком. Начиная с мая 1924 года и по сентябрь 1926 года, Дэйв и Макс Флейшер Inkwell Studios выпустили 19 звуковых мультфильмов, являющихся частью Song Car-Tunes с использованием технологии Phonofilm звук на пленке. Однако Song Car-Tunes не смог полностью синхронизировать звук, в то время как Steamboat Willie был спродюсирован с использованием трека, чтобы его музыканты всегда были в курсе. Всего за месяц до выхода Steamboat Willie Пол Терри выпустил Dinner Time, в котором также использовался саундтрек, но Dinner Time не имел финансового успеха.

В июне 1927 года продюсер Пэт Пауэрс сделал неудачное предложение о поглощении Ли ДеФореста Phonofilm Corporation. После этого Пауэрс нанял бывшего техника DeForest Уильяма Гаррити для производства клонированной версии системы Phonofilm, которую Пауэрс назвал «Powers Cinephone». К тому времени ДеФорест был в слишком слабом финансовом положении, чтобы подавать иск против Пауэрса за нарушение патентных прав. Пауэрс убедил Дисней использовать Cinephone для Steamboat Willie; их деловые отношения продолжались до 1930 года, когда Пауэрс и Дисней поссорились из-за денег, и Пауэрс нанял ведущего аниматора Disney, Уб Иверкс.

Производство

Производство Steamboat Willie проходило в июле и сентябрь 1928 года с ориентировочным бюджетом в 4986 долларов. Изначально аниматоры сомневались, что звуковой мультфильм будет достаточно правдоподобным, поэтому до того, как был создан саундтрек, Дисней организовал показ фильма тестовой аудитории с живым звуком, чтобы сопровождать его. Этот показ состоялся 29 июля, и "Steamboat Willie" закончился лишь частично. Публика сидела в комнате, примыкающей к офису Уолта. Рой разместил кинопроектор на улице, и фильм проецировался через окно, чтобы звук проектора не мешал живому звуку. Уб Иверкс установил простыню позади киноэкрана, за которой он поместил микрофон, подключенный к динамикам, на которых должна была сидеть публика. Живой звук раздавался из-за простыни. Уилфред Джексон играл музыку на губном органе, Уб Иверкс стучал по кастрюлям и сковородкам для ударных, а Джонни Кэннон создавал звуковые эффекты с помощью различных устройств, включая слайд-свистки и плевательницы для колокольчиков. Уолт сам обеспечил то небольшое количество диалогов, которое было в фильме, в основном мычание, смех и крики. После нескольких тренировок они были готовы к публике, которая состояла из сотрудников Disney и их жен.

Реакция аудитории была чрезвычайно положительной, и это вселило в Уолта уверенность, что он сможет двигаться дальше и закончить фильм. Позже, вспоминая этот первый просмотр, он сказал: «Воздействие на нашу маленькую аудиторию было не чем иным, как электрическим. Они почти инстинктивно отреагировали на этот союз звука и движения. Я подумал, что они шутят надо мной. Так что они поместили меня в зал и побежали. снова действие. Это было ужасно, но это было прекрасно! И это было что-то новое! " Иверкс сказал: «Я никогда в жизни не был так взволнован. С тех пор ничто не могло сравниться с этим».

Уолт поехал в Нью-Йорк, чтобы нанять компанию по производству звуковой системы. В конце концов он остановился на системе Пэта Пауэрса Cinephone, созданной Пауэрсом с использованием обновленной версии системы Phonofilm Ли Де Фореста, не отдавая должного Де Форесту, о решении, о котором он позже сожалел.

Музыка в финальном саундтреке была исполнена Green Brothers Novelty Band, а дирижировал Карл Эдуард. Братья Джо и Лью Грин из группы также помогали в выборе музыки к фильму. Первая попытка синхронизировать запись с фильмом, сделанная 15 сентября 1928 года, закончилась провалом. Диснею пришлось продать свой родстер Moon, чтобы профинансировать вторую запись. Это было успешным с добавлением снятого прыгающего мяча, чтобы сохранить темп.

Выпуск и прием

Бродвейский театр в Нью-Йорке, замеченный в 2007 году, где Пароход Уилли был впервые показан в 1928 году. Место проведения в то время было известно как «Колониальный театр Юниверсал».

Премьера «Парохода Вилли» состоялась 18 ноября 1928 года в Колониальном театре Юниверсал в Нью-Йорке. распространялась Celebrity Productions, и ее первоначальный тираж длился две недели. Диснею платили 500 долларов в неделю, что в то время считалось большой суммой. Он был показан перед независимым художественным фильмом Gang War. «Пароход Уилли» сразу же стал хитом, в то время как «Война банд» сегодня почти забыта.

Успех «Парохода Вилли» принес мировую известность не только Уолту Диснею, но и Микки.

Variety (21 ноября 1928 г.) писал: «Не первый мультфильм, который был синхронизирован со звуковыми эффектами, но первый, который привлек благосклонное внимание. Этот мультфильм олицетворяет высокий уровень мультяшной изобретательности, умело сочетающийся со звуком. Профсоюз вызвал изобилие смеха. В Колонии [Театр] хихиканье доносилось так быстро, что они спотыкались друг о друге. Это персик из синхронной работы на всем пути, яркий, резкий и идеально подходящий к ситуации. Карикатурист Уолт Дисней. Поскольку большинство мультфильмов квалифицируются как боль в шее, это дань уважения именно этому. Если одно и то же сочетание талантов может сделать сериал не хуже Steamboat Willie, они должны найти широкий рынок, если угол взаимозаменяемости не подходит. Безоговорочно рекомендуется для всех домов с проводкой ».

The Film Daily (25 ноября 1928 г.) написало:« Вот что есть у Steamboat Willie: во-первых, умная и забавная обработка; во-вторых, добавлены музыка и звуковые эффекты. через Cinep отточить метод. Результат - настоящий лакомый кусочек развлечения. Максимум получено от звуковых эффектов. Достойно бронирования в любом доме, где есть провод для воспроизведения звука на пленке. Между прочим, это первый записанный на Cinephone объект, представленный публике, и в Colony [Theatre], Нью-Йорк, он демонстрируется поверх оборудования Western Electric ».

Несмотря на то, что Steamboat Willie был популярен в США, он этого не сделал. Его театральные показы в Европе не выходили до 1931 года, когда он был публично выпущен в Великобритании компанией British International Film Distributors Incorporated через 3 года сразу после выхода его фильма.

Реакция привела к воспроизведению двух предыдущих фильмов о Микки. в качестве звуковых мультфильмов и в широких театральных выпусках.

Статус авторских прав

Фильм был центром множества споров относительно авторских прав. Авторские права на фильм были продлен актом Конгресса США. Однако недавние данные свидетельствуют о том, что фильм может быть общественным достоянием из-за технических особенностей, связанных с исходным уведомлением об авторских правах.

Фильм был в центре внимания 1998 Закон о продлении срока действия авторских прав принят в США. Steamboat Willie несколько раз был близок к тому, чтобы стать достоянием общественности в США. Каждый раз защита авторских прав расширялась. Он мог стать общественным достоянием в четыре разных года: сначала в 1956 г., продлен до 1984 г., затем до 2003 г. Законом об авторском праве 1976 и до текущей даты 2023 г. Законом о продлении срока действия авторских прав (также известный как «Закон о защите Микки Мауса» 1998 года. Согласно действующему закону об авторском праве, Steamboat Willie станет общественным достоянием 1 января 2024 года; однако более поздние версии персонажа Микки Мауса останутся под защитой авторских прав. Утверждалось, что эти расширения были ответом Конгресса на широкое лоббирование со стороны The Walt Disney Company.

В 1990-х годах бывший исследователь Диснея Грегори С. Браун определил, что фильм, вероятно, уже должен был стать общественным достоянием США. к ошибкам в оригинальной формулировке авторских прав. В частности, в уведомлении об авторских правах оригинального фильма было два дополнительных названия между Disney и заявлением об авторских правах. Таким образом, согласно правилам Закона об авторском праве 1909 года, все претензии по авторскому праву будут недействительными. Университет штата Аризона профессор Деннис Карьяла предположил, что один из его юридических факультетов студенты рассматривают утверждение Брауна как проект класса. Лорен Ванпельт приняла вызов и представила документ, подтверждающий утверждение Брауна. Она разместила свой проект в Интернете в 1999 году. Позже Дисней пригрозила подать в суд на студента-юриста Джорджтаунского университета, который написал статью, подтверждающую утверждения Брауна, утверждая, что публикация статьи может быть клеветой на название. Однако Дисней предпочел не подавать в суд после публикации.

Цензура

Из некоторых версий Steamboat Willie были удалены полные 30 секунд, потому что они могли считаться жестоким обращением с животными, в том числе: Микки дергает кошку за хвост, наступает на кошку и размахивает им за хвост над головой; дергать поросят за хвосты, когда они кормят свиноматку, поднимать свиноматку, вытягивать ее тело и нажимать на ее соски, как на клавиши гармошки; и сжимая утку, чтобы из ее рта вырывался шум, как волынка. Полная версия фильма была включена в DVD-набор Walt Disney Treasures «Микки Маус в черно-белом», а также на Disney +.

На других носителях

Steamboat Уровни на тему Вилли представлены в видеоиграх Mickey Mania (1994), Kingdom Hearts II (2005) и Epic Mickey (2010). В Epic Mickey 2: The Power of Two (2012) для Микки можно получить костюм «Пароход Уилли».

В эпизоде ​​четвертого сезона фильма Симпсоны, «Зуд и Царапки: Фильм » представлена ​​короткая, но почти покадровая пародия на начальную сцену. парохода Вилли под названием Steamboat Itchy.

В фильме 1998 года Спасти рядового Райана, действие которого происходит в 1944 году, немецкий военнопленный пытается завоевать симпатию своих американских похитителей, упоминая парохода Вилли, даже имитируя звук лодочного свистка из фильма. Безымянный персонаж появляется в титрах как «Пароход Вилли».

В мультфильме «Микки Маус» 2001 года «Первоапрельские дураки» Микки и Мортимера отправляют в канцелярию президента, чтобы потребовать миллион долларов; Мортимер притворяется Микки, и он играет в Пароходе Вилли.

В Toontown Online одно из зданий на Глупой улице названо «Пароход Вилли».

В мультфильме Гуфи «Как быть официантом» (1999) Гуфи показан пример фильма и показан Пароход Уилли. Но вкратце Вилли - это сокращенная версия под названием Steamboat Goofy.

Первая сцена пародируется ближе к концу Аладдин и Король Воров (1996). Джин, проглоченный гигантской черепахой, несущей Исчезающий остров на своей спине, выходит изо рта черепахи на пароходе из этого фильма и даже находится в форме Микки, насвистывая «Индейка в соломе» ".

В фильме 2008 года телесериала Футурама под названием Чудовище с миллиардом спиной начало является пародией на Пароход Уилли.

В начале 2 сезона сериала Материалы Алексея Сейла (1989) показывают черно-белую анимацию под названием Steamboat Fatty, пародию на Steamboat Willie.

В аниме Pokémon: Diamond and Pearl один из эпизодов, «Steamboat Willies!», - это игра с названием.

С момента выхода Знакомьтесь, Робинсоны (2007) сцена Микки у штурвала корабля, насвистывающего «Пароходный билл», использовалась для Walt Disney Animation Studios 'логотип производства. Для Tangled (2010) была использована модификация, чтобы отметить этот фильм как 50-й в их линейке Classics, текст гласил «Walt Disney Animation Studios: 50-й анимационный фильм» со сценой Микки в «0». 8-битная версия логотипа использовалась для Wreck-It Ralph (2012). В Frozen (2013), Moana (2016) и Frozen II (2019) свист Микки был приглушен, чтобы позволить соответствующим вступительным темам разыграться. логотип.

Мультфильм был показан в фильме Дисней «Волшебное зеркало в главной роли с Микки Маусом» (2002).

Австралийский монетный двор Перт выпустил золотую монету весом 1 кг в честь парохода Уилли. Монета в 5000 австралийских долларов может быть продана за 69 700 австралийских долларов в качестве официального лицензированного продукта Disney.

1 апреля 2019 года Lego выпустила официальный набор Steamboat Willie в ознаменование 90-летия Микки Мауса.

Награды

Steamboat Willie был внесен в Национальный реестр фильмов в 1998 году.

История выпуска

См. Также

Ссылки

Внешние ссылки

Последняя правка сделана 2021-06-09 10:25:36
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте