Войти
| Спенсер Трейси | |
|---|---|
 Трейси в 1948 году | |
| Родился | (1900- 04 гг. -05) 5 апреля 1900 г.. Милуоки, Висконсин, США |
| Умер | 10 июня 1967 (1967-06-10) (67 лет). Беверли-Хиллз, Калифорния, США |
| Место захоронения | Мемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл, Калифорния, США |
| Род занятий | Актер |
| Годы деятельности | 1921– 1967 |
| Супруг (ы) | Луиза Тредуэлл (m.1923; сен 1933) |
| Партнер (ы) | Кэтрин Хепберн (1941–1967; его смерть) |
| Дети | 2 |
| Подпись | |
 | |
Спенсер Бонавентюр Трейси ( 5 апреля 1900 - 10 июня 1967) был американским актером, известным своим естественным исполнительским стилем и разносторонностью. Одна из главных звезд Золотого века Голливуда, Трейси дважды подряд выиграла премию Оскар за лучшую мужскую роль в девяти номинациях.
Трейси впервые обнаружил свой актерский талант во время учебы в Рипон-колледже, а позже он получил стипендию для Американской академии драматических искусств. Он провел семь лет в театре, последовательно в акционерных обществах и периодически на Бродв. Его прорывел в 1930 году, когда его исполнение в главной роли в фильме Последняя миля привлекло внимание ливуда. После успешного кинодебюта в фильме Джона Форда Вверх по реке, в котором он снялся (и в котором он участвовал Хамфри Богарт ), с ним был подписан контракт. с Fox Film Corporation. Пять лет, проведенных Трейси с «Фоксом», означали одно проявление силы за другими, что обычно игнорировалось в кассах, и он оставался в степени неизвестным зрителям после 25 фильмов, почти во всех из он играл главную роль. Ни один из них не был хитом, хотя его выступление в Сила и слава (1933) в то время хвалилось.
В 1935 году он присоединился к Metro-Goldwyn-Mayer, в то время самой престижной студии Голливуда. Его карьера процветала с Фьюри (1936) и далее, в 1937 и 1938 годах он получил подряд Оскар за Captains Courageous и Boys Town. Он добился трех кассовых успехов, поддерживая Кларка Гейбла, самого выдающегося исполнителя главной роли в студии, так что к началу 1940-х Трейси был одной из главных звезд студии. В 1942 году он появился с Кэтрин Хепберн в Женщина года, начав еще одно партнерство, которое привело к созданию девяти фильмов за 25 лет.
Трейси покинул MGM в 1955 году и продолжал регулярно работать в качестве звезды-фрилансера, несмотря на возрастающую усталость с возрастом. Его личная жизнь была непростой, он всю жизнь боролся с тяжелым алкоголизмом и чувствовал вину за глухоту своего сына. Трейси расстался со своей женой в 1930-х годах, но пара так и не развелась; он поддерживал долгосрочные отношения с Кэтрин Хепберн наедине. К концу своей жизни Трейси работал почти исключительно на режиссера Стэнли Крамера. Именно для Крамера он снял свой последний фильм, Угадай, кто идет на обед (1967), снятый всего за 17 дней до его смерти.
За свою карьеру Трейси снялся в 75 фильмах и заработал среди сверстников репутацию одного из величайших актеров экрана. В 1999 году Американский институт кино поставил Трейси на 9-е место в рейтинге мужские звезды в классическом голливудском кино.
Трейси в Северо-регион военной и военно- морской академии в 1919 г. Спенсер Бонавентура Трейси родилась в Милуоки, штат Висконсин, 5 апреля 1900 г. и была вторым сыном Кэролайн (урожденная Б. гребень; 1874–1942) и продавец грузовиков Джон Эдвард Трейси (1873–1928). Его мать была пресвитерианкой из богатой семьи Среднего Запада, у него было ирландское католическое происхождение. Его брат Кэрролл был на четыре года старше. Трейси была трудным и гиперактивным ребенком с плохой посещаемостью школы. Выросший католиком, он был помещен на попечение монахинь Доминиканского ордена в возрасте девяти лет в попытке изменить свое поведение. Позже он заметил, что он «никогда бы не вернулся в школу, если бы существовал какой-либо другой способ научиться читать субтитры в фильмах». Он увлекся фильмами, постоянно просматривая одни и те же, а затем разыгрывая сцены для своих друзей и соседей. В подростковом возрасте он посетил несколько иезуитских академий, которые, по его утверждению, избавили его от «плохих качеств» и помогли улучшить его оценки.
Это помогло мне развить память на строки, которые с тех пор были находкой. Я начал сценическую работу; это дало мне что-то вроде сценического присутствия; и это помогло мне избавиться от неловкости. Кроме того, я постепенно развил способность говорить непредсказуемо.- Трейси был ключевым членом его команды дебатов в колледже, что, как он позже сказал, помогло в его актерской карьере.
В Marquette Academy он начал посещать спектакли с давним другом и коллегой-актером Пэт О'Брайен, пробудив в нем интерес к театру. Не уделять должного внимания учебе и «страстно желая побывать наедине с собой», Трейси и О'Брайен вместе записались в ВМФ, когда Трейси исполнилось 18 лет. Их отправили в ВМС. Учебная станция на севере Иллинойса, где они все еще учились, когда Первая мировая война подошла к концу. Трейси получил звание моряка второго класса, но никогда не выходил в море и был демобилизован в феврале 1919 года. Желание его отца увидеть, как один из его сыновей получит высшее образование, заставило Трейси вернуться в старшую школу, чтобы получить диплом.. Учеба в еще двух учебных заведениях за дополнительную плату "позволила Трейси поступить в Рипон-колледж ". Он поступил в феврале 1921 года, заявив о своем намерении получить специальность в области медицины.
Трейси был популярным студентом в Рипоне, где он занимал должность президента своего холла и участвовал во многих мероприятиях колледжа. Он дебютировал на сцене в июне 1921 года, сыграв главную мужскую роль в фильме Правда. Он был очень хорошо принят в роли и быстро развил страсть к сцене; Сообщается, что он был «настолько одержим игрой, что не говорил ни о чем другом». Он и несколько друзей сформировали актерскую компанию под названием Campus Players, которую они взяли с собой в тур. Будучи членом дискуссионной группы колледжа, Трейси преуспела в спорах и публичных выступлениях. Во время тура с командой дебатов он прошел прослушивание в Американской академии драматических искусств (AADA) в Нью-Йорке. Ему предложили стипендию на учебу в школе после исполнения сцены из одной из своих более ранних ролей.
Трейси покинул Рипон и начал занятия в AADA в апреле 1922 года. О'Брайен также был зачислен, и они оба разделили учебу небольшая однокомнатная квартира, но денег было мало, и они часто питались рисом и кренделями и делили между собой один приличный костюм. Трейси был признан подходящим для перехода в старший класс, что ему присоединиться к акционерному обществу академии. Он дебютировал в Нью-Йорке в спектакле «Гости свадьбы», который открылся в октябрь 1922 года. Он дебютировал на Бродвее через три месяца, сыграв бессловесного робота за рублей. из AADA в марте 1923 года.
Сразу после окончания учебы Трейси присоединилась к новой акционерной компании, основанной в Уайт Плейнс, Нью-Йорк, где ему отводились второстепенные роли. Недовольный этим, он перешел в компанию в Цинциннати, но не смог оказать влияние. В ноябре 1923 года он получил небольшую роль на Бродвее в комедии «Королевский фанданго» с Этель Бэрримор. Отзывы о шоу были плохими, и он закрылся после 25 выступлений; Позже Трейси сказала о неудаче: «Мое эго сильно пострадало». Когда он устроился в неблагополучную компанию в Нью-Джерси, Трейси жил на пособие в 35 центов в день. В январе 1924 года он первую свою ведущую роль в компании Виннипеге, но организация вскоре закрылась.
Трейси, наконец, добился успеха, объединив усилия с известным менеджером по запасам Уильямом Х. Райт весной 1924 года. Сценическое партнерство было сформировано с молодой актрисой Селеной Ройл, которая уже сделала себе имя на Бродвее. Это оказалось популярным розыгрышем, и их постановки были приняты хорошо. Одно из этих шоу привлекло к Трейси внимание бродвейского продюсера, который использует ему главную роль в новой новой роли. Предварительный просмотр «Овчарки» состоялся в октябре 1925 года, но он получил плохие отзывы и был закрыт после пробного запуска в Коннектикуте. Удрученный, Трейси был вынужден вернуться к Райту и его акциям.
Трейси (на заднем плане) в Последней миле - бродвейской роли 1930 года, в которой его предложили разыскивали для Голливуда Осенью 1926 года, Трейсиилили третий шанс на Бродвее: роль в новой пьесе Джорджа М. Кохана под названием «Желтый». Трейси поклялся, что, если пьеса не станет хитом, он оставит акции вместо этого будет работать в «обычном» бизнесе. Трейси нервничала из-за работы с Коханом, одной из самых важных фигур в американском театре, но во время репетиции Коэн объявил: «Трейси, ты лучший проклятый актер, которого я когда-либо видел!» Желтый открылся 21 сентября; рецензии были неоднозначными, но он прошел в 135 спектаклях. Это было началом важного сотрудничества для Трейси: «Я бы полностью ушел со сцены, - сказал он позже. Кохан ». Коэн написал специально для Трейси в его следующей пьесе «Детский циклон». Он открылся на Бродвее в сентябре 1927 года и стал хитом.
Трейси последовала за этим успехом с другим пьесой Кохана, «Шепчущие друзья», в 1929 году заменила Кларка Гейбла в бродвейской драме «Конфликт».. Затем последовали другие роли, но главная роль в «Ужасе», написанном драматургом, обладателем Пулитцеровской программы, Оуэном Дэвисом, дала Трейси большие надежды на успех. Историю о безумии человека встретил Dread анонсировал в Бруклине и на следующий день, 29 октября нью-йоркский фондовый рынок рухнул. Не имея возможности получить финансирование, Dread не открылся на Бродвее. После этого разочарования Трейси подумала о том, чтобы выйти из театра и вернуться в Милуоки для более стабильной жизни.
В январе 1930 года Трейси предложили новый спектакль под названием Последняя миля. Пытаясь сыграть главную роль убийцы в камере смертников, продюсер Герман Шумлин рассказал: «Под лицом здесь был человек страсти, насилия, чувствительность и отчаяние: не обычный мужчина, а» только мужчина со стороны ». «Последняя миля» открылась на Бродвее в феврале, где выступление Трейси было встречено овациями, продолжавшимися 14 голосов. Commonweal описал его как «одного из наших лучших и самых разносторонних молодых актеров». Спектакль пользовался успехом у критиков и разошелся в 289 постановках.
С Дики Мур в Беспорядочное поведение (1932), Седьмой фильм Трейси В 1930 году Бродвей активно искали актеров для работы в новой среде звуковых фильмов. Трейси снялся в двух короткометражках Vitaphone (Taxi Talks и The Hard Guy), но он не собирался стать киноактером: «У меня не было никаких амбиций в этом направлении, и я отлично справлялся с этим. счастлив на сцене », - объяснил он позже в интервью. Одним из тех, кто видел Трейси в «Последней миле», был режиссер Джон Форд. Форд хотел, чтобы Трейси сыграла главную роль в следующей картине, фильме о тюрьме. Кинокомпания Fox Film Corporation не была уверена в Трейси, заявив, что он плохо фотографирует, но Форд убедил их, что он подходит для этой роли. Вверх по реке (1930) отмечен кинодебют Трейси и Хамфри Богарта. Увидев порывы, Фокс немедленно Трейси долгосрочный контракт. Зная, что ему нужны деньги для своей семьи - его маленький сын был глухим и выздоравливал от полиомиелита - Трейси подписал контракт с Fox и переехала в Калифорнию. Он появился на сцене лишь раз в жизни.
Уинфилд Шихан, глава Фокс, взялся за то, чтобы сделать Трейси прибыльным товаром. Студия продвигала актера, выпустила рекламу его второго фильма Quick Millions (1931) с заголовком «Сияет новая звезда». Три фильма были сняты подряд, и все они не имели кассовых сборов. Трейси оказался типажем в комедиях, обычно играя жулика или афериста. Шаблон был нарушен его седьмой картиной Беспорядочное поведение (1932), и это был первый из его фильмов после фильма «Вверх по реке», принесший прибыль.
В середине 1932 года, после Девять снимков Трейси остались практически неизвестными публике. Он должен подумать о том, чтобы покинуть Fox, как только его контракт будет продлен. Он продолжал сниматься в непопулярных фильмах: Я и моя девушка (1932) установил рекорд посещаемости Театр Roxy в Нью-Йорке. Его одолжили Warner Bros. на 20000 лет в Синг-Синг (1932), тюремной драме с участием Бетт Дэвис. Трейси надеялась, что это будет его прорывная роль, но, несмотря на хорошие отзывы, этого не произошло.
Трейси появилась с Лореттой Янг в Man's Castle (1933) Критики начали замечать Трейси с The Power and the Glory (1933). История восхождения человека к процветанию была написана по сценарию Престона Стерджеса, игра Трейси в рельсовом магнате Тома Гарнера получила неизменно сильные отзывы. Уильям Вилкерсон из The Hollywood Reporter писал: «Этому выдающему исполнителю наконец-то предоставили возможность показать способности, которые были ограничены ролями гангстера... [фильм] представил мистера Трейси как одного из лучших исполнителей на экране ». Мордаунт Холл из The New York Times Заявлено: «На экране не было более мощного выступления, чем Спенсер Трейси, изображающий Тома Гарнера». Шанхайское безумие (1933), тем временем, придал Трейси невиданную ранее сексуальную привлекательность и послужил укреплению его позиций. Несмотря на это внимание, следующие два фильма Трейси остались практически незамеченными. Man's Castle (1933) с Лореттой Янг ожидалось, что он станет лишь небольшой прибылью. The Show-Off (1934), для которого его одолжили Метро-Голдвин-Майер, он оказался популярным, но его последующие прогулки продолжали быть безуспешными.
Трейси много пил в течение своих лет с Фоксом и приобрел репутацию алкоголика.. Он не явился на съемку сериала Марианте в галактике 1934 года и был найден в своем гостиничном номере практически без сознания после двухнедельного оя. Трейси был исключен из платежной ведомости Fox, когда он выздоравливал в больнице, а затем подал в суд на 125000 за задержку производства. Вместе со студией он выполнил только картины.
Подробности того, как закончились отношения Трейси с Фоксом, неясны: позже Трейси уволили, но записи Фокса не подтверждают такую версию. У него еще был контракт со студией, когда MGM выразили интерес к актеру. Им была нужна новая звезда-мужчина, и они связались с Трейси 2 апреля 1935 года, предложив ему семилетнюю сделку. В тот же день контракт между Трейси и Фокс был расторгнут «по взаимному согласию». Трейси сделал в общей сложности 25 картинок за пять лет, которые он проработал в Fox Film Corporation, большую часть из которых потеряла деньги в кассах.
Трейси в фильме Фрица Лэнга Fury (1936), его первом крупном хите В 1930-х годах Метро-Голдвин-Майер была самой уважаемой киностудией в Голливуде. Когда Трейси прибыла туда, он был почти неизвестен. Биограф Джеймс Кертис пишет: «Трейси едва ли была звездой на барометре кассовых сборов в 1935 году, любимцем критиков и немногим более». Однако он был известен как возмутитель спокойствия. Продюсер Ирвинг Толберг, тем не менее, с энтузиазмом относился к работе с актером, говоря журналисту Луэлле Парсонс : «Спенсер Трейси станет одной из самых ценных звезд MGM».
Кертис отмечает. что студия осторожно управляла Трейси, это было долгожданным изменением бездарности и апатии, которое он испытал в «Фоксе», что было для актера «порцией адреналина». Его первым фильмом по новому контракту стал быстро снятый Человек-убийца (1935), который вошел дебют в художественном фильме Джеймса Стюарта. Толберг начал стратегию объединения Трейси с лучшими актрисами студии: Уипсо (1935) снялась Мирна Лой и затем имел коммерческий успех. Рифрафф (1936)) поставил Трейси напротив Джин Харлоу. Оба фильма, однако, были разработаны и продвинуты, чтобы продемонстрировать их ведущих женщин, таким образом поддерживая репутацию Трейси как второстепенной звезды.
Фьюри (1936) был первым фильмом, доказавшим, что Трейси может сниматься. успех по его собственному достоинству. Режиссер Фриц Ланг, Трейси сыграла человека, который клянется отомстить после того, как чудом избежал смерти от линчевателей. Фильм и спектакль получили отличные отзывы. Он получил прибыль в размере 1,3 миллиона долларов по всему миру. Кертис пишет: «Аудитория, которая всего годом ранее не имела с ним четкого представления, внезапно вышла, чтобы увидеть его. Это был переход, который был не чем иным, как чудесным... [и показывал] готовность со стороны публика должна принять ведущего человека, который не был ни красивым, ни крупнее жизни ».
Фьюри последовал месяц спустя с выпуском высокобюджетного фильма-катастрофы Сан-Франциско (1936)). Трейси сыграла роль второго плана вместе с Кларком Гейблом в фильме, что позволило зрителям увидеть его с главной звездой Голливуда. Взяв на себя роль священника, Трейси, как сообщается, чувствовала большую ответственность, представляя церковь. Несмотря на то, что у него было всего 17 минут экранного времени, Трейси получил высокую оценку за свою игру и был номинирован на Оскар за лучшую мужскую роль. Сан-Франциско стал самой кассовой картиной 1936 года. Дональд Дешнер в своей книге о Трейси называет Фьюри и Сан-Франциско «двумя фильмами, которые изменили его карьеру и дали ему статус главной звезды».
К этому моменту Трейси вошла в период добровольной трезвости, и MGM выразили удовлетворение профессионализмом Трейси. Его общественная репутация продолжала расти с Оскверненной леди (также 1936), дурацкой комедией, в которой он играл с Уильямом Пауэллом, Лоем и Харлоу. По словам Кертиса, «Пауэлл, Харлоу и Лой были одними из самых привлекательных в отрасли, и равное выставление счетов в такой мощной компании могло только улучшить положение Трейси». «Оскорбленная леди» сталаего третьим хитом за шесть месяцев.
Трейси появилась в четырех фильмах, выпущенных в 1937 году. Они дали ему пистолет преступление -драма, осталась практически незамеченной, но Смелые капитаны были одними из главных способов кинематографии года. Трейси сыгралала португальского рыбака в приключенческом фильме по роману Редьярда Киплинга. Ему было неудобно симулировать иностранный акцент, и он возмущался, но роль произвела фурор среди зрителей, и Трейси выиграла премию Оскар за лучшую мужскую роль. За Captains Courageous последовали Большой Город с Луизой Райнер и Манекен с Джоан Кроуфорд, последняя из которых хорошо зарекомендовала себя в прокате.. За два года работы в хитовых фильмах и признания в индустрии Трейси стала звездой в Штатах. Опрос 20 миллионов человек 1937 года с целью найти «короля и королеву Голливуда» поставил Трейси на шестое место среди мужчин. Трейси соединилась с Гейблом и Лоем для съемок летчика-испытателя (1938). Фильм еще одним коммерческим успехом и успехом критиков, навсегда стал представив представление о Гейбле и Трейси как команде.
Трейси и Фредди Бартоломью в Captains Courageous (1937) Основываясь на положительном ответе, который он получил в Сан-Франциско, MGM снова назначил Трейси священником в Городок Мальчиков (также 1938). Изображение Эдварда Дж. Фланагана, католического священника и основателя Boys Town, была ролью, к которой Трейси относилась серьезно: «Я так стремлюсь выполнять свою работу в роли отца Фланагана, что это беспокоит меня, не дает уснуть по ночам» ". Трейси получил хорошие отзывы за свое выступление, фильм собрал 4 миллиона долларов по всему миру. Второй год подряд Трейси получил премию Оскар за лучшую мужскую роль. Как, что могу принять эту награду... Я могу принять ее только так, как это должно было быть для великого человека - отца Фланагана », хотя он сохранил свой« Оскар », вторая статуэтка была отчеканена и немедленно отправлена Фланагану. была указана как пятая по кассовым сборам звезда 1938 года.
Трейси отсутствовала на экране почти год, прежде чем вернуться в аренду и появиться в роли Генри М. Стэнли в Стэнли и Ливингстон (1939) с Нэнси Келли. Кертис утверждает, что незаметность Трейси мало повлияла на его репутацию среди публики или участников выставки. В октябре 1939 года журнал Fortune опросил любимых киноактеров страны Трейси на первом месте.
MGM извлекла выгоду из четырех Трейси, поместив его в фильмах для 1940 года. Я беру эту женщину с Хеди Ламарр был критическим и коммерческим провалом, но историческая драма Северо-западный проход - первый фильм Трейси в Technicolor - популярным. Затем он изобразил Томаса Эдисона в Эдисоне, Человеке. Ховард Барнс из New York Herald Tribune не был очарован историей, но написал, что Трейси, «просто убедив его в своей игре», сделал фильм достойным. Boom Town был третий и последний фильм Гейбл-Трейси, в котором также снимались Клодетт Кольбер и Хеди Ламарр, что делает его одним из самых ожидаемых фильмов года. Фильм открылся самой большой публике со времен Унесенных ветром.
Трейси подписал новый контракт с MGM в апреле 1941 года, по которому платили 5000 долларов в неделю и ограничили его тремя картинами в год (Трейси ранее выражала потребность в снижении его нагрузки). В контракте также впервые говорилось, что его счет должен быть «звездным». Вопреки распространенному мнению, в контракте не было того, что он будет получать наибольший счет, но с этого момента в каждом моменте, в котором его имя фигурировало Трейси, в котором фигурировало поул-позиции.
Трейси вернулась к роли отца Фланагана. для продолжения Мальчики из городка (1941). За этим последовало единственное предприятие Трейси в жанре хоррора, адаптация Dr. Джекил и мистер Хайд (также 1941), в главных ролях Ингрид Бергман и Лана Тернер. Трейси был недоволен фильмом, ему не нравился тяжелый грим, который ему требовался, чтобы изобразить Хайда. Критические отзывы к фильму были неоднозначными. Теодор Штраус из The New York Times писал, что «портрет Хайда, сделанный мистером Трейси, не столько воплощение зла, сколько свирепая ветчина». Однако фильм оказался финансово успешным, собрав в прокате более 2 миллионов долларов.
Карточка вестибюля для фильма Женщина года (1942), первая из девяти картин, сделанных Трейси с участием Кэтрин Хепберн Трейси должна была сыграть главную роль в киноверсии Годовик в 1942 году, но несколько трудностей на съемочной площадке и плохая погода на месте вынудили MGM отложить производство. По окончании этого проекта он стал доступным для нового фильма Кэтрин Хепберн, Женщина года (1942). Хепберн очень восхищалась Трейси, называя его «лучшим киноактером». Она хотела его для своего возвращающегося автомобиля Филадельфийская история (1940). Хепберн была рада, что Трейси стала женщиной года, сказав: «Я была чертовски благодарна ему за то, что он согласился работать со мной». Романтическая комедия хорошо зарекомендовала себя в прокате и получила хорошие отзывы. Уильям Бонель писал в New York World-Telegram : «Во-первых, в главных ролях Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси. Этого было бы достаточно, чтобы сделать любой фильм незабываемым.
Женщина года последовала экранизация Тортилья Джона Стейнбека Квартира (также 1942 год), когда вы получите Трейси и Хепберн, кстати, блестяще сыграли, у вас есть повод для радости. MGM без ответов повторил объединение Трейси и Хепберн и бросил их в мрачную тайну Хранитель пламени (1942 г.). Несмотря на слабый критический прием, фильм превзошел «Женщину года», что подтвердило
Следующие три появления Трейси были основаны на войне. Парень по имени Джо (1943) с Ирен Данн превзошел Сан-Франциско и стал его самым кассовым фильмом на сегодняшний день. Седьмой крест (1944), интрига фильм о побеге из нацистского концлагеря, встреченный критиками. За ним последовал авиационный фильм Тридцать секунд над Токио (1944). трех релизов ежегодный опрос Quigley показал, что Трейси была самой прибыльной звездой MGM в 1944 году. твенным фильмом в следующем стал его третий фильм с Хепберн, Без любви (1945), легкая романтическая комедия, которая хорошо зарекомендовала себя в прокате, несмотря на приглушенный энтузиазм критиков.
Море травы (1947) В 1945 году Трейси вернулся на сцену впервые за 15 лет. Он пережил темное пятно - кульминацией которого стало пребывание в больнице, - и Хепберн чувствовала, что спектакль поможет восстановить его концентрацию. В апреле Трейси сказала журналисту: «Я возвращаюсь на Бродвей, чтобы посмотреть, смогу ли я еще играть». Это была пьеса Роберта Э. Шервуда «Прочная тропа» . Впервые он был показан в Providence 28, что вызвало аншлаг и прохладную реакцию. Это был трудный спектакль; Режиссер Гарсон Канин позже писал: «За десять дней до открытия Нью-Йорка все важные отношения испортились. Спенсер был напряженным и несгибаемым, не мог или не хотел руководствоваться ». Трейси подумывал о том, чтобы покинуть шоу еще до того, как оно открылось на Бродвее, и продержалось там всего шесть недель, прежде чем объявить о своем намерении закрыть шоу. Он закрылся 19 января 1946 года после 81 выступления. Позже Трейси объяснила другу: «Я не могла повторить эти проклятые строки снова и снова каждую ночь... По крайней мере, каждый день в фильмах для меня новый день... Но эта вещь - каждый день, каждый день. день, снова и снова ».
Трейси не появлялся на экране в 1946 году, в первый год с момента его дебюта в кино, когда не было выхода Спенсера Трейси. Следующим его фильмом был Море травы (1947), мелодрама, действие которой происходит на Американском Старом Западе с Хепберн. Подобно «Хранителю пламени» и «Без любви», вялый отклик критиков не помешал ему финансового успеха как дома, так и за рубежом. Позже в том же году он последовал за ним с Касс Тимберлейн, в котором он играл судью. Фильм имел коммерческий успех, но Кертис отмечает, что Лана Тернер затмила Трейси в большинстве обзоров.
Пятый фильм с Хепберн, политическая драма Фрэнка Капры Государство Союза был выпущен в 1948 году. Трейси сыграла кандидата в президенты в фильме, который был тепло принят. Затем он появился в Эдвард, мой сын (1949) с Деборой Керр. Трейси не понравилась эта роль, и она сказала режиссеру Джорджу Кьюкору : «Меня довольно смущает то, насколько легко я играю каблуком». После выхода в свет The New Yorker написал о «безнадежном неверном прогнозе мистера Трейси». Этот фильм стал самым большим убытком Трейси в MGM.
Трейси завершила 1940-е годы приключенческим фильмом Малая (1949) с Джеймсом Стюартом и Ребро Адама (также 1949), комедия, в которой Трейси и Хепберн играют женатых юристов, которые противостоят друг другу в суде. Друзья Трейси и Хепберн, Гарсон Канин и Рут Гордон, написали части специально для двух отрывков. Фильм получил хорошие отзывы и самым стал кассовым фильмом Трейси-Хепберн на сегодняшний день. Кинокритик Босли Кроутер писал: «Мистер Трейси и мисс Хепберн - звездные исполнители в этом шоу, и их прекрасная совместимость в комиксах приятно видеть».
Трейси и Элизабет Тейлор в рекламном изображении Отец невесты (1950). Комедийная роль Стэнли Бэнкса была одним из девяти спектаклей Трейси, номинированных на Оскар. Трейси получил первую номинацию на премию Оскар за 12 лет за роль Стэнли Бэнкса в Отец невесты (1950). В комедийном фильме Бэнкс пытается подготовиться к предстоящей свадьбе своей дочери (Элизабет Тейлор ). «Это вторая по счету сильная комедия Спенсера Трейси, исполняющего главную роль, и он ее терпит», - пишет Variety. Этот фильм стал самым большим коммерческим успехом в карьере Трейси на сегодняшний день, заработав 6 миллионов долларов по всему миру. MGM хотел сиквел, и хотя Трейси не была уверена, он согласился. Маленькие дивиденды отца (1951) были выпущены десять месяцев спустя и хорошо зарекомендовали себя в прокате. Благодаря двум фильмам, Трейси снова была признана одной из главных звезд страны.
Трейси изобразила адвоката в Люди против О'Хары (1951) и снова объединилась в команду. с Хепберн для спортивной комедии Пэт и Майк (1952), второй полнометражный фильм, специально написанный для них Каниным и Гордоном. Пэт и Майк стали одним из самых популярных фильмов дуэта, получивших признание критиков. Трейсиала последовала за ним с Plymouth Adventure (также 1952), утомительной исторической драмой, действие которой происходит на борту Mayflower, с Джином Тирни в главной роли. Он встретил плохую реакцию критиков и кассовых сборов, а убытки MGM составили 1,8 миллиона долларов. Трейси вернулась к роли обеспокоенного отца в фильме Актриса (1953). Продюсер Лоуренс Вайнгартен вспоминал: «Этот фильм... получил больше [одобрения] от критиков, чем любой фильм, который я когда-либо снимал за все эти годы, и мы не заработали достаточно, чтобы заплатить помощникам театр ". За роль в фильме «Актриса» Трейси получил премию «Золотой глобус» и был номинирован на премию Британской киноакадемии.
MGM одолжил Трейси Фоксу за хорошо принятый вестерн фильм Сломанное копье, его единственный фильм, выпущенный в 1954 году. В 1955 году Трейси отказался от фильма Уильяма Уайлера «82>Часы отчаяния, потому что он отказался занять второе место. - выставление счетов на адрес Хамфри Богарта. Вместо этого Трейси появилась как однорукий главный герой, который сталкивается с враждебностью маленького городка в пустыне в фильме Плохой день в Блэк-Роке (1955), снятом Джоном Стерджесом. За свою работу Трейси получил пятую номинацию на «Оскар» и был удостоен награды за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале.
Трейси лично был недоволен картиной и пригрозил уйти во время производства. Такое поведение стало обычным явлением для Трейси, которая становилась все более вялой и циничной. Он начал производство Дань плохому человеку летом 1955 года, но отказался от него, когда заявил, что место съемки в горах Колорадо вызвало у него высотную болезнь. Проблемы, вызванные снимком, разрушили отношения Трейси с MGM. В июне 1955 года он был одной из двух последних оставшихся звезд в пиковые годы студии (второй был Роберт Тейлор ), но, поскольку его контракт был продлен, Трейси впервые за время своего существования выбрал фриланс. карьера в кино.
Первое появление Трейси после MGM было в Горе (1956) с Робертом Вагнером, сыгравший своего гораздо младшего брата (Вагнер ранее играл его сына в «Сломанном копье»). Локация съёмок во Французских Альпах оказалась тяжелым испытанием, и он пригрозил покинуть проект. Его игра была номинирована на премию BAFTA как лучший иностранный актер. Затем Трейси и Хепберн в восьмой раз сыграли вместе в офисной комедии Настольный набор (1957). Его снова пришлось убедить остаться с фильмом, который встретил слабую реакцию.
Карточка вестибюля для фильма Джона Форда Последнее ура (1958) Трейси появился в Старик и море (1958), проекте, который разрабатывался пять лет. Экранизация одноименной новеллы Эрнеста Хемингуэя , агент Хемингуэя Лиланд Хейворд ранее написал автору: «Из всех голливудцев, тот, кто ближе всего ко мне по качеству, характеру и голосу, по личному достоинству и способностям, - это Спенсер Трейси ». Трейси была рада, что ей предложили роль. Перед началом съемок ему сказали сбросить часть своих 210 фунтов, но он этого не сделал. Хемингуэй th Мы сообщили, что Трейси была «ужасной обузой для фотографии», и ее нужно было заверить в том, что звезду тщательно фотографировали, чтобы скрыть его проблему с весом. Появляясь в одиночестве на главной части фильма, Трейси считал «Старика и море» самой сложной ролью. Рассматривая спектакль, Джек Моффит из The Hollywood Reporter сказал, что он был «настолько интимным и раскрывающим универсальный человеческий опыт, что для меня он почти превзошел актерское мастерство и стала реальностью». Трейси была номинирована на Оскар и премию BAFTA за свою работу.
После отказа от двух проектов, включая предложенный римейк Голубого ангела с Мэрилин Монро, следующая работа Трейси стала The Last Hurray (1958)). Он присоединил его с его дебютным режиссером Джоном Фордом после 28 лет и его другом детства Пэтом О'Брайеном. Трейси потребовался год, чтобы посвятить себя проекту, в котором он сыграл ирландско-американский мэра, претендующего на переизбрание. Фильм получил положительные отзывы, но не имел коммерческого успеха. В конце 1958 года Национальный Экспертный совет назвал Трейси лучшей актрисой года. Тем не менее он начал обдумывать выход на пенсию, когда Кертис писал, что он «хронически устал, несчастен, болен и не интересуется работой».
Наследие ветра (1960), первый из четырех фильмов, снятых Трейси с Стэнли Крамером, изображал Области применения «Суд над обезьянами» 1925 года Трейси не появлялась на экране снова до выхода Inherit Ветер (1960), фильм, основанный на «Суде над обезьянами» Скоупса 1925 года , в котором обсуждалось право препод эволюцию в школах. Режиссер Стэнли Крамер с самого начала искал Трейси на роль юриста Генри Драммонда (на основе Кларенса Дэрроу ). В главной роли напротив Трейси был Фредрик Марч, пара Variety, описанная как «гениальный ход... Оба мужчины - заклинатели в самом хвалебном смысле этого слова». Фильм получил у Трейси одни из самых сильных отзывов за всю его карьеру - он был номинирован на премию Оскар, BAFTA и Золотой глобус за исполнение - но он не стал коммерческим хитом.
В вулкане фильм-катастрофа Дьявол в 4 часа (1961), Трейси сыграла священника в четвертый раз в своей карьере. Его партнер по фильму, Фрэнк Синатра, уступил топ-биллинг, чтобы вероятность Трейси за картину. Продолжая свою нерешительность, Трейси ненадолго прервал съемку, прежде чем возобновить работу. Критики были без энтузиазма по поводу фильма, который, тем не менее, был самым успешным кассовым выходом Трейси со времен «Отца невесты».
«Наследие ветра» положило начало длительному сотрудничеству между Стэнли Крамером и Трейси - Крамер снял три последних фильма Трейси. Суд в Нюрнберге, выпущенный в конце 1961 года, был их вторым совместным фильмом. В изображении «Судьями » - суд над нацистскими судьями за их роль в Холокосте. Эбби Манн написала роль судьи Хейвуда, имея в виду Трейси; Трейси назвал это лучшей сценарием, который он когда-либо читал. В конце фильма Трейси произнесла 13-минутную речь. Он записал это за один дубль и получил аплодисменты от актеров и съемочной группы. Увидев фильм, Манн написал Трейси: «Каждый писатель должен иметь опыт, когда Спенсер Трейси пишет свои строки. В мире нет ничего лучше этого ». Фильм был встречен положительными отзывами и большой аудиторией; Трейси получил восьмую номинацию на «Оскар» за свое выступление.
В Угадай, кто идет на обед (1967). Трейси умерла через 17 дней после завершения съемок. Трейси отказалась от ролей в Путешествие долгого дня в ночь (1962) и Леопард (1963), и ей пришлось уйти. Звездная игра MGM Как был завоеван Запад (1962) во время столкновения с приговором в Нюрнберге. Однако он смог записать повествовательную дорожку фильма. К этому времени Трейси была в очень плохом состоянии здоровья, и работа стала проблемой. В 1962 году он был капитана Т. Г. Калпепера в комедии Крамера Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963), небольшой, но ключевой роли, которую он смог завершить за девять дней. Имя Трейси возглавило список исполнителей, и комедия стала одним из самых кассовых американских фильмов года. Хорошилось его плохое качество, ему пришлось отменить обязательства перед Шайенн Отем (1964) и Цинциннати Кид (1965). Предложения продолжали поступать, но Трейси снова не работал до 1967 года, когда он сыграл главную роль в фильме Крамера Угадай, кто идет на обед (1967), девятом и последнем фильме Трейси с Хепберн.
«Угадай, кто идет на обед» исследует тему межрасового брака, где Трейси играет либерально настроенного газетного издателя, чьи ценности подвергаются сомнению, когда его дочь желает выйти замуж за чернокожего, играет играет Сидни Пуатье. Трейси был счастлив снова работать, но сказал прессе, что фильм станет последним. Чтобы начать съемку, Трейси должна быть застрахована на высокий страховой взнос в размере 71 000 долларов; Хепберн и Крамер вложили свои зарплаты в условное депонирование, пока Трейси не завершил свои сцены. При плохом самочувствии Трейси могла работать только два-три часа в день. Он завершил свою последнюю сцену 24 мая 1967 года. Трейси умерла 17 дней спустя от сердечного приступа 10 июня.
Фильм был выпущен в декабре, хотя отзывы были неоднозначными, Кертис отмечает, что «игра Трейси была прекрасной. Брендан Гилл из The New Yorker писал, что Трейси дала «безупречное и, при данных обстоятельствах, душераздирающее выступление». Фильм стал самой кассовой картиной Трейси. мужскую роль - его девятую - на 40-й церемонии вручения премии Оскар, а также номинацию на премию «Золотой глобус» и победу BAFTA за лучшую мужскую роль.
Трейси познакомилась с актрисой Луизой Тредвелл, когда они оба были членами Wood Players в Уайт-Плейнс, Нью-Йорк - первая акционерная компания, в
Их сын, Джон Тен Брок Трейси, родился в июне 1924 года, когда Джону было в мае 1923 года. 10 лет. Месяцев, Луиза обнаружила, что мальчик глухой. месяца. Трейси был опустошен этой новостью и чувствовал себя вину за глухоту своего сына. Он был нарушен, что нарушение слуха Иоанна было нарушением за его собственные грехи. В результате у Трейси были проблемы с общением со своим сыном, и он дистанцировался от своей семьи. Джозеф Л. Манкевич, друг Трейси, позже предположил: «[Трейси] не оставила Луизу. Он покинул место своей вины ». Второй ребенок, Луиза «Сьюзи» Тредвелл Трейси, родилась в июле 1932 года. Дети воспитывались в епископальной вере своей матери.
Трейси покинул семейный дом в 1933 году, и он и Луиза открыто обсуждает развод со СМИ, утверждая, что они все еще друзья и не предпринимают никаких действий. по разводу. С сентября 1933 года по июнь 1934 года у Трейси был публичный роман с Лореттой Янг, его партнершей по фильму «Замок человека». Он примирился с Луизой в 1935 году. Официального расставания между Трейси и его женой больше не было, но продолжал оставаться проблемным. Трейси все чаще жила в отелях и к 1940-м годам они фактически жили раздельными жизнями. Трейси часто участвовала во внебрачных отношениях, в том числе с коллегой по фильму Джоан Кроуфорд в 1937 году и Ингрид Бергман в 1941 году. Также говорят, что Трейси была ему вовлечена в сексуальные отношения с Джудиланд в 1936 году, когда ей было 14 лет, а 36.
Отношения Трейси с его частой партнершей по фильму Кэтрин Хепберн продолжались с 1941 по его смерть. Он так и не развелся со своей женой, Луизой Трейси. Рекламное изображение для Без любви (1945). В сентябре 1941 года, когда Трейси стала женщиной года, Трейси начала отношений с Кэтрин Хепберн, которые демонстрируют отношения сталими на всю жизнь. Актриса стала преданной ему, и их отношения продлились до его смерти 26 лет спустя. Трейси так и не вернулся, чтобы жить в семейном доме, хотя навещал его регулярно.
Магнаты MGM были осторожны, чтобы защитить своих звезд от споров, и Трейси хотела скрыть свои отношения с Хепберн от своей жены, поэтому они были скрыты. от общественности. Пара не прожила вместе до последних лет жизни Трейси, когда они делили коттедж в имении Джорджа Кьюкора в Беверли-Хиллз. В Голливуде, однако, интимная природа партнерства Трейси и Хепберн была секретом Полишинеля. Анджела Лэнсбери, которая работала с парой над «Государством Союза», позже сказала: «Мы все знали, но никто не знал. ничего не сказал. В те дни это не обсуждалось ". Трейси не был тем, кто выражал свои эмоции, но друг Бетси Дрейк считал, что он« полностью зависел от Хепберн ». Однако неверность Трейси, очевидно, продолжалась, и, как сообщается, у него был роман с Джином Тирни во время создания Plymouth Adventure в 1952 году.
Ни Трейси, ни его жена никогда не добивались развода, несмотря на их отчуждение.>Джоан Фонтейн : «Я могу получить развод, когда захочу, но моя жене и Кейт нравятся такие вещи, как они есть». »Луиза, тем временем, как сообщается, пишет:« Я буду миссис Спенсер Трейси до самой своей смерти ».
Трейси был признанным католиком, но его двоюродная сестра, Джейн Фили, сказала, что он не свято следовал религии: «он часто был не практичный католик. Я бы назвал его духовным католиком ». Гарсон Канин, 25-летний друг Трейси, охарактеризовал его как« и стинно верующего », уважающего его религию.. В системе периоды своей жизни Трейси регулярно посещал мессу. В 1940 году он предоставил свое имя комитету «Голливуд для Рузвельта» и лично идентифицировал себя как демократ.
Трейси боролся с алкоголизмом на протяжении всей истории человечества всей своей взрослой жизни. жизнь, болезнь, которая была у его отца в семье. Вместо того, чтобы быть постоянным пьяницей, как обычно думали, он был склонен к периодам переедания алкоголя. Лоретта Янг отметила, что Трейси был «ужасен», когда был пьян, и его дважды арестовывали за поведение в состоянии алкогольного опьянения. Из-за плохой реакции на алкоголь Трейси регулярно вступает в длительные периоды трезвости и выработала режим «все или ничего». Хепберн прокомментировал, что он бросал пить на «месяцы, даже годы», прежде чем упасть из фургона без предупреждения.
Трейси был склонна к приступам депрессии и тревоги : миссис Трейси описала его как с «самым изменчивым характером, который я когда-либо видела - в одну минуту вверх в облаках, а в следующей - в глубине. А когда он низко, он очень, очень низок ». бессонница мучила его всю жизнь. В результате Трейси стала зависимой от барбитуратов для сна, а затем от декседрина для функционирования. Хепберн, которая взяла на себя роль медсестры по отношению к Трейси, не могла понять несчастья своего партнера. В своей автобиографии она написала: «Что это было?... Никогда не было покоя... Пыток какой-то виной. Какое-то ужасное горе ».
Мемориал Трейси в Forest Lawn Когда ему исполнилось шестьдесят, годы питья, курения, прием таблеток и избыточного веса Трейси слабое здоровье. 21 июля 1963 года он был госпитализирован после тяжелого приступа одышки. Врачи появляется, что он страдал от отека легких, при котором жидкость накапливается в легких из-за неспособности сердца правильно перекачивать кровь. Они также объявили его кровяное давление опасно высоким. С этого момента Трейси оставалась очень слабой, и Хепберн переехала в его дом, чтобы обеспечить постоянный уход. В январе 1965 года ему был поставлен диагноз гипертоническая болезнь сердца, и он также начал лечение от ранее игнорировавшегося диагноза типа 2 диабета. Трейси чуть не умер в сентябре 1965 года: пребывание в больнице после простатэктомии привело к отказу почек, и он провел ночь в коме. Его выздоровление на следующий день доктор описал как «своего рода чудо».
Трейси провела часть следующих двух лет дома с Хепберн, ведя то, что она описывала как спокойную жизнь: чтение, рисование, и слушаю музыку. 10 июня 1967 года, через 17 дней после завершения своей роли в фильме Угадай, кто идет на обед, Трейси проснулся в 3:00 утра, чтобы приготовить себе чашку чая в своей квартире в Беверли- Хиллз, Калифорния. Хепберн описала в своей автобиографии, как она последовала за ним на кухню: «Как только я собиралась толкнуть [дверь], раздался звук, как чашка разбилась об пол - ударилась - громкий хлопок». Она вошла в комнату и нашла Трейси мертвой от сердечного приступа. Ему было 67 лет. Хепберн вспоминала: «Он выглядел так счастливым, что покончил с жизнью, которая, на все его достижения, была ужасным бременем». Публицист MGM Говард Стриклинг сообщил СМИ, что Трейси был один, когда он умер, и был найден его экономкой.
A Реквиемная месса была проведена по Трейси 12 июня в Непорочном Сердце Марии Католик Церковь в Восточном Голливуде. Среди активных носильщиков гроб были Джордж Кьюкор, Стэнли Крамер, Фрэнк Синатра, Джеймс Стюарт и Джон Форд. Из уважения к семье Трейси Хепберн не пришла на похороны. Трейси похоронен в Глендейле Мемориальный парк Форест-Лоун, рядом с его женой Луизой и сыном Джоном.
Трейси, ок. 1935 год Трейси имел солидную репутацию среди своих сверстников и получил высокую оценку киноиндустрии. После его смерти MGM Дор Шари сказал, что «не может быть никаких сомнений в том, что [Трейси] был лучшим и самым разносторонним актером нашего экрана». Его называли величайшим актером своего поколения Кларк Гейбл, Джеймс Кэгни, Хамфри Богарт, Джон Форд, Гарсон Канин и Кэтрин Хепберн. Актер Ричард Видмарк, боготворивший Трейси, назвал его «величайшимактером из когда-либо существовавших» и сказал, что он «узнал об актерской игре больше, чем-либо другим способом».
Трейси особенно уважали за его экранный натурализм. Хьюм Кронин, который работал с Трейси над «Седьмым крестом», восхищался его присутствием на экране: «Его метод казался настолько, насколько и трудно достижимым. Он, казалось, ничего не делал. Он слушал, он чувствовал, он сказал слова, ничего не заставляя ». Джоан Кроуфорд также выразила свое восхищение, казалось бы, легкой игрой Трейси, заявив, что это «вдохновляет» играть вместе с ним в одной из главных ролей и что «у такая простота исполнения, такая естественность и юмор [...] он проходит через сцену [и] заставляет ее казаться такой легкой ». Его четырехкратная партнерша по фильму Джоан Беннет сказала, что у нее «никогда не было ощущения, что он« играет »в сцене, но правда ситуации на самом деле происходит спонтанно, в тот момент, когда он говорил свою линию ». Кэгни отметил, что «нельзя очень хорошо имитировать сдержанность и контроль [...] нет, что можно было бы подражать, кроме его гения, и это не может быть воспроизведено»
. известно, что такое актерское мастерство. Кто честно может сказать, что это такое?... Интересно, какими должны быть актеры, если не они сами... Я наконец сузил круг до того, что, когда я начинаю роль, я говорю себе: это Спенсер Трейси как судья, или это Спенсер Трейси в качестве священника или юриста, и пусть все идет по плану. Послушайте, единственное, что актер может предложить режиссеру и, наконец, публике, - это его инстинкт. Вот и все.- Трейси высказывает свое мнение об актерской игре.
Трейси хвалили за его умение слушать и реагировать; Барри Нельсон сказал, что он «принес искусство реагирования на новую высоту», в то время как Стэнли Крамер заявил, что он «думал и слушал лучше, чем кто-либо в истории кино» ». Миллард Кауфман Отметил, что Трейси «слушала каждую фиброй своего тела». В своих мемуарах Берт Рейнольдс отметил упор Трейси на натурализм, когда был актером-новичком, он наблюдал за Трейси на съемках «Наследия ветра». Позже Рейнольдс представился Трейси как актер, и Трейси ответила: «Актер, да? Только помни, что никогда не позволяй никому поймать тебя на этом ».
Несмотря на ощущение, что он мог оказаться в Снимать и выступать без особых усилий, знакомые Трейси сказали, что он будет тщательно к каждой роли наедине. Джозеф Л. Манкевич жил с ним во время создания «Лётчика-испытателя» и рассказал, что Трейси каждую ночь запирался в своей спальне. Многие коллеги отметили его высокую трудовую этику и профессионализм. Однако он не любил репетировать и быстро терял свою «эффективность» после двух-трех дублей одной и той же сцены. Канин охарактеризовал его как «инстинктивного игрока, доверяющего моменту созидания». Близкий друг Трейси Честер Эрскин назвал свой стиль игры одним из «избранных», заявив, что он стремился отдавать как меньше, чтобы быть эффективным, и достиг «минимума, получить максимум».
Трейси не нравилось, когда его спрашивали о его технике или о том, какой совет он мог бы дать другим. Он часто принижал актерскую профессию, однажды сказав Канину: «Почему актеры думают, что они так чертовски важны? Это не так. Актерство - не самая важная работа в общей схеме вещей. Он также скромно отзывался о своих способностях, говоря журналисту: «Просто я не пытаюсь трюков. Без профиля. Никакого« великого любовника »... Я просто проецирую себя таким, какой я есть - просто, пытаюсь быть честным». Известно, что ему нравилась шутка, однажды высказанная Альфредом Лантом : «Искусство актерского мастерства состоит в том, чтобы выучить свои реплики и не врезаться в мебель!» Хепберн в интервью через шесть лет после смерти Трейси предположила, что Трейси хотела бы иметь другую профессию.
Звезда Трейси на Голливудской Аллее славы, в 6814 Голливудский бульвар.В 21 веке Трейси больше всего известен широкой публике благодаря своей связи с Кэтрин Хепберн. Он продолжает получать похвалы от киноведов: критик Леонард Малтин называет Трейси «одним из лучших актеров XX века», а историк кино Джанин Бейсингер описывает свою карьеру как «золотой рекорд» кино достижение ". Чарльз Мэтьюз, пишущий для The Washington Post, утверждает, что «Трейси заслуживает того, чтобы его запомнили как мастера актерской техники».
Награда за выдающиеся достижения в кино вручается в Имя Трейси из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Среди прошлых лауреатов премии UCLA Spencer Tracy Award: Джеймс Стюарт, Майкл Дуглас, Дензел Вашингтон, Том Хэнкс, Энтони Хопкинс, Кирк Дуглас и Морган Фриман.
Хепберн вел документальный фильм PBS 1986 года под названием «Наследие Спенсера Трейси». Он включает в себя отрывки из фильмов Трейси, закулисные архивные кадры и домашнее видео о личной жизни и карьере Трейси, а также недавно снятые интер вью со многими из его бывших коллег по фильму и с его дочерью Сьюзи Трейси. В 2009 году Трейси вдохновила персонажа Карла в фильме Pixar, получившем «Оскар», Up. Директор Пит Доктер объяснил, что есть «что-то милое в этих сварливых старых парнях». В 2014 году было объявлено, что в разработке находится фильм об отношениях Трейси и Кэтрин Хепберн.
Некоторые фильмы Трейси, особенно его комедии, считаются классикой американского кино. Он снялся в четырех фильмах из списка Американского института кино «100 лет... 100 смехов »: Ребро Адама, Это безумный, безумный, безумный, безумный мир, Отец невесты и Женщина года. Угадай, кто идет на ужин был включен в Список AFI 100 величайших американских фильмов, а Отважные капитаны был включен в их список самых вдохновляющих фильмов Америки.
Трейси был номинирован на девять премий Оскар за лучшую мужскую роль, рекорд категории, который он держит вместе с Лоуренсом Оливье. Он был первым из девяти актеров, дважды получивших награду, и одним из двух актеров, получивших ее последовательно, второй - Том Хэнкс. Трейси также был номинирован на пять премий Британской киноакадемии, из которых он выиграл две и четыре награды Золотой глобус, выиграв один раз. Кроме того, он получил награду Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль и однажды был назван лучшим актером Национальным советом по обзору .
Трейси. был отмечен Академией кинематографических искусств и наук за следующие выступления:
Избранная фильмография:
 | Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Спенсер Трейси. |
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с : Спенсер Трейси |
