Скульптура

редактировать
Произведения, представляющие собой трехмерные объекты Умирающая Галлия, или Капитолийская Галлия - римская мраморная копия Эллинистическая работа конца III века до нашей эры Капитолийские музеи, Рим Ассирийский ламассу страж ворот из Хорсабада, около 800–800 гг. 721 г. до н.э. Микеланджело Моисей, (ок. 1513–1515), Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим, для гробницы Папа Юлий II Нэцкэ тигрица с двумя детенышами, Япония середины XIX века, слоновая кость с инкрустацией из раковин Ангел Севера от Энтони Гормли, 1998

Скульптура - это ветвь изобразительного искусства, работающая в трех измерениях. Это одно из пластических искусств. Долговечные скульптурные процессы первоначально использовались резьба (удаление материала) и лепка (добавление материала, например, глины), в камне, металле, керамика, дерево и другие материалы, но, начиная с модернизма, существует почти полная свобода материалов и процессов. Путем удаления можно обрабатывать самые разные материалы, такие как резьба, сборка сваркой или лепкой, или формование или литье.

Скульптура из камня выживает намного лучше, чем работы искусства из скоропортящихся материалов и часто представляет собой большинство сохранившихся произведений (кроме керамики ) из древних культур, хотя, наоборот, традиции скульптуры из дерева, возможно, почти полностью исчезли. Однако самая древняя скульптура была ярко раскрашена, и она была утеряна.

Скульптура занимала центральное место в религиозном культе во многих культурах, и до недавних столетий большие скульптуры, слишком дорогие для создания частных лиц, обычно были выражение религии илиполитики. Те культуры, скульптуры которых сохранились в большом количестве, включают культуры древнего Средиземноморья, Индии и Китая, а также многие культуры Центральной и Южной Америки и Африки.

Западная традиция скульптуры началась в Древней Греции, и многие считают, что Греция создала великие шедевры в классический период. В средневековье, готическая скульптура олицетворяла муки и страсти христианской веры. Возрождение классических моделей в эпохе Возрождения привело к появлению знаменитых скульптур, таких как Микеланджело Давид. Модернистская скульптура отошла от традиционных процессов и акцента на изображении человеческого тела, создав сконструированную скульптуру и представив найденные предметы как готовые произведения искусства.

Содержание

  • 1 Типы
  • 2 Цели и предметы
  • 3 Материалы и методы
    • 3.1 Камень
    • 3.2 Металл
    • 3.3Стекло
    • 3.4 Керамика
    • 3.5 Резьба по дереву
  • 4 Социальный статус скульпторов
  • 5 Анти-скульптурные движения
  • 6 История
    • 6.1 Доисторические периоды
      • 6.1.1 Европа
      • 6.1.2 Древний Ближний Восток
    • 6.2 Древний Ближний Восток
    • 6.3 Древний Египет
    • 6.4 Европа
      • 6.4.1 Древняя Греция
        • 6.4.1.1 Классический
        • 6.4.1.2 Эллинистический
      • 6.4.2 Европа после греков
        • 6.4.2.1 Римская скульптура
        • 6.4.2.2 Раннее средневековье и византийский стиль
        • 6.4.2.3 Романский стиль
        • 6.4.2.4 Готика
      • 6.4.3 Ренессанс
      • 6.4.4 Маньеризм
      • 6.4.5 Барокко и рококо
      • 6.4.6 Неоклассика
    • 6.5 Азия
      • 6.5.1 Греко-буддийская скульптура и Азия
      • 6.5.2 Китай
      • 6.5.3 Япония
      • 6.5.4 Индия
      • 6.5.5 Юго-Восточная Азия
    • 6.6 Ислам
    • 6.7 Африка
      • 6.7.1 Эфиопия и Эритрея
      • 6.7.2 Судан
    • 6.8 Америка
      • 6.8.1 Доколумбовая эпоха
    • 6.9 Переезд т Современное искусство
      • 6.9.1 СевернаяАмерика
    • 6.10 XIX – начало XX века, ранний модернизм и продолжающийся реализм
  • 7 Модернизм
    • 7.1 Галерея модернистской скульптуры
    • 7.2 Современные движения
    • 7.3 Минимализм
      • 7.3.1 Постминимализм
      • 7.3.2 Современные жанры
  • 8 Сохранение
  • 9 См. Также
  • 10 Примечания
  • 11 Ссылки
  • 12 Внешние ссылки

Типы

Основное различие между скульптурами в круглой, отдельно стоящей скульптуре, такой как статуи, не прикрепленных (кроме, возможно, у основания) к какой-либо другой поверхности, и различными типами рельефа., которые хотя бы частично прикреплены к фоновой поверхности. Рельеф часто классифицируют по степени выступа от стены на низкий или барельеф, горельеф, а иногда и на промежуточный среднорельеф. Затонувший рельеф - это техника, ограниченная Древним Египтом. Рельеф - это обычная скульптурная среда для больших групп фигур и повествовательныхпредметов, которые трудно выполнить в кругу, и является типичной техникой, используемой как для архитектурной скульптуры, прикрепленной к зданиям, так и для небольших - масштабная скульптура, украшающая другие предметы, как, например, керамика, изделия из металла и ювелирные изделия. Рельефная скульптура может также украшать стелы, вертикальные плиты, обычно каменные, часто также содержащие надписи.

Еще одно основное различие заключается между методами субтрактивной резьбы, которые удаляют материал из существующего блока или куска, например, камня или дерева, и методами моделирования, которые формируют или создают произведение из материала. Такие методы, как литье, штамповка и формование, используют промежуточную матрицу, содержащую дизайн для производства работы; многие из них позволяют производить несколько копий.

Буддисты под открытым небом наскальные рельефы в Гротах Лунмэнь, Китай

Термин «скульптура» часто используется в основном для описания больших произведений, которые иногда называют монументальная скульптура, означающая одну или обе скульптуры, большие или прикрепленные к зданию. Но этот термин правильно охватывает многие типы небольших работ в трех измерениях с использованием тех же техник, включая монеты и медали, резные фигурки из твердого камня, термин для небольших резных фигурок на камне, которые могут потребовать детальной работы..

Очень большая или «колоссальная» статуя неизменно привлекала внимание с древности ; самая большая за всю историю на высоте 182 м (597 футов) - индийская Статуя Единства 2018 года. Еще одна грандиозная форма портретной скульптуры - конная статуя всадника на лошади, что в последние десятилетия стало редкостью. Самые маленькие формы портретной скульптуры в натуральную величину - это «голова», изображающая именно это, или бюст, изображение человека от груди вверх. Малые формы скульптуры включают фигурку , обычно статую высотой не более 18 дюймов (46 см), а для рельефов табличку, медаль или монету.

Современное и современное искусство добавило ряд нетрадиционных форм скульптуры, включая звуковую скульптуру, световую скульптуру, искусство окружающей среды, экологическая скульптура, скульптура уличного искусства, кинетическая скульптура (включая аспекты физического движения ), лэнд-арт, и искусство сайта. Скульптура - важная форма паблик-арта. Коллекцию скульптур в саду можно назвать садом скульптур.

Цели и предметы

Моаи с острова Пасхи, где концентрация ресурсов на больших скульптурах может иметь имел серьезные политические последствия.

Одна из наиболее распространенных целей скульптуры - это некотораяформаассоциации с религией. Культовые изображения распространены во многих культурах, хотя часто это не колоссальные статуи божеств, характерные для древнегреческого искусства, такие как Статуя Зевса в Олимпии. Фактические культовые изображения в сокровенных святилищах египетских храмов, из которых не сохранилось ни одного, были, очевидно, довольно маленькими даже в самых больших храмах. То же самое часто наблюдается в индуизме, где очень простая и древняя форма лингама является наиболее распространенной. Буддизм принес скульптуру религиозных деятелей в Восточную Азию, где, похоже, не было более ранней эквивалентной традиции, хотя опять же простые формы, такие как bi и cong, вероятно имел религиозное значение.

Маленькие скульптуры как личные вещи восходят к самому раннему доисторическому искусству, а использование очень больших скульптур в качестве публичного искусства, особенно для того, чтобы произвести впечатление на зрителя силой правителя, восходит к прошлому. по крайней мере, до Великого Сфинкса примерно 4500 лет назад. В археологии и истории искусства появление, а иногда и исчезновение больших или монументальных скульптур в культуре рассматривается как большое значение, хотя прослеживание появления часто осложняется предполагаемым существованием скульптуры из дерева и других материалов. скоропортящиеся материалы, о которых не сохранилось никаких записей;

тотемный столб является примером традиции монументальной скульптуры из дерева, которая не оставила бы следов для археологии. Способность мобилизовать ресурсы для создания монументальной скульптуры, обычно перевозя очень тяжелые материалы и устраивая оплату работы скульпторов, работающих на полную ставку, считается признаком относительно продвинутой культуры с точки зрения социальной организации. Недавние неожиданные открытия древнихкитайскихфигур бронзового века в Саньсиндуи, некоторые из которых более чем вдвое превышали человеческие размеры, нарушили многие представления о ранней китайской цивилизации, поскольку ранее были известны только гораздо меньшие бронзовые изделия.

Некоторые несомненно передовые культуры, такие как цивилизация долины Инда, похоже, вообще не имели монументальной скульптуры, хотя производили очень сложные фигурки и печати. Миссисипская культура, похоже, постепенно приближалась к ее использованию с небольшими одна цифра, когда он рухнул. Другие культуры, такие как Древний Египет и культура острова Пасхи, похоже, с самого начала выделяли огромные ресурсы на создание очень крупномасштабной монументальной скульптуры.

Медаль Иоанна VIII Палеолога, ок. 1435 г., Пизанелло, первая портретная медаль, средство, в основном предназначенное для коллекционирования.

Коллекционирование скульптуры, включая более ранние периоды, насчитывает около 2000 лет в Греции, Китае и Мезоамерике, а также многие коллекции были выставлены наполовину публично задолго до того, как был изобретен современный музей. С 20-го века относительно ограниченный круг предметов, обнаруженных в большой скульптуре, значительно расширился, с абстрактными предметами и использованием или представлением любого типа предмета, которые теперь стали обычным явлением. Сегодня большая часть скульптур создается для периодической демонстрации в галереях и музеях, и возможность транспортировки и хранения все более крупных работ является одним из факторов при их строительстве. Маленькие декоративные фигурки, чаще всего керамические, сегодня так же популярны (хотя современное и современное искусство странным образом пренебрегают ими), как и в рококо., или в Древней Греции, когда фигурки танагры были основной промышленностью, или в восточноазиатском и доколумбовом искусстве. Небольшая скульптурная фурнитура для мебели и других предметов восходит к глубокой древности, как, например, в слоновой кости Нимруда, слоновой кости Беграма и находках из гробницы Тутанхамона.

Начало портретной скульптуры в Египте, где палитра Нармера изображает правителя 32-го века до нашей эры, и Месопотамия, где у нас есть 27 сохранившихся статуй Гудеа, который правил Лагаш с. 2144–2124 гг. До н. Э. В Древней Греции и Риме установка портретной статуи в общественном месте была едва ли не высшим знаком почета и честолюбием элиты, которая также могла быть изображена на монете. В других культурах, таких как Египет и Ближний Восток, публичные статуи были почти исключительно прерогативой правителя, а других богатых людей изображали только в их могилах. Правители, как правило, единственные люди, получившие портреты в доколумбовых культурах, начиная с колоссальных голов ольмеков около 3000 лет назад. Восточноазиатская портретная скульптура была полностью религиозной: высшее духовенство поминалось статуями, особенно основателей монастырей, но не правителей или предков. Средиземноморская традиция возродилась, первоначально только для изображений гробниц и монет, в средние века, но значительно расширилась в эпоху Возрождения, когда были изобретены новые формы, такие как персональный портрет медаль.

Животные с человеческой фигурой являются самый ранний предмет для скульптуры, и всегда были популярны, иногда реалистичные, но часто воображаемые монстры; в Китае животные и монстры - почти единственные традиционные предметы для каменных скульптур за пределами гробниц и храмов. Царство растений важно только в украшениях и декоративных рельефах, но они составляют почти всю большую скульптуру византийского искусства и исламского искусства и очень важны в большинстве евразийских традиций, где такие мотивы, как пальметта и свиток виноградной лозы, распространялись на восток и запад на протяжении более двух тысячелетий.

Одна из форм скульптуры, встречающаяся во многих доисторических культурах по всему миру, - это специально увеличенные версии обычных инструментов, оружия или сосудов, созданные из непрактичных драгоценных материалов, для какой-либо формы церемониального использования или демонстрации или в качестве подношений. нефрит или другие типы зеленого камня использовались в Китае, ольмеках Мексике и неолитической Европе, а в ранней Месопотамии были изготовлен из камня. Бронза использовалась в Европе и Китае для изготовления больших топоров и лезвий, таких как Дирк Оксборо.

Материалы и методы

Шумер мужчина-поклонник, алебастр с глазами-ракушками, 2750−2600 гг. До н.э.

Материалы используемые в скульптуре разнообразны, меняясь на протяжении истории. Классическими материалами, обладающими исключительнойпрочностью, являютсяметалл, особенно бронза, камень и керамика, а также дерево, кость и рог менее долговечные, но более дешевые варианты. Драгоценные материалы, такие как золото, серебро, нефрит и слоновая кость, часто используются для небольших предметов роскоши, а иногда и для более крупных, как в хризелефантиновых статуях. Для более широкого потребления использовались более распространенные и менее дорогие материалы, включая лиственные породы (например, дуб, самшит / самшит и известь / липа. ); терракота и прочая керамика, воск (очень распространенный материал для моделей для литья и получения оттисков цилиндрических уплотнений и гравированных драгоценных камней) и литых металлов, таких как как оловянный и цинковый (спелтер). Но огромное количество других материалов использовалось как частьскульптуры, вэтнографических и древних работах, а также в современных.

Скульптуры часто расписываются, но обычно теряют свою краску от времени или реставраторов. При создании скульптуры использовалось множество различных техник рисования, в том числе темпера, живопись маслом, золочение, краска для дома, аэрозоль, эмаль и пескоструйная обработка.

Многие скульпторы ищут новые способы и материалы для создания искусства. Одна из самых известных скульптур Пабло Пикассо включала велосипедные детали. Александр Колдер и другие модернисты великолепно использовали окрашенную сталь. С 1960-х годов также использовались акрил и другие пластмассы. Энди Голдсуорси создает свои необычайно эфемерные скульптуры из почти полностью натуральных материалов в естественных условиях. Некоторые скульптуры, такие как ледяная скульптура, скульптура из песка и газовая скульптура, преднамеренно недолговечны. Скульпторы последнего времени использовали витражи, инструменты, детали машин, оборудование и потребительскую упаковку для создания своих работ. Скульпторы иногда используют найденные предметы, а камни китайских ученых ценились на протяжении многих веков.

Камень

Современная реконструкция первоначального окрашенного внешнего вида позднеархаической греческой мраморной фигуры из Храма Афай, основанная на анализе следов пигмента, ок. 500 г. до н.э.

Каменная скульптура - это древняя деятельность, при которой куски грубого природного камня формируются путем контролируемого удаления камня. Благодаря неизменности материала можно найти доказательства того, что даже самые ранние общества занимались той или иной формой работы с камнем, хотя не во всех частях мира есть такое изобилие хорошего камня для резьбы, как в Египте,Греции,Индии ибольшей части Европы.. Петроглифы (также называемые наскальными рисунками), возможно, являются самой ранней формой: изображения, созданные путем удаления части поверхности скалы, которая остается на месте, путем надрезания, клевания, резьбы и шлифования. Монументальная скульптура охватывает крупные произведения, и архитектурная скульптура, которая прикрепляется к зданиям. Резьба по твердому камню - это художественная резьба по полудрагоценным камням, таким как нефрит, агат, оникс, горный хрусталь, сард или сердолик, а также общий термин для объекта, изготовленного таким образом. Алебастр или минеральный гипс - это мягкий минерал, который легко обрабатывать для небольших работ, но при этом относительно прочный. Гравированные драгоценные камни - это небольшие резные камни, в том числе камеи, первоначально использовавшиеся как кольца для печати.

Копирование оригинальной каменной статуи, что было очень важно для древнегреческих статуй, которые почти все известны по копиям, традиционно достигается с помощью «указания », наряду с другими методами от руки. Указание включало установку сетки квадратов из струн на деревянной рамке, окружающей оригинал, а затем измерение положения на сетке и расстояния между сеткой и статуей ряда отдельных точек, а затем использование этой информации для вырезания в блоке из

Металл

Людвиг Гис, чугун табличка, 8 x 9,8 см, Refugees, 1915

Бронза и родственные медные сплавы - древнейшие и все еще самые популярные металлы для литья металлических скульптур ; Литую бронзовую скульптуру часто называют просто «бронзовой». Обычные бронзовые сплавы обладают необычным и желательным свойством небольшого расширения непосредственно перед схватыванием,таким образомзаполняя мельчайшиедетали формы. Их прочность и отсутствие хрупкости (пластичности) являются преимуществом при создании фигур в действии, особенно по сравнению с различными керамическими или каменными материалами (см. мраморная скульптура для нескольких примеров). Золото - самый мягкий и самый драгоценный металл, очень важный в украшениях ; с серебром он достаточно мягкий, чтобы его можно было обрабатывать молотками и другими инструментами, а также лить; репуссе и чеканка входят в число методов, используемых в золотом и серебряном делании.

Литье - это группа производственных процессов, с помощью которых жидкий материал (бронза, медь, стекло, алюминий, железо) (обычно) выливают в форму, которая содержит полость желаемой формы, а затем дает возможность затвердеть. Затем твердая отливка выталкивается или разламывается для завершения процесса, хотя на готовой отливке может последовать заключительныйэтап «холодной обработки». Отливка может использоваться для формования горячих жидких металлов или различных материалов, которые затвердевают в холодном состоянии после смешивания компонентов (таких как эпоксидные смолы, бетон, гипс и глина ). Литье чаще всего используется для изготовления сложных форм, которые в противном случае было бы сложно или неэкономично изготовить другими методами. Самая старая из сохранившихся отливок - медная месопотамская лягушка, датируемая 3200 годом до нашей эры. Конкретные методы включают воск по выплавляемым моделям литье и литье в песчаные формы.

Сварка - это процесс, в котором разные куски металла сплавлены вместе для создания различных форм и конструкций. Существует множество различных форм сварки, таких как кислородно-топливная сварка, сварка палкой, сварка MIG и сварка TIG. Кислородно-топливная смесь, вероятно,является наиболеераспространенным методом сварки, когда дело доходит до создания стальных скульптур, потому что его проще всего использовать для придания формы стали, а также для создания чистых и менее заметных стыков стали. Ключ к кислородно-топливной сварке - нагревать каждый кусок металла, который нужно равномерно соединить, пока все не станут красными и не начнут сиять. Как только этот блеск появится на каждой детали, этот блеск скоро превратится в «лужу», в которой металл разжижается, и сварщик должен заставить бассейны соединиться вместе, сплавив металл. После охлаждения место соединения бассейнов теперь представляет собой сплошной кусок металла. При создании кислородно-топливных скульптур активно используется ковка. Ковка - это процесс нагрева металла до определенной точки с целью его смягчения и придания ему различных форм. Один очень распространенный пример - нагревание конца стального стержня и удары молотком по красному нагретому наконечнику, когда он находится на наковальне, чтобы образовать острие. Между ударами молотка кузнечный станок вращает стержень и постепенно образует заостренный конец из тупого конца стального стержня.

Стекло

Дейл Чихули, 2006, (Выдувное стекло )

Стекло можно использовать в скульптуре с помощью самых разных рабочих техник, хотя и для большие работы - недавняя разработка. Ее можно вырезать со значительными трудностями; римская чаша Ликурга практически уникальна. Горячее литье может быть выполнено путем заливки расплавленного стекла в формы, которые были созданы путем прессования форм в песок, резной графит или подробные формы из гипса / кремнезема. Литье стекла в печи включает нагревание кусков стекла в печи до тех пор, пока они не станут жидкими и не потекут в форму для ожидания под ним в печи. Стекло также можно выдувать и / или горячим лепить вручную инструменты либо в виде сплошной массы, либо как часть выдутого предмета. Более современные методы включаютдолбление исклеиваниелистового стекла с полимерными силикатами и УФ-светом.

Резной деревянный Бодхисаттва из Китая династии Сун 960–1279, Шанхайский музей

Керамика

Керамика - один из древнейших материалов. или скульптура, а также глина, являющаяся средой, в которой многие скульптуры, отлитые из металла, изначально моделируются для литья. Скульпторы часто создают небольшие предварительные работы, называемые макетами, из эфемерных материалов, таких как гипс, воск, необожженная глина или пластилин. Многие культуры производили керамику, которая сочетает в себе функцию сосуда и скульптурную форму, а маленькие фигурки часто были столь же популярны, как и в современной западной культуре. Штампы и формы использовались самыми древними цивилизациями, от Древнего Рима и Месопотамии до Китая.

Резьба по дереву

Деталь Распятия Иисуса Христа, испанский язык, дерево и полихромия, 1793 год.

Резьба по дереву былачрезвычайно распространена, но выживает гораздо хуже, чем другие основные материалы, поскольку они уязвимы для гниения, повреждений насекомыми и огня. Таким образом, он является важным скрытым элементом в истории искусства многих культур. Деревянная скульптура на открытом воздухе в большинстве стран мира существует недолго, поэтому мы мало знаем, как развивалась традиция тотемного столба. Многие из наиболее важных скульптур Китая и Японии, в частности, сделаны из дерева, и подавляющее большинство африканских скульптур и Океании и других регионов.

Дерево легкое, поэтому подходит для масок и других скульптур, предназначенных для ношения, и может воспринимать очень мелкие детали. Кроме того, работать с ним намного проще, чем с камнем. Его очень часто красили после резьбы, но краска изнашивается хуже, чем дерево, и часто отсутствует в сохранившихся частях. Окрашенное дерево часто техническиописывается как «дерево иполихромное ». Обычно на дерево наносится слой левка или штукатурки, а затем на него наносится краска.

Социальный статус скульпторов

Нюрнберг скульптор Адам Крафт, автопортрет из церкви Святого Лоренца, 1490-е гг.

Во всем мире скульпторы обычно были торговцами, чьи работы беззнаковый; в некоторых традициях, например в Китае, где скульптура не разделяла престижа литературной живописи, это сказалось на статусе самой скульптуры. Даже в Древней Греции, где прославились такие скульпторы, как Фидий, они, по-видимому, сохранили тот же социальный статус, что и другие ремесленники, и, возможно, не намного большие финансовые вознаграждения, хотя некоторые подписывали их работы. В Средние века художники, такие как 12-й век Гислеберт, иногда подписывали свои работы, и их искали разные города, особенно с Треченто и далее в Италии., с такими фигурами, какАрнольфо ди Камбио и Никола Пизано и его сын Джованни. Ювелиры и ювелиры, работавшие с драгоценными материалами и часто выступавшие в роли банкиров, принадлежали к могущественным гильдиям и имели значительный статус, часто занимая общественные должности. Многие скульпторы также занимались другими видами искусства; Андреа дель Верроккьо тоже рисовал, и Джованни Пизано, Микеланджело и Якопо Сансовино были архитекторами. Некоторые скульпторы содержали большие мастерские. Даже в эпоху Возрождения физическая природа произведения воспринималась Леонардо да Винчи и другими как снижение статуса скульптуры в искусстве, хотя репутация Микеланджело, возможно, положила конец этой давней идее.

Из Высокого Возрождения художники, такие как Микеланджело, Леоне Леони и Джамболонья, могли стать богатыми и облагороженными и войти в круг князей,после периода острых споров поповоду относительного статуса скульптуры и живописи. Большая часть декоративной скульптуры на зданиях оставалась ремеслом, но скульпторы, создававшие отдельные части, были признаны наравне с художниками. С XVIII века или раньше скульптура также привлекала студентов из среднего класса, хотя это происходило медленнее, чем живопись. Женщины-скульпторы появлялись дольше, чем женщины-художники, и были менее заметными до 20-го века.

Анти-скульптурные движения

аниконизм оставался ограниченным иудаизмом, который не принимал фигуративную скульптуру до 19 века, а затем расширился до раннего христианства, который изначально принимал большие скульптуры. В христианстве и буддизме скульптура приобрела большое значение. Христианское Восточное православие никогда не принимало монументальную скульптуру, а ислам последовательно отвергал почти всю фигуративную скульптуру, за исключением очень маленьких фигур в рельефах и некоторых фигур животных, выполняющих полезную функцию, например знаменитые львы, поддерживающие фонтан в Альгамбре. Многие формы протестантизма также не одобряют религиозную скульптуру. Было много иконоборчества скульптуры по религиозным мотивам, от ранних христиан, от Вельденской бури протестантской Реформации до уничтожения Будд в 2001 году Бамиана Талибаном.

История

Доисторические периоды

Европа

Венера Холле Фельс (также известная как Венера Schelklingen ; это верхний палеолит статуэтка Венеры , высеченная из слоновой кости мамонта бивень, найденный в 2008 г. около Шелклинген, Германия. Он датируется периодом от 35000 до 40 000 лет назад, относится к раннему ориньяку, в самом начале Верхний палеолит, который связан с предполагаемымсамым ранним присутствиемHom o sapiens в Европе (кроманьонец ). Наряду с Löwenmensch, это старейший бесспорный образец верхний палеолита и figur доисторическое искусство в целом.

Самые ранние бесспорные образцы крептуры к ориньякской культуре, которая была установлена ​​в Европе и Юго-Западной Азии и действовала в начале верхний палеолит. Наряду с создателями некоторых из самых ранних известных наскальных рисунков, люди этой культуры разработали каменные инструменты тонкой обработки, изготовили подвески, браслеты, бусы из слоновой кости и костяные флейты, а также трехмерные фигурки..

Löwenmensch высотой 30 см, найденный в районе Hohlenstein Stadel в Германии, - антропоморфная фигура человека-льва, вырезанная из шерстистого мамонта слоновой кости.. Он был датирован примерно 35–40 000 лет назад, что делает его вместе с Венерой Холе Фелс старейшим известным неоспоримым образцом изобразительного искусства.

Многое из сохранившихся доисторических произведений искусства. - это небольшие переносные скульптуры с небольшой группой женских фигурок Венеры, таких как Венера Виллендорфская (24–26000 лет назад), найденные по всей Центральной Европе. Плавательный северный олень, датируемый 13000 лет назад, является одним из лучших из множества магдаленских вырезанных из кости или рога животных искусства верхнего палеолита, хотя их меньше, чем гравированных части, которые иногда классифицируются как скульптуры. Две из самых больших доисторических скульптур можно найти в пещерах Тюк д'Одоберт во Франции, где 12–17000 лет назад мастерский скульптор использовал подобный лопатке каменный инструмент и пальцы, чтобы смоделировать пару больших бизон в глине на фоне известняковой скалы.

Начало мезолита в Европе фигуративная скульптуразначительно уменьшилась и оставалась менее распространенным в искусстве, чем рельефное украшение практических предметов до Рима, оба имеют "архаическую улыбку ". Похоже, они выполняли ряд функций, возможно, иногда представляя божеств, а иногда человека, похороненного в могиле, как в случае с Кроисосом Куросом. На них явно повлияли египетский и сирийский стили, но греческие художники были гораздо более готовы экспериментировать в этом стиле.

В течение VI века греческая скульптура быстро развивалась, становясь более натуралистичной и с гораздо более активными и разнообразными позами фигур в повествовательных сценах, хотя и в рамках идеализированных условностей. Скульптурные фронтоны были добавлены к храмам, в том числе к Парфенону в Афинах, где остатки фронтона около 520 человек с круглыми фигурами, к счастью, использовались в качестве заполнения для новых зданий после персидского разграбления в 480 г. до н. э. ивосстановленных с 1880-х гг. Другие важные остатки архитектурной скульптуры происходят из Пестума в Италии, Корфу, Дельф и Храма Афайи в Эгине (сейчас много в Мюнхене ). Большинство греческих скульптур изначально содержали хотя бы какой-то цвет; Музей глиптотек Нью-Карлсберг в Копенгагене, Дания, провел обширное исследование и воссоздал оригинальные цвета.

Классика
Высокий классический горельеф из мраморов Элгина, который первоначально украшал Парфенон, ок. 447–433 гг. До н.э.

Меньше оригинальных останков первой фазы классического периода, часто называемых суровым стилем ; Отдельно стоящие статуи теперь в основном делали из бронзы, которая всегда имела ценность как металлолом. Стиль «Суровый» просуществовал от 500 рельефов, а вскоре после 480 - около 450. Относительно жесткие позы фигур расслабились, асимметричные положения поворота и наклонные взгляды стали обычным явлением, к которому они преднамеренно стремились. Это сочеталось с лучшим пониманием анатомии и гармоничной структуры скульптурных фигур, а также стремлением к натуралистическим представление как цель, которой раньше не было. Раскопки в Храме Зевса в Олимпии с 1829 года выявили самую большую группу останков, примерно из 460, многие из которых находятся в Лувре.

Период "высокой классики" длился всего лишь несколько десятилетий с 450 до 400, но оказал огромное влияние на искусство и сохраняет особый престиж, несмотря на очень ограниченное количество оригинальных пережитков. Самыми известными произведениями являются Мраморы Парфенона, традиционно (начиная с Плутарха ) выполненные командой под руководством самого известного древнегреческого скульптора Фидия, работавшего примерно с 465 года. –425, который в свое время был более известен своей колоссальной хризелефантиной статуей Зевса в Олимпии (ок. 432), одним из семи чудес древнего мира., его Афина Парфенос (438), культовый образ Парфенон, и АфинаПромах, колоссальная бронзовая фигура, стоявшая рядом с Парфеноном ; все они утеряны, но известны из многих представлений. Ему также приписывают создание некоторых бронзовых статуй в натуральную величину, известных только по более поздним копиям, идентификация которых вызывает споры, в том числе Людовизи Гермес.

. Высокий классический стиль продолжал развивать реализм и изысканность в человеческих фигурах, и улучшили изображение драпировки (одежды), используя ее для усиления воздействия активных поз. Выражение лица обычно было очень сдержанным, даже в боевых сценах. Композиция групп фигур на рельефах и фронтонах сочетает сложность и гармонию, оказывая постоянное влияние на западное искусство. Рельеф действительно может быть очень большим, как на иллюстрации Парфенона ниже, где большая часть ноги воина полностью отделена от фона, как и недостающие части; рельеф этого высокого сделал скульптуры более подверженными повреждениям. Поздний классический стиль развил отдельно стоящую женскую обнаженную статую, предположительно нововведение Праксителя, и разработал все более сложные и тонкие позы, которые были интересны при рассмотрении с разных углов, а также более выразительные лица; в эллинистический период оба направления получили дальнейшее развитие.

эллинистический
Пергамский стиль эллинистического периода, из пергамского алтаря, начало II века

261>эллинистический период условно датируется смертью Александра Македонского в 323 г. до н.э. и заканчивается либо окончательным завоеванием Римом в 146 г. до н.э. с окончательным поражением последнего оставшегося государства-преемника империи Александра после битвы при Акциуме в 31 г. до н.э., которая также знаменует собой конец республиканского Рима. Таким образом, он намного длиннее, чем предыдущие периоды, и включает, по крайней мере, два основных этапа: «пергаменский» стильэкспериментов, изобилия, некоторойсентиментальности и пошлости, а во II веке до нашей эры - возвращение классицизма к более строгой простоте и элегантности; помимо таких обобщений датировка обычно очень ненадежна, особенно когда известны только более поздние копии, как это обычно бывает. Первоначальный пергамский стиль не был особенно связан с Пергамом, от которого он получил свое название, но очень богатые короли этого государства были одними из первых, кто собирал и копировал классическую скульптуру, а также заказал много новых работ., в том числе знаменитый Пергамский алтарь, скульптура которого сейчас в основном находится в Берлине и который является примером нового стиля, как и Мавзолей в Галикарнасе (еще одно из семи чудес), знаменитый Лаокоон и его сыновья в Ватиканских музеях, поздний пример, и бронзовый оригинал Умирающей Галлии (проиллюстрирован вверху), который, как мы знаем, был частью группа фактически построила Пергам примерно в228 г. до н.э., копией которого также была Лудовизийская Галлия. Группа под названием Фарнезский Бык, возможно, мраморный оригинал 2-го века, еще больше и сложнее,

Маленькие греческие терракотовые фигурки были очень популярны в качестве украшения в доме

Эллинистическая скульптура значительно расширила круг представленных предметов, отчасти в результате большего общего процветания и появления очень богатого класса, украшенные скульптурой, хотя мы знаем, что некоторые примеры предметов, которые кажутся наиболее подходящими для дома, такие как дети с животными фактически размещались в храмах или других общественных местах. Гораздо более популярным рынком предметов интерьера были фигурки из танагры, а также фигурки из других центров, где в промышленных масштабах производились гончарные фигурки, некоторые из которых были популярны религиозными, а также другие изображения животных и элегантноодетых женщин. Скульпторы стали болеетехнически квалифицированными в изображении выражений лиц, передающих широкий спектр эмоций, и портретов людей, а также людей разных возрастов. или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефные работы, кульминацией которых стали великие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, обвивающими их, из которых те, которые посвящены Траяну (113 г. н.э.) и Марк Аврелий (к 193 году) выжил в Риме, где Ара Пацис («Алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и изысканном виде. Среди других основных примеров - ранее использовавшиеся повторно рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161), рельефы Кампаны были более дешевые глиняные версии мраморных рельефов, а вкус к рельефу с имперского периода расширился до саркофагов. Все формы роскошных малых скульптур продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как, например, в серебряной чаше Уоррена, стеклянной чашке Ликурга и больших камеях, таких как Gemma. Огюста, Камея Гонзага и «Великая Камея Франции ». Для гораздо более широкой части населения лепные рельефные украшения керамических сосудов и небольших статуэток производились в большом количестве и часто значительного качества.

После прохождения через "барокко" конца II века На этапе III века римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, и это изменение, причины которого все еще много обсуждаются. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренастые большеглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь за счет изящества. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арке Константина 315 г. вРиме, которая сочетает секции в новомстиле с круглыми кругами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из в другом месте, и Четыре тетрарха (ок. 305) из новой столицы Константинополя, ныне в Венеции. Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одни и те же «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также прорисовку деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование... Отличительная черта стиля. где бы он ни появлялся, выражается в подчеркнутой твердости, тяжести и угловатости - короче говоря, в почти полном отказе от классической традиции ».

Эта революция стиля незадолго до того периода, когда христианство было принят римским государством и подавляющим большинством людей, что привело к исчезновению большой религиозной скульптуры, с большими статуями, которые теперь используются только для императоров. Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса, и очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, продолжали христиане, основываясь на стиле консульского диптиха .

Раннее Средневековье и Византии
Серебряный монстр на шапке, шотландский или англосаксонский, Сокровища острова Святого Ниниана, ок. 800? Геро Кросс, ок. 965–970, Кельн, Германия. Первый великий пример возрождения большой скульптуры

Ранние христиане были против монументальной религиозной скульптуры, хотя продолжали римские традиции в портретных бюстах и ​​саркофагах рельефах, а также меньших такие объекты, как консульский диптих. Такие предметы, часто из ценных материалов, также были основными скульптурными традициями (насколько известно) варварских цивилизаций периода переселения, как видно из предметов, найденных в Клад 6-го века в Саттон-Ху, и украшения скифского искусства и гибрид христианского и звериного стиля произведения островного искусства. Следуя продолжающейся византийской традиции, искусство Каролингов возродило резьбу по слоновой кости, часто на панелях для переплетов сокровищ великие иллюминированные рукописи, а также головные уборы и другие мелкие предметы.

Византийское искусство, хотя и создавало великолепные рельефы из слоновой кости и архитектурную декоративную резьбу, никогда не возвращалось к монументальной скульптуре или даже к большим круглым скульптурам. Однако на Западе в период Каролингов и Оттон началось производство монументальных статуй при дворах и крупных церквях. Это постепенно распространялось; к концу 10-го и 11-го веков в англосаксонских церквях сохранились записи о нескольких скульптурах в натуральную величину, вероятно, из драгоценного металла вокруг деревянной рамы, таких как Золотая Мадонна из Эссена. Ни один англосаксонский образец не сохранился, а остатки большихнеархитектурных скульптур, датируемых 1000 годомранее, исключительно редки. Самым лучшим из них является Крест Геро, образца 965–970 годов, который представляет собой распятие, которое, очевидно, было самым распространенным типом скульптуры; Карл Великий основал его в Палатинской капелле в Аахене около 800. Их популярность продолжала расти, особенно в Германии и Италии. рунические камни из скандинавского мира, пиктские камни Шотландии и, возможно, рельефы высокого креста христианской Великобритании, были северными скульптурные традиции, которые преодолели период христианизации.

романский
Брауншвейгский лев, 1166 год, первая большая полая отливка фигуры с древних времен. 1,78 метра в высоту и 2,79 метра в длину

Примерно с 1000 г. во всей Европе началось общее возрождение художественного производства, чему способствовал общий экономический рост производства и торговли, и новый стиль романского искусства был первый средневековый стиль, использовавшийся во всей Западной Европе. Новые соборы и церкви паломников все чаще украшались архитектурными каменными рельефами, и развивались новые скульптурные направления, такие как тимпан над церковными дверями в XII веке и обитаемая столица с фигуры и часто сюжетные сцены. Выдающиеся церкви аббатства со скульптурой включают во Франции Везеле и Муассак, а в Испании Силос.

романское искусство характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Капители колонн никогда не были более захватывающими, чем в этот период, когда они частобыли вырезаны целыми сценами с несколькими фигурами.Большое деревянное распятие было немецким нововведением в самом начале того периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны, но горельеф был прежде всего скульптурным образцом Период. Композиции обычно имели небольшую глубину, и должны были быть гибкими, чтобы втиснуться в формы капителей и церковных типанов; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, - повторяющаяся тема в романском искусстве. Фигуры все еще часто различались по размеру в зависимости от их важности. Портретов почти не существовало.

Предметы из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и металл, имели очень высокий статус в тот период, гораздо более высокий, чем монументальная скульптура - мы знаем имена их создателей больше, чем художников, осветителей или архитекторов-каменщиков. Металлические изделия, в том числе декор эмалью, стали очень сложными, и сохранилось множество впечатляющих святынь, предназначенных для хранения реликвий, из которых наиболее известна Святыня Трех Королей в Кельнском соборе автора Николай Верденский. Бронзовый глостерский подсвечник и латунный шрифт 1108–1717 гг., Ныне находящийся в Льеже, являются превосходными примерами, очень различающимися по стилю, металлического литья, ранее очень сложного и энергичного, нарисованного на рукописи. живопись, а шрифт показывает стиль Мосана в его самом классическом и величественном виде. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая фурнитура в Соборе Хильдесхайма, Двери Гнезно и двери Базилики Сан-Зено в Вероне. другие существенные пережитки. акваманил, емкость для мытья водой, по-видимому, был завезен в Европу в 11 веке и часто принимал фантастические зооморфные формы; сохранившиеся экземпляры в основном выполнены из латуни. Многие восковые слепки свпечатляющих печатей сохранились в грамотах и​​документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса.

Монастырский крест - необычно большой слоновой кости распятие со сложной резьбой, включающей множество фигур пророков и других, которое приписывается одному из относительно немногочисленных художников, чье имя известно, мастеру Гюго, который также иллюминированные рукописи. Как и многие другие предметы, изначально он был частично окрашен. Фигуры Льюиса представляют собой хорошо сохранившиеся образцы небольших предметов из слоновой кости, от которых осталось много фигур или фрагментов посохов, бляшек, наперсных крестов и подобных предметов.

Готика
Богородица с младенцем из французской слоновой кости, конец XIII века, высота 25 см, изогнутая, чтобы соответствовать форме бивня из слоновой кости

Готический период в основном определяется готической архитектурой, и не совсем соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце. Фасады больших церквей, особенно вокруг дверей, продолжали иметь большие типаны, но также и ряды скульптурных фигур, раскинувшихся вокруг них. Статуи на Западном (Королевском) портале в Шартрском соборе (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантное, но преувеличенное столбчатое удлинение, но статуи на южном трансепте портале с 1215 по 1220 гг. показать более натуралистический стиль и увеличивающуюся отрешенность от стены позади, а также некоторую осведомленность о классическойтрадиции. Эти тенденции были продолжены в западномпортале Реймского собора несколько лет спустя, где фигуры почти круглые, что стало обычным явлением, когда готика распространилась по Европе.

В Италии Никола Пизано (1258–1278) и его сын Джованни разработали стиль, который часто называют проторенессансом, с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций., в том числе сочувственное отношение к наготе, на рельефных панно на их кафедре Сиенского собора (1265–68), Фонтана Маджоре в Перудже и <Джованни кафедра в Пистойе 1301 г. Еще одно возрождение классического стиля замечено в Международной готике работе Клауса Слютера и его последователей в Бургундии и Фландрия около 1400 года. Поздняя готическая скульптура продолжалась на Севере, с модой на очень большие деревянные скульптурные запрестольные части с все более виртуозной резьбой и большими числа взволновали выразительные фигуры; большинство сохранившихся примеров находится в Германии, после многих повсеместных протестов. Тилман Рименшнайдер, Файт Штосс и другие продолжали стиль до 16 века, постепенно впитывая влияния итальянского Возрождения.

Гробницы в натуральную величину из камня или алебастр стал популярным среди богатых, и возникли величественные многоуровневые гробницы с гробницами Скалигера в Вероне, настолько большими, что их пришлось перенести за пределы церкви. К 15 веку на территории большей части Европы существовала отрасль, экспортирующая Ноттингемский алебастр алтарные рельефы в виде групп панелей для экономных приходов, которые не могли позволить себе каменные лавки. Мелкая резьба, предназначавшаяся в основном для мирских людей и часто для женщин, стала значительной отраслью промышленности в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновой костивключали небольшие религиозные полиптихи, отдельные фигуры, особенно Девы, зеркала, гребни и сложные шкатулки со сценами из романсов, используемые в качестве подарки для помолвки. Очень богатые люди собирали экстравагантно изысканные, украшенные драгоценностями и эмалью металлические изделия, как светские, так и религиозные, такие как герцога Берри Реликварий Святой Шипа, пока у них не закончились деньги, когда они были переплавлены снова вниз за наличные.

Ренессанс

Микеланджело, Пьета, 1499 Микеланджело, Гробница Папы Юлия II, гр. 1545, со статуями Рахили и Лии слева и справа от его Моисея

собственно скульптура эпохи Возрождения частоберется за начало знаменитого конкурса на двери Флорентийский баптистерий в 1403 году, из которого сохранились пробные модели, представленные победителем Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески. Двери Гиберти все еще на месте, но их, несомненно, затмила его вторая пара для другого входа, так называемые Врата Рая, которые перенесли его с 1425 по 1452 год, и представляют собой потрясающе уверенные классические композиции с различной глубиной рельефа, позволяющие обширный фон. За прошедшие годы первый помощник Гиберти Донателло развился с оригинальными статуями, включая его Давида из мрамора (1408–09) и бронзы (1440-е годы), а также его Конная статуя Гаттамелаты., а также рельефы. Ведущей фигурой в более поздний период был Андреа дель Верроккьо, наиболее известный своей конной статуей из Бартоломео Коллеони в Венеции; его ученик Леонардо да Винчи разработал скульптуру лошади в 1482 году Лошадь для Милана - но ему удалось создать только глиняную модель высотой 24 фута (7,3 м), которая был разрушен французскими лучниками в 1499 году, и другие его амбициозные скульптурные планы так и не были завершены.

Этот период был отмечен значительным увеличением патронажа скульптуры со стороны государства для общественного искусства и со стороны богатых для своих домов; Особенно в Италии общественная скульптура остается важнейшим элементом внешнего вида исторических центров городов. Церковная скульптура в основном перемещалась внутрь, как и внешние общественные памятники. Портретная скульптура, обычно в бюстах, стала популярной в Италии около 1450 года, с Неаполитом. Франческо Лаурана, специализирующийся на молодых женщинах в медитативных позах, в то время как Антонио Росселлино и другие чаще изображали узловатых мужчин по делам, но также и маленькихдетей. На портретной медали изобретателяПизанелло также часто изображались женщины; рельефные плакетки были еще одной новой малой формой скульптуры из литого металла.

Микеланджело был активным скульптором примерно с 1500 по 1520 год, и его великие шедевры, в том числе Давид, Пьета, Моисей, а также произведения для Могила Папы Юлия II и Капелла Медичи не могли быть проигнорированы последующими скульпторами. Его культовый Давид (1504) имеет позу контрапоста, заимствованную из классической скульптуры. Он отличается от предыдущих представлений о предмете тем, что Давид изображен до битвы с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показать победу, как это сделали Донателло и Вероккио, Давид выглядит напряженным и готовым к битве.

Маньерист

Адриан де Фрис, Меркурий и Психея Северный маньерист бронза в натуральную величину, сделанная в 1593 году для Рудольфа II, императора Священной Римской империи.

As в живописи ранняя итальянская маньеристская скульптура была в значительной степени попыткой найтиоригинальный стиль, который превзошел бы достиженияВысокого Возрождения, что в скульптуре, по сути, означало Микеланджело и многое другое. Борьба за это была разыграна в заказах на другие места на Пьяцца делла Синьория во Флоренции, рядом с Давидом Микеланджело. Баччо Бандинелли перенял проект Геркулеса и Какуса у самого мастера, но он был немногим более популярным, чем сейчас, и его злобно сравнивал Бенвенуто Челлини до «мешка с дынями», хотя он имел длительный эффект, очевидно, добавив рельефные панели на пьедестал статуй. Как и другие работы его и других маньеристов, он удаляет гораздо больше оригинального блока, чем это сделал бы Микеланджело. Бронза Челлини Персей с головой Медузы, безусловно, шедевр, созданный с восемью углами обзора, еще одна характеристика маньеризма. но действительно воспитан по сравнению с Давидами Микеланджело и Донателло. Его знаменитая скульптура из золота и эмали Соляной погреб (1543 г.) была его первой скульптурой, которая в высшей степени демонстрирует его талант. Как показывают эти примеры, этот период расширил круг светских сюжетов для больших произведений за пределы портретов, особенно в пользу мифологических персонажей; раньше они в основном находили в небольших произведениях.

Маленькие бронзовые фигурки для коллекционных шкафов, часто мифологические сюжеты с обнаженными телами, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамболонья, первоначально фламандский, но основанный во Флоренции, преуспел в конце века, создав также скульптуры в натуральную величину, две из которых вошли в коллекцию на площади Синьории. Он и его последователи изобрели элегантные удлиненные образцы figura serpentinata, часто состоящие из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон.

Барокко и рококо

Джан Лоренцо Бернини, Аполлон и Дафна в Galleria Borghese, 1622–1622– 1625

В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, и возникло динамическое движение и энергия человеческих форм - они закручивались вокруг пустого центрального водоворота или уходили в окружающее пространство. Идеальные углы обзора и отражают общее продолжение эпохи Возрождения, переход от рельефа к скульптуре, созданной в форме круга и предназначенной для размещения в центре большого пространства - сложные фонтаны, такие как Fontana dei Quattro Fiumi Бернини (Рим, 1651) или те, что в Версальских садах, были изюминкой барокко. Стиль барокко идеально подходил для скульптуры, с Джан Лоренцо Бернини доминирующей фигурой эпохи в таких произведениях, как Экстаз Святой Терезы (1647–1652)). Многие скульптуры в стиле барокко добавляли экстра-скульптурные элементы, например, скрытое освещение или водные фонтаны, или объединяли скульптуру и архитектуру, чтобы создать трансформирующий опыт для зрителя. Художники считали себя приверженцами классической традиции, но восхищались эллинистической и более поздней римской скульптурой, а не скульптурой более «классических» периодов, как они видны сегодня.

протестантская. Реформация почти полностью прекратила религиозную скульптуру в большей части Северной Европы, и хотя светская скульптура, особенно для портретных бюстов и надгробных памятников, продолжалась, Голландская золотая скульптурапродолжалась.Возраст не имеет существенной скульптурнойсоставляющей, кроме ювелирного дела. Частично в качестве прямой реакции скульптура была столь же заметна в римском католицизме, как и в позднем средневековье. Статуи правителей и знати становились все более популярными. В 18 веке большая часть скульптуры продолжалась в стиле барокко - фонтан Треви был завершен только в 1762 году. Стиль рококо лучше подходил для небольших работ и, возможно, нашел свою идеальную скульптурную форму в ранний европейский фарфор и внутренние декоративные схемы из дерева или гипса, например, во французских внутренних интерьерах и австрийских и баварских паломнических церквях.

Неоклассика

Антонио Канова : Психея, возрожденная поцелуем любви, 1787

Неоклассический стиль, появившийся в конце 18 века, уделял большое внимание скульптуре. Жан-Антуан Удон олицетворяет проницательную портретную скульптуру, которую может создать этот стиль, а Антонио Канова обнажает идеалистический аспект движения. Неоклассический период был одним из великих веков общественной скульптуры, хотя его «классические» прототипы, скорее всего, были римскими копиями эллинистических скульптур. В скульптуре наиболее известны итальянцы Антонио Канова, англичанин Джон Флаксман и датчанин Бертель Торвальдсен. Европейская неоклассическая манера закрепилась также в Соединенных Штатах, где ее вершина возникла несколько позже и иллюстрируется скульптурами Хирама Пауэрса.

Азия

Греко-буддийская скульптура и Азия

Одна из первых изображения Будды, 1-2 века н.э., Гандхара

Греко-буддийское искусство является художественным проявлением греко-буддизма, культурный синкретизм между классической греческой культурой и буддизмом, который развивался в течение почти 1000 лет в Центральной Азии, между завоеваниями Александра Македонского в 4 веке до н.э. и исламские завоевания 7 века н.э. Греко-буддийское искусство характеризуется сильным идеальным реализмом эллинистического искусства и первыми изображениями Будды в человеческом обличье, которые помогли определить художественное (Саньсиндуи. Захватывающая Терракотовая армия была собрана для могилы Цинь Ши Хуана, первый император объединенного Китая с 221 по 210 г. до н.э., как великая имперская версия фигур, давно помещенных в гробницы, чтобы позволить умершим вести такой же образ жизни в загробной жизни, как и при жизни, заменяя фактические жертвы очень Ранние периоды. Более мелкие фигурки из керамики или дерева были помещены в гробницы в течение многих столетий после этого, достигнув пика качества в гробницах династии Тан. Традиция создания необычно больших глиняных фигур сохранилась в Китае вплоть до Тан sancai гробницы для более поздних буддийских статуй, таких как набор почти в натуральную величину из исианьской глазурованной керамики luohans, а также более поздние фигурки для храмов и гробниц. более ранние аналоги из дерева.

Коренные китайские религии обычно не используюткультовые изображениябожеств и даже не представляют их, а большая религиозная скульптура почти полностью буддийская, в основном датированная он с 4 по 14 века и первоначально использовал греко-буддийские модели, прибывшие по Шелковому пути. Буддизм также является контекстом всей большой портретной скульптуры; в отличие от некоторых других областей, в средневековом Китае даже изображения императора считались частными. Императорские гробницы имеют впечатляющие проходы, выложенные реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем Египту, а меньшие версии украшают храмы и дворцы.

Маленькие буддийские фигурки и группы были созданы с очень высоким качеством в различных средствах массовой информации, как и рельефное украшение всевозможных предметов, особенно изделий из металла и нефрита. В более ранние периоды большое количество скульптур было вырезано из живой скалы в паломнических пещерных комплексах, а также за пределами наскальных рельефов. В основном они были изначально расписаны. В отличие от литераторов художников, скульпторы всех мастей считались ремесленниками, и очень мало имен записано. Начиная с династии Мин, статуэтки религиозных и светских деятелей производились из китайского фарфора и других материалов, которые стали важным экспортным товаром.

Япония

Нара Дайбуцу, ок. 752, Нара, Япония

К концу длительного неолита периода Дземон некоторые керамические сосуды были " обрамленные пламенем »с экстравагантными расширениями по краю, которые можно назвать только скульптурными, и были изготовлены очень стилизованные керамические догу фигурки, многие из которых имели характерные« снежные очки ». В период Кофуна с 3 по 6 век н.э. ханива терракотовые фигуры людей и животных в упрощенном стиле были воздвигнуты возле важных гробниц. Появление буддизма в VI веке принесло с собой сложные традиции скульптуры, китайские стили опосредованыКореей. Хурю-дзи 7-го века и его содержимое сохранились более нетронутыми, чем любой восточноазиатский буддийский храм того времени, с работами, включая Троицу Шака 623 года в бронзе, изображающую исторического Будду в окружении двух бодхисаттов. vas, а также Короли-хранители четырех направлений.

Деревянное изображение (9 век) Шакьямуни, «исторического» Будды, хранимое во второстепенном здании в Муродзи, является типичная для ранней скульптуры Хэйан, с ее массивным телом, покрытым толстыми складками драпировки, вырезанными в стиле хомпа-сики (катящаяся волна), и строгим, замкнутым выражением лица. Школа скульпторов Кей, в частности Ункей, создала новый, более реалистичный стиль скульптуры.

Почти все последующие значительные скульптуры в Японии были буддийскими, с некоторыми синтоистскими эквивалентами, и после того, как буддизм в Японии пришел в упадок в 15 веке, монументальная скульптура стала в основном архитектурным украшением и менее значимой. Однако скульптурные работы в декоративно-прикладном искусстве достигли значительного уровня технических достижений и совершенства в небольших объектах, таких как инро и нэцкэ из многих материалов, а также металл t osogu или Крепления для японских мечей. В 19 веке существовали экспортные отрасли малых бронзовых скульптур чрезвычайной виртуозности, фигурок из слоновой кости и фарфора, а также других видов малой скульптуры, все более подчеркивающих технические достижения.

Индия

индус Гупта терракотовый рельеф, V век н.э., Кришна Убийство коня-демона Кеши

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте относится к цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. До н.э.), найден на стоянках в Мохенджо-Даро и Хараппа в наши дни Пакистан. В их числе известная маленькая бронзовая танцовщица. Однако такие фигурки из бронзы и камня встречаются редко, и их гораздо больше, чем керамических статуэток и каменных печатей, часто очень тонко изображенных животных или божеств. После распада цивилизации долины Инда есть маленькая запись скульптуры до эпохи буддистской, кроме клада медных фигур (несколько спорно) с. 1500 г. до н.э. из Даймабад. Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры из камня, по-видимому, началась по сравнению с другими культурами, а развитие индийской цивилизации началось относительно поздно, с правления Асоки с 270 по 232 г. до н.э., и <528 г.>Столпы Ашоки он воздвиг по всей Индии со своими указами и увенчан известными скульптурами животных, в основном львов, шесть из которых сохранились. Большое количество фигурных скульптур, в основном рельефных, сохранилось от ступ раннего буддизма паломничества, прежде всего Санчи ; они, вероятно, возникли из традиции с использованием дерева, которая также охватывала индуизм.

индуизм из розового песчаника, джайн и буддийские скульптуры Матхура с 1-го по 3-й век н.э. как исконно индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддийское искусство Гандхары, эффективно заложили основу дляпоследующей индийскойрелигиозной скульптуры. Этот стиль был разработан и распространен по большей части Индии в период Империи Гупта (ок. 320–550), который остается «классическим» периодом для индийской скульптуры, охватывая более ранние пещеры Эллора, хотя пещеры Элефанты, вероятно, немного позже. Позже Скульптура большого размера остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым фронтальным стоячим позам для божеств, хотя сопутствующие духи, такие как апсары и якши, часто имеют чувственно изогнутые позы. Резьба часто очень детализирована, с замысловатой подложкой позади основной фигуры в горельефе. Знаменитые изделия из бронзы династии Чола (ок. 850–1250) из южной Индии, многие из которых предназначены для того, чтобы их несли в процессиях, включают иконическую форму Шивы как Натараджа, с массивной гранитной резьбой Махабалипурам, датируемой предыдущей династией Паллавы.

Юго-Восточная Азия

Кхмерский 9-й век перемычка

Скульптура этого региона обычно отличается высокой степенью орнаментации, как видно на великих памятниках индуизма и буддизма кхмерская скульптура (9-13 вв.) в 9-10 веках

  • Вишну из Прасат Руп Арак, Кулен Кхмерское искусство, Камбоджа, ок. 800–875

  • Анитист сариманок скульптура из Ланао, Филиппины

  • Глава Джаявармана VII, кхмерское искусство, Камбоджа, ок. конец 12 века

  • Будда в храме Ананда, Баган, Мьянма, ок. 1105

  • Каменный барельеф апсар из храма Байон, Камбоджа, ок. 1200

  • Анитист буул статуя с чашей памахан из северных Филиппин, 15 век

  • Праджнапарамита искусство сингхасари, восток Ява, Индонезия, ок. 13 век

  • Исламская скульптура бурак, южные Филиппины

  • Пхра Ачана, Ват Си Чум, изображение Большого Будды в Сукотаи, Таиланд, ок. 14 век

  • Фасадный ансамбль церкви Миагао в Илоило, Филиппины, 1731 г.

  • «Будда, призывающий землю в свидетели», руки Будды находятся в положении бхумиспарса мудра (покорение Мары). Храм Хо Пхра Кео, Вьентьян, Лаос

  • Ислам

    Слоновая кость со следами краски, XI – XII века, Египет

    Ислам известен как аниконизм, так что подавляющее большинство скульптур - это арабески рельефные или ажурные орнаменты, основанные на растительных мотивах, но имеющие тенденцию к геометрическим абстрактным формам. В самом начале Фасад Мшатта (740-е годы), теперь в основном в Берлине, в густых арабесках встречаются животные с высоким рельефом, а также встречаются фигуры животных и людей в основном с низким рельефом всочетании с декором намногих более поздних работах в различные материалы, включая изделия из металла, слоновую кость и керамику.

    Круглые фигурки животных часто были приемлемы для работ, используемых в частном контексте, если объект был явно практичным, поэтому средневековое исламское искусство содержит много металлических животных, которые <644 Пиза Гриффин. Таким же образом роскошные резные фигурки из твердого камня, такие как рукоятки кинжалов и чашки, могут быть выполнены в виде животных, особенно в искусстве Великих Моголов. Степень приемлемости такого ослабления строгих исламских правил варьируется в зависимости от периода и региона: Исламская Испания, Персия и Индия часто лидируют в ослаблении, и обычно наиболее высока в придворных контекстах.

    Африка

    Маска из Габона Два Чивара ок. конец 19 - начало 20 веков, Художественный институт Чикаго. Женский (слева) и мужской Вертикальные стили

    Исторически сложилось так, что, за исключением некоторых памятников египетской скульптуры, большинство африканских скульптур создавалось из дерева и других органических материалов, которые не сохранились ранее, чем несколько веков назад; более старые керамические фигурки найдены в ряде мест. Маски - важные элементы в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто сильно стилизованными. Существует огромное количество стилей, которые часто меняются в пределах одного и того же контекстапроисхождения в зависимости от использования объект, но очевидны широкие региональные тенденции; скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев в районах, осушаемых реками Нигер и Конго » в Западной Африке. Прямые изображения божеств относительно нечасты, но маски, в частности, делаются или часто делались для религиозных церемоний; сегодня многие созданы для туристов как «аэропортовое искусство». Африканские маски оказали влияние на европейское модернистское искусство, которое было вдохновлено отсутствием заботы о натуралистическом изображении.

    Нубийское Королевство Куш в современном Судане находилось в тесном и часто враждебном контакте с Египтом и создавало монументальные скульптуры, в основном производные от северных стилей. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок, которая процветала между 500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии, с глиняными фигурами, как правило, с удлиненными телами и угловатыми формами. Позже западноафриканские культуры разработали бронзовое литье для рельефов для украшения дворцов, таких как знаменитые бенинские бронзы и очень тонкие натуралистические королевские головы из города йоруба города Ифе в терракота и металл XII – XIV вв. Золотые весы Акан - это форма небольших металлических скульптур, созданных в период 1400–1900 гг., Некоторые из которых, по-видимому, представляют пословицы и, таким образом, с элементом повествования, редким в африканской скульптуре, а королевские регалии включали впечатляющее золото скульптурные элементы.

    Многие западноафриканские фигуры используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, помещенными на них для церемониальных подношений. Люди, говорящие на манде того же региона, делают куски дерева с широкими плоскими поверхностями, а руки и ноги имеют форму цилиндров. ВЦентральной Африке, однако, основные отличительные характеристики включают лица в форме сердца, которые изогнуты внутрь и отображают узоры из кругов и точек.

    Население Великих африканских озер не известен своей скульптурой. Тем не менее, один из стилей этого региона - скульптуры из столбов, вырезанные в человеческих формах и украшенные геометрическими формами, а на вершинах вырезаны фигуры животных, людей и различных предметов. Эти столбы кладут рядом с могилами и связывают со смертью и миром предков. Культура, известная из Великого Зимбабве оставила более впечатляющие здания, чем скульптуры, но восемь мыльных камней Зимбабвийских Птиц, по-видимому, имели особое значение и были установлены на монолиты. Современные зимбабвийские скульпторы по мыльному камню достигли значительного международного успеха. Самые старые известные глиняные фигурки на юге Африки датируются 400–600 гг. Н.э. и имеют цилиндрические головы со смесью человеческих и животных черт.

    Эфиопия и Эритрея

    Создание скульптур в Эфиопии и Эритрее <1544 год восходит к его древнему прошлому с царствами Домт и Аксум. Христианское искусство возникло в Эфиопии с обращением из язычества в христианство в 4 веке н.э., во время правления царя Эзаны Аксумского. Христианские образы украшали церкви в асксумский период и более поздние эпохи. Например, в Лалибеле, вцеркви Бет Голгофы были вырезаны святые в натуральную величину ; по традиции они были сделаны во время правления правителя Загве Гебре Мескеля Лалибелы в 12 веке, но они, скорее всего, были созданы в 15 веке во время династии Соломоновых островов. Однако церковь Святого Георгия, Лалибела, один из нескольких примеров каменной архитектуры в Лалибеле, содержащей замысловатую резьбу, была построена в X – XIII веках, что доказано археологией.

    Судан

    В Древний Судан, развитие скульптуры простирается от простой керамики культуры Керма, начиная примерно с 2500 г. до н.э., до монументальных скульптур и архитектуры Королевства Куш, его последнего фаза - Меройский период - конец около 350 г. н.э. (с его завоеванием Аксумом Эфиопии). Помимо керамических изделий, культура Кермы также производила мебель, содержащую скульптуры, такие как золотые копыта крупного рогатого скота в качестве ножек кроватей. Скульптура времен Королевства Куш включала в себя полноразмерные статуи (особенно королей и королев), фигурки меньшего размера (чаще всего изображающие королевских слуг) и рельефы из камня, на которые повлияла современная древнеегипетская скульптурная традиция.

    Америка

    Скульптура развивалась на территории современной Латинской Америки в двух отдельных и различных областях, Мезоамерика на севере и Перу на юге. В обеих областях скульптура первоначально была из камня, а затем из терракоты и металла, поскольку цивилизации в этих областях стали более технологически развитыми. Мезоамериканский регион создавал более монументальную скульптуру, от массивных блоковобразных работ культур ольмеков и тольтеков до великолепных низких рельефов, которые характеризуют культуры майя и ацтеков. В Андском регионе скульптуры обычно были небольшими, но часто демонстрировали превосходное мастерство.

    доколумбовый

    Движение к современному искусству

    Северная Америка

    С. Панель Джеймса, из reredos в церкви Кристо Рей, Санта-Фе, Нью-Мексико, ок. 1760

    В Северной Америке из дерева изготавливали тотемные столбы, маски, утварь, военные каноэ и множество других целей, с явными различиями между разными культурами и регионами. Наиболее развиты стили северо-западного побережья Тихого океана, где сформировалась группа сложных и сильно стилизованных формальных стилей, формирующих основу традиции, которая продолжается и сегодня. Помимо знаменитых тотемных столбов, расписные и резные фасады домов дополнялись резными столбами внутри и снаружи, а также фигурами морга и другими предметами. Среди инуитов крайнего севера все еще продолжаются традиционные стили резьбы по слоновой кости и мыльному камню.

    С приходом европейской католической культуры местные навыки легко адаптировались к преобладающему барокко стиль, создавая чрезвычайно сложные ретабло и другие, в основном церковные скульптуры в различных гибридных стилях. Самый известный из таких примеров в Канаде - алтарь Базилики Нотр-Дам в Монреале, Квебек, который был вырезан крестьянами жителями рабочими. Позже художники, обученные западной академической традиции, следовали европейским стилям, пока в конце 19 века они снова не начали опираться на местные влияния, особенно в гротескном стиле мексиканского барокко, известном как Churrigueresque. Коренные народы также адаптировали церковную скульптуру в вариациях Carpenter Gothic ;одним из известных примеров является церковь Святого Креста в горячих источниках Скукумчак, Британская Колумбия.

    История скульптуры в Соединенных Штатах после прибытия европейцев отражает основание страны в 18 веке в Римские республиканские гражданские ценности и протестантское христианство. По сравнению с областями col Созданная испанцами, скульптура очень медленно развивалась в британских колониях, почти не имея места для церквей, и только после обретения независимости она получила стимул от необходимости утвердить национальность. Американская скульптура середины - конца 19 века часто была классической, часто романтической, но проявляла склонность к драматическому, повествовательному, почти журналистскому реализму. Общественные здания в последней четверти XIX - первой половине XX века часто служили архитектурным антуражем для скульптур, особенно рельефных. К 1930-м годам международный стиль архитектуры и дизайна и арт-деко, характеризуемый работами Пола Мэншипа и Ли Лори и других, стали популярный. К 1950-м годам традиционное образование в области скульптуры было бы почти полностью заменено Баухаусом заботой о абстрактном дизайне. Минималистическая скульптура заменила фигуру в общественных местах, и архитекторы почти полностью отказались от скульптуры в своих проектах. Современные скульпторы (21 век) используют как классический, так и абстрактный дизайн. Начиная с 80-х годов прошлого века произошел откат в сторону образной общественной скульптуры; к 2000 году многие из новых общественных предметов в Соединенных Штатах имели образный дизайн.

    Современные движения

    Христо и Жанна-Клод, Зонтики 1991, Япония Скульптура Денниса Оппенгейма «Устройство для искоренения зла» (1997) в. Пальма де Майорка, Plaça de la Porta de Santa Catalina

    Местонахождение ic и экологическое искусство представлены художниками: Энди Голдсуорси, Уолтер Де Мария, Ричард Лонг, Ричард Серра, Роберт Ирвин, Джордж Рики и Христо и Жанна-Клод привели современную абстрактную скульптуру в новые направления. Художники создали экологическую скульптуру на обширных участках в группе проектов «ленд-арт на американском Западе ». Эти скульптуры в масштабе окружающей среды лэнд-арт или «земное искусство», представленные такими художниками, как Роберт Смитсон, Майкл Хейзер, Джеймс Террелл Кратер Родена ). Ева Гессе, Сол Левитт, Джеки Винзор, Кит Сонниер, Брюс Науман и Деннис Оппенгейм среди прочих были пионерами постминималистической скульптуры.

    Также в 1960-х и 1970-х годах такие разные художники, как Эдуардо Паолоцци, Крисса, Клас Ольденбург, Джордж Сигал, Эдвард Кинхольц, Нам Джун Пайк, Вольф Фостелл, Дуэйн Хэнсон и Джон ДеАндри исследовали абстракцию, образы и фигурации с помощью видеоарта, среды, световой скульптуры и инсталляции по-новому.

    Концептуальное искусство - это искусство, в котором концепция (идеи) или идея (идеи), задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Среди работ: Одно и три стула, 1965, автор Джозеф Кошут, Дуб Майкл Крейг-Мартин, и те из Джозеф Бойс, Джеймс Таррелл и Яцек Тайлики.

    Минимализм

    Постминимализм

    Современные жанры

    Spiral Jetty от Роберт Смитсон, 2005 г.

    Некоторые современные скульптурные формы сейчас практикуются на открытом воздухе, как искусство окружающей среды и скульптура окружающей среды, часто на виду у зрителей. Световая скульптура, Скульптура уличного искусства и специфическое искусство также часто используют окружающую среду. Ледяная скульптура - это форма эфемерной скульптуры, в которой в качестве сырья используется лед. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры украшают некоторые кухни, особенно в Азии. Кинетические скульптуры - это скульптуры, которые созданы для движения, в том числе мобильные. Снежные скульптуры обычно вырезаны из цельного куска снега размером от 1,8 до 4,6 м с каждой стороны и весом около 20–30 тонн. Снег плотно упаковывается в форму после того, как он был произведен искусственным способом или собран с земли после снегопада. Звуковые скульптуры принимают форму внутренних звуковых инсталляций, наружных инсталляций, таких как эоловые арфы, автоматы, или могут быть более или менее близки к обычным музыкальным инструментам. Звуковая скульптура часто бывает привязана к конкретному месту. Художественные игрушки стали еще одним форматом для современных художников с конца 1990-х, например, игрушки, созданные Такаши Мураками и Kid Robot, разработанные Майклом Лау., или ручная работа Майкла Ливитта (художник).

    Сохранение

    Видимые повреждения скульптуры из-за кислотного дождя

    Скульптуры чувствительны к таким условиям окружающей среды, как температура, влажность и воздействие света и ультрафиолетового света. Кислотный дождь также может нанести ущерб определенным строительным материалам и историческим памятникам. Это происходит, когда серная кислота под дождем химически реагирует с соединениями кальция в камнях (известняке, песчанике, мраморе и граните) с образованием гипса, который затем отслаивается.

    В любое время многие современные скульптуры обычно выставлялись в общественных местах; кража не представляла проблемы, потому что части были легко узнаваемы. В начале 21 века ценность металла выросла до такой степени, что кража массивных бронзовых скульптур из-за ценности металла стала проблемой; скульптура стоимостью в миллионы была украдена и переплавлена ​​из-за относительно низкой стоимости металла, что составляет малую часть стоимости произведения искусства.

    См. также

    Примечания

    Ссылки

    • Буше, Брюс, Итальянская скульптура в стиле барокко, 1998, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0-500-20307-5
    • Блант Энтони, Художественная теория в Италии, 1450–1660, OUP, 1940 (ссылки на издание 1985 года), ISBN 0-19-881050-4
    • Бордман, Джон изд., Оксфордская история классического искусства, OUP, 1993, ISBN 0-19- 814386-9
    • Бриггс, Филип (2015) [1995]. Эфиопия. Чалфонт-Сент-Питер: Путеводители Брэдта. ISBN 978-1-84162-922-3.
    • Бернетт, Эндрю, монеты; Интерпретация прошлого, Калифорнийский университет / Британский музей, 1991, ISBN 0-520-07628-1
    • Калкинс, Роберт Дж.; Памятники средневекового искусства, Даттон, 1979, ISBN 0-525-47561-3
    • Черри, Джон. Реликварий Holy Thorn, 2010, British Museum Press (объекты Британского музея в центре внимания), ISBN 0-7141-2820-1
    • Cook, RM, Greek Art, Penguin, 1986 (перепечатка 1972 г.), ISBN 0-14-021866-1
    • Де Лоренци, Джеймс (2015). Хранители традиции: историки и исторические писания в Эфиопии и Эритрее. Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-519-9.
    • Додвелл, CR, Англосаксонское искусство, Новая перспектива, 1982, Manchester University Press, ISBN 0-7190-0926-X
    • Франкфорт, Анри, Искусство и архитектура Древнего Востока, История искусства пеликанов, 4-е изд 1970, Пингвин (ныне Йельская история по искусству), ISBN 0-14-056107-2
    • Harkless, Necia Desiree (2006). Нубийские фараоны и меройские короли: Королевство Куш. Блумингтон, Индиана: AuthorHouse. ISBN 1-4259-4496-5.
    • Харл, Дж. К., Искусство и архитектура Индийского субконтинента, 2-е изд. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0-300-06217-6
    • Хендерсон, Джордж. Готика, 1967, Penguin, ISBN 0-14-020806-2
    • Henig, Martin (ed.), A Handbook of Roman Art, Phaidon, 1983, ISBN 0-7148-2214-0
    • Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, RT, и А. Сопер, Искусство и архитектура Японии, 3-е изд. 1981, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0-14-056108-0
    • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, Лондон, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е издание в мягкой обложке. ISBN 0-333-37185-2
    • Хоуджего, Кристофер, Древняя история от монет, Рутледж, 1995, ISBN 0 -415-08993-X
    • Китцингер, Эрнст, Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья, III – VII века, 1977, Faber Faber, ISBN 0-571-11154-8 (США: Cambridge UP, 1977)
    • Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения, 1992, Thames Hudson (World of Art), ISBN 978-0-500-20253-1
    • Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея, 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2446-9
    • Пиотровский, М.Б., и Дж. М. Роджерс (ред.), Рай на Земле: Искусство из исламских земель, 2004, Престел, ISBN 3-7913-3055-1
    • Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства, 2008, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2815-3
    • Сандарс, Нэнси К., Доисторическое искусство в Европе, Пингвин (Пеликан, ныне Йельский университет, История Art), 1968 (номер 1-го изд.; ранние датировки теперь отменены)
    • Scholt en, Frits (2011). Европейская скульптура и изделия из металла. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-1-58839-441-5.
    • Sickman, Laurence, in: Sickman L., A. Soper, "Искусство и архитектура Китая", Pelican History of Искусство, 3-е изд. 1971 г., Penguin (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675
    • Саймон, Джошуа. Неоматериализм, Берлин: Sternberg Press, 2013, ISBN 978-3-943365-08-5
    • Смит, В. Стивенсон и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура Древнего Египта, 3-е изд. 1998, Издательство Йельского университета (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0-300-07747-5
    • . Искусство Северного Возрождения, 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0-13-623596-4
    • Собания, Нил В. (2012), «Лалибела», в Акьяпонге, Эммануэль; Гейтс, Генри Луи младший, Словарь африканской биографии, Оксфорд: Oxford University Press, стр. 462, ISBN 978-0-19-538207-5.
    • Собания, Нил В. (2012). «Лалибела» в Акьяпонге, Эммануэль; Гейтс, Генри Луи младший, Словарь африканской биографии. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-538207-5.
    • Стронг, Дональд и др., Roman Art, 1995 (2-е изд.), Yale University Press (Penguin / Yale History искусств), ISBN 0-300-05293-6
    • Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства, 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2254-0

    Внешние ссылки

    На Викискладе есть материалы, связанные с Скульптура.
    В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: Скульптура
    Найдите скульптуру в бесплатном словаре Wikt ionary.
    Последняя правка сделана 2021-06-07 07:02:24
    Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
    Обратная связь: support@alphapedia.ru
    Соглашение
    О проекте