Войти
| Роман Опалка | |
|---|---|
 Опалка в 1995 году | |
| Родился | (1931-08-27) 27 августа, 1931. Абвиль-Сен-Люсьен, Франция |
| Умер | 6 августа 2011 (2011-08-06) (79 лет). Рим |
| Национальность | поляк, француз |
| известен | живописью современное искусство |
| награды | командующий орденом искусств и литературы, Париж (2009). Золотая медаль за заслуги в области культуры "Gloria Artis", Варшава (2009). Специальный приз Министерства иностранных дел Республики Польша (1996). Кайзерринг, Гослар, Германия (1993). Национальная премия в области живописи, Париж (1991) |
| Сайт | opalka1965.com |
Роман Опалка (27 августа 1931 - 6 августа 2011) был французом -рожденный польский художник, чьи работы в основном связаны с концептуальным искусством.
Опалка родился 27 августа 1931 года в Абвиль-Сен-Люсьен, Франция, польским родителям. Семья вернулась в Польшу в 1946 году, и Опалка изучал литографию в школе графики, а затем поступил в Школу искусств и дизайна в Лодзи. Позже он получил степень в Академии художеств в Варшаве. Он вернулся во Францию в 1977 году. Опалка жил в Тейле, недалеко от Ле-Мана и Венеции. Он умер в возрасте 79 лет от болезни во время отпуска в Италии. Он был помещен в больницу недалеко от Рима и скончался там через несколько дней, 6 августа 2011 года, за три недели до своего 80-летия.
Роман Опалка от Лотара Воллех В 1965 году в своей мастерской в г. Варшава, Опалка начала рисовать числа от единицы до бесконечности. Начиная с верхнего левого угла холста и заканчивая нижним правым углом, крошечные числа были нарисованы горизонтальными рядами. Каждое новое полотно, которое художник назвал «деталью», отсчитывалось с того места, где остановилось последнее. Каждая «деталь» одного размера (196 x 135 см), как и дверь его студии в Варшаве. Все детали имеют одинаковое название: «1965/1 - ∞»; у проекта не было определенного конца, и художник посвятил свою жизнь его непрерывному выполнению: «Все мои работы - это единое целое, описание от номера один до бесконечности. Единственная вещь, единая жизнь »,« проблема в том, что мы есть и вот-вот не будем ». Он обдумывал и пробовал множество разных способов визуализировать время, прежде чем сосредоточиться на работе этой жизни.
С годами процесс претерпел изменения. В первых деталях Опалки он нарисовал белые цифры на черном фоне. В 1968 году он изменил фон на серый, «потому что это не символический цвет и не эмоциональный цвет», а в 1972 году он решил постепенно осветлить этот серый фон, добавив на землю на 1 процент больше белого. с каждой попутной деталью. Он ожидал, что будет писать практически белым по белому к тому времени, когда достигнет 7 777 777 (он не использовал запятые или разрывы цифр в работах): «Моя цель - добраться до белого на белом и при этом остаться в живых». По состоянию на июль 2004 года он достиг 5,5 миллионов. Приняв этот строго сериализованный подход, Опалка присоединился к другим художникам того времени, которые исследовали создание искусства с помощью систем и математики, таких как Даниэль Бурен, Он. Кавара и Ханне Дарбовен. В Париже и Нью-Йорке его представлял Ивон Ламберт, а в Венеции - Галерея Микелы Риццо.
В 1968 году Опалка представил процессу магнитофон, произносивший каждое число в микрофон, как он это рисовал, а также начал фотографировать себя в стиле паспорта. стоя перед холстом после каждого рабочего дня.
В 2007 году Опалка участвовала в симпозиуме «Персональные структуры Время-Пространство-Существование» - проекте, инициированном художником Рене Ритмайером.
Окончательное число, которое он нарисовал, было 5 607 249.
Опалка участвовал во многих важнейших международных выставках мира искусства, в том числе Documenta в Касселе., Германия - в 1977 году; Сан-Паулу Биенал в 1987 году; и Венецианская биеннале в 1995, 2003, 2011 и 2013 годах. Он был представлен в Париже и Нью-Йорке Ивоном Ламбертом, в Венеции - Galleria Michela Rizzo и, в течение многих лет, в John Weber в Нью-Йорке..
В 2003 году Les Rencontres d'Arles представил его работы на выставке L’œuvre Photographyique (куратор - Ален Жюльен-Лаферьер).
В 2017 году Opałka стала частью выставки «Il mio corpo nel tempo / Lüthi Ontani Opalka, Galleria d'Arte Moderna, Верона 2017. Каталог Manfredi Edizioni.
Работы Опалки можно найти в постоянных коллекциях Центра Помпиду в Париже и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Опалка получил знаменитый Гран-при 7-й Международной биеннале искусств и графики в Кракове в 1969 году, премию художественных критиков CK Norwid в 1970 году, Национальную премию Франции в области живописи в 1991 году и премию Кайзера Германии в 1993 году. Ordre des Arts et des Lettres (Орден искусств и литературы) во Франции. В 2009 году он был награжден медалью за заслуги перед культурой - Gloria Artis министром культуры и Национальное достояние Богдан Здроевский. В 2011 году Президент Польши Бронислав Коморовский наградил его Командорским крестом ордена П. олония Реститута. В 2011 году Опалка был награжден Art Award за его пожизненное изображение «Проходит время».
В 2005 году был инициирован немецкий арт-проект «Camera Obscura 2005/1-∞» как дань уважения жизни и творчеству Опалки. Он отмечает его работу «1965/1 - ∞», продав камеры-обскуры - с двумя отверстиями - на платформе интернет-аукционов eBay. Каждое отверстие продается другому покупателю, а затем камера отправляется обратно в проект для разработки и демонстрации в его галерее, а также в Интернете.
