Войти
| Традиционный китайский | 樣板戲 | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Упрощенный китайский | 样板戏 | ||||||||||
| |||||||||||
В Китае, революционные оперы или модели оперы (китайский: Янбан XI, 样板戏 ) была серия концертов, запланированных и сконструированных во время культурной революции (1966-1976) по Цзян Цин, жена председателя Мао Цзэдуна. Они считались революционными и современными с точки зрения тематических и музыкальных особенностей по сравнению с традиционными китайскими операми. Многие из них были экранизированы.
Первоначально было выпущено восемь революционных опер (кит. Ba Ge Yangban Xi, 八个 样板戏), восемнадцать к концу периода. Вместо « императоров, королей, генералов, канцлеров, девушек и красавиц» традиционной пекинской оперы, которая была запрещена как «феодалистская и буржуазная», они рассказывали истории о недавней революционной борьбе Китая с иностранными и классовыми врагами. Они прославляли Народно-освободительную армию и отвагу простых людей и показали, что Мао Цзэдун и его мысли играли центральную роль в победе социализма в Китае. Хотя они возникли как оперы, вскоре они появились на пластинках, в комиксах ( lianhuanhua ), на плакатах, открытках и марках; на тарелках, чайниках, умывальниках, пачках сигарет, вазах и календарях. Их исполняли или играли через громкоговорители в школах, на фабриках и на полях специальные исполнительские труппы. Восемь модельных опер доминировали на сцене во всех частях страны в течение этих лет, что привело к шутке: «Восемьсот миллионов человек посмотрели восемь представлений».
Красный отряд женщин Цзян Цин был главным сторонником и инженером перехода от традиционных опер к революционным и выбрал пекинскую оперу в качестве своего «лабораторного эксперимента» для осуществления этого радикального изменения в театральном искусстве. Традиционная пекинская опера претерпела революцию как по форме, так и по содержанию. Восемь модельных пьес были поставлены в первые три года Культурной революции. Они состояли из пяти современных опер ( Легенды о Красном фонаре, Shajiabang, принимая Tiger Mountain по стратегии, Raid на Белом Тигр полке, и на причал ), два балета ( Красный отряд женщин и седовласый девушка ), и одна симфония (также Shajiabang, точнее кантата ).
Официальные версии опер были всеми пекинскими операми и были произведены либо Китайским пекинским оперным театром, либо Шанхайским пекинским оперным театром, хотя многие из них впоследствии были адаптированы к местным провинциальным типам опер. Балеты были поставлены Национальным балетом Китая или Шанхайской балетной труппой. Музыкально Shajiabang был расширен до симфонии с полным западным оркестром, формат, подобный девятой симфонии Бетховена, с увертюрой и 8 частями. «Легенда о красном фонаре» была также адаптирована к фортепианной кантате пианиста Инь Чэнцзуна, которая представляла собой цикл арий, взятых из оперы.
После 1969 года было выпущено несколько других образцовых опер, в том числе « Гора Азалия», « Битва на равнинах» и « Залив Панши», следуя оригинальной модели по содержанию и форме. Однако чаще всего исполнялись оригинальные восемь пьес. Ближе к концу Культурной революции балет « Красный отряд женщин» был адаптирован к пекинской опере, а пекинская опера «Гора Азалия» - к балету. У них не было шансов стать такими популярными, как их более ранние версии, а балетная версия «Горы Азалия» так и не была выпущена официально.
Образцовые оперы исполнялись на сцене, транслировались по радио, снимались в кино и пели миллионы. Они были единственным доступным театральным развлечением для 800 миллионов человек, всего населения Китая в то время. В отличие от европейской оперы, которая была, по сути, развлечением для элиты, революционная опера стала популярным политическим искусством. Многие простые китайские граждане были знакомы с ариями этих образцовых опер и пели их дома или на улице.
Новые революционные театральные формы восхвалялись как «блестящие победы» Культурной революции и мысли Мао Цзэдуна. В статье, опубликованной в журнале Red Flag под псевдонимом, говорилось: «Славные достижения революционных опер ознаменовали революцию в искусстве пролетариата. Это главная составляющая пролетарской культурной революции в нашей стране... из серии революционных. Образцовые оперы, созданные любимым товарищем Цзян Цином, образ пролетарских героев утвердился; сцена, которая находилась под контролем помещиков и представителей буржуазии в течение последней тысячи лет, ушла. Настоящий мастер истории вошел в сферу искусства. и началась новая эра в истории искусства ».
Оперы часто воспринимаются критиками как парадигма пролетарского искусства Культурной революции, а некоторые осуждаются как эстетическое и культурное отклонение. Автор Хо Ван, гражданин Китая в то время, писал в 1998 году, имея в виду эпоху культурной революции: «Модельные оперы - единственная форма искусства, которая осталась во всем Китае. Вы не можете избежать их прослушивания. Вы слышите их каждый раз. когда вы включаете радио. Вы слышите их из динамиков каждый раз, когда выходите на улицу ".
В своей книге Красной Азалии, Anchee Мин описывает свои опыты с дидактическим созданием Мао, революционной оперой. Изначально она стала фанаткой, потому что других форм развлечения не было. «Развлечение было« грязным буржуазным словом », а революционные оперы должны были быть чем-то другим,« пролетарским заявлением ». Любить или не любить оперы было серьезным политическим вопросом, пишет Мин, и «означало быть или не быть революционером». В течение десяти лет одни и те же восемь опер преподавались по радио и в школе, и их продвигали местные организации. Мин вспоминает:
Я слушал оперы, когда ел, гулял и спал. Я вырос на операх. они стали моими клетками. Я украсила крыльцо афишами любимых оперных героинь. Я пела оперы везде, где бывала. Моя мать слышала, как я пою во сне; она сказала, что меня сохранили оперы. Это правда. Я не мог и дня прожить без опер. Я прижал ухо к радио, пытаясь понять дыхание певца. Я подражал ей. Ария называлась «Я не выйду из битвы, пока не будут убиты все звери». Его спел Айрон Слива, персонаж-подросток из оперы «Красный фонарь». Я не переставал петь арию, пока не болели мои голосовые связки. Я продолжал повышать голос до самого высокого уровня. Я смог процитировать все либретто...
Хотя эти работы несут безошибочный политический подтекст того времени, когда они были созданы, они, тем не менее, имели значительную художественную ценность, и по этой причине некоторые из работ остаются популярными спустя десятилетия после Культурной революции. Некоторые из восьми образцовых революционных опер были отправлены в туры по всему миру без особого политического содержания. По словам Лю Канга из Университета Дьюка :
Во время турне по Северной Америке в 1996 году Центральный балет Китая неоднократно исполнял «Красный отряд женщин» в качестве своего грандиозного финала, что заставило постмодернистскую публику в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке восхищаться новаторской многопозиционностью и гибридностью оперы, в которой революционные идеологии, экзотический национализм музыка и танцы этнического меньшинства Ли на острове Хайнань, а также высокие европейские стили и модальности сливаются в неовагнеровский Gesamtkunstwerk.
Три самых популярных пекинских оперы - «Легенда о красном фонаре», « Шаджиабанг» и « Взять Тигровую гору стратегией». И балет, который все еще демонстрирует значительную жизнеспособность сегодня, - это Красный женский отряд, который был представлен Ричарду Никсону, президенту Соединенных Штатов, который посетил Китай в 1972 году, за семь лет до нормализации китайско-американских отношений. Этот спектакль был воспроизведен в несколько сюрреалистической форме в опере Джона Адамса « Никсон в Китае» (1985–87).
Восемь модельных пьес были предметом документального фильма 2005 года « Янбанси» «Восемь модельных работ». Фильм « Прощай, моя наложница» (1993), действие которого происходит в труппе Пекинской оперы, показывает напряженность и споры внутри группы, когда революционная опера заменила старую.
