Войти
| Ральф Дж. Глисон | |
|---|---|
 | |
| Родился | Ральф Джозеф Глисон. 1 марта 1917 г.. Нью-Йорк |
| Умер | 3 июня 1975 (1975-06-03) (58 лет). Беркли, Калифорния |
| Национальность | Американец |
| Alma mater | Колумбийский университет |
| Род занятий | Критик, обозреватель, редактор |
Ральф Джозеф Глисон (1 марта 1917 г. - 3 июня 1975 г.) был американским джазовым и критиком популярной музыки. Он много лет сотрудничал с San Francisco Chronicle, был редактором-основателем журнала Rolling Stone и соучредителем Monterey Jazz Festival. Первопроходец рок-критик, он помог San Francisco Chronicle перейти в эпоху рока.
Глисон родился в Нью-Йорке и окончил Колумбийский университет (где он был редактором новостей Columbia Daily Spectator ) в 1938 году. Во время Второй мировой войны он работал в Военном ведомстве. Информация.
Он написал вкладыши для самых разных релизов, включая альбом Sinatra 1959 года No One Cares и альбом Дэвиса 1970 года Bitches Brew. С 1948 по 1960 год он работал младшим редактором и критиком Down Beat. Он также преподавал музыкальные курсы в Калифорнийском университете (1960-1963) и Государственном университете Сономы (1965-1967).
Глисон был и наблюдателем, и участником того, что иногда называют Возрождение Сан-Франциско, эпохой повышенной культурной жизни в этом городе, которая началась в середине 1950-х годов и полностью расцвела в середина-конец 1960-х гг. В конце 1960-х годов Глисон был широко уважаемым комментатором и предпочел сочинять в поддержку лучших рок-групп Bay Area, таких как Jefferson Airplane и Grateful Dead. Тем не менее, Глисона иногда критиковали за то, что он преуменьшал важность или просто игнорировал действия из Лос-Анджелеса. Но другие посчитали, что он проводит четкое различие между творческими работами и продуктом музыкального бизнеса. В любом случае, Глисон внес большой вклад в рост и расширение яркой музыкальной сцены региона Сан-Франциско в 1960-х годах и позже.
Глисон был редактором Ramparts, известного левого журнала, базирующегося в Сан-Франциско, но ушел после того, как редактор Уоррен Хинкль раскритиковал растущее в городе хиппи. Вместе с Янном Веннером, другим сотрудником Ramparts, Глисон основал двухнедельный музыкальный журнал Rolling Stone, в котором работал редактором-консультантом до своей смерти в 1975 году. Он был в разгар острого разрыва с Веннер и журнал, когда он умер. В течение десяти лет он также вел синдицированную еженедельную колонку о джазе и поп-музыке, которая публиковалась в New York Post и многих других газетах в Соединенных Штатах и Европе.
Статьи Глисона также появлялись и в других публикациях, в том числе The New York Times, The Guardian, The Times, New Statesman, Evergreen Review, The American Scholar, Saturday Review, New York Herald Tribune, Los Angeles Times, Chicago Sun-Times, Sydney Morning Herald, Playboy, Esquire, Variety, The Milwaukee Journal и Hi-Fi / Stereo Review.
Для National Educational Television (теперь известного как PBS ) Глисон выпустил серию двадцать восемь программ о джазе и блюзе, Jazz Casual, с участием Диззи Гиллеспи, BB Кинг, Джон Колтрейн, Дэйв Брубек, Modern Jazz Quartet, Винс Гуаральди с Бола Сет, Джимми Уизерспун и Сонни Роллинз и другие. Сериал шел с 1961 по 1968 год. Он также снял двухчасовой документальный фильм о Дьюке Эллингтоне, который дважды был номинирован на премию Эмми.
. Другие фильмы для телевидения включали сериал из четырех частей о Монтерейский джазовый фестиваль, первый телевизионный документальный фильм о поп-музыке, «Анатомия хита» и часовые программы на рок из Сан-Франциско, «Покатайся на музыке», «Ночь в семейном пса» и «Западный полюс».
Имя Глисона появляется в трибьюте на альбоме Red Garland "Ralph J. Gleason Blues" из переизданной записи 1958 года Rojo (Prestige PRLP 7193). на Red's Blues в 1998 году.
Неизменным наследием Глисона является его работа с Rolling Stone. Его имя, наряду с именем Хантера С. Томпсона, до сих пор остается на первых страницах журнала, спустя более четырех десятилетий после его смерти.
3 июня 1975 года Глисон умер в возрасте 58 лет от сердечного приступа.
Это поколение рождает поэтов, пишущих песни, и никогда раньше в шестидесятых годах прошлого века. Это было правдой в истории американской популярной музыки.
В 1976 году в обзоре альбома Santana Caravanserai Глисон написал, что альбом подтвердил и «прямо говорит об универсальности. человека, как в звуке музыки, так и в вокале ".
