Войти
Петрус Кристус, Портрет молодой девушки, ок. 1465–70. 29 см × 22,5 см, Gemäldegalerie, Berlin Portrait of a Young Girl - небольшое панно маслом на дубе работы раннего нидерландского художника. Петрус Кристус. Он был завершен к концу его жизни, между 1465 и 1470 годами, и находится в Gemäldegalerie в Берлине. Это знаменует собой крупный стилистический прорыв в современной портретной живописи ; Девушка находится в воздушном, трехмерном, реалистичном окружении и смотрит на зрителя со сложным выражением лица, сдержанным, но умным и настороженным.
Это широко считается одним из самых изысканных портреты Северного Возрождения. Историк искусства Джоэл Аптон описал натурщика как «отполированную жемчужину, почти опалесцирующую, лежащую на подушке из черного бархата». Панель основана на работах Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена и оказала большое влияние на десятилетия после ее завершения. Его привлекательность отчасти заключается в ее интригующем взгляде, подчеркнутом легким смещением глаз и слегка смещенными бровями.
Кристус подставляет свою няню в строгом и сбалансированном архитектурном окружении. Она находится в узком прямоугольном пространстве перед обшитой панелями стеной. Образ разделен горизонтальными параллельными линиями ее обшивки и блузки, которые соединяются в перевернутом треугольнике, образованном вырезом ее платья. Рендеринг фона несколько отличается от современных традиций портретной живописи: Кристус помещает девушку на темно-коричневую стену с небольшими деталями, в отличие от тщательно продуманных интерьеров Яна ван Эйка, которого часто считают мастером Кристуса. Он полностью определяется материалом, деревянным рельсом вдоль верха и обшивкой, образующей нижнюю часть. Стена помещает ее в реалистичный интерьер, возможно, предназначенный для представления пространства в ее доме.
Правое крыло Melun Diptych, Jean Fouquet, 1452. Royal Музей изящных искусств, Антверпен. Этот более ранний портрет отражает готический идеал, найденный в портрете Кристуса. Свет падает на живописное пространство слева, создавая тени на задней стене, наиболее сильные отбрасываемые хеннином девушки. Глубина пространства, обеспечиваемого задней стеной, дает место для этой детали, которая, по мнению Чарльза Стерлинга, обязана ван Эйку. Свет отбрасывает темную, но изогнутую тень на стену позади девушки и действует как контрапункт контуру ее щеки и линии волос.
Женский портрет, Рогир ван дер Вейден, c. 1460. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Сходство можно увидеть в скульптурных чертах и выражении лица модели. У девушки бледная кожа, миндалевидные, слегка восточные глаза и раздражительный рот. Она отражает готический идеал удлиненных черт лица, узких плеч, плотно причесанных волос и почти неестественно длинного лба, достигнутого за счет плотно зачесанных назад волос, выщипанных вверху. Она одета в дорогую одежду и украшения и кажется необычайно элегантной. Она смотрит из холста косым, но самосознательным и проницательным образом, который некоторые историки искусства называют нервирующим. Джоанна Вудс-Марсден отмечает, что натурщица, признающая свою аудиторию таким образом, была практически беспрецедентной даже в итальянской портретной живописи. Ее признание подчеркивается кадрированием картины, которая фокусирует взгляд зрителя почти инвазивно, что, кажется, ставит под сомнение отношения между художником, моделью, покровителем и зрителем.
Головной убор - вариант усеченного или хеннин пчелиный, тогда модный при дворе бургундских. Очень похожий стиль, без хвоста, можно увидеть у старшей из двух девочек на донорских панелях Представление Христа мастера Прадо Поклонение волхвов., ученик Рогира ван дер Вейдена. Черная полоса под подбородком редко встречается на других изображениях того периода, и ее интерпретировали как стиль, заимствованный из мужской шапки шаперона, у которой всегда есть длинный хвост или корнет, иногда надеваемый завернутым под подбородок таким образом.
Влияние ван Эйка можно увидеть в тонкой передаче фактур и деталей платья, отделки и украшений. Ее бледная кожа и крепкая костная структура сильно напоминают ван Эйкиан и напоминает натурщика на его Портрете Арнольфини. Но в остальном Кристус отказывается от разработок ван Эйка и Роберта Кампена. Он уменьшает акцент на объеме этих художников в пользу удлинения формы; узкая, тонкая верхняя часть тела и голова, по словам искусствоведа Роберта Сакейла, «подчеркнуты V-образным вырезом горностая и цилиндрической шляпой». Кроме того, в то время как первое поколение художников раннего периода Нидерландов пользовалось покровительством недавно появившегося среднего класса, секуляризируя портретную живопись и убирая ее из заповедника королевской семьи, Кристус изображает девушку аристократической, надменной, утонченной, и изысканно одет.
Деталь, показывающая обширный кракелюр В письме от 1824 или 1825 года Густав Вааген, впоследствии директор Берлинских музеев, дал свою интерпретацию латинских надписей, которые он видел на оригинальной раме портрета, которая впоследствии была утеряна. Помимо подписи Кристуса, он обнаружил, что сиделка была идентифицирована как «племянница знаменитых талботов» (eine Nichte des berühmten Talbots). Его исследования привели к единому мнению, что сиделка была членом ведущей английской семьи, Тэлботов, которую тогда возглавлял граф Шрусбери. В 1863 году Джордж Шарф предположил, что панно предназначалось как правое крыло диптиха с портретом Эдварда Гримстона (или «Гримстона») 1446 года в Национальной галерее, Лондон, что привело к предположению, что девочка могла быть первой женой Гримстона, Алисой. Это было отклонено Гретой Ринг в 1913 году на том основании, что ни размеры, ни фон панелей не совпадают, и что берлинское панно, скорее всего, было завершено примерно через 20–30 лет после портрета Гримстона.
Джоэл Аптон., подтверждая анализ Ваагена, исследовал, был ли «знаменитым Талботом» Джон Талбот, 1-й граф Шрусбери, убитый в битве при Кастильоне в 1453 году. Однако у Джона Талбота была только одна племянница., Анкарет, умерший в младенчестве в 1421 году. Лорн Кэмпбелл предполагает, что, учитывая латинскую подпись, Вааген мог неверно истолковать слово «непос», которое также может означать «внук». Аптон заключает, что она, скорее всего, была дочерью Джона Талбота, 2-го графа Шрусбери, Энн или Маргарет. Их родители поженились между 1444 и 1445 годами, что позволяет предположить, что натурщику было меньше 20 лет на момент создания портрета. Возможно, она поехала в Брюгге, чтобы присутствовать на знаменитой роскошной свадьбе в 1468 году Маргарет Йоркской, сестры Эдуарда IV Английского, с Карлом Великим. Смелый, герцог Бургундский.
Самая ранняя сохранившаяся запись о картине находится в инвентаре 1492 г. семьи Медичи, где она описана как небольшой панельный бюст французской дамы, раскрашенный маслом, работа Пьетро Креши из Брюгге. Однако, судя по другим работам в коллекции, писец был не информирован и отмечал любое северное искусство в коллекции как «французское». Он был высоко оценен по необычно высокой цене в 40 флоринов и выставлен на видном месте. Запись не затрагивает вопрос личности девушки, выходящей за пределы ее национальности, что указывает на то, что картина была расценена как эстетический, а не исторический интерес.
Мастер Прадо Поклонение волхвов, Представление, ок. 1470. Национальная галерея искусств, Вашингтон В 20-м веке Эрвин Панофски сыграл важную роль в укреплении репутации Кристуса как крупного северного художника 15-го века, описавшего свою работу как «очаровательный, почти французский портрет», возможно, отмечая сходство с девственницей в Жана Фуке Мелун Диптих. Стерлинг подчеркивает это, отмечая много общего между двумя женщинами, включая их плотно зачесанные назад волосы, высокие скулы, раскосые глаза и угрюмое выражение лица.
Портрет вошел в прусский королевская коллекция с покупкой в 1821 году коллекции Эдварда Солли, из которой было разрешено выбрать только что созданную Gemäldegalerie в Берлине. В 1825 году Кристус определил его как оригинал, когда Вааген определил надпись на (ныне утерянной) рамке «PETR XPI » как сокращение от «Petrus Christophori», которое он связал с «Pietro Christa». упомянутый Джорджо Вазари в издании 1568 года его «Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов ». Таким образом, Вааген также идентифицировал так называемую панель Святого Элигия Кристуса, которая сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (и рассматривается как просто портрет ювелира ), отмечая повторное открытие художника после столетий безвестности.
До этой идентификации некоторые его картины приписывались Яну ван Эйку, но стали идентифицироваться с Кристусом после того, как Вааген определил его как отдельную личность. и отдельный мастер. Известно, что Кристус подписал шесть дошедших до нас работ, иногда с текстом «ПЕТР XPI ME FECIT» (Петр Xpi сделал меня). В течение следующего столетия были созданы наброски биографии Кристуса, по мере того как историки искусства, особенно Панофски, постепенно отделяли его работы от произведений ван Эйка.
Портрет Марии Портинари, Ганс Мемлинг, ок. 1470. Метрополитен-музей, Нью-Йорк Картина датирована ок. 1446 от Вольфганга Шёне в 1930-х годах, в основном за счет соответствия стиля и моды ее одежды современным тенденциям. В начале 20 века датировка и авторство произведений, приписываемых Христу, были оспорены. Макс Фридлендер предложил несколько дат и порядок работ в томе своей картины «Ранние нидерланды» 1957 года, но многие из его предположений были опровергнуты Отто Пехтом всего несколько лет спустя.
В 1953 году Эрвин Панофски установил, что Шёне начал встречаться по крайней мере на двадцать лет раньше. По его мнению, платье девушки напоминает бургундскую высокую моду конца 1460-х - середины 1470-х годов. Он сравнил хеннин, который носила Мария Портинари в ок. Портрет 1470 года работы Ганса Мемлинга и ее платье, которое носила женщина в освещении примерно 1470-х годов Фруассар Людовика из Груутузе Брюгге. Стерлинг, поместив работу как c. 1465, отмечает, что хеннин на берлинском панно имеет другой тип, чем на нью-йоркской картине. Головной убор Нью-Йорка гораздо шире и, кажется, стал популярным через несколько лет, и, кроме того, в нем отсутствует драпированная и свисающая вуаль. Стерлинг также отмечает, что панель имеет увеличенную глубину резкости и более сложную детализацию света, чем в более ранних работах Кристуса. На этом основании он считает, что работа была выполнена в конце карьеры художника.
СМИ, связанные с Портрет молодой девушки Петруса Кристуса в Wikimedia Commons