Войти
| Портрет Хуана де Пареха | |
|---|---|
 | |
| Художник | Диего Веласкес |
| Год | ок. 1650 |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 81,3 см × 69,9 см (32,0 дюйма × 27,5 дюйма) |
| Местоположение | Метрополитен-музей, Нью-Йорк Город |
Портрет Хуана де Пареха - это картина испанского художника Диего Веласкеса его помощника Хуана де Пареха, известного художника в своем роде., который был порабощен и принадлежал Веласкесу на момент завершения работы над картиной. Веласкес написал портрет в Риме, путешествуя по Италии, в 1650 году. Это самый ранний известный портрет испанца африканского происхождения.
Это была первая картина, проданная более чем за 1 000 000 фунтов стерлингов. На момент покупки картины Метрополитен-музеем в 1970 году они считали ее «одним из важнейших приобретений в истории музея». Картина выставлена в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. (Нью-Йорк)
В 1649 г. Как придворный художник Филиппа IV Испании, Диего Веласкес был отправлен в Рим для покупки произведений искусства для Алькасара в Мадриде. Веласкес привел с собой Хуана де Пареху, порабощенного, который служил помощником в мастерской художника. Во время своего пребывания в Риме Веласкес написал масляную картину Хуана де Пареха, которая была показана в рамках более крупной выставки картин в Пантеоне 19 марта 1650 года. Согласно биографии Веласкеса Антонио Паломино, Картина «в целом была одобрена всеми художниками из разных стран, которые сказали, что другие картины на выставке были искусством, но только эта была« правдой »».
Веласкес написал портрет Хуана де Пареха, который был Мориско из города Антекера на юге Испании, в своей мастерской в качестве упражнения при подготовке к своему официальному портрету Папы Иннокентия X. Папа, краснолицый мужчина, который будет изображен в ярко-розовых и малиновых одеждах своего кабинета, представил сложный этюд как по цвету, так и по композиции. Кроме того, поскольку он будет рисовать портрет с натуры, Веласкес будет вынужден работать быстро, при этом сохраняя сущность персонажа Иннокентия X. Портрет Хуана де Парехи отражает исследование Веласкеса трудностей, с которыми он столкнется в портрете Папы. Чтобы компенсировать ограниченную палитру цветов, Веласкес использовал свободный, почти импрессионистический стиль манеры письма, чтобы придать яркость своему предмету.
Хуан де Пареха (около 1610 - 1670) стал самостоятельным художником, а в 1654 году он был освобожден Веласкесом.
Владение картиной между ее первой выставкой в Пантеоне в Риме в 1650 году и концом восемнадцатого века неизвестно. В Испании нет записей о картине. Самая ранняя запись о праве собственности на картину содержится в эссе, написанном в 1765 году Франсиско Пресиадо, директором Королевской испанской академии в Риме. Он заявил, что картина принадлежит кардиналу Траяно Д'Аквавива (1694–1747), который жил в Риме.
Затем картина снова появляется в записях как часть коллекции герцогов Баранелло в Неаполе где-то в 1700-х годах. Он был записан как часть коллекции сэра Уильяма Гамильтона, британского посла в Неаполитанском королевстве с 1764 по 1798 год. В описи его резиденции в Неаполе, Палаццо Сесса, перечислены «Портрет раба-морэско работы Веласкеса». Гамильтон отправил портрет и другие свои произведения искусства в Лондон на хранение на борту корабля HMS Fondroyant, флагмана лорда Нельсона, когда он покинул Неаполь. Гамильтон вернулся в Англию с большим долгом, и портрет был продан на аукционе Christie's в 1801 году. В каталоге аукциона картина значилась как «Портрет мавританского раба Веласкеса, который был у него на службе и стал великим художником».. Он был продан за 39 гиней и снова исчез из записи.
Позже появляется в коллекции Джейкоба Плейделл-Бувери, 2-го графа Рэднора в Лонгфордском замке, Солсбери. В каталоге коллекции семьи Рэдноров, опубликованном в 1909 г., говорится, что портрет был частью коллекции к 1814 г. и, возможно, был приобретен в 1811 г. Он оставался в собственности семьи Рэднор более 150 лет, пока не был продан по адресу Christie's в Лондоне за рекордную сумму в 2 310 000 фунтов стерлингов (или 2 200 000 гиней, или 5 544 000 долларов США) 27 ноября 1970 года. Это была первая картина, проданная за более чем 1 000 000 фунтов стерлингов, установив новый рекорд по цене картин, проданных на аукционе.
Алек Вильденштейн претендует на картину от имени Музея искусств Метрополитен. Картина была приобретена музеем в 1971 году, в основном благодаря средствам Фонда Флетчера, с пониманием того, что два миллиона долларов будут возвращены со временем за счет доходов, полученных от Фонда Роджерса, Fletcher Fund и другие фонды, «ограниченные покупкой средств». Картина считается одним из «важнейших приобретений в истории музея». Теодор Руссо, когда главный хранитель музея, заявил, что картина была «одним из лучших произведений искусства, появившихся на рынке в наше время».
Самая прекрасная и самая известная копия принадлежит Испанское общество Америки, Нью-Йорк. Копия Латиноамериканского общества, как полагают, была написана с оригинала, когда он находился в коллекции графа Рэднора в замке Лонгфорд. Некоторые считают, что копия латиноамериканского общества была написана самим натурщиком Хуаном де Пареха.
Портрет вдохновил знаменитый роман 1965 года I, Хуан де Пареха Элизабет Бортон де Тревиньо. Роман был удостоен детской литературной премии Медаль Ньюбери в 1966 году.
Картина Веласкеса, переосмысленная художником-сюрреалистом Сальвадором Дали в его работе 1960 года «Портрет Хуана де Пареха». Ассистент Веласкеса, находящийся в коллекции Института искусств Миннеаполиса. Французский - сенегальский художник Иба Н'Диайе реставрировал портрет Веласкеса в своей картине 1985–86 годов Juan de Pareja agresse par les chiens (Хуан де Пареха, которому угрожают собаки).
Центральная тема пьесы 2012 года Опозоренный Аяд Ахтар - это изображение главного героя, мусульманского мужчины из Южной Азии, нарисованное его белой женой в стиле Портрета. Хуана де Пареха.
