Войти
Бирмингемская культура популярной музыки впервые возникла в середине 1950-х годов. К началу 1960-х годов музыкальная сцена города стала одной из самых крупных и ярких в стране; «Бурлящий котел музыкальной деятельности», в котором более 500 постоянно обмениваются выступлениями, регулярно выступают в хорошо развитой сети заведений и промоутеров. К 1963 году музыка уже стала узнаваемой благодаря ему, что стало его определяющей характеристикой: отказом его выдающимся лицам какому-либо единственному стилю или жанру . Традиция Бирмингема сочетает культуру сотрудничества с открытой системой индивидуализма и экспериментов, восходит к 18 веку, и в музыкальном плане это выражается в большом разнообразии музыки, производимой в городе, часто связанными группами музыкантов. от «безудержной эклектики» эпохи Brum beat до «печально раздробленной» пост-панк сцены, до «удивительного диапазона» самобытных и радикальных электронная музыка, производившаяся в городе с 1980-х до начала 21-го века.
Такое разнообразие и культура экспериментов сделали Бирмингем плодородной родиной новых музыкальных стилей, многие из со временем приобрели популярность. глобальное влияние. В течение 1960-х Spencer Davis Group объединила влияние фолка, джаза, блюза и соула и создала совершенно новый ритм-н-блюз звук, который «сочетался с любой жесткой хардкорной соул-музыкой». выходит из американской Юга », а The Move проложили путь к отличительному звучанию английской психоделии,« поместив все всплывающее до этого момента в одном ультраэклектичном звуковом миксере. Хэви-метал зародился в городе в начале 1970-х годов, объединив в себе мелодичное поп-влияние Ливерпуля, гитарного блюза лондонского звука. и композиционные техники из собственной джазовой традиции Бирмингема. Бхангра возникла из области Бэлсолл Хит в 1960-х и 1970-х годах с добавлением западных музыкальных влияний в традиционная пенджабская музыка. Возрождение ска выросло из уникальной мульти-расовой музыкальной культуры Уэст-Мидлендса. Grindcore родился в Спаркбруке в результате слияния отдельных влияний экстремального металла. и хардкор-панк. Звук Бирмингема Техно объединил устоявшееся звучание Детройтского техно со своим собственным пост-панк индустриальная музыка и культура.
Интерес к рок- н-роллу возник в Бирмингеме в середине 1950-х годов после американских записей, таких как Bill Haley His Comets '1954 синглы "Shake, Rattle and Roll " и " Рок круглосуточно "; и синглы Элвиса Пресли 1956 года "Hound Dog " и "Blue Suede Shoes " начали появляться на британских радиоволнах.
Многие исполнители кто будет влиять на более поздний рост бирмингемской музыки, возникшей в эту эпоху. Дэнни Кинг получал записи американских б / у и соул по почте из США с 1952 года, и вскоре после этого начал исполнять каверы на песни таких артистов, Большой Джо. Тернер в пабах, таких как «Оружейники» в Ювелирном квартале. В 1957 году он сформировался вместе с Клинтом Уорвиком, исполняя ритм-энд-блюз каверы в местных клубах и кинотеатрах. начал исполнять каверы на Хэнка Уильямса по субботам вечером в Спаркхилл и по воскресеньям в Bilberry Tea Rooms в Реднал в начале 1956 года. Появление skiffle как популярное явление, в 1956 году зародилась новая волна бирмингемских групп. Викинги начинали как скиффл-группа в Нечеллс весной 1957 года, и примерно в то же время появились как скиффл-группа в Ледивуд, проведя лето 1957 года гулял на прогулочных катерах по реке Северн в Вустере.
К 1960-м годам Бирмингем стал домом для популярной музыкальной сцены, сопоставимой с Ливерпуль : Несмотря на то, что не было ни одной такой большой группы, как The Beatles, город был «кипящим котлом музыкальной деятельности», с предоставленными группами, именами и музыкальная деятельность которых были в постоянном состоянии. флюса. Новый музыкальный экспресс подсчитал, что в 1964 году в городе действовало более 500 групп. Бирмингем был большим и более разнообразным городом, чем Ливерпуль, однако он никогда не подвергался единственному контролируемому тому воздействию, которое оказывал Ливерпуль Брайан Эпштейн ; и в результате Бирмингема никогда не соответствовали единому однородному звуку, сравнимому с ливерпульским Merseybeat. Вместо этого города характеризовалась «безудержной эклектикой», ее стиль варьировался от традиционного блюза, рок-н-ролла и ритм-энд-блюза до фолк, фолк-рок, психоделия и соул, влияние которого распространяется на 1970-е годы и далее.
Это было в 1963 году. и в 1964 году существующая в Бирмингеме музыкальная сцена в основном андеграундная начала привлекать внимание страны и мира. Первым синглом, выпущенный бирмингемской группой на коммерческой основе, был "Sugar Baby" Джимми Пауэлла и The Dimensions, выпущенный Decca 23 марта 1962 года. Первой группой из Бирмингема, попавшей в десятку лучших, были Applejacks, которые подписали контракт с Decca в конце 1963 года и чей дебютный сингл "Tell Me When" достиг 7-го места в UK Singles Chart в феврале 1964 года. The Rockin 'Berries вошли в топ-50 в сентябре 1964 года с песней «Я не хотел тебя обидеть» и достигли 3-го места в октябре с песней «Он в городе», обе песни с характерным фальцетным вокалом Джефф Тертон. The Fortunes записали свою запись 1964 года "Кэролайн" в качестве основной песни пиратской радиостанции Радио Кэролайн, и после этого с тремя крупными хитами в 1965 году - « You got Your Trouble », входивший в десятку лучших в Великобритании и США,« Here It Comes Again »и« This Золотое кольцо ». Уродливые добились австры. лиан хит "Wake Up My Mind" в 1965 году. Лига Плюща, основанная Смолл Хит - родившимся композиторским партнерством Джона Картера и У Кена Льюиса было британских хита в 1965 году: « Забавно, как может быть любовь »,« Вот почему я плачу »и« Tossing And Turning ».
В начале 1964 года Dial Records и Decca оба выпустили сборники , демонстрирующие широту музыкальной сцены Бирмингема. В примечаниях к сборнику Decca на обложке подчеркивается, что характерное для Бирмингема музыкальное разнообразие уже проясняется: «Но есть ли там звучание Брума?» Этот альбом несомненно доказывает, что ответственный. Причина: все группы города, включая те, что на этом LP, стремятся достичь некоторой степени индивидуальности ".
Самой стабильно успешной бирмингемской группой той эпохи была Группа Спенсера Дэвиса, которая объединила в себе разный фолк-фон ее участников, блюз, джаз и соул в совершенно новый звук, который «стоит рядом с любой суровой хардкорной соул-музыкой, исходящей из американской Юги». душевным вокалом молодого Стива Уинвуда собственного стиля в сопровождении его жгучего клавишного, грохочущих басовых риффов его брата Маффа Уинвуда, игры на барабанах с джазовым окружением Пит Йорк и индивиду на тот момент эффект электрофузз-гитары Спенсера Дэвиса, группа начинала с исполнением каверов в стиле RB, но достигла наибольшего успеха со своими собственными композициями. Крис Блэквелл из Island Records подписали контракт с группой сразу же после того, как услышали их в пабе Беркут на Хилл-стрит в апреле 1964 года и после четырех небольших хитов в конце 1964 года и в начале 1965 года они прорвались с их конца 1965 года. сингл "Продолжай бегать ", который сбил The Beatles с первой позиции в Великобритании в 1966 году. В течение 1966 года последовали еще два британских хитовых сингла, а также два очень успешных альбома, прежде чем в ноябре 1966 года был выпущен их альбом. собственная композиция "Gimme Some Loving " - шедевр группы и одна из великих рек порядки 1960-х гг. Этот альбом и его продолжение 1967 года "I'm a Man ", написанное Уинвудом, вошли в топ-10 хитов по обе стороны Атлантики, было продано более миллиона копий и добавило огромное количество фанатов в Америке к их существующей пользуясь.
Moody Blues также изначально были R B-группой, образованной в мае 1964 года с музыкантами из других бирмингемских групп, включая, и. К ноябрю они добились крупного международного успеха с их многомиллионным синглом "Go Now ", который занял первое место в Великобритании и десятое место в США, а также чье "душевное, мучительное" вокальное исполнение. зарекомендовал себя вокалистом Денни Лэйном как голосов одним из самых узнаваемых британской музыки. Хотя на этом этапе все еще в традициях RB, музыка ранних Moody Blues уже показала признаки экспериментального подхода, который характеризует их дальнейшие карьеру, с очень оригинальными музыкальными композициями Лейна и Майка Пиндера ; живые четырехголосные гармонии, которые были намного шире, чем все, что использовали такие группы, как The Beatles, The Rolling Stones, The Hollies или The Дэйв Кларк Пять в то время; дзен-повторение и ритмическая сложность их фортепианных партий предвосхищают их будущий психоделический стиль.
Телепрограмма Спасибо вашим счастливым звездам, транслируемая ABC Television из своей студии в Aston в период с 1961 по 1966 год было главной витриной британской поп-музыки того периода, где 13 января состоялся сетевой телевизионный дебют The Beatles. 1963. Шоу было известно наиболее своей фразой «Ой, даю ему пять!», Которая вошла в общественное сознание, когда шестнадцатилетняя уроженка Вест Бромвича Дженис Николлс вынесла вердикт по поводу синглов недели в Spin-a-Disc с ее широким акцентом Черная страна.
Дэйв Сварбрик и Дэйв Пегг выступают с Fairport Convention в 1972 г. Исследования ученых народной музыки зафиксировали богатую традицию народных песен из Уэст-Мидлендса еще в 1960-х годах, включая песни, исполнявшиеся местными традиция все певцы, такие как Сесилия Костелло и Джордж Данн, полностью соответствуют устной традиции, а также песни, задокументированные другими коллекционерами народной музыки за предыдущие 70 лет. Они включают в себя социальные культуру и песни повседневной жизни, относящиеся к местным местам в городе и его окрестностях, и отражают их культуру социальных традиций этого района, их промышленную культуру и влияние последовательных пришельцев, приносящих и ассимилирующих музыкальные традиции из других мест.
Ян Кэмпбелл, переехавший в Бирмингем из Абердина подростком, был одной из самых важных фигур британского народного возрождения в начале 1960-х. В течение 1950-х он попал под влияние марксистского писателя из Бирмингема Джорджа Томсона и в 1956 году основал Фолк-группа Яна Кэмпбелла, использовать как скиффл., но с 1958 года исполняет политически мотивированные народные песни, в том числе песни фенийцев и якобитов, а также песни шахтеров, промышленные рабочие и сельскохозяйственные рабочие. Запись группы 1962 года Ceilidh at the Crown была первой концертной записью фолк-клуба, когда-либо выпущенной, а в 1965 году они стали первой группой за пределами США, записавшей песню Боба Дилана., когда их кавер на "The Times They Are a-Changin ' " попал в топ-50 Великобритании. Кэмпбелл также руководил, используем в The Crown на Station Street, но позже в Digbeth Civic Hall в четверг вечером. Это был, пожалуй, самый важный фолк-клуб в Соединенном Королевстве в 1960-х годах и безусловно, самый большой, привлекая аудитория, которая регулярно достигла 500 человек в неделю. Другие известные бирмингемские фолк-клубы середины 1960-х годов включают Eagle Folk Club на Хилл-стрит и Skillet Pot Club над Old Contemptibles на Ливери-стрит.
Джоан Арматрейдинг Два бирмингемских музыканта из фольклорной группы Яна Кэмпбелла новыми ключевыми представителями в развитии фолк-рока в течение следующего десятилетия благодаря их участию в группе Конвенция Фейпорта, которая сформировалась в Лондоне в 1967 году. Скрипач Дэйв Сворбрик присоединился к группе в 1969 году, его знания традиционной музыки оказали наибольшее влияние на следующий альбом Liege Lief, который обычно считается самым важным альбомом как группы Fairport Convention, так и фолка. рок-жанр в целом. Бывший коллега Сварбрика по фольклорной группе Яна Кэмпбелла Дэйв Пегг присоединился в качестве басиста позже в 1969 году, в 1972 году два бирмингемских музыканта были единственными оставшимися участниками группы, удерживая группу в течение следующих лет стремительного роста. смена персонала.
Певица и автор песен Джоан Арматрейдинг была первой британкой, добившейся значительного коммерческого успеха в области народной музыки, и первой чернокожей британкой, получившей удовольствие международным успехом в любом музыкальном жанре. Родилась на Карибском острове Сент-Китс, она выросла с 7 лет в районе Брукфилдс Хэндсворт. В 1972 году она выпустила свой дебютный альбом What's for Us и записала первого из восьми своих Peel Sessions, но ее коммерческим прорывом в Британии стал альбом Джоан Арматрейдинг 1976 года, который попал в топ-20, в который вошел хит топ-10 «Любовь и привязанность ».
Ник Дрейк Из всех фолк-музыкантов из района Бирмингема самым большим долгосрочным регионом бы Ник Дрейк, который вырос в 1952 году в пригородная деревня в Танворт -ин-Арден - в пяти милях от границ города в Уорикшире - сын председателя и управляющего директора Wolseley Engineering компания в Бирмингеме Аддерли Парк. Дрейк закончил свое образование в педагогическом колледже в Бирмингеме Five Ways, где он выиграл стипендию для изучения английской литературы в Кембридже. Имея музыкальное детство, мать, которая писала песни и исполняла их на пианино, в Кембридже Дрейк начал писать и исполнять свои собственные композиции. В 1968 году его обнаружил Джо Бойд, который подписал с ним контракт в качестве своего менеджера, агента, издателя и продюсера, позже вспомнив: «Ясность и сила его таланта поражали... его гитарная техника была просто потрясающей. настолько чистым, что потребовалось время, чтобы осознать, насколько это сложно. Влияния можно было построить здесь и там, но суть музыки была загадочно оригинальной ». В течение следующих двух лет Дрейк записал и выпустил два альбома - Five Leaves Left и Брайтер Лейтер - сдержанными, но гармонично сложными песнями, которые в большей степени связаны с джазом, чем с народными традициями, но продавался плохо, отчасти из-за его острой застенчивости и растрой нежелательного выступать живьем. Дрейк погрузился в период интроверсии и депрессии, вернувшись в дом своих родителей в Танворте, откуда он должен был записать свой мрачный последний альбом Pink Moon. 25 ноября 1974 года он умер во сне в Танворте от передозировки антидепрессантами, единственное сообщение в СМИ - личное сообщение в Birmingham Post через три дня.
Практически неизвестный момент своей смерти, Дрейк с тех пор стал одним из величайших примеров художника, достигшего посмертной славы и влияния. Журналист Ян Макдональд написал, как «В восьмидесятые годы я отошел от музыкальной сцены. Когда я вернулся, я был удивлен, обнаружив, что Ник Дрейк становится известным. Как и большинство из них (сделайте так, чтобы все они они), я привык думать о нем как о частном, художнике, отнесенном к исключительной периферии, для знатока ». К 1980-м годам работы Дрейка завоевали культовую аудиторию, которая росла на протяжении 1990-х и к 2000-м годам достигла точки широкой известности. С внешней, простирающейся от альтернативного рока до фри-джаза, включая такие разные личности, как REM, Radiohead, Дэвид Грей. и Бет Ортон, актеры Брэд Питт и Хит Леджер и кинорежиссер Сэм Мендес, его работа теперь почитается как одно из величайших достижений как британской народной музыки, так и всего жанра певцов и авторов песен во всем мире.
The Move в 1967 В конце 1960-х крайний эклектизм музыкальной культуры Бирмингема привел к появлению нескольких весьма оригинальных групп, каждая из которых разрабатывала новые и отличные попительные- звучания, устанавливаетя между собой многими из архетипов психедлии и прогрессивной музыки. рок, что последует. Первым из них был The Move, созданный в декабре 1965 года музыкантами из нескольких существующих бирмингемских групп, включая Карла Уэйна и The Vikings и the; первоначально исполняли каверы на такие группы западного побережья Америки, как The Byrds вместе с Motown и раннюю рок-н-ролльную классику. Гитарист Рой Вуд вскоре был убежден начать писать оригинальный материал, и его эксцентричное, мелодически изобретательное сочинение песен и мрачное, ироничное чувство юмора помогли их первым пяти синглам достичь пятерки лучших британских синглов. в поп-музыке в одном ультраэклектичном звуковом блендере », The Move исполнили огромное количество стилей, включая блюз, рок-н-ролл 1950-х, кантри и вестерн с особенно сильным влиянием жесткого ритмичного соула и часть их материала приближается к звучанию, которое позже будет идентифицировано как хэви-метал. Их сингл 1966 года "I Can Hear the Grass Grow " был отмечен, наряду с почти одновременными выпусками The Beatles и Pink Floyd, с установлением детской пасторали. видение, которое характеризовало бы английскую психоделию, хотя песни Вуда на самом деле не были ЛСД, а основывались на наборе "сказок для взрослых", которые он написал еще в школе, и были задуманы как «песни о том, чтобы сойти с ума или просто немного помешаться». The Move были печально известны своим очень конфронтационным живым выступлением, разбиванием телевизоров и запуском фейерверков на сцене, а также в течение некоторого периода времени с изображением премьер-министра Гарольда Уилсона в натуральную величину, которое было разорвано в клочья за время выступления.
Карл Палмер в составе Emerson, Lake Palmer В 1966 году выпустил "I Must Be Mad", яростно энергичный сингл, на который оказал влияние урод-бит Это продемонстрировалоизощренность непредсказуемой и угловатой игры на барабанах Хэндсворта, рожденного Карла Палмера. С тех пор этот рекорд был признан одним из самых ранних примеров британской психоделии: Наблюдатель проголосовал за него, уступив только Pink Floyd "Арнольду Лэйну <38".>"как лучший психоделический сингл 1960-х. Позже в том же году Крейг распался, но Палмер стал ведущим барабанщиком эпохи прогрессивного рока во всем мире в составе таких групп, как Безумный мир Артура Брауна, Atomic Rooster и супергруппы Эмерсон, Лейк и Палмер и Азия ; развитие стиля игры на барабанах, обладающего скоростью, ловкостью и сложностью, который полностью превосходил более стандартный рок-стиль игры таких артистов, как Кит Мун, Джон Бонэм или Чарли Уоттс. Также в стиле позже идентифицированном как freakbeat, выступали The Idle Race, самая важная бирмингемская группа 1960-х, не добившаяся значительного коммерческого успеха, которая сформировалась из остатков группы в 1966 году после ухода Рой Вуд и Майк Шеридан привели к тому, что их заменил 19-летний Джефф Линн. К 1967 году Линн явно был лидером группы, определяя ее звучание и направление и сочиняя оригинал ьный материал. Их дебютный альбом 1968 года The Birthday Party получил критические рекомендации от таких разных музыкантов, как The Beatles, Марк Болан, Кенни Эверетт и Джон Пил, но небольшой коммерческий успех, слишком амбициозный, чтобы получить массовую популярность. Когда их более доступное продолжение 1969 года Idle Race также не смогло достичь чартов, Линн оставила, чтобы присоединиться к The Move.
Стив Уинвуд, выступая с Traffic Traffic представили музыкальные текстуры и слои, ранее неизвестные року, благодаря своему мультиинструментальному составу и сочетанию джаза, фолка и индийских влияний, став одной из самых успешных групп начала семидесятых на международном уровне, с четырьмя альбомами в топ-10 США. Группа образовалась в The Elbow Room в Астон в апреле 1967 года, когда Стив Уинвуд решил покинуть Группа Спенсера Дэвиса на пике близ. об их успехе, чтобы преследовать более смелые музыкальные направления, объединившись с гитаристом Дэйвом Мэйсоном и барабанщиком Джимом Капальди из Геллионы и флейтистом и флейтистом Вудом из Локомотив. Их первые два сингла «Paper Sun » и «Hole in My Shoe » подчеркнули инструментальную виртуозность группы и достигли 5-й строчки в Великобритании.
Electric Light Orchestra в 1978 году. Также в конце 1960-х годов существовали психоделические рок-группы, такие как Velvett Fogg, культовая британская психоделическая рок-группа. Тони Айомми был участником в середине 1968 года, но вскоре ушел, чтобы сформировать Black Sabbath. Их единственный одноименный альбом был выпущен в январе 1969 года и переиздан на CD на Sanctuary Records в 2002 году. Также Бахденкель, которого Rolling Stone назвал «величайшей неизвестной группы Великобритании».
В 1970-х годах участники The Move и The Uglys сформировали Electric Light Orchestra и Wizzard.
, базирующуюся в Бирмингеме компанию по производству магнитофонов, Bradmatic Ltd помогла разработать и изготовить Меллотрон. В течение следующих 15 лет Mellotron оказал большое влияние на рок музыку и стал фирменным звучанием прогрессив-рок-групп. Майк Пиндер из Moody Blues работал в этой компании, и это одна из причин, почему он представил этот инструмент в группе, придавая его очень типичное звучание.
Роберт Плант и Джон Бонэм, которые присоединились к Led Zeppelin из бирмингемской группы Band of Joy Бирмингем в конце 1960-х - начале 1970-х годов был родиной хэви-метала, этот международный успех как музыкального жанра в последующие десятилетия соперничал только хип-хоп. по размеру его глобальных последователей, и который несет его признаки из Бирмингема происхождения. Расположение города в центре Англии означало, что его музыкальная сцена находится под областью лондонского британского блюза Revival и мелодичных поп-песен из Ливерпуля, позволяя применить гармонично изобретательный подход Ливерпуля к лондонскому стилю с преобладанием гитарной гитары большого объема, в процессе выходя за рамки условностей обоих. Местная джазовая традиция Бирмингема должна была быть повлиять на характерное для хэви-метала использование модальной композиции, а мрачное чувство иронии, характерное для городской культуры, должно было быть повлиять на типичный жанр. b-movie фильм ужасов лирический стиль и его вызывающе аутсайдерская позиция. Индустальная основа бирмингемского общества в 1960-х и 1970-х годах также были заключены: ранние исполнители хэви-метала описывали механическую монотонность индустриальной жизни, мрачность послевоенной городской среды и пульсирующий звук заводского оборудования как влияющие на создаваемый имидж-металайское оборудование., и использование Black Sabbath слабо струнных гитар с пониженной настройкой и пауэр-аккордов частично стало результатом действий ведущего гитариста Тони Айомми потеря кончиков двух пальцы правой руки в результате случайного случая на производстве с использованием станка для резки листового металла. Этот стиль музыки также имеет прецеденты для более ранних местных групп: агрессивные стили исполнения были характерны для диких и деструктивных сценических шоу The Move и новаторского использования Chicken Shack высокая громкость Marshall Stacks раздвинула границы громкого и агрессивного блюза до крайних областей.
Black Sabbath Критики расходятся во мнениях относительно того, какую группу можно считать первой настоящей хэви-метал группой, американские комментаторы предпочитают Led Zeppelin, британские комментаторы предпочитают Black Sabbath. Led Zeppelin образовалась в 1968 году и состояла из двух лондонских музыкантов, один из которых был в The Yardbirds, а два - из Бирмингема Band of Joy, что означало явное сочетание музыкальных влияний двух городов. The Yardbirds расширили инструментальную структуру блюза за счет расширенных джем-сессий, но это было влияние музыкантов из Мидлендса - барабанщика Джона Бонэма и вокалиста Роберта Планта - это сделало бы Led Zeppelin более жестким и сосредоточенным, а также привнесло бы более эклектичный диапазон стилистических влияний. Музыка Led Zeppelin смешивала их с экстремальной громкостью и экспериментальным мелодическим и ритмическим подходом, создавая гораздо более жесткий и тяжелый звук, как он по-прежнему основывался на традициях блюза и рок-н-ролла. Эта комбинация интенсивности и утонченности в творчестве Led Zeppelin изменила определение как мейнстрима, так и альтернативной рок-музыки 1970-х, особенно в США, где они остаются четвертым бестселлером в истории музыки.
Judas Priest в 1981 году. Более радикальными в своем отходе от устоявшихся музыкальных традиций были Black Sabbath, чьи истоки лежали как группа, исполняющая блюз- и рок-н-ролльные каверы на основной музыкальной сцене Бирмингема 1960-х годов. С 1969 они полностью отошли от года структур рок-н-ролла, используя модальные, а не трехаккордовые блюзовые формы, и создали совершенно новый набор музыкальных кодов, основанный на нескольких -секционный дизайн, неразрешенные тритоны и эолийские рифы. В их альбоме 1970 года Black Sabbath впервые был использован образец угловатых рифов, пауэр-аккордов, гитары с пониженной настройкой и невероятно высокой громкости, стали характеризовать хэви-метал. Их второй альбом Параноик усовершенствовал и сфокусировал эту модель, и в процессе «определил звук и стиль хэви-метала больше, чем любой другой альбом в истории рока». Paranoid также ознаменовал коммерческий прорыв Black Sabbath, заняв первое место в британских чартах альбомов и восьмое место в США. Влияние Black Sabbath универсально во всем хэви-металле и его множестве поджанров, но их музыкальное значение выходит далеко за рамки металла: их открытие, что гитарная музыка может в корне отталкивать, привело бы непосредственно к звучанию Sex Pistols и рождение панка ; и их влияние ощутят такие разные группы, как пост-панк Joy Division, авангард Sonic Youth, Сиэтл Гран группы Nirvana, Mudhoney, Soundgarden и Alice in Chains, калифорнийский стоунер-рок и даже рэп Ice-T, Cypress Hill и Эминем.
. Также решающее значение для появления хэви-метала как международного феномена имели Judas Priest, которые вышли за рамки раннего звучания металлического жанра в конце 1970-х, объединив обреченное готическое чувство Black Sabbath с быстрым, основанным на риффах звучанием Led Zeppelin, добавив при этом свой собственный характерный стиль двух гитар. Их альбом 1978 года Stained Class установил звуковую шаблон для новой волны британского хэви-метала, которая последует за этим, удалив последние следы блюз-рока из металлического звучания. и выводит его на новый уровень силы, скорости, злобности и музыкальности. К 1979 году и выпуску Killing Machine и концертного альбома Unleashed in the East они фактически переопределили весь жанр, и с их альбомом 1980 года British Steel они решительно привнесла новый звук в коммерческий мейнстрим. Judas Priest стали олицетворением хэви-метала больше, чем любая другая группа, с фетишистским видом мотоциклов, кожи, шипов и шипов, принятым вокалистом-геем Робом Хэлфордом, который стал определять визуальный стиль хэви-метала. Они должны стать связующим звеном между традиционным хэви-металом 1970-х годов и различными жанрами экстремального металла, которые последуют за ним, их звучание заложило основу для спид-метала., дэт-метал, трэш-метал и блэк-метал 1980-х.
Бирмингем Быстро развивающаяся послевоенная экономика сделала его основным районом рядом с Лондоном для расселения вест-индийских иммигрантов с 1948 года и на протяжении 1950-х годов. С черной музыкой и чернокожей публикой, которую часто исключают из основных клубов в центре Бирмингема, в 1960-х и 1970-х годах в районах Бирмингема зародилась отличительная западно-индийская культура, такая как Хэндсворт и Балсолл Хит как городской эквивалент ночных коллективных "чаепитий" сельской Ямайки. Блюзовые вечеринки, представляли собой нелицензированные собрания, обычно проводившиеся в пустых частных домах, где посетители платили за дверь, а электричество часто подключали к уличному освещению. Ранний бирмингемский блюз играл калипсо и ритм-энд-блюз, но в начале 1960-х годов был отмечен подъем ска, а с конца 1960-х на сцене доминировали дубляж. Музыка будет обеспечиваться мобильными звуковыми системами, которые попытаются выделиться среди своих конкурентов силой басов, производимых их оборудованием; и ди-джеи тосты за новейшие и самые малоизвестные дабплейты, часто делая все возможное, чтобы скрыть источник своих записей.
Toaster Macka B Реклама блюзовые вечеринки происходили в основном из уст в уста или через пиратские радиостанции и обычно не включали точных сведений об адресах или местах, поэтому звуковые системы привлекали лояльных, но очень локализованных последователей. Звуки также часто «проигрывали» в соседних областях или бросали вызов другим звуковым системам в конкурентном звуковом конфликте, позволяя более заметным компаниям привлекать более широкое внимание - в 1970-х и 1980-х годах более известные звуки Handsworth могли привлекают посетителей даже из Лондона, Манчестера и Бристоля. Известные звуковые системы Бирмингема, чья репутация распространилась за пределы города, включала Quaker City, который был основан в 1965 году; который был основан в 1966 году и имел тостер Astro, который позже стал частью UB40 ; и, в котором фигурировал Macka B, самый влиятельный британский тостер 80-х годов. Основатели регги-группы Eclipse, которые встретились на блюзовой вечеринке, позже вспоминали: «Блюз был бы повсюду. Достаточно было выйти в Лозеллс или на Сохо-роуд, там было много всего, можно было стоять и слушать музыку, исходящую из домов, пабов и клубов ».
В течение 1960-х и 1970-х годов в Уэст-Мидлендсе развивалась культура черной британской музыки, которая была уникальной., оставаясь гораздо менее изолированным от белой музыкальной сцены, чем это было в Лондоне. Белых и черных музыкантов можно было регулярно видеть , играющими вместе в пабах в таких районах, как Хэндсворт и Бэлсолл-Хит, и, как отмечает культуролог Дик Хебдиге заметил, что Бирмингем был «одним из немногих оставшихся в Великобритании мест, где белый человек все еще может попасть в шебин, не надев синюю форму и не выбив дверь ногой». Результатом стал свободный обмен влиянием и поддержкой между звуковыми системами музыкальной культуры города, на которую оказало влияние Ямайка, и местными группами всех рас и жанров, при этом особенно тесные отношения росли между регги и панк сцены. Возникло сплоченное сообщество музыкантов, сочетающих различные музыкальные влияния с приверженностью общей цели. Бирмингемские группы продемонстрировали влияние ямайской музыки еще в 1968 году, когда у Locomotive был небольшой британский хит с синглом ска «Rudi's in Love», а к 1969 году ска-вечера в клубах Бирмингема Сити Центр были привлечение первых скинхедов, одетых в тонические костюмы и мокасины,
Дэвид Хайндс из Steel Pulse Первой крупной доморощенной регги-группой Бирмингема была Steel Pulse, который сформировался в Хэндсворт Вуд в 1975 году из группы музыкантов, игравших даб-пластинки с 15 и 16 лет. Одна из величайших регги-групп Британии в г. Имея Как критический, так и коммерческий успех, и одна из очень немногих групп за пределами острова, которые оказали значительное влияние на регги на самой Ямайке, Steel Pulse также была самой военной из британских регги-групп 1970-х годов с репутацией бескомпромиссной политической свирепости.. В ранние годы их музыка несла в себе отчетливые джаз и латынь, но в течение 1980-х они принесли синтезаторы и RB, позже вернувшись к более кореному звучанию Это показало, что отражает рост дэнсхолла и хип-хопа. Их дебютный альбом 1978 года Handsworth Revolution выделялся среди своих коллег своей политической приверженностью и до сих пор считается одним из знаковых релизов британского регги.
Поджанр регги любители рока, часто бывали вечеринал на блюзовыхках 1970-х и 1980-х годов. Эмоциональная песня Любители рока "Men Cry Too" Бешара до сих пор считаются одной из самых больших и популярных песен в этом поджанре. Позже Музыкальная молодежь, UB40 (первая по-настоящему смешанная британская даб группа) и Пато Бантон нашли коммерческий успех. AllMusic охарактеризовал резкий, уникальный UB40 к регги, сочетающий в себе британское и ямайское влияние, как «революционный, их звук не похож ни на что другое на обоих островах».
Спец. с близлежащих мест Ковентри, занял видное место на музыкальной сцене Бирмингема в 1978 году. В конце 1970-х, небрежно многоэтническая превратилась в единое движение под названием 2 Tone., в которых использовались политически заряженные тексты, многорасовые группы и музыкальные влияния, в том числе ямайский ска, блюбит, реггэ северный соул и белый английский мюзик-холл. В авангарде этого развития стояли Специальные предложения, которые были созданы и базировались в соседнем Ковентри, заняли видное место на музыкальной сцене Бирмингема в 1978 году, проводя еженедельную резиденцию в Паб Golden Eagle на Хилл - стрит и выступление на разогреве у приезжих панк-исполнителей в Бирмингеме. Специальные привлекли более широкое внимание после того, как заменили The Clash в Барбарелла на Камберленд-стрит, а в 1979 году создали свой собственный лейбл 2 Tone Records, чтобы записать свой первый сингл "Gangsters ", который быстро стал андеграундным хитом и начал серию из семи последовательных топ-10 хитов, кульминацией которых стал альбом 1981 года "Ghost Town ". «Город-призрак» с его жуткими военными звуками, колющей медью, обреченными музыкальными мотивами Ближнего Востока и брейками в стиле даб, наложенными на резкий ритм регги, положил начало традиции зловещего звучания британской поп-музыки, которая позже привела к росту трип -хопа и дабстеп. Еще более значительным был текст песни: за день до того, как "Город-призрак" стал номером 1, внутренние города Великобритании вспыхнули беспорядками, а отчаянный портрет краха британских городов стал символом той эпохи. его нигилистическая линия «больше не может продолжаться... люди злятся», ретроспективно кажущаяся пророческой.
Еще более эклектичным по своему влиянию The Beat Хэндсворта, который сформировался в 1978 году. с намерением смешать "высокую энергию" панка с "плавным движением" даб, но в его звучании также присутствуют влияние джаза, западноафриканского и Афро-кубинская музыка, а также рок, ска и регги, создаваемое нервное напряжение и паранойи, которая больше сближала ее с пост-панком. Как и у The Specials, у участников The Beat было разное прошлое: Дэйв Уэйклинг, Дэвид Стил и Энди Кокс создал сформировали панк-группу; Св. Киттс - барабанщик Эверетт Мортон имел опыт работы в регги и играл на барабанах для Джоан Арматрейдинг, вокалист Рейтинг Роджер играл на барабанах в бирмингемской панк-группе. а также тосты над звуковыми системами Бирмингема. Саксофонист Сакса был 60-летним ямайцем, игравшим с такими артистами ска первой волны, как принц Бастер и Десмонд Деккер, и который был завербован группой после того, как была обнаружена играющей джаз в пабе Handsworth.
Самые ранние панк-рок группы Бирмингема предшествовали появлению в конце 1976 года Sex Pistols и мейнстрим британский панк <38, вместо этого находящийся под областью прото-панка британского глэм-рока, американского гаражного рока и немецкого краутрок. Самыми ранними из них были Swell Maps, созданные в 1972 году братьями Epic Soundtracks и Nikki Sudden, вдохновленные T. Рекс, Шутки и Кан. Группа производила часы домашних записей на пленках с катушкой на катушку в течение начала и середины 1970-х годов. Позднее внезапный вспоминал, когда он впервые увидел Sex Pistols в апреле 1976 года, «моя реакция была такая, как и то, что мы делали». Swell Maps «буквально восприняли обещания панка без правил, сделай». сам »и« разрушение рока »» и «приступили к созданию одной из самых сложных, чуждых, самобытных и поистине бунтарских музыкальных произведений последних десятилетий». «Несмотря на то, что они никогда не были более чем культовыми, они оказали большое влияние на появление следующего десятилетия». поколения альтернативного рока, включая Dinosaur Jr., REM и Pavement, все цитирующие группы как влиятельную, и Sonic Youth Терстон Мур, писавший, что «Карты Swell во многом связаны с моим воспитанием».
Misspent Youth (группа) образовалась в 1975 году под акту New York Dolls и The Stooges, но осталась в большой долгу перед глэм-роком, хотя они слабо связаны с панком, они считались лучшей живой группой Бирмингема того времени и приобрела сильных поклонников среди местных жителей, ставом предметом легендарной эпидемии граффити по всему городу и его регулярным распространавшимся. Вечер пятницы в главном панк-клубе города Барбарелла к концу 1978 года. Несмотря на выпуск сингла в 1979 году и появление на BBC Television в 1980 году, они привлекли мало внимания за пределами города и распались. год спустя, но, неся влияние глэма через эпоху панка, они повлияли на Мартина Дегвилла, Бой Джорджа, Дюрана Дюрана и рождение Бирмингема Новая романтическая сцена.
Самыми важными ранними панками Мидлендса были Префекты, ди-джей Джон Пил считал лучше, чем любой The Clash или Sex Пистолеты. Группа зародилась в Хеднесфорде к северу от города, где сформировалась группа музыкантов, включая Роберта Ллойда, П.Дж. Ройстона, Грэма Бланта и Джо Кроу. в 1975 году под новой New York Dolls и Neu!, распространенных называвших себя Англиканской церковью, позже - гестапо и, наконец, по предложению Ройстона - префектами. Ллойд познакомился с партнерами Апперли Харборна на концерте Патти Смит в Бирмингеме в октябре 1976 года, позже присоединившись к их группе и взяв с собой имя и несколько участников из своей предыдущей группы. Первое публичное выступление новой группы в 1976 году закончилось бунтом, когда они исполнили свою первую песню "Birmingham's a Shithole", но к маю 1977 года они открывали тур The Clash "White riot " в лондонском Rainbow Theater, совершенствуясь. репертуар "неуклюжей импровизации", который включал 10-секундную "I'm got VD", в высшей степени оригинальной интерпретации "Bohemian Rhapsody " и их самый уважаемый трек, 10-минутный "Бристольская дорога ведет в Дахау», ранний образец арт-панка, возникший в 1980-х. Префекты не были произведены в записи, их записанным продуктом был сингл, выпущенный после того, как они распались, и два Peel Sessions, выпущенные в конце концов в 2004 году в качестве сборника альбомов Префекты - любители дрочить. Дистанцируясь более широкого панк-движения, заявляет, что «такие группы, как The Fall и Subway Sect очень серьезны... и мы смеемся », - их« невероятно дальновидное и скромное чувство юмора »заставило их« высмеивать коммодификацию »панка с ясностью, точно и юмором задолго до того, как кто-либо еще осознал ограничения так называемого движения». журналист Джон Сэвидж позже писал: «Префекты всегда были одной из самых герметичных и враждебных группировок. Они никого не щадили, в особенности общественность ».
Выпуск первого сингла Sex Pistols "Анархия в Великобритании " в октябре 1976 года вызвал волну панк-групп в Бирмингеме, как и во всей стране. Обвиняемый выпустили сингл EP в 1979 году, их самоуничижительный стиль проиллюстрирован двумя их самыми популярными песнями: самоочевидной "We Crap" и "W.M.P.T.E." - дань уважения Управлению пассажирского транспорта Уэст-Мидлендса. Обзор 1978 года назвал их «беспорядками» и заключил, что «в каждом городе должна быть одна группа, такая как The Sussed. Любой город, в котором есть двое, находится в полном беде ». Они были наиболее известны своим классическим дебютным синглом «double b side» «NME. "/" Единственный звук ", который стал фаворитом Джона Пила и его продюсера Джона Уолтерса, а позже выяснилось, что его продюсировал Роберт Плант. Dangerous Girls, состоящая исключительно из мужчин, началась в 1978 году с пост-панк-саунда под акту Public Image Ltd, извращенно двигаясь во всех более панк-направлениях в сериях синглов, которые были пере- Более широкое и долгое время имели The Killjoys, отлично руководил будущий Dexys Midnight Runners певец Кевин Роуленд и выросли из Успех их дикого и рычащего первого сингла "Джонни не отправится на небеса" в 1977 году привел к тому, что NME объявили Роуленда Джонни Преемник более ранней группы под названием Люси и любовники в 1976 году. Роттона как голос панк-протеста, но Роуленд уже выражал недовольство единообразием панка, жалуясь на то, что «Изначальная идея панка з аключалась в том, чтобы быть другим и говорить то, что вы хотите... а не просто копировать всех остальных. К 1978 году, ранним признаком бескомпромиссной эксцентричности дальнейшей карьеры Роуленда, Killjoys вызвали ненависть панк-публики, исполняя кавер-версии Бобби Дарина и кантри и вестерн на панк-площадках. 100 Club.
Бирмингем Обвиняется GBH, наряду с Сток-он-Трент Выписка и Эдинбург The Exploited, одна из трех доминирующих групп второй волны британского панка, которая возникла в начале 1980-х и «переняла ее из художественных школ в муниципальные владения», выступающая против предполагаемой коммерциализации более раннего панка для создания музыки, которая была « Брутальной, быстрой и очень агрессивной ». Влияние GBH помогло систематизировать сырой звук, который оказывает влияние как уличный панк, оказав влияние на появление в середине 1980-х годов трэш-метал групп Metallica и Slayer.
В конце 1970-х - начале 1980-х Бирмингем был домом «яркой, но печально известной фрагментированной и недооцененной» пост-панк сцены. В то время как другие английские города создавали идентифицируемые сцены с унифицированным звуком, такие как пионеры синти-попа в Шеффилде или мрачный пост-панк Манчестера, Бирмингем произвел более разнообразную музыку. это было часто успешным, влиятельным и в высшей степени оригинальным, демонстрировало мало признаков формирования единого сплоченного движения.
Roland Gift из Fine Young Cannibals Отказываясь традиционным звучанием пост-панка, Pigbag были сформированы в 1980 году бирмингемскими музыкантами и Роджером Фрименом, когда оба были студентами в Челтнеме. Их первый альбом Dr Heckle Mr Jive был очень авангардным произведением, в котором смешались панк, фри-джаз, фанк, соул и ska, достигнув уровня музыкального экспериментализма, сравнимого с Ligeti, AMM или Стив Райх, но сознательно подрывая его серьезность самоуничижительным юмором и шутливые, шутливые названия. Несмотря на то, что их сингл 1982 года "Papa's Got a Brand New Pigbag" был сложным инструментальным жанром фри-джаза, он стал основным хитом, заняв 3-е место в UK Singles Chart после того, как его поддержал Джон Пил. Бывшие панки Терри и Джерри также стояли вне мейнстрима пост-панка, сочетая остроумные и весьма политизированные тексты с урезанным скиффл-звучанием в период с 1984 по 1986 год, на короткое время установив репутация " одной из самых ярких групп Англии 80-х "и записавшая громкую Peel Session, но не сумевшая прорваться к широкому коммерческому успеху. Swans Way добилась большего признания. за их очень индивидуальное и экспериментальное звучание, основанное на джазе, соуле и французской оркестровой поп-музыке, с их синглом 1984 года "Soul Train", который попал в топ-20 и стал классикой своего времени.
Самый успешный эклектичный из Бирмингема. Пост-панками с каждой соула и джаза были Fine Young Cannibals, основанные в 1984 году двумя бывшими участниками The Beat - гитаристом Энди Коксом и басистом Дэвид Стил, который нанял вокалистом Спаркхилла, бывшего панка Роланда Гифта. В одноименном дебютном альбоме группы смешалось влияние английского попа, американской соула и европейской танцевальной музыки, он встретил признание критиков и некоторый коммерческий успех в Великобритании, но это был их второй альбом 1989 года, The Raw the Cooked, который продвинул их к международной славе, достиг №1 в Великобритании, США и Австралии и выпустил два сингла №1 в США. Raw the Cooked был «плавильным котлом стилей», его «список покупок по жанрам» включал мод, фанк, Motown, классический британский поп, RB, панк, рок и диско, объединяя их все вместе в искусную современную поп-музыку.. сформировать «идеальный баланс между художественным и коммерческим, органическим и синтетическим, прошлым и настоящим».
Возникновение сцены Бирмингема Новой романтики - «только один за пределами Лондона, который-либо действительно имел значение», - говорится в открытии в 1975 году бутика модельеров Херст Стрит Кан и Белл, это влияние заключалось в том, чтобы опасность, что Бирмингем не полностью соответствуют единой эстетике панка, которая доминировала в остальной части страны. К 1977 году Мартин Дегвилл разрабатывал и продавал одежду в собственном киоске на бирмингемском модном рынке Oasis и стал легендарной фигурой на клубной сцене Бирмингема. Бой Джордж позже напомнил, что именно влияние Дегвилла привело к его собственному переезду в Уэст-Мидлендс в 1978 году: «он не был похож на других панков, он носил туфли на шпильках, имел массивную выбеленную челку и огромные мягкие» плечи. Он выглядел великолепно ».
Когда наступили 1980-е, Rum Runner ночной клуб значительную роль в рок-музыке в городе, особенно в случае New Romantic супергруппа Дюран Дюран. Дексис Полуночные Бегуны, Стивен Даффи, Au Pair и Бюро также исходили из музыкальной сцены города в то время.
Шарлатаны, Доджи, Войлок, Время сирени и Сцена цвета океана В этот период в городе и его окрестностях были основаны и другие известные рок-группы. Pop Will Eat Itself сформировалась в соседнем Стоурбридже и состояла из членов группы Бирмингема, как и Neds Atomic Dustbin.
В 1960-х годах Бирмингем был родина современной бхангра, формы музыки, которые сочетает в себе влияние традиционной танцевальной музыки пенджаби с западной популярной музыкой и городской черной музыкой, такой как регги и хип-хоп. К 1980-м годам Бирмингем прочно утвердился в качестве глобального центра производства музыки бхангра и культуры бхангра, которая превратилась в глобальный культурный феномен, принятый внутри индийской диаспоры по всему, несмотря на то, что оставалась на периферии британского мейнстрима миру от Лос-Анджелеса до Сингапура.
Истоки британской бхангра лежат в Oriental Star Agencies, основанном Мухаммедом Аюбом как магазин по продаже транзисторных радиоприемников на Мозли-роуд в Балсолле. Хит в 1966 году, но вскоре он начал заниматься импортом и продажей традиционной музыки из Индии и Пакистана. В 1969 году OSA основала звукозаписывающий лейбл для записи работ местных бирмингемских групп Bhujhangy Group, и именно сингл Bhujhangy Group начала 1970 года "Bhabiye Akh Larr Gayee" первым сделал важный шаг по объединению азиатских звуков. с современными западными музыкальными инструментами и влияниями. В последующие годы сеть местных музыкантов и дистрибьюторов, которые записывались в студиях, как Zella в Эджбастоне, и распространяли свои работы на кассете через местные пабы и магазины электротоваров. С молодой и культурной самоуверенной аудиторией из иммигрантов второго поколения, восприимчивых к музыкальным инновациям и знакомых с широким спектром музыки в мультикультурных регионах, таких как Handsworth, такие группы, как Bhujhangy Group продолжали экспериментировать с интеграцией западной музыки, такой как гитары, в свой звук. Новые группы пошли дальше: DCS успешно соединили музыку бхангра с роком, используя только клавишные, электрогитару и западную ударную установку вместо традиционной дхола ; Chirag Pehchan, другая бирмингемская бхангра-группа, сформированная в конце 1970-х, объединила бхангра с рэгги, раггой, ранним хип-хопом, соулом, роком и танцами. К концу 1970-х годов бхангра стала известной и самобытной культурной индустрией среди южноазиатских общин как в Бирмингеме, так и в Саутхолле в Лондоне.
Конец 1980-х и начало 1990-х годов ознаменовали период расцвета. сцены массового бхангра. Хотя музыка оставалась в значительной степени андеграундной, продажи альбомов бхангра были исключены из британских чартов из-за отдельных и часто неформальных сетей распространения сцены, успешные группы бхангра могли продавать до 30 000 кассет в неделю, часто превосходя по продажам 40 лучших исполнителей мейнстрима. Группы обычно состояли из 5-8 музыкантов, часто свободно обмениваясь участниками, делали одноразовые записи и выступали на азиатских вечерах и свадьбах, и только самые успешные могли построить более долгую музыкальную и исполнительскую карьеру. Сеть ночных мероприятий и мероприятий по выходным в местных ночных клубах была дополнена мероприятием "All-dayers", которое могло понравиться более молодым фанатам. Музыканты Bhangra начали экспериментировать с записывающими технологиями, и с такими треками, как "Soho Road Utey" Апны Сангита 1988 года и "Rule Britannia" DCS 1991 года, начали помещать свои песни в характерный для Британии и Южной Азии опыт. Soho Road Хэндсворта, в частности, вызвал глобальный культурный резонанс, символизируя специфическое культурное социальное и политическое пространство, занимаемое британцами из Южной Азии.
Культурное разнообразие города также внес свой вклад в сочетание бхангра и рагги, впервые разработанного индейцем апачей в Хэндсворте. Сингл Bally Sagoo 1994 года "Chura Liya" стал первой пластинкой на азиатском языке, вошедшей в британский мейнстрим-20 лучших.
В конце 1990-х и начале 21-го века ди-джеи постепенно сэмплировали и делали ремиксы. возрастает значение бирмингемской бхангра и драм-н-бэйса как музыкального влияния. Британская бхангра приобретала все большее значение в самой Индии, оказывая влияние как на традиционную народную музыку Пенджаба, так и на более широкие культурные явления, такие как музыка Болливуда киноиндустрии.
Значение Бирмингема в мировой истории Бхангра отчасти обусловлено в результате его широких связей с другими областями южноазиатской культуры как на Индийском субконтиненте, так и во всей индийской диаспоре, а также частично в результате концентрации музыкальной инфраструктуры с обширная сеть звукозаписывающих компаний, дистрибьюторов, артистов, ди-джеев и маркетинговой деятельности. Сьюки Сохал из группы Achanak также подчеркнул важность Бирмингемской традиции взаимодействия между эклектичными музыкальными культурами: «Это такое процветающее место для музыки, это очень вдохновляет в этом смысле создавать музыку с использованием смеси разных культур в городе. Я имею в виду, что я вырос в школе для белых, я работаю в черном районе и играю в группе бхангра, поэтому я видел много разных культур, и это действительно помогает музыке Я думаю, именно поэтому Бирмингем процветает в музыкальном плане... потому что у вас много разных культур в музыкальном плане и в повседневной жизни ».
Пение Стюартс, первая крупная британская группа Евангелие Поющие Стюартс, семья из пяти братьев и трех сестер, переехавших в Хэндсворт из Тринидад в 1961 году были первой группой Евангелия, оказавшей влияние в Великобритании. В 1964 году они привлекли внимание бирмингемского радиопродюсера Чарльза Паркера, чей документальный фильм «Колония» должен был впервые представить СМИ британской музыки черного рабочего класса. Их репертуар варьируется от негритянских спиричуэлов до традиционного южного евангелия и несет в себе отчетливое карибское влияние, их привлекательность преодолевает культурные барьеры до беспрецедентной степени, и хотя они отказались петь светскую музыку, их аудитория расширилась до белых не прихожан по всей Европе. В 1969 году они стали первой Gospel Group, записанной крупной звукозаписывающей компанией, когда Сирил Стэплтон записал их классический и теперь чрезвычайно редкий альбом Oh Happy Day для PYE Records. Продолжением Бирмингемской традиции новаторских евангельских групп были группы, которые сформировались в Хэндсворте в 1974 году с 26 тщательно отобранными певцами из Церкви Бога Нового Завета и с намерением «привнести в жанр черного хора что-то особенное британское.. " В 1978 году ирландский звукорежиссер Лес Мойр впервые услышал «удивительно совершенную» работу солистки Максин Симпсон и пианиста Стива Томпсона, впоследствии записав альбом 1979 года «Free at Last», который оказался новаторским для британской госпел-музыки. The Majestic Singers сыграли важную роль в развитии культуры госпел-музыки по всей стране, продвигая групповые формы в Лондоне, Манчестере и Абердине, а также в Бирмингеме.
Руби Тернер Во время В 80-е годы Уэст-Мидлендс находился в центре развития узнаваемого британского соул стиля, поскольку из этого района вышли ряды местных современных RB исполнителей. Jaki Graham был одним из самых популярных британских RB коллективов 1980-х с чередой хитов, включая "Could It Be I'm Falling in Love", "Round and Round" и "Set Me Free". Выросшая в Хэндсворте и получившая образование в Ледивуд, она была замечена разведчиком талантов, пела в джаз-фанк-группе в 1983 году. К концу 1980-х она стала самой успешной чернокожей британской артисткой всех времен и первой, кто подряд шесть раз подряд попадал в ТОП-20. Успех в Соединенных Штатах последовал за ее синглом "Ain't Nobody", который в 1994 году в течение пяти недель занимал первое место в танцевальных чартах США. В Хэндсворте воспитывалась также Руби Тернер, внучка известного ямайца. Певец госпел, переехавший из Монтего-Бей в Бирмингем в возрасте девяти лет. В 1986 году она выпустила свой дебютный альбом Women Hold Up Half the Sky, который оказал необычайно сильное влияние на евангелие для соул-пластинки 1980-х годов и должен был иметь успех как у критиков, так и коммерческий. В течение следующих 11 лет она получила 8 синглов в британских чартах, а в 1990 году ее сингл "It's Gonna Be Alright" занял первое место в американских RB чартах, что является чрезвычайно редким достижением для неамериканской артистки.
Лаура Мвула в Гластонбери в 2013 году Стив Уинвуд, который был одним из ведущих деятелей бирмингемской музыки в 1960-х годах с Spencer Davis Group и Traffic, вернулся в качестве сольного исполнителя в 1980-х с чрезвычайно успешным синтезаторным звуком голубоглазого соула. Его альбом 1980 года Arc of a Diver стал платиновым продавцом в США, а его первый сингл «While You See a Chance » также стал крупныммеждународный хитом. Он последовал за этим с двумя дальнейшими мультиплатиновыми пластинками, продававшимися в течение десятилетия - Назад в светскую жизнь 1986 года и Roll with It 1988 года - и серией синглов между 1986 и 1990 годами. все они достигли номера 1 в американских чартах синглов, включая «Высшая любовь », «Более прекрасные вещи », «Снова назад в светскую жизнь », « Ролл с ним »и« Держитесь ".
Самым известным бирмингемским соул-художником начала 21 был Джамелия, воспитанный в Хокли., отсутствующим осужденным за вооруженное ограбление, и сводным братом, позже осужденным за групповое убийство. Подписали контракт на рекорд в 15 лет после отправки a cappella записавшись для представителей Parlophone, она выпустила свой первый альбом Drama в 2000 году, который имел скромный коммерческий успех и сопровождался четырьмя синглами, каждый из которых попал в Топ 40. Это был ее второй альбом. альбом Спасибо, выпуск d после того, как она отвлеклась от музыки, чтобы вырастить свою первую дочь, которая катапультировала ее к славе, в сопровождении трех лучших синглов и увидев, как она выиграла четыре MOBO Awards и Q Award за "Лучший сингл". Благодарю вас выделялся среди других современных британских британских культурных корней и контекста и включал в себя заглавный трек «Спасибо, », катарсическую песню о выживании в домашнем насилии, которая достигла пика 2 в рейтинге Британские признанные чарты.
Основанный на Kings Heath Лаура Мвула привлекла внимание всей страны в 2013 году, предоставлена номинированной как на премию Critics Choice на 2013 BRIT Awards, так и на премию BBC Звук 2013 опрос. Хотя ее дебютный альбом был «раскрытым соул», он принес гораздо более широкий спектр воздействия, включая насыщенную психоделическую музыку Бирмингем ретрофутуристы Радиовещание, а также звук Евангелия, унаследованный от ее времен, создавая «свое собственное звуковое пространство», получившее название «Gospeldelia».
В середине 1980-х в районе Бирмингема Спаркхилл стал причиной возникновения грайндкора, объединившего влияние хардкор-панка и дэт-метал, возможно, самый экстремальный из всех музыкальных жанров ; и группа Napalm Death, самая влиятельная и коммерчески успешная группа всех различных жанров экстремального металла. Русалка был захудалым пабом в центре города, в комнате наверху которого размещены группы, которые не были бы забронированы более коммерческими заведениями в центре Бирмингема. Джастин Бродрик позже вспоминал: «это на самом деле был просто дерьмовым пабом в очень дерьмовом районе, а это просто означало, что вы можете получить гораздо больше». Промоутер Даз Рассел начал бронировать хардкор-панк группы в этом месте в конце 1984 года, и он быстро стал остановкой для гастролей панк-групп и центром внимания фанатов со всей страны. Napalm Death была создана в близлежащих Меридене в 1979 году Ником Булленом и Майлзом "Рэт" Рэтледж, используем находясь под такими хардкор-панк-групп, как Crass, Discharge и GBH Бирмингема. Впервые принявший свое имя и устоявшийся состав в конце 1981 года, они производили и продавали кассеты на международном уровне впервые выступили публично в апреле 1981 года. Буллен встретил Джастина Бродрика в Бирмингеме Rag Market в 1983 году, и они начали делать электронную и индустриальную музыку, в то время как Napalm Смерть временно прекратила свое существование. Группа возобновила деятельность в 1985 году с Бродриком на гитаре, все больше попадая под влияние трэш-метала таких как Celtic Frost, и впервые выступила на The Mermaid в октябре 1985 года. Napalm Death быстро стали почти хаус-группой в Mermaid, с их растущим местных поклонников, обеспечивающих хорошие толпы для посещений групп.
Джастин Бродрик выступает с пионерами индастриал-метала Godflesh К этому моменту Napalm Death уже разработали слияние стилей панка и металла, описанное Булленом как их цель: «мы хотели, чтобы эта хардкорная энергетическая ситуация была замедленной, примитивными металлическими риффами, и по сути, сочетали это с политическим посланием ». Последняя характеристика стиля грайндкор была добавлена, когда Мик Харрис заменил Рэтледжа на барабанах в ноябре 1985 года, представив быстрые 64-е ноты на бас-барабане. это стало известно как взрывной. Хотя их новый, сверхбыстрый стиль поначалу вызвал смущение среди фанатов, к марту 1986 года он утвердился в триумфальной серии концертов, в августе 1986 года группа записала демо-записи, которые позже стали их дебюта. альбом Мразь во время ночной сессии в студии Rich Bitch в Селли Оук. К тому времени, когда через 7 месяцев была записана сторона B альбома, состав группы почти полностью изменился: Буллен и Бродрик ушли, и их заменили Ли Дориан и Билл Стир, и только Харрис, оставшийся от предыдущего состава. Несмотря на это, выпуск Scum станет определяющим для жанра, его «поразительно интенсивное» звучание станет «призывом к сплочению, за которым кажется, последуют миллионы групп». Его влияние будет выходить далеко за пределы субкультурного экстремального металла и хардкора: благодаря обширной трансляции по радио от Джона Пила он попал в инди Топ 10, а его текстуры "безжалостного, интенсивного звука" " привлечь внимание представителей более широких экспериментальных музыкальных стилей, таких как эмбиент и фри джаз.
Джастин Бродрик покинул Napalm Death в 1986 году, чтобы играть на барабанах с Дадли группа, основанная на грайндкоре Head of David, но снова почувствовала себя все более ограниченной из-за их одномерного подхода. В 1988 году он ушел, чтобы сформировать свою собственную группу Godflesh, первые два релиза которой - EP Godflesh 1988 года и альбом Streetcleaner 1990 года - звучали не так, как любая другая музыка до того момента, установив новый жанр индастриал-метал, возникший под акту хэви-метала и более акустически экспериментальной индустриальной музыки, и проложив путь к более позднему успеху более доступных образцов этого жанра, Nine Inch Nails.
В 1991 году Мик Харрис также покинул Napalm Death, чтобы заняться более экспериментальными музыкальными направлениями, объединившись с Ником Булленом, чтобы сформировать Scorn, первые три альбома которого принесли сильный даб влияние на музыку, напоминающую Napalm Death, замедлилось до ползания, образуя гибридный эмбиент-метал звук. Однако ко времени выхода их четвертого альбома Evansecence работа Scorn утратила свои металлические элементы и все больше была основана на семплировании и электронной музыке, глубоко переходя в эмбиент-даб. Харрис также присоединился к музыкантам из Нью-Йорка Биллу Ласвеллу и Джону Зорну, чтобы сформировать Painkiller, чье звучание смешало грайндкор и free jazz.
Сцена хип-хопа восходит как минимум к 1980 году и произвела на свет популярных исполнителей, таких как Moorish Delta 7 и.
Когда исполнитель хип-хопа Afrika Bambaata посетил Великобританию, он вдохновил новых рэперов и хип-хоп ди-джеев, включая Moorish Delta 7 Elements, Juice Aleem, Roc1, Mad Flow, Creative Habits, Lord Laing, Fraudulent Movements и DJ Sparra (дважды победитель чемпионатов по микшированию DMC ).
House играл в Сити с середины 1980-х, такие ди-джеи, как Constructive Trio, Rhythm Doctor в Powerhouse. Rhythm Doctor работал в одном из магазинов Tempest, где продавали много ранних House 12 ". Френчи (Constructive Trio) также работал в магазине звукозаписывающих компаний Summit Records Tapes, а также работал на радио. Pretty B Бой (конструктивное трио) имел свой собственный музыкальный магазин напротив церкви Св. Мартина. Миксмастер (конструктивное трио) был, как следует из его имени, мастером микса, а также работал на радио.
Были такие места, как 49er's, Roccoco, Willies T Pot, Mojo, Dial B, Salvation... которые играли смесь, от фанка, джаза, соула до хауса, хип-хопа и всего остального. Билл, Дик раньше исполняли 49ers bar и роккоко, и ранее Anthony's, вместе с Ean и Aidan, которые делали Mjo и Willie's T. Примерно в это время Nathan dj'd в 49er's играл все, от Prince до House и Balearic.
Город охватил всю страну эйсид-хаус сцена с Ли Фишером и гипнозом Джона Слоули в четверг вечером в Колибри Академия Карлинга, Би Рмингем. Вскоре за ним последовал клуб Snapper в том же месте, где проходили пятничный вечер Джока Ли и Джона Махера, а также Джока и Джона, ди-джеев, таких как Мартин И Медведь, Красавчик Б и другие. Это перешло в день государственных праздников с гостями, включая Ли Фишера, Сашу, Карла Кокса и т. Д. Хотя в Бирмингеме и раньше появлялись нелегальные эйсид-хаус вечеринки, первая настоящая легальная ночная эйсид-вечеринка / рейв была также в The Hummingbird, и называлась «Биология», это была лондонская организация. Кислотный дом ночи, такие как Спектр, проходили в Тамворте и в Колибри в Бирмингеме. Страна Оз в Доме с Полом Окенфолдом и Тревором Фангом в 1989 году, который произошел в среду вечером, в ту же ночь, когда The Happy Mondays играли в The Hummingbird. Пиратские станции, такие как Fresh FM и PCRL, помогают рекламировать музыку и вечеринки, что помогает расширить сцену в Бирмингеме. Основным местом встречи на протяжении периода времени. Electribe 101 попал в чарты в 1988 году с «разговором с самим собой».
Братья и сестры проходили в клубе «От побережья до побережья» в старой телестудии ATV на Брод-стрит в начале 1990-х. Затем пришел, который долгие годы содержался в House music club Fun., и принес в город Энди Уизеролла и Scratch Perverts..
Электронные артисты включают Big beat музыкантов Bentley Rhythm Ace, Experimental Music продюсер Enarjay 808 the Terminator и группы Electronica. Electribe 101, Mistys Big Adventure и Avrocar.
DJ и продюсер Surgeon, один из пионеров техно Бирмингемский звук Журналист из Бирмингема, ди-джей и коллекционер пластинок Нил Раштон был одним из первых аутсайдеров, открывших для себя зарождающееся техно звучание Детройта в конце 1980-х. Это был сборник Раштона середины 1988 года Техно! New Dance Sound of Detroit, который впервые определил как отдельный музыкальный жанр, и его лейбл Network Records, расположенный в Stratford House в Бирмингемском Кэмп-Хилл, это сыграло бы роль в представлении детройтского техно британской и европейской аудитории в последующие годы обучения. Важность Раштона для появления техно была признана в 2011 году пионером Детройта Дерриком Мэй : «Этот парень открыл нас. Мы сочиняли музыку, но он объединил нас и дал нам возможность атаковать мир и разослать наше сообщение ».
В течение следующего десятилетия Бирмингем станет одним из основных мировых центров техно вместе с Детройтом и Берлином. родина отличительного бирмингемского звучания, которое отличалось от техно Детройта и Берлина тем, что почти полностью лишилось басового фанка, оставив только холодный механический драйв металлических перкуссионных аранжировок. Наиболее тесно связаны с городским лейблом Downwards Records и его местными продюсерами Regis, Хирург и характерным жестким, быстрым и бескомпромиссным стилем Бирмингемского техно в такой же степени местная индустриальная музыка сцена, которая развивалась вокруг Мика Харриса из Napalm Death и Мартина Бейтса из Безглазый в Газе как это было у пионеров американского техно. Вниз стал бы одним из самых важных лейблов в мировом техно, и «мрачно-редукционистское» влияние его «огромных плит неумолимо неизменного минимализма» было безошибочно в развитии более поздних техно-сцен в Нью-Йорке и в районе Berghain в Берлине.
В 2002 году Regis основал Sandwell District, сначала лейбл, а затем международный производственный коллектив, в состав которого входила нью-йоркская Функция и проживающий в Лос-Анджелесе Безмолвный слуга, оба на короткое время перебрались в Бирмингем. Звук Sandwell District основан на минимализме, который более ранний звук Бирминг установил как доминирующую техно-эстетику начала 2000-х годов, но также бросил ему вызов, характеризуя большую степень тонкости и утонченности и демонстрируя влияние более широких музыкальных жанров, включая - панк, шугейз и дэт-рок. Район Сэндвелл, в свою очередь, приведет к серьезным изменениям в мировом техно и повлияет на другое поколение техно-музыкантов. К тому времени, когда в 2012 году он объявил о своей «славной смерти», американский журнал Billboard мог написать, что «влияние района Сэндвелл на андеграундное техно трудно переоценить».
Вдали от стиля, который носит название города, Germ оказал одно из определяющих влияний на раннее британское техно, впервые объединив формы и методы электронной танцевальной музыки с более «композиторскими» моделями классической, индустриальной и экспериментальной джазовой музыки. сформировать то, что позже станет известно как электронная музыка для прослушивания, став «одной из самых влиятельных, недостаточно признанных сил инноваций на европейской сцене экспериментальной электронной музыки». Первоначально сольный проект музыканта из Бирмингема Тима Райта, Germ позже развился в сотрудничестве с другими музыкантами, включая тромбонистку Хилари Джеффри, контрабасиста Мэтта Майлза и продюсера Джона Долби. В 1998 году Райт и Джеффрис стали участниками-основателями спин-офф проекта из Бирмингема Sand, который стремился объединить электронную музыку с органическими инструментами. Райт также выпустил более танцевальную работу под названием Tube Jerk.
Ambient dub родился как жанр в Бирмингеме в 1992 году, когда этот термин использовался независимым лейблом города Beyond Records за серию сборников, документирующих музыку сцены, выросшей вокруг бирмингемского клуба Колеблющийся. Британии доминировал рейв, Бирмингем развил андерграундную сцену, сочетающую практику электронную музыку с местной черной и азиатской музыки, в частности, технику производства даб, для создания высоко психоделического даунтемпового звука, который заново изобрел транс-музыку, растягивая музыку с помощью эхо, задержки и реверберации техники. Oscillate объединил эти новые звуки с окружающими визуальными эффектами, чтобы создать то, что он назвал «гелиоцентрической атмосферой», став «клубом момента, создающим волны далеко за пределами Мидлендса».
Oscillate был больше связан с живыми выступлениями электронной музыки, чем Диджеи играли пластинки, и он быстро стал центром сети продюсеров и музыкальных сотрудников. Группа, связанная с клубом, была Higher Intelligence Agency, созданная в Oscillate его основателем Бобби Бердом в мае 1992 года для импровизации живых треков между вызывающими, выпустив свой первый трек на первом сборнике Beyond Ambient Dub Volume 1. В 1993 году они выпустили свой дебютный альбом Colourform и начали гастролировать с экспериментальными концертами по стране. Также с Beyond Records и регулярными выступлениями на Oscillate были Leamington Spa -based Banco de Gaia, построившие на основе эмбиент-даба сэмплы и элементы восточной и арабской музыки.
Rockers Hi-Fi была основана в 1991 году бывшим панком Ричардом «DJ Диком» Уиттинг и бывшим рок-н-роллером Глином Бушем, которые оба подпали под влияние пионеров ямайского дубляжа King Tubby и Ли «Скретч» Перри в клубе Бирмингема в середине 1980-х. Их дебютный сингл "" и дебютный альбом ознаменовали собой первое влияние на который влияние даба и хаус-музыки и "переопределения даба для поколения эйсид-хауса", определив тем самым звук, позже стал известен как трип - хоп. В 1993 году Уиттингем и Буш основали звукозаписывающий лейбл, который быстро расширил международный список артистов и стал основным выходом для дальновидных даб-продюсеров, налаживая связь с более широкими кругами, включая немецкую и австрийскую ню-джаз. Позже они также выпустили звуковую систему Different Drummer , которая гастролировала по всему миру.
Бывший барабанщик Napalm Death Мик Харрис Scorn Проект разорвал последние звуковые связи со своими корнями грайндкора выпуском Evanescence 1994 года, создавая «темную цифровую область, где причудливые танцевальные биты появляются под густыми облаками текстурированных сэмплов, глубоко бас и минимально приглушенный»; это изменило определение эмбиент-даба, отойдя стандартных элементов синтезатора Roland TR-808 и происходил звук гораздо более темный, чем у Oscilllate. Записи Харриса под названием Lull пошли еще дальше в эмбиентную крайность изоляционизм, отказавшись от ударных и ритм-лупов, характерных для Scorn, чтобы полностью сосредоточиться на зацикленных тонах и эволюционирующих текстурах, с песнями, дрейфующими и как медленные, устойчивые тонов, перезвонов и гудений. Харрис также выпустил альбомы на эмбиент и свое сообщество в сотрудничестве с такими людьми, как Джеймс Плоткин из Нью-Йорка, и Билл Ласвелл и Эральдо Бернокки.
Голди Голди была первой узнаваемой звездой жанра драм-н-бэйс, первая исконно британской формы танцевальной музыки. Он родился к северу от Бирмингема в Уолсолле и воспитывался в приемных семей и местных органов власти в округе Уэст-Мидлендс. Свою раннюю взрослую жизнь он провел в различных городах, включая Бирмингем, Лондон, Нью-Йорк и Майами. Впервые он заработал себе репутацию продюсера, выпустив серию новаторских дарккор треков в начале 1990-х, в том числе «Терминатор» 1992 года, возможно, ключевой трек всей сцены. В 1992 году вместе с диджеем из Бирмингема Кемистри он основал Metalheadz, в следующем году выпустил трек "Angel", положивший начало закату мрачного звука, который он ранее олицетялвор., включающий сэмплы из Брайана Ино и Дэвида Бирна и ставший первый треком, который успешно перенес хардкор в более музыкальном направлении, не теряя своей сути. В 1995 году он довел этот фьюжн-подход до своего окончательного, выпустив свой дебютный альбом Timeless : «архив перекрывающихся звуков из прошлого Голди: ямайский даб, брит-соул, детройтское техно, хип-хоп, и разработки в жанре джангл / драм-н-бейс », причем сам Голди приписывает эти эклектичные музыкальные вкусы своему безродному воспитанию в Мидлендсе:« в одной комнате ребенок играл в Steel Pulse, а через стену кто-то еще ставил японскую » пластинку и другой парень будет крутить Лигу » Людей ". Вечный стал первой драм-н-бэйс-пластинкой, добившейся значительного успеха. Переместив жанр от скромного популизма хардкора к более прогрессивной музыкальной территории, он был« почти повсеместно провозглашен шедевром после выпуска »и оставил Голди в неофициального номинального лидера жанра, впервые установив английскую фигуру с профилем, который мог соответствовать Звезды американского хип-хопа.
The Streets Бирмингем ознаменовали рождение новой мин ималистской разновидности джунглей в 1993 году с их урезанными ранними треками "Back 2 Basics" »и« Рога 4 '94 ». В течение следующих лет, в то время, как более широкий жанр джунглей стал охватывать более мелодичные формы, укрепил ваши артерии, связанные с ним продюсеры продолжали свою силу в «вид жирных битов и масляных басовых линий, которые укрепят ваши артерии». Известные релизы включали в себя грубую нарезку трека 1994 года "The Way" и более поздние тоскливые песни "Что за мир", "Ангел-хранитель" и "Настоящая любовь". Самым значительным был трек "Dred Bass", выпущенный в 1994 году Asend Ultravibe под названием Dead Dred, который сумел быть в высшей степени новаторским, оставаясь при этом сосредоточенным на сути джунглей; его обратная басовая линия и пронзительный звук малого барабана «стали вехой в превращении джангл в ритмическую психоделию» и установили ультра-тяжелый басовый звук, который будет доминировать в джангле в течение следующих двух лет - «такой же сложный и интеллектуальный, как любой драм-н -бэйс трек. Позже Назад 2 Основы продолжили эту тенденцию с редкими треками с тяжелым низом, такими как "Испанская гитара" Northern Connexion и еще более урезанным "20 секундным" законом Мерфи, в то время как ряд релизов помещает гангста -рэп сэмплов поверх "невероятно злые басовые партии" легли в основу G-Funk направления jump-up.
. Самым заметным актом, появившимся на сцене Бирмингема гараж, было The Streets, управляемый вокалистом, продюсером и инструменталистом Майком Скиннером. Первый альбом The Streets Original Pirate Material ознаменовал собой серьезное изменение в британской музыке, выходя за рамки как инди-групп, основанных на ретро-гитарах, и попытки британских рэперы, чтобы подражать более успешным американским коллегам, рассказывая о повседневных деталях английского пригорода с узнаваемым акцентом брюмми. Написание песен Скиннера связывало производственные ценности гаража. жа, грайма и 2-ступенчатый с английскими наблюдательными традициями написания песен Изгибы и Специальные с характерным для Брюмми самоуничижительным юмором. Его дебютный альбом был объявлен альбомом 2000-х The Guardian, который заметил, что «невозможно представить, как это десятилетие могло бы звучать без него», и он выпустил еще четыре альбома за это время. в последующие годы, включая концептуальный альбом 2004 A Grand Don't Come for Free и его последний альбом 2011 года Компьютеры и блюз.
В то время как в музыке остальной части Британии в течение 1990-х годов доминировал простой возрождение брит-попа, Бирмингем разработал более иронию с оттенком ретро. -футуристическая субкультура, производящая музыку, которая была намного более экспериментальной по своему звучанию, и чьи отношения с недавним прошлым были более неоднозначными. Группы, связанные с движением, были очень разнообразны по своему стилю: от запоминающейся и неземной поп-музыки Трансляция до более зловещих и угловатых работ Детская коляска и загадочно точной инструментальной музыки. из Plone. Однако всех их объединяет интерес к старым музыкальным технологиям, которые раньше считались современными, и их использованием для создания иронического чувства «ностальгии по времени, когда люди с оптимизмом смотрят в будущее». Тим Фелтон из Broadcast описал, как они «возьмут это из прошлого, продвинут вперед и представят», хотя и настаивают на том, что «это не настоящая реализация прошлого». Это все восприятие и реальность, которые совершенно разные ». 432>Национальное общественное радио описало Триш Кинан как «посланницу между параллельными мирами того, что произошло, и того, что могло быть», отметив, что она «меньше интересовалась воспоминаниями по ностальгическим причинам и больше -
Отклонение Бирмингема от национального мейнстрима отчасти было вызвано по своей сути эклектичной музыкальной культурой города. Рози Какстон из Pram, родом из Йоркшира, вспоминала, Как «приехав в Бирмингем, вы внезапно понимаете, что есть жизнь за пределами вашей поп-музыки или панка, и другие влияния начинают подпитываться». В ранн обзнеморе Трансляция за 1996 год они были названы «смеющимися перед лицом жанров».>Оуэн Хазерли также связал сцену с уникальной недавней историей Бирмингема, когда процветающая экономика и футуристические перестройки послевоенной эпохи уступили место экономическому краху и меланхоличному городскому пейзажу 198 0-х.
Корни ретро-футуристической сцены Бирмингема уходят в середину 1980-х годов. Ночь клуба проходила с 1984 по 1994 год в различных залах Бирмингема, где исполнялась психоделическая и экспериментальная музыка таких артистов, как капитан Бифхарт и Фрэнк Заппа. Это было важное раннее место встречи, знакомство с ключевыми фигурами таких факторов, как калифорнийская группа конца 1960-х годов в Штатах Америки. Термин ретрофутуризм был впервые применен к музыке Брайаном Даффи, который использовал его для обозначения музыки, который он создал вместе с Робертом Шоу из Swan's Way в 1984 году и чьи выступления включали 15 аналогов. синтезаторы секвенсированы вживую на сцене - «Мы как бы делали микс Kraftwerk, The Walker Brothers и Марка Болана... это был синтезаторный глэм-рок»
Детская коляска были первой основной сцены, сформировавшей в 1988 году, когда их раннее звучание ограничивалось вокалом и сопровождающим его терменвоксом. Их минималистичный и резкий дебют 1992 года Gash выделялся из архитектуры и шугейзинга, которые доминировали в альтернативной музыке в то время, вместо этого предвосхищая более поздние разработки, такие как lo- fi и пост-рок, и их музыкальная палитра быстро расширилась в выпусках, взрывные элементы джаз и хип-хоп и необычные инструменты, включая глокеншпили, игрушечные пианино и гавайская машина для мыльных пузырей. Самыми известными данными этой сцены были Broadcast, сформированные в 1995 году и из всех ретрофутуристических группировок, которые оказали наибольшее влияние оказала психоделия 1960-х годов. Перед лицом неземного вокала Триш Кинан, Broadcast объединила в себе такие разнообразные влияния, как музыка из библиотеки из Бэзила Кирчина, детская музыка Карла Орфа и саундтреки к чехословацкому сюрреалистическому кино, продолжая выпускать узнаваемые поп-песни. Они приобрели такие разные художники, как Blur, Пол Веллер и Danger Mouse.
Редакторы были второй по величине британской группы первого десятилетия 21 века. Редакторы были одной из ведущих групп инди и возрождение постпанка, распространившееся по Европе и Америке в первые годы 21 века. Основанные в Стаффорде в 2002 году, они переехали в Kings Heath в 2003 году, чтобы заключить контракт на запись звукозаписи в Бирмингеме, с группой, признавшей «неоновые поздние ночи» и «романтическую привлекательность города». темные, внушительные структуры "как формирующие влияния на мрачную, угловатую атмосферу их музыки. Их первый альбом 2005 года The Back Room, названный «темным диско» за его «пост-панк-саунд с элементами грува», был номинирован на Mercury Music Prize, и этот альбом, и его Продолжение 2006 года У конца есть начало продана платина.
Guillemots Также на премию Mercury в 2006 году были номинированы Guillemots, многонациональная группа, возглавляемая Мозли и Бромсгроув воспитали певца, автора песен и мульти-инструменталиста Файфа Дэнджерфилда. Их дебютный альбом Through the Windowpane был описан Mojo Magazine как знаменующий собой «возрождение радикальной экспериментальной британской рок-музыки», сочетающий в себе влияние инди-попа, джаз, самба, свингбит и психоделия на альбоме с оркестром, угольной группой, гитарой, на которой играют с электрическим дрель, духовая секция и песня, описанная Stylus Magazine как «что-то похожее на драм-н-бейс, исполненное вживую и на акустике идиотами-учеными». Дэнджерфилд принадлежит к традициям бросающих вызов жанрам бирмингемских групп, таких как Electric Light Orchestra и Dexys Midnight Runners, которые сочетали экспериментальную музыку с запоминающимися поп-мелодиями, описывая его карнавальное видение: «Я хотел чтобы быть в группе, похожей на бродячий цирк, я не хотел быть в группе, где все выглядят одинаково и слушают одну и ту же музыку... Я хотел собрать группу, которая была бы совершенно другой, куча неудачников. "
Peace в 2013 году, в авангарде появления B-Town сцены Еще одна бирмингемская группа, чья музыка отличается сложными аранжировками и необычным инструментарием, - это Шейди Бард, чья инди-музыка под влиянием лоу-фолка вдохновлена синестезией его основателя Лоуренса Бекко .
С 2012 года Digbeth B- Городская сцена привлекла всеобщее внимание, во главе с такими группами, как Peace и Swim Deep, с NME, сравнивающими Digbeth Лондону и The Independent писали, что «Бирмингем быстро становится лучшим местом в Великобритании для поиска самой захватывающей новой музыки». Хотя звучание многих ведущих групп на сцене не очень похоже, критики определили общий элемент, заключающийся в том, что все группы «проявляют легкомысленное отношение к своей музыке, не сосредотачиваясь на доведении своих записей до совершенства, но играя ради удовольствия. создавать музыку и развлекать свою аудиторию ».
Среди успешных бирмингемских певцов, авторов песен и музыкантов Стив Гиббонс, Майк Келли (из Spooky Tooth ), Блейз Бейли (бывший вокалист Wolfsbane и Iron Maiden ), Кейт Лоу (из Velvett Fogg и Jardine) Джефф Линн, Фил Линотт, Джамелия, Келли Дейтон из Sneaker Pimps, Мартин Барре (гитарист с Джетро Талл ), Стив Крэдок (гитарист Ocean Color Scene и Пол Веллер ), Стивен Тин Тин Даффи, (клавишник Simply Red ), Кристин Перфект (из Fleetwood Mac ), Ник Роудс, (бас-гитарист / композитор для The Shadows ), Майк Скиннер, Джон Тейлор, Роджер Тейлор, Тед Тернер (гитара / вокал, Вишбоун Эш ), Питер Оверенд Уоттс и Дэйв Мейсон.
Крупне йшее закрытое место Бирмингема, Национальная крытая арена Текущие музыкальные площадки Бирмингема - большие и маленькие - включают Симфонический зал в ICC, The Национальная крытая арена, O2 Academy Birmingham, Национальный выставочный центр, CBSO Center, The Glee Club, The Adrian Boult Hall в консерватории Бирмингема, The Yardbird, mac (Midlands Arts Center) в парке Кэннон-Хилл, Custard Factory, Drum Arts Center, The, а также в пабах и барах, включая The Rainbow (Digbeth), Голова быка (в пригороде Мозли), Крест (Мозли), Замок Сеол (Мозли), Заяц и гончие (Кингз Хит), Scruffy Murphy's, The Jug of Ale, The Queen's Arms (центр города), филиал Barfly и Hibernian. Leftfoot - вечер соул-джаза и фанка, который транслировался на BBC Radio 1.
Party in the Park был крупнейшим ежегодным музыкальным фестивалем Бирмингема, проходившим в Cannon Hill Park, где до 30 000 гуляк всех возрастов слушают популярные музыкальные чарты. Теперь это стало днем для неподписанных всех жанров, и он был возвращен к жизни в 2013 году, когда неподписанные участники решили, что им пора провести свой собственный день. Группа Birmingham Promotions, некоммерческая группа, состоящая из музыкантов, агентов и промоутеров, объединилась, чтобы вложить собственное время и деньги в день для всей семьи. Есть также (с 2006 года), который проходит в Moseley Park и смешивает новые с уже устоявшимися фолк-исполнениями.
Новейший музыкальный фестиваль, который может предложить Бирмингем, - это Gigbeth, который впервые прошел в марте 2006 года, а теперь проводится ежегодно в первые выходные ноября в Дигбете. Gigbeth - музыкальный фестиваль, посвященный местной независимой музыке из Уэст-Мидлендса.
Известные лейблы звукозаписи танцевальной музыки включают Network Records (с Altern8 славой), Different Drummer, Urban Dubz Records, Iron Man, [1] и. Punch Records на Заварной фабрике проводят курсы обучения уличным танцам и диджеям.
Несмотря на то, что в городе процветает музыкальная сцена и есть ряд репетиционных студий, таких как Robannas, Rich Bitch и Madhouse (многие из которых имеют свои собственные студии записи демо), очень немногие работают на профессиональном уровне.. До открытия объекта площадью 280 м² в 2007 году, за исключением частных студий в руках UB40 и Ocean Color Scene и небольших студий, таких как Artisan Audio, в Бирмингеме не было студии звукозаписи высокого класса.
Независимые магазины в городе, продающие пластинки, включая Swordfish Records, Tempest Records, Jibbering Records, Punch Records, Old School Daze, Dance Music Finder Records, Three Shades Records и, что является оригиналом «Поиск танцевальной музыки» в Великобритании, а теперь это один из крупнейших магазинов виниловых пластинок и диджеев в мире. Summit Records продает в основном рэгги и также занимается афро-карибскими парикмахерами.
Бирмингем был местом рождения Street Soul Productions, звукозаписывающей компании, основанной в 2005 году, которая стала общественной организацией в 2008 году и с тех пор сосредоточилась на музыкальных семинарах и мероприятиях наряду с онлайн-трансляциями. Street Soul Productions нацелена на альтернативный британский хип-хоп. Он охватывает широкий спектр различных стилей и включает ведущих, певцов, ди-джеев, продюсеров и сессионных музыкантов.
