Войти
Исполнение на старинных инструментах - ключевой аспект HIP, например, этот оркестр барокко (Фото: Josetxu Obregón и испанский ансамбль La Ritirata) Исторически обоснованное представление (также называемое историческим представлением, аутентичное исполнение или HIP ) - это подход к исполнению классической музыки, который стремится быть верным подходу, манере и стилю музыкальная эпоха, в которой первоначально было задумано произведение.
Он основан на двух ключевых аспектах: применении стилистических и технических аспектов исполнения, известных как практика исполнения ; и использование старинных инструментов, которые могут быть репродукциями исторических инструментов, которые использовались во время первоначальной композиции и которые обычно имеют другой тембр и темперамент от их современных аналогов. Еще одна область исследования - изменение ожиданий слушателя - все больше исследуется.
Учитывая, что звукозаписей музыки до конца 19 века не существовало, исторически обоснованное исполнение в значительной степени основано на музыковедческий анализ текстов. Исторические трактаты, учебные пособия по педагогике и концертная критика, а также дополнительные исторические свидетельства - все это используется для понимания исполнительской практики в историческую эпоху. Сохранившиеся записи (цилиндры, диски и воспроизведение фортепианных роликов) начиная с 1890-х годов позволили исследователям романтизма 19-го века получить уникальное подробное понимание этого стиля, хотя и не без значительных оставшихся вопросов. Во все эпохи исполнители HIP обычно используют научную или музыкальную партитуру в качестве основного шаблона, дополнительно применяя ряд современных стилистических приемов, включая ритмические изменения и многие виды орнаментов.
Исторически обоснованное выступление было главным образом возникло в ряде западных стран в середине-конце 20 века, по иронии судьбы модернистский ответ на модернистский разрыв с более ранними традициями исполнения. Первоначально связанный с исполнением Средневековья, Ренессанса и музыки барокко, HIP теперь включает музыку из Классической и Романтической музыки. эры. HIP был важной частью движения возрождения ранней музыки 20-го и 21-го веков и начал влиять на театральную сцену, например, в постановке оперы в стиле барокко, где также используются исторически обоснованные подходы к актерскому мастерству и декорациям.
Некоторые критики оспаривают методологию движения HIP, утверждая, что его выбор практик и эстетики является продуктом 20-го века и что в конечном итоге это невозможно узнать как звучали спектакли более раннего времени. Очевидно, что чем старше стиль и репертуар, тем больше культурная дистанция и возрастает вероятность неправильного понимания свидетельств. По этой причине термин «исторически информированный» теперь предпочтительнее «аутентичного», поскольку он признает ограничения академического понимания, а не подразумевает абсолютную точность воссоздания исторического стиля исполнения или, что еще хуже, морализаторский тон.
Исторические коллекции сохранившихся инструментов помогают исследователям (Зал Святой Сесилии, Эдинбург )Выбор музыкальных инструментов важная часть принципа исторически обоснованного исполнения. Музыкальные инструменты со временем эволюционировали, и инструменты Те, которые использовались в более ранние периоды истории, часто сильно отличаются от своих современных эквивалентов. Многие другие инструменты вышли из употребления, их заменили более новые инструменты для создания музыки. Например, до появления современной скрипки широко использовались другие смычковые струнные инструменты, такие как rebec или viol. Наличие старинных инструментов в музейных коллекциях помогло музыковедам понять, как различный дизайн, настройка и тон инструментов могли повлиять на более раннюю практику исполнения.
Исторические инструменты не только являются инструментом исследования, но и играют активную роль в практика исторически обоснованного исполнения. Современные инструменталисты, которые стремятся воссоздать историческое звучание, часто используют современные репродукции старинных инструментов (а иногда и оригинальные инструменты) на том основании, что это даст музыкальное исполнение, которое считается исторически верным оригинальному произведению, как это сделал бы оригинальный композитор. слышал это. Например, современный музыкальный ансамбль, исполняющий музыку Иоганна Себастьяна Баха, может играть репродукцию на скрипках в стиле барокко вместо современных инструментов, пытаясь создать звучание 17-го века Барочный оркестр.
Это привело к возрождению музыкальных инструментов, которые полностью вышли из употребления, и к пересмотру роли и структуры инструментов, также используемых в современной практике.
Оркестры и ансамбли К числу тех, кто известен своим использованием старинных инструментов в выступлениях, относятся Taverner Consort and Players (режиссер Эндрю Паррот ), Академия древней музыки (Кристофер Хогвуд ), Английский концерт (Тревор Пиннок ), Hanover Band, English Baroque Soloists (сэр Джон Элиот Гардинер ), Musica Antiqua Köln (Reinhard Goebel ), La Chapelle Royale (Philippe Herreweghe ), Австралийский Бранд nburg Orchestra и Freiburger Barockorchester. По мере того, как объем исторически обоснованного исполнения расширился и включил произведения эпохи романтизма, специфическое звучание инструментов 19-го века все больше узнавалось в движении HIP и оркестрах старинных инструментов, таких как <162 Гардинера>Появился революционный и романтический оркестр.
Клавесин Паскаля Таскина, Париж (1780) (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg )Возрожден ряд некогда устаревших клавишных инструментов, таких как клавикорд и клавесин, поскольку они имеют особое значение в исполнении старинной музыки. До эволюции симфонического оркестра, возглавляемого дирижером, оркестры эпохи Возрождения и барокко обычно управлялись с клавесина; дирижёр играл континуо, что создавало устойчивую гармоничную структуру, на которой другие инструменталисты приукрашивали свои партии. В религиозных произведениях той эпохи аналогично использовался орган, часто в сочетании с клавесином. Исторически обоснованные выступления часто используют ансамблевую игру под управлением клавишных.
Композиторы, такие как Франсуа Куперин, Доменико Скарлатти, Джироламо Фрескобальди и Иоганн Себастьян Бах писали для клавесина., клавикорды и орган.
Среди выдающихся современных игроков на клавесине Роберт Хилл, Игорь Кипнис, Тон Купман, Ванда Ландовска, Густав Леонхардт, Тревор Пиннок, Скип Семпе, Андреас Стаер и Колин Тилни.
Во второй половине 18 века клавесин постепенно заменялся самыми ранними фортепиано. Поскольку клавесин вышел из моды, многие из них были уничтожены; Действительно, Парижская консерватория печально известна тем, что использовала клавесины для дров во время Французской революции и во времена Наполеона. Хотя имена изначально были взаимозаменяемыми, теперь мы используем «fortepiano» для обозначения более раннего, меньшего стиля фортепиано, с более знакомым «pianoforte», используемым для описания более крупных инструментов, приближающихся к современному дизайну примерно с 1830 года. Фортепиано 20-го и 21-го веков пережило возрождение в результате тенденции к исторически обоснованному исполнению, и теперь произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена и Шуберта часто играют на фортепиано. Фортепиано Плейеля, Эрара, Штрейхера и других с начала и до середины 19 века все чаще используются для воссоздания звукового ландшафта композиторов-романтиков, таких как Шопен, Лист и Брамс.
A Виола да гамба Томаса Коула (ок. 1680) Огромное количество музыки для альтов, как для ансамблевого, так и для сольного исполнения, было написано композиторами Возрождения и барокко <257.>эпохи, в том числе Диего Ортис, Клаудио Монтеверди, Уильям Берд, Уильям Лоз, Генри Перселл, господин де Сент-Коломб, JS Бах, Георг Филипп Телеман, Марин Марэ, Антуан Форкрей и Карл Фредерик Абель.
От самого большого к маленькому, виолончель Семья состоит из:
Среди выдающихся современных исполнителей на альтах Паоло Пандольфо, Виланд Kuijken, Jordi Savall, John Hsu и Vittorio Ghielmi. Есть много современных виолончелей.
Recorders в различных размерах (контрабас, бас, тенор, альт, сопрано, сопранино и даже меньшее, kleine sopranino или garklein) сегодня часто играют в консортах разного размера. Гендель и Телеман, среди прочих, написал сольные произведения для магнитофона. Арнольд Долметч много сделал для возрождения магнитофона как серийного ous концертный инструмент, воссоздающий «консорту записывающих устройств (дескант, дискант, тенор и бас) на низком тоне и на основе исторических оригиналов».
Контртенор Филипп Жаруски в сопровождении Кристины Плухар (theorbo )Как и в случае с инструментальной техникой, подход к исторически обоснованной практике исполнения для певцов был сформирован музыковедческими исследованиями и академическими дебатами. В частности, велись дебаты вокруг использования техники вибрато на пике возрождения ранней музыки, и многие сторонники HIP стремились устранить вибрато в пользу «чистого» звука прямого тона. пение. Различие в стилях может быть продемонстрировано звучанием тройного мальчика в отличие от звука певицы Grand Opera, такой как Мария Каллас.
Некоторые исторические вокальные техники приобрели популярность, например, трилло, тремоло -подобное повторение одной ноты, которое использовалось для декоративного эффекта в эпоху раннего барокко. Однако академическое понимание этих выразительных приемов часто бывает субъективным, поскольку многие вокальные техники, обсуждаемые авторами трактатов в 17 и 18 веках, имеют разное значение в зависимости от автора. Несмотря на моду на прямой тон, многие известные певцы ранней музыки используют тонкую, нежную форму вибрато, чтобы добавить выразительности своему исполнению.
Некоторые из певцов, которые внесли свой вклад в исторически обоснованное движение перформанса, являются Эмма Киркби, Макс ван Эгмонд, Джулианна Бэрд, Найджел Роджерс и Дэвид Томас.
Возрождение интереса в ранней музыке, особенно в священной полифонии эпохи Возрождения и опере в стиле барокко, возродил голос контртенор. Высокоголосые певцы-мужчины часто отдают предпочтение женским контральто в оперных постановках HIP, отчасти в качестве замены певцов-кастратов. Альфред Деллер считается пионером современного возрождения контртенорного пения. Среди ведущих современных исполнителей: Джеймс Боуман, Дэвид Дэниелс, Дерек Ли Рэгин, Андреас Шолль, Майкл Ченс, Дэниел Тейлор, Брайан Асава, Йошиказу Мера и Филипп Джаруски.
Стандартная практика в отношении макета состав исполнителей, например, в хоре или оркестре, со временем менялся. Определение исторически подходящего расположения певцов и инструментов на сцене может быть основано на исторических исследованиях. Помимо документальных свидетельств, музыковеды могут также обратиться к иконографическим свидетельствам - современным картинам и рисункам музыкантов-исполнителей - как к первоисточнику исторической информации. Изобразительные источники могут выявить различные практики, такие как размер ансамбля; положение различных типов инструментов; их положение по отношению к хору или клавишному инструменту; положение или отсутствие проводника; сидят ли исполнители или стоят; и пространство для выступлений (например, концертный зал, дворцовая палата, домашний дом, церковь или на открытом воздухе и т. д.). Немецкий теоретик Иоганн Маттезон в трактате 1739 года утверждает, что певцы должны стоять перед инструменталистами.
Задокументированы три основных схемы:
Композитор эпохи Возрождения Орландо де Лассус руководит камерой ансамбль
Эскиз 1837 года расположения хора и оркестра
Рисунок концерта 1890 года в Мюнхене, Германия
Хор с инструменталистами в историческом плане
Перепечатка 1-го издания книги Монтеверди L'Orfeo (1609); музыковеды обращаются к партитурам с автографами или к ранним изданиям для интерпретации практики исполнения 
Исторические образы, такие как эта галисийская иллюстрация лютанистов XIII века, могут помочь современной исполнительской практике, но их следует интерпретировать с осторожностью Вот некоторые знакомые трудные вопросы:
Некоторую информацию о том, как музыка звучала в прошлом, можно получить из современные механические инструменты. Например, голландский Museum Speelklok владеет механическим органом 18-го века, музыкальная программа которого была составлена и контролировалась Йозефом Гайдном.
До современной эпохи, на разных площадках использовались разные настройки. Барочный гобоист Брюс Хейнс тщательно исследовал сохранившиеся духовые инструменты и даже задокументировал случай, когда скрипачам приходилось перенастраиваться на меньшую треть, чтобы играть в соседних церквях.
Часто исследования музыковедов перекликается с работами искусствоведов ; Изучая картины и рисунки музыкантов-исполнителей, современников определенной музыкальной эпохи, академики могут сделать выводы о повседневной исполнительской практике. В дополнение к демонстрации расположения оркестра или ансамбля, произведение искусства может раскрывать детали о современных техниках игры, например, как держать лук или амбушюр духового музыканта. Однако точно так же, как историк искусства должен оценивать произведение искусства, ученый-музыковед должен также оценивать музыкальные свидетельства картины или иллюстрации в их историческом контексте, принимая во внимание потенциальные культурные и политические мотивы художника и учитывая художественная лицензия. Исторический образ музыкантов может представлять собой идеализированное или даже вымышленное описание музыкальных инструментов, и существует такой же риск, что это может привести к исторически дезинформированному исполнению.
Многие ученые и исполнители такие как Джон Элиот Гардинер подверг сомнению терминологию «аутентичного исполнения» Мнения о том, как художественные и академические мотивы должны переводиться в музыкальное исполнение, различаются.
Хотя и отстаивает необходимость попытки понять намерения композитора в их историческом контексте, Ральф Киркпатрик подчеркивает риск использования исторического экзотеризма для сокрытия технической некомпетентности: «слишком часто историческая достоверность может использоваться как средство ухода от любого потенциально тревожного соблюдения эстетических ценностей, и от принятия на себя любой подлинной художественной ответственности. Отказ от эстетических ценностей и художественной ответственности может создать определенную иллюзию простоты того, что отрывок из его книги Ори представил нам, белесый, как кости, на песках времени ".
Ученый ранней музыки Беверли Джерольд подверг сомнению технику струнных инструментов исторически осведомленных музыкантов, цитируя рассказы посетителей концертов эпохи барокко, описывающих почти противоположное практика. Подобная критика была направлена в адрес вокалистов, обладающих исторической информацией.
Некоторые сторонники возрождения старинной музыки дистанцировались от терминологии «аутентичного исполнения». Дирижер Джон Элиот Гардинер выразил мнение, что этот термин может быть «вводящим в заблуждение», и заявил: «Мой энтузиазм по поводу старинных инструментов не является антикварным или стремлением к ложной и недостижимой аутентичности, а просто как освежающая альтернатива стандарту., монохромные качества симфонического оркестра ».
Дэниел Лич-Уилкинсон признает, что большая часть практики HIP основана на изобретении:« Исторические исследования могут дать нам инструменты, а иногда даже довольно подробную информацию о том, как использовать их; но разрыв между такими свидетельствами и звучащим исполнением все еще настолько велик, что его можно преодолеть только благодаря большому количеству музыкальности и изобретательности. О том, сколько именно требуется, можно легко забыть, именно потому, что упражнение в музыкальном изобретении настолько велико. автоматически исполнителю ". Лич Уилкинсон заключает, что стили исполнения в старинной музыке «имеют такое же отношение к текущему вкусу, как и к точному воспроизведению». Это, наверное, излишне пессимистично. Совсем недавно Эндрю Снедден предположил, что реконструкции HIP имеют более прочную основу, если подходить к ним в контексте с культурной экзегезой эпохи, исследуя не только то, как они играли, но и почему они играли так, как они играли, и какой культурный смысл встроен в музыку.
В заключение своего исследования оркестровых записей начала двадцатого века Роберт Филип утверждает, что концепция «то, что звучит со вкусом сейчас, вероятно, звучало со вкусом в более ранние периоды», является фундаментальным, но ошибочным предположением, лежащим в основе многих исторических движение производительности. Потратив всю книгу на изучение ритма, вибрато и портаменто, Филипс утверждает, что ошибочное предположение о вкусе заставляет приверженцев исторического перформанса случайным образом выбирать то, что они считают приемлемым, и игнорировать свидетельства практики исполнения, которая противоречит современному вкусу.
В своей книге «Эстетика музыки» британский философ Роджер Скратон писал, что «эффект [HIP] часто заключался в том, чтобы коконировать прошлое в комке. фальшивой учености, возвысить музыковедение над музыкой и ограничить Баха и его современников акустической деформацией времени.Чувство усталости, которое вызывают столь многие "аутентичные" выступления, можно сравнить с атмосферой современного музея... [ Произведения ранних композиторов] расположены за стеклом подлинности, мрачно смотрящими с другой стороны непроходимого экрана ».
Ряд ученых рассматривают движение HIP, по сути, как изобретение 20-го века. Рассказывая о периодическом издании Early Music (одном из ведущих периодических изданий, посвященных исторически обоснованному исполнению), Питер Хилл отметил: «Все статьи в Early Music по-разному отмечали (возможно, фатальный) изъян в позиции« аутентичности ». Это то, что попытка понимание прошлого с точки зрения прошлого - это, как это ни парадоксально, абсолютно современное явление ».
Одним из наиболее скептических голосов исторически обоснованного движения перформанса был Ричард Тарускин. Его тезис состоит в том, что практика выявления якобы исторически обоснованных практик на самом деле является практикой 20-го века под влиянием модернизма, и, в конечном итоге, мы никогда не сможем узнать, как звучала музыка или как она игралась в предыдущие века. «То, что мы привыкли считать исторически достоверными перформансами, я начал видеть, не представляет собой ни поддающегося определению исторического прототипа, ни какого-либо последовательного возрождения практик, совпадающих с реперториумами, к которым они обращались. Скорее, они воплощали целый список желаний современных (ист) ценности, подтвержденные как в академии, так и на рынке эклектичным, оппортунистическим прочтением исторических свидетельств ». «Исторические» исполнители, которые стремятся «докопаться до истины»... используя старинные инструменты и возрождая утраченные игровые техники, на самом деле выбирают из предметов истории. И они делают это таким образом, который больше говорит о ценностях позднего двадцатого века, чем в любую более раннюю эпоху ».
В своей книге «Воображаемый музей музыкальных произведений: очерк философии музыки» Лидия Гёр обсуждает цели и заблуждения как сторонников, так и критиков движения HIP. Она утверждает, что само движение HIP возникло во второй половине XIX века как реакция на то, как современные методы навязывались музыке прежних времен. Таким образом, исполнители были заинтересованы в достижении «аутентичной» манеры исполнения музыки - идеала, который имеет значение для всех, кто связан с музыкой. Она разделяет аргументы конца 20-го века на две точки зрения, добиваясь либо верности условиям исполнения, либо верности музыкальному произведению.
Она кратко резюмирует аргументы критиков (например, анахронизм, выборочно приписывающий современные представления о ранней музыке), но затем приходит к выводу, что движение HIP может предложить другой способ рассмотрения и прослушивания музыки: «Это держит наши глаза открытыми для возможности создания музыки новыми способами в соответствии с правилами новые идеалы. Он держит наши глаза открытыми для критического и пересматриваемого характера наших регулирующих концепций. Самое главное, это помогает нам преодолеть это глубоко укоренившееся желание придерживаться самых опасных убеждений, которое у нас в любое время было абсолютно правильно. "
Ясно то, что узко-музыковедческий подход к стилистической реконструкции является одновременно модернистским в культуре и неаутентичным как живое представление, подход, названный" смертельной теей ". tre 'Питера Брука. Лучшие исполнители HIP, основывая свой стиль на исторических данных, теперь осознают нечеткую логику создания менее модернистских, но лично преданных исполнению исторического репертуара 21 века.
 | Викискладе есть средства массовой информации, относящиеся к Исторически обоснованное исполнение. |
