Войти
Возможный автопортрет. Педро Берругете (ок. 1450–1504) был испанским художником; его искусство считается переходным стилем в Испании между готикой и Ренессансом. Берругете наиболее известен своими картинами первых нескольких лет инквизиции и религиозными образами для кастильских ретаблосов. Некоторые считают его первым художником эпохи Возрождения в Испании. Он был отцом скульптора Алонсо Берругете, считавшегося самым выдающимся скульптором в Испании эпохи Возрождения. Из-за известности, накопленной Алонсо, Педро Берругете иногда называют Berruguete el Viejo (или Берругете Старший), чтобы различать их.
Предполагается, что он путешествовал в Италию в 1480 году и работал в Суд Федерико III да Монтефельтро в Урбино, где он мог видеть некоторые работы Мелоццо да Форли. Портрет Федерико да Монтефельтро с его сыном Гвидобальдо (ок. 1475), ныне находящийся в Galleria nazionale delle Marche, был приписан ему некоторыми историками искусства, но фламандский художник Юстус ван Гент, работавший в то время в Урбино, является еще одним сильным кандидатом на авторство этой работы.
Он вернулся в Испанию в 1482 году и писал картины в нескольких городах, таких как Толедо и Авила. Его точная дата смерти неизвестна и часто приближается к 1503-04 годам, но также предполагается, что он мог умереть в Мадриде, хотя никаких реальных документов по этому утверждению не найдено.
Родился в Паредес де Нава, Королевство Кастилия, около 1450 г., его точный год рождения неизвестен. Его семья была из Паредеса де Нава, и его тезка он получил от деда. Хотя последние 15 лет его жизни, кажется, лучше задокументированы, отсутствие документации о его ранней жизни и творчестве оставляет многое о его биографии и образовании для предположений. Отсутствие подписи и документов затрудняет однозначную атрибуцию картин художнику, но многие картины были приписаны ему на основании его уникального стиля, а некоторые были идентифицированы с помощью документации. Это затрудняет точную датировку многих картин, а также создание правильной хронологии. Однако последние 15 лет его жизни, кажется, задокументированы лучше.
Он женился на Эльвире Гонсалес в Паредес-де-Нава в более позднем возрасте и имел от нее шестерых детей, в том числе Алонсо Берругете, известного скульптора.
Из-за большого количества его картин, проживающих в Авиле., считается, что Берругете мог основать там студию в 1490-х годах.
В 2003 году в ознаменование пятого столетия со дня смерти художника в его родном городе Паредес де Нава прошла выставка, посвященная нему. который объединил лучшие его картины и прояснил некоторые аспекты его жизни и творчества. Выставка также послужила для стилистического сравнения его работ из Паредеса де Нава с приписываемыми ему произведениями из Урбино.
Похоже, отсутствуют документы о Берругете, жившем в Испании в период с 1471 по 1483 год. В 1604 году севильский художник по имени Пабло Сеспедес написал об испанском живописец, нарисовавший серию знаменитых людей для студии герцога Урбино. «Petrus spagnuolus» или «Pietro spagnolo», что можно перевести как испанец Педро, задокументирован как картина при дворе Федерико Монтефельтро в 1477 году, где он сотрудничал и взаимодействовал с человеком, известным как Юстус Гентский. Ученые склоняются к идее, что стиль «Petrus spagnuolus», работавший на Федерико Монтефельтро в этот период, напрямую коррелирует со стилем Педро Берругете в его более поздних картинах, и приписывают некоторые из этих картин ему, а также Юстусу Гентскому.
Кроме того, считается, что он вернулся в Испанию после своего пребывания в Италии и вернул в свою страну влияние итальянской живописи эпохи Возрождения, что повлияло на его работу в Кастилии. Нет прямых документов, подтверждающих, что Берругете совершал поездку в Италию или проживал там. Основное отличие работ Petrus spagnuolus заключается в том, что картины в Италии были выполнены маслом, а картины Педро Берругете - темперой.
Педро писал почти исключительно религиозные изображения. Работы Берругете можно отличить по уникальным чертам лица как мужских, так и женских фигур, количеству парчового цвета и позолоты, которые он использует на одежде и фоне, его использованию цвета и его архитектурным приемам обрамления.
Его мужские фигуры имеют тенденцию иметь характерно большие руки с детализированными морщинами и сосредоточенными взглядами. Его женские фигуры обычно изображаются в интерьерах и имеют тяжелые веки и круглые щеки.
Архитектура, включенная в обе его внутренние сцены, демонстрирует влияние готической архитектуры, а также художественное и архитектурное влияние мудехаров, которые он увидел бы в Испании. Архитектурные пространства присутствуют почти во всех его картинах, за исключением портретов-бюстов святых или библейских фигур.
Интенсивное использование Берругете позолоты и парчи для нимбов, одежды, фона и архитектуры также является определяющим элементом его художественных работ, поскольку он присутствует почти во всех его произведениях. Он использует позолоту, чтобы выделить нимбы святых фигур, и часто использует его в парчовых узорах на одежде важных фигур или как гобеленовый фон для важных фигур.
Птолемей с моделью армиллярной сферы, авторы Йоос ван Гент и Педро Берругете, 1476 г., Лувр, Париж Работы с его первого этапа (между 1470 и 1471 гг.) Включают Проверка креста Христа в церкви Сан-Хуан Паредес де Нава и Поклонение Волхвы в коллекции Альвареса Фиса. Поскольку его более ранние работы не имеют документации, даты оцениваются по его более позднему изменению стиля. Этот краткий вводный этап связан с его молодым возрастом в это время и, возможно, с его предполагаемой поездкой в Италию.
На панелях Подтверждения Креста Христова изображены 2 сцены из истории Истинного Креста и 4 изображения евангелистов. «Поклонение волхвов» считается одной из его старейших работ.
На этих ранних картинах есть фигуры, которые гораздо более упрощены, чем реалистичные и подробные фигуры его более поздних этапов. Его фирменное использование парчовых узоров, золочения и архитектурных пространств в живописи присутствует, но сокращение пространства и использование перспективы выглядят неуклюже, а его фигуры выглядят менее реалистичными, чем фигуры на третьем этапе, после того, как он усовершенствовал свой стиль.
Благовещение, конец 1400-х годов, Картуха-де-Мирафлорес (Бургос) 
Давид, около 1500 г., масло на панели, Церковь Санта-Эулалия, Паредес-де-Нава, Испания. 
Св. Доминик и альбигойцы, год неизвестен, музей Прадо, Мадрид. 
Пророк Иезекииль, ок. 1500, Museo Diocesano de Palencia. 
Иезекииль, ок. 1500, Museo Diocesano de Palencia. 
Соломон, около 1500, Церковь Санта-Эулалия, Паредес-де-Нава, Испания. 
Доказательство огня, ок. 1480-1500, Музей Прадо, Мадрид. 
Los Pretendientes de la Virgen, c. 1485-1490, Museo Diocesano de Palencia. 
Святой Петр Мученик, 1493, Museo del Prado, Мадрид. 
Святой Доминик, председательствующий над Auto-de-fe, ок. 1495, Музей Прадо, Мадрид. Предполагается, что на втором этапе он путешествовал по Италии. В настоящее время имеется мало документации о работах Берругете, и существуют разногласия относительно авторства. Портрет Федерико да Монтефельтро и его сына Гвидобальдо (Галерея Марке, Герцогский дворец в Урбино) и серия знаменитых людей, частью которой он является (Лувр, Париж и Национальная галерея, Урбино) иногда приписывают ему, хотя их также приписывают фламандскому художнику Юстусу ван Генту. Возможно, это была совместная работа двух художников: Берругете работал над серией, работая в мастерской ван Гента в Урбино. Это пребывание в Италии было прервано обратным путешествием к Паредесу де Нава в 1478 году для женитьбы, после чего он вернулся в Италию. Если он действительно поедет в Италию, это объяснит влияние фламандского и итальянского стиля Возрождения, включая его третью стадию кастильского искусства.
Его шедевры - это картины царей Иудеи, особенно царя Давида, которые расположены на главном алтаре церкви Санта-Эулалия-де-Паредес. де Нава (Паленсия), иллюстрирующий сцены из жизни Богородицы и портреты нескольких библейских царей. Несмотря на архаичность (фронтальная композиция, золотой фон), они представляют собой галерею портретов насыщенного реализма. Он создал несколько версий рождения Богородицы и сцен из ее жизни для нескольких рассказов, но самая известная из них - в Санта-Эулалии. Этот запрестольный образ - один из немногих, которые можно с уверенностью отнести к Берругете эль Вьехо по документам.
Многие из его лучших работ можно увидеть в разных местах провинции Паленсия : Поклонение волхвов, Благовещение Пресвятой Богородицы в приходе музея Санта-Мария в Бесеррил-де-Филд; Женихи Богородицы и Распятие в Епархиальном музее Паленсии; Оплакивание тела Христа в соборе Паленсии.
В церкви Успения Пресвятой Богородицы Санта-Мария-дель-Кампо (Бургос) сохранились два важных произведения этого периода: Усекновение главы Крестителя и Крещение Христа, которые были частью запрестольного образа жизни Баптист, датируемый 1483–1485 гг., Является одним из первых произведений этого третьего этапа. В этих двух работах очевидны нововведения в композиции и перспективе, полученные в Италии.
Еще одно произведение, которым Берругете славится на этом этапе, - это Святой Доминик, председательствующий на Auto-da-fé, заказанный, скорее всего, генеральным инквизитором Томасом де Торквемадой для доминиканского монастыря Санто-Томас в Авиле.. Эта картина, созданная, когда инквизиция была еще новичком в Испании, изображала церемонию аутодафе, или церемонию акта веры, где еретиков пытали и казнили. Фигура святого Доминика, жившего в 13 веке, одета в соответствии с современностью Испании 15 века, и сцена изображена таким же образом.
Благовещение Картуха де Мирафлорес примечательно деталями в предметы и интересный набор ракурсов, который создает идеальную иллюзию пространства. В интерьере этого произведения чувствуется северное влияние с современным испанским стилем, предположительно, по заказу королевы Изабеллы. Во всех этих работах фигуры очень индивидуализированы, а владение пространством, перспективой и композицией обогащается точным чувством дизайна и мудрым использованием цвета.
Последним заданием Берругете было возведение главного алтаря в Соборе Авила, которое он не смог закончить из-за своей смерти. Он написал для этого произведения позднеготической архитектуры несколько картин, изображающих эпизоды из жизни Христа для запрестольного образа, и фигуры патриархов для пределлы. Эти картины, возможно, отражающие преобладающий стиль в Кастилии того времени, используют золотой фон и несколько жесткие композиции. Фигуры имеют более массивную и монументальную форму, чем в предыдущих работах, возможно, для того, чтобы выделяться на расстоянии от главной часовни. После смерти мастера алтарь был завершен Хуаном де Боргонья.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Педро Берругете. |
