Войти
| Страсть | |
|---|---|
 | |
| Режиссер | Жан-Люк Годар |
| Продюсер | Арман Барбо. Катрин Лапужад. Мартин Мариньяк |
| Автор | Жан-Люк Годар. Жан-Клод Каррьер (в титрах не указан) |
| В главной роли | Изабель Юппер. Ежи Радзивилович. Ханна Шигулла. Мишель Пикколи. Ласло Сабо |
| Кинематография | Рауль Кутар |
| Отредактировал | Жан-Люк Годар |
| Распространено | Parafrance Films |
| Дата выпуска | 26 мая 1982 г. |
| Продолжительность | 88 минут |
| Страна | Швейцария. Франция |
| Язык | Французский |
Страсть - фильм 1982 года режиссера Жана-Люка Годара, второй полнометражный фильм, снятый во время его возвращения в относительно массовое кино в 1980-х.
Действие происходит зимой в Швейцарии. В нем рассказывается о создании амбициозного художественного фильма, в котором используются воссоздания классических европейских картин в виде живых картин в классическом стиле. Европейская музыка. В фильме показаны только неполные сцены фильма, потому что в нем нет устоявшегося сюжета и он никогда не заканчивается. Делая это, команда по-разному взаимодействует с местными жителями, некоторые из которых набираются в массовке.
Ежи - польский режиссер, снимающий на студии в Швейцарии фильм, который содержит серию живых картин. Его продюсер Ласло нетерпелив, потому что в фильме нет очевидной истории, а Ежи все откладывает и отменяет съемки, неоднократно ссылаясь на трудности с освещением. Во время съемок Ежи знакомится с двумя местными женщинами: Изабель, серьезной молодой фабричной работницей с заиканием, и Ханной, светской немкой, владелицей мотеля, где останавливается съемочная группа. Ханна замужем за Мишелем, тяжелым человеком с хроническим кашлем, который владеет фабрикой, на которой работает Изабель.
Изабель увольняют с работы и она пытается организовать забастовку своих коллег по работе - не ради нее, а ради них самих. Съемочная группа тем временем набирает заводских рабочих в качестве статистов для сцен, которые снимает Ежи. Ежи продолжает искать подходящее освещение в студии и пытается управлять все более непослушной группой статистов. В то же время он пытается продолжить свои отношения с Ханной, с которой он снял тестовые кадры, которые они вместе просматривают, обсуждая пересечение любви и работы. Ежи тоже увлечена Изабель, которая тоже хочет соединить любовь и работу. Она пытается вовлечь Ежи в свое дело и наладить значимые связи со съемочной группой, спрашивая их, почему в фильмах никогда не показывают работающих людей.
Наконец, у Изабель и Ежи интимная встреча, и Изабель отказывается от своей девственности. Она принимает вознаграждение от Мишеля - ее коллеги по работе отказались от нерешительной попытки забастовки. Ласло получает больше денег для фильма, но Ежи чувствует напряжение драматических событий движения Солидарность в Польше и его семьи там. Чувствуя себя неспособным завершить проект, он уезжает в Польшу без Изабель или Ханны, а вместо этого с официанткой из мотеля. Изабель и Ханна связываются друг с другом и тоже решают поехать в Польшу.
Ночной дозор Хотя оригинальные картины которые изображают живые картины, застывшие в пространстве и времени и могут быть изучены на досуге в двух измерениях, в тишине фильм делает их трехмерными. Камера перемещается вокруг актеров, которые входят и выходят из положения, меняется освещение и записываются пьесы классической музыки. Однако у зрителей нет возможности оценить любую из картинок в какой-либо степени, потому что только частичные виды показаны на относительно короткие моменты.
Ночной дозор пересекается с видами Изабель, работающей на фабрике. Ведутся дискуссии о том, какую историю рассказывает картина, или о том, не имеет ли она вообще никакой истории, о ее сложной конструкции, а также об источнике и интенсивности ее освещения. Эти три темы перекликаются с серией «Страсть», где продолжаются споры о значении сюжета, взаимоотношениях между персонажами и неадекватности искусственного освещения (символизирующего искусственность самого кино).
Зонтик
Третье мая 1808 года
La Maja Desnuda
Семья Карла IV
Сопровождается вступлением к Реквиему Моцарта, элементами Показаны четыре картины Гойи. Сначала можно увидеть только женщину из явно невинной пасторальной сцены Зонтика, которая затем идет к расстрельной команде в Третье мая 1808 и опутана ужасами войны.. На заднем плане можно увидеть La Maja Desnuda, источающую сексуальное очарование, пока актеры готовятся к Карлу IV Испании и его семье. Вставлены снимки Изабель, спящей в своей квартире.
Купальщица Вальпинсон
Турецкая баня
Картины обнаженных женщин в турецких банях, такие как Купальщица Вальпинсон и Турецкая баня, являются воссоздано только фрагментарно, прервано эпизодами в мотеле и на фабрике. Обнаженные актрисы в студии продолжают тему желания, олицетворяемую Naked Maja, в то время как внешние сцены воспроизводят мир работы. Когда Ежи не устраивает свет, как обычно, продюсер спрашивает его, что такое «правильный свет». Он отвечает, погружая студию в темноту, чтобы показать, что это место, где освещение никогда не может соответствовать реальности, и проводит сравнение между Ханной, женщиной, открытой свету, и Изабель, которая непрозрачна. Однако Ежи все же убеждает Изабель быть одной из обнаженных моделей.
Вступление крестоносцев в Константинополь
Борьба Иакова с Ангелом
В этих картинах воссоздается Въезд крестоносцев в Константинополь и борьба Иакова с Ангелом, есть высокая степень движения. Рыцари на лошадях беспокойно кружат вокруг декораций греческого города, а сам Ежи становится частью сцены, когда он начинает схватку с актером, играющим Ангела.
Успение Пресвятой Богородицы Установлено на Реквием Форе , картина Успения Пресвятой Богородицы имеет параллельные сцены в мотеле с участием Ежи и Изабель, которые признают, что она все еще девственница.
Посадка на Киферу Посадка на Киферу показана только отдельными фрагментами после того, как становится очевидным, что фильм никогда не будет должна быть завершена, и камера остается далеко, давая бесстрастный документальный вид пустому кораблю и изолированным парам. Примечательно, что это единственная картина на открытом воздухе с естественным освещением.
В нескольких отношениях фильм отсылает к фильму Годара 1963 года Презрение, о напряженных отношениях между многонациональной командой место, где снимается фильм, который никогда не будет завершен. В этом фильме также был Мишель Пикколи в роли одного из главных мужчин, и он был снят Раулем Кутаром. Он тоже колебался между требованиями искусства, в данном случае унизительной коммерческой версии бессмертного произведения, и требований жизни.
В Passion разница между ними очевидна. Мир живых картин - это мир высокого искусства, богатых красок и форм, воплощенных в красивых костюмах и реквизитах и сопровождаемых саундтреком к шедеврам. Люди со стороны, как снимающие фильм, так и работающие в мотеле и на фабрике, - это то место, где, хотя у них могут быть идеалы, они не могут избежать повседневных проблем выживания, особенно секса и денег. Это серый, холодный и часто унылый мир.
В художественных интермедиях фильма нет диалога, так же как картины, которые они представляют, беззвучно говорят со зрителем посредством формы и цвета. Но жизнь кинематографистов и горожан страдает от недостатка общения, часто с бессвязными разговорами, которые иногда ведутся на разных языках без субтитров. У одного героя заикается, у другого хриплый кашель, у одного нет звука, а продюсер пытается поговорить с режиссером через закрытое окно.
Создается связь между миром воображения, который создается в студии, и повседневным миром персонажей. Персонажи, играющие продюсера и покровителя, постоянно жалуются на отсутствие сюжета. На что режиссер Ежи отвечает, что в жизни нет связных сюжетов, что вещи просто случаются, но искусство, которое может выйти из этого мрачного цикла и необходимо по этой причине.
Определенные связи между искусством и реальностью видны в моменты: вооруженные крестоносцы, вступающие в Константинополь, сопровождаются полицией, подавляющей заводскую забастовку; корабль, который должен плыть к Cythera, соединен с реактивным следом в небе; крупные планы Ханны в мотеле сочетаются с увеличенными изображениями лиц Гойи. Хотя жизнь может быть серой, полной противоречий и недопониманий, искусство может возвыситься над ней, потому что оно может передавать чистые эмоции. Как сказал Годар в 1982 году: «Иногда нужно снимать эмоции, чтобы заполнить экран чистыми эмоциями. Только живопись и музыка могут достичь этого ».
Противостояние света и тьмы впервые появляется в« Ночном дозоре », первой из живых картин, в контексте того, как свет распространяется в картине. Позже, во время эпизода с Энгра, две женщины Изабель и Ханна описываются Ежи как противостояние дня и ночи. По его словам, Ханна подобна дню, потому что она открыта всему, а Изабель подобна ночи, потому что до нее трудно добраться.
Студия - это место с искусственным освещением, тогда как места за пределами студии часто снимаются при недостаточном естественном освещении. Тем не менее, освещение живых картин в студии никогда не может достигнуть качества чистого естественного света снаружи, и поэтому остается искусственным.
Жизнь персонажей ограничена потребностями любви и работы, а также способами их смешивания. Ежи заводит роман с Ханной, владелицей мотеля, в котором он остановился, и после кинопроба хочет, чтобы она тоже снялась в его фильме. Индустриальный характер киностудии контрастирует с фабрикой мужа Ханны, на которой работает Изабель. Изабель даже предполагает, что повторяющиеся движения производства зеркально отражают занятия любовью.
Съемка на открытом воздухе началась в конце ноября 1981 года возле Женевского озера в Ньоне, после чего с января 1982 года началась съемка в помещении с Billancourt Studios в Париже. Режиссер был чрезвычайно требователен как к съемочной группе, так и к актерам. Софи Лукачевски, которая играла секретаря по производству, вспоминала: «На морозе и в снегу мы ждали на улице в нижнем белье и ночных рубашках, а Годар сидел один в машине и плакал, сжимая плюшевого мишку.
Годар встретил немца. актриса Ханна Шигулла в Голливуде, когда она снималась в One from the Heart с Фрэнсисом Фордом Копполой и попросила ее принять участие, отправив ей трехстраничный синопсис на английском языке под названием Passion: Work and Love. На роль режиссера, своего альтер-эго, Годар выбрал польского актера Ежи Радзивиловича, известного по работе с Анджеем Вайдой. Французской актрисе Изабель Юппер он дал ей роль невзрачной фабричной работницы, которая все еще остается девственницей, и усугубила ее трудности, заставив ее заикаться.
Как и большинство работ Годара того периода, Страсть - это снято в цвете с соотношением сторон 1,37 . Кинематографист Рауль Кутар, сотрудничавший с Годаром впервые с 1967 года, получил главный технический приз в области кинематографии на Каннском кинофестивале 1982 года.
Фильм получил 207 294 просмотра во Франции.
