Войти
Паскуале Веррусио (родился Рим, Королевство Италия, 24 ноября 1935 - умер Турин ди Сангро, Итальянская Республика, 12 февраля 2012 г.) был итальянским художником, скульптором и гравером.
Паскуале Веррусио родился в районе Гарбателла в Риме в небольшой буржуазной семье служащих. Бросив учебу в Техническом институте геодезистов, он посвятил себя живописи как художник-самоучка.
В 1957 году он изучал рисунок и рисование обнаженной натуры во Французской академии на вилле Медичи. В том же году он познакомился и стал учеником Ренато Гуттузо. В 1959 году его работы отмечены на VIII Четырехгодичной выставке в Риме, где его работы были отобраны жюри и высоко оценены национальной прессой. В 1960 году он основал группу "Libertà-Realtà" (Свобода-Реальность) с художниками Конфетти, Ганна, Гуччионе, Джино Гуида, Куатруччи, Реджиани и Туркиаро. Они предложили новую фигуру, которая противопоставила понятие абстрактного искусства как «единственное действительное выражение современного художественного творчества». Их единственная выставка была в 1961 году в галерее Stagni в Риме. Это был большой национальный успех, и он привлек внимание критика Лионелло Вентури. В том же году он был приглашен флорентийской группой Corrente 2 для проведения своей первой персональной выставки. Он получил несколько наград, включая «Premio Gennazzano», «Premio Città di Marsala», «Golfo di La Spezia» и «XI Premio Biennale Italia-Austria» от Республики Сан-Марино.
В 1962 г. он выставлялся на фестивале dei Due Mondi в Сполето, а в следующем году, получив стипендию французского правительства, переехал в Париж. Здесь он посетил мастерскую гравера Хейтера и выставил свои работы в Salon de la Jeune Peinture. В том же году у него состоялась его первая персональная выставка в Galleria Don Chisciotte в Риме, представленная Дарио Микакки. По возвращении из Парижа он помог представить в Италии таких художников, как Арроджо, Эйло, Тиссеран и Бирас. В 1963 году он также участвовал в завершении копий наскальных рисунков из Акака, заказанных музеем Пигорини в Риме.
В 1967 году с Аттарди, Карузо, Джанкинто, Гуччионе, Манцо, Лаура Мацца и Альберто Мондадори, он основал Galleria Il Gabbiano в Риме. В 1971 году он присоединился к группе Galleria Il Fante di Spade, которой руководила Нетта Веспиньяни, представлявшая Nuova Scuola Romana.
В 1973 году после переезда в Милан по приглашению арт-дилера Марио Ронкалья, у него был период интенсивных критических дебатов и художественного обмена с Джанфранко Феррони и Пересом.
В период с 1965 по 1978 год Веррусио часто выставлялся как на персональных, так и на групповых выставках. Следует отметить коллективную выставку в Galleria La Nuova Pesa в Риме и персональную выставку графики в Libreria Internazionale Terzo Mondo; 16éme и 18éme Salon de la Jeune Peinture Paris в 1965 и 1967 годах соответственно. Также выставки в галереях Macquarie в Сиднее и Римской галерее в Чикаго в 1966 году, персональная выставка в Galleria Il Gabbiano в Риме в 1968 году и Galleria la Mutina в Модене в 1969 и 1972 годах, XXVIII Biennale Nazionale d'Arte Читта ди Милано в 1973–1974 годах, Дни итальянской культуры в СССР в Москве и Ленинграде, а также в Galleria Margutta в Пескаре в 1978 году. В 1983 и 1986 годах у него были персональные выставки в Каире и Стокгольме соответственно - обе спонсировались Итальянским институтом культуры.
С 1985 по 1993 год, он был профессором техники визуального представления в Европейском институте дизайна в Риме. Он выставлялся в галерее La Vetrata в Риме в 1989 и 1990 годах. В 1991 году он выиграл премию Premio Sulmona, а в 1992 году переехал в Абруццо, где в 1994 году вместе с художником Этерасом основал Европейский центр искусства Ле Морж. на которой он женился в 2009 году.
В 1996 году он представил свои работы на выставке «La Pittura Colta in Italia» в Роденго-Сайано, куратором которой был Флориано Де Санти. В 2000 году он был приглашен с Штерасом на выставку в Университете Гранд-Джанкшен в Колорадо, где в течение трех месяцев они оба преподавали итальянскую фреску. В 2003 году его работа была заказана для выставки «Una Storia Verosimile - 25 Anni di Collaborazione tra Artisti Italiani e Sandro Gindro», организованной в Риме в Театре Васкелло. В период с 2005 по 2009 год он вместе с Этерасом основал студию своего художника и школу в Штутгарте. В 2008 году он выставлялся в Реджо-Эмилии на «La Collezione Zavattini - Unicità e Fantasia del Piccolo Formato». Он умер в Турино-ди-Сангро в феврале 2012 года после продолжительной болезни.
Стилистические исследования Веррусио следует четко определенному пути: от постановки, сосредоточенной на уроке Гуттузо с 1957 года., к его собственному «поэтическому свету», где детали реальности сублимированы в четко сформулированную концептуальную структуру с середины 60-х годов.
Парижский опыт привел его к анализу «человеческого состояния» в рамках психологического профиля. Он уже начал заниматься этой темой несколько лет назад, и она будет сопровождать его на протяжении всего его художественного творчества. В первой половине 60-х он также экспериментирует с различными техниками живописи, включая живопись с материальной фактурой, напоминающую Рембрандта и Фрэнсиса Бэкона - как в L'Uscita dal Metrò e Composizione 1963 года. В том же году, он предпринял свои фундаментальные исследования для новой формы, в которой изображение создается из света; modus operandi, который характеризовал всю его карьеру и одним из первых он стал благодаря внимательному и внимательному изучению произведений Пьеро делла Франческа и Караваджо. С середины 1960-х годов его внимание было сосредоточено на представлении механических объектов и отходов общества потребления; такие как трубы и заборы, погруженные в монотонный свет, где грань между достоинством и деградацией стирается, а чувство одиночества и тревоги пронизывает все. Это чувство повседневной клаустрофобии также присутствует в постановке первых лет 1970-х годов. В сериалах Bocciatori и Interni использование холодного света играет фундаментальную роль в создании беспокойства в повседневных ситуациях и представленных жестах, а также в игре между твердым и пустым. Ссылки на картины Вермеера были сделаны в связи с интерпретацией Веррусио сельской жизни и натюрмортами. Здесь свет претерпевает изменение тона на более теплые цвета, и нормальность становится торжественным моментом. Представителями этих тем являются «Натюрморты с инжиром и лимонами» и портрет Натуччо и Джованнины 1975 года. Самая абстрактная форма этого поэтического и живописного подхода обнаруживается в серии Сасси, начатой почти десятилетием ранее во время посещение острова Эльба. В связи с этим Ренцо Веспиньяни писал:
Линза еще меньше, и поиск «всего в фокусе», одновременно жестокого и неподвижного, сжигает все оставшиеся сумерки; линза фокусируется и ограничивается настолько, насколько расширяется сознание художника, и объект заполняет холст без каких-либо доказательств каких-либо усилий. Можно сказать, что мир уменьшился до натюрморта, но натюрморт - этот натюрморт - возведен в ранг абсолютного и стержневого явления. Это фатальный механизм, в котором Веррузио объединяет, перекрывает, блокирует вокруг одного и того же объекта результаты более широко распространенного наблюдения: галька, сглаженная морским ветром, находится во всех возможных положениях, при любом возможном освещении, и возрождается бесчисленное количество раз, полностью одержимо, в последовательности поверхностей, кривых, объемов, всегда одинаковых и всегда разных.
В 1980-х годах акцент сместился на взаимосвязь между галькой и движением и прозрачность воды, а также с введением фигур в морской пейзаж. В 1990-х годах новая интерпретация колористики и использования света Караваджо приводит к тематическому обновлению: в цикле Foro Romano свет становится сумеречным и ссылается на традицию Scuola Romana. Изображение весталок и памятников имеет метафизические и аллегорические коннотации. В начале 2000-х преобладающая тема - морской и американский пейзаж. В последней постановке Веррузио сохраняется использование сумерек и тематически сосредоточено на себе, где он продолжает свой тщательный концептуальный анализ «симбиоза объективного и субъективного» через исследование себя и своей болезни.
Персональные выставки
Коллективные выставки
