Войти
Османские художники-миниатюры | Культура Османской империи |
|---|
 |
| Изобразительное искусство |
| Исполнительское искусство |
| Языки и литература |
| Спортивный |
| Другой |
|
Османская миниатюра ( турецкий : Osmanlı minyatürü) или турецкая миниатюра была формой турецкого искусства в Османской империи, что может быть связано с персидской миниатюрной традицией, а также с сильным китайским художественным влиянием. Это было частью османского книжного искусства, вместе с освещением ( тезип), каллиграфией ( шляпа), мраморной бумагой ( эбру) и переплетом ( кильт). Слова тасвир или накиш использовались для определения искусства миниатюрной живописи на османском турецком языке. Студии, в которых работали художники, назывались Наккашанес.
Миниатюры обычно не подписывались, возможно, из-за отказа от индивидуализма, но также потому, что работы не были созданы полностью одним человеком; главный художник разработал композицию сцены, а его ученики нарисовали контуры (которые назывались тахрир) черными или цветными чернилами, а затем нарисовали миниатюру, не создавая иллюзии третьего измерения. Главный художник, а гораздо чаще писец текста, действительно был назван и изображен в некоторых рукописях. Понимание перспективы отличалось от понимания соседней европейской живописной традиции эпохи Возрождения, и изображаемая сцена часто включала разные временные периоды и пространства на одной картине. Миниатюры точно следовали контексту книги, в которую они были включены, больше напоминали иллюстрации, чем отдельные произведения искусства.
Цвет миниатюры был получен путем смешивания измельченных порошковых пигментов с яичным белком, а затем и с разбавленным гуммиарабиком. Полученные цвета были яркими. Контрастные цвета, используемые бок о бок с теплыми цветами, еще больше подчеркнули это качество. Наиболее часто используемые цвета в османских миниатюрах были ярко-красным, алым, зеленым и разными оттенками синего.
Мировоззрение, лежащее в основе османской миниатюры, также отличалось от европейской традиции Возрождения. Художники в основном не стремились реалистично изобразить людей и других живых или неживых существ, хотя возрастающий реализм наблюдается с конца 16 века и далее. Как и Платон, османская традиция имела тенденцию отвергать мимесис, потому что, согласно мировоззрению суфизма (мистическая форма ислама, широко распространенная на популярном уровне в Османской империи), появление мирских существ не было постоянным и стоило посвящать усилия, в результате стилизованные и абстрактные иллюстрации.
Портрет художника времен правления Мехмеда II Во время правления Мехмеда II во дворце Топкапы в Стамбуле была основана придворная мастерская под названием Наккашане-и Рам, которая также функционировала как академия, для создания иллюстрированных манускриптов для султана и придворных.
В начале XVI века Гератская мастерская персидских миниатюристов была закрыта, а ее знаменитый наставник Бехзад (или Бихзад) уехал в Тебриз. После того, как османский император Селим I ненадолго завоевал Тебриз в 1514 году, вернув многие рукописи обратно в Стамбул, во дворце Топкапы была основана Наккашане-ирани (Персидская академия живописи) для импортированных персидских художников. Художники этих двух академий живописи сформировали две разные школы живописи: художники Наккашане-и Рам специализировались на документальных книгах, таких как Шехиншахнаме, показывающих общественную и в некоторой степени частную жизнь правителей, их портреты и исторические памятники. События; Шмаили Али Осман - портреты правителей; Фамилия - изображения свадеб и особенно торжеств обрезания; Шекаатнаме-войны, которыми командуют паши. Художники Наккашанеи-ирани специализировались на традиционных персидских поэтических произведениях, таких как « Шахнаме», « Хамса Низами», содержащая Лейлу и Меджнун, а также « Искендернаме» или « Романс Александра», « Хумаюннаме», басни о животных и антологии. Существовали также научные книги по ботанике и животным, алхимии, космографии и медицине; технические книги; любовные письма; книги по астрологии; и чтение снов.
Дворец Топкапы во время правления Селима I. 
Дворец Топкапы во время правления Селима I. Правление Сулеймана Великолепного (1520–1566 гг.) И особенно Селима II (1566–1574 гг.) Во второй половине 16 века было золотым веком османской миниатюры со своими особенностями и подлинными качествами. Наккаш Осман (часто известный как Осман-миниатюрист) был самым важным художником-миниатюристом того периода, а Нигари разработал портретную живопись.
Матракчи Насух был известным художником-миниатюристом во времена правления Селима I и Сулеймана Великолепного. Он создал новый жанр живописи - топографическую живопись. Он рисовал города, порты и замки без человеческих фигур и сочетал в одной картине сцены, наблюдаемые с разных точек зрения.
Во времена правления Селима II (1566–1574) и Мурата III (1574–1595) был создан классический стиль османской миниатюры. Известными художниками-миниатюристами того периода были Наккаш Осман, Али Челеби, Молла Касым, Хасан-паша и Лютфи Абдулла.
К концу 16 века и в начале 17 века, особенно во время правления Ахмеда I, были популярны одностраничные миниатюры, предназначенные для сбора в альбомы или муракки. Они существовали во времена Мурата III, заказавшего их альбом у художника Велижана. В 17 веке миниатюрная живопись была также популярна среди жителей Стамбула. Художники, известные как «живописцы базаров» ( турецкий : çarşı ressamları), работали с другими ремесленниками на базарах Стамбула по требованию граждан.
Новый культурный жанр, известный в истории Османской империи как период тюльпанов, возник во время правления Ахмеда III. Некоторые искусствоведы относят к этому периоду рождение уникального стиля под названием османское барокко. В характеристиках этого периода чувствуется влияние французского барокко. В этот период был организован грандиозный фестиваль ритуалов обрезания для сыновей Ахмеда III. К празднику присоединились ремесленники, театральные коллективы, клоуны, музыканты, танцоры на трапеции и горожане. Об этом празднике рассказывает книга « Фамилия-и Вехби ». Эта книга была изображена Абдулчелилом Левни (имя Левни связано с арабским словом levn («цвет») и было дано художнику из-за красочного характера его картин и его учеников. Его стиль живописи находился под влиянием западной живописи. и сильно отличается от более ранних миниатюрных картин.
После Левни продолжалась вестернизация османской культуры, и с появлением печатного станка и более поздней фотографии больше не выпускались иллюстрированные рукописи с изображениями. С тех пор были популярны настенные росписи или картины маслом, посвященные тяжелым трудам. Таким образом, миниатюрная картина утратила свою функцию.
После периода кризиса в начале 20-го века миниатюрная живопись была принята в качестве декоративного искусства интеллектуалами только что основанной Турецкой республики, и в 1936 году в Академии художеств в г. Стамбул, который включал в себя миниатюрную живопись вместе с другими османскими книжными искусствами. Историк и писатель Сюхейл Юнвер воспитал многих художников, следуя традициям османского книжного искусства.
Среди современных художников-миниатюристов Омер Фарук Атабек, Сахин Иналоз, Кахид Кескинер, Гюльбюн Месара, Нур Невин Акьязыджи, Ахмет Якупоглу, Нусрет Чолпан, Орхан Даглы и многие другие представители нового поколения. Современные художники обычно считают миниатюрную живопись не просто декоративным искусством, а видом изящного искусства. В отличие от традиционных мастеров прошлого, они работают индивидуально и подписывают свои работы. Кроме того, их работы не являются иллюстрацией книг, как это было с оригинальными османскими миниатюрами, а выставлены в галереях изобразительного искусства.
Османские астрономы работают вокруг Таки ад-Дина в Стамбульской обсерватории
Османские янычары и защищающие рыцари Святого Иоанна во время осады Родоса (1522 г.)
Город Маниса с дворцом Маниса, построенным султаном Мурадом II.
Музыкальное собрание, Османская империя, 18 век
Масджид аль-Харам в Мекке изображен в Китаб-Menāsik-я хаджа (1646)
Dala'il аль-Khayrat из Мухаммад Аль Джасули (Османская рукопись с 1801)
Несчастная жена жалуется Кади на бессилие мужа
Султан рассыпает золотые монеты, Фамилия-и Хюмаюн (16 век)
Рамазан-паша, бейлербей из Османского Алжира (16 век)
Османский чиновник, Турция, Стамбул, гр. 1650
Обрезание из Cerrahiyetü'l Haniyye (Хирургические операции для здоровья) Сабункуоглу Черафеддина (ок. 1450 г.)
Осада Сигетвара (1566 г.)
Музыканты из Фамилии-и Вехби (ок. 1720 г.)
Взятие Буды (1526 г.)
Битва при Керестесе (1596 г.)
Военный совет после неудачной Первой осады Вены (1529 г.)
Селим II восходит на престол
Селим II восходит на престол
Похороны Мурада II
Тело Сулеймана I прибывает в Белград, его ждет Селим II
Тело Сулеймана I прибывает в Белград, его ждет Селим II
Османская армия марширует на Тунис в 1569 году.
Султан Мурад III в Книге счастья (1582)
Осада Эстергома (1543 г.)
|magazine=( помощь )