Войти
 Здание старой библиотеки, Зал Конфедерации, и Художественный музей Огдена | |
  Местоположение в Луизиане | |
| Основано | 2003 |
|---|---|
| Местоположение | 925 Кэмп-стрит, Новый Орлеан, Луизиана, США |
| Координаты | 29 ° 56′37 ″ с.ш., 90 ° 04′17 ″ з.д. / 29,9437 ° с.ш., 90,0714 ° з.д. / 29,9437; -90.0714 |
| Тип | Художественный музей |
| Размер коллекции | 4000+ |
| Директор | Уильям Питтман Эндрюс |
| Куратор | Брэдли Самролл. Ричард МакКейб (фотография) |
| Веб-сайт | www.ogdenmuseum.org |
Музей южного искусства Огдена расположен в районе Warehouse Arts в центре города Новый Орлеан, Луизиана. Огденский музей южного искусства содержит самую большую и самую полную коллекцию южного искусства и известен своими оригинальными выставками, публичными мероприятиями и образовательными программами, которые исследуют развитие визуального искусства наряду с южными традициями музыки, литературы и кулинарного наследия, чтобы обеспечить всестороннее история Юга.
Основанный в 1999 г. и с 2003 г. он находится в зале Стивена Голдринга на 925 Кэмп-стрит, музей ежегодно принимает почти 85 000 посетителей. Он привлекает разнообразную аудиторию своим широким спектром программ, включая выставки, лекции, показы фильмов и концерты, чтобы расширить знания, понимание, интерпретацию и оценку изобразительного искусства и культуры Юга Америки.
Огден состоит из двух основные здания: библиотека Патрика Ф. Тейлора, построенная в 1889 году по проекту известного архитектора Генри Хобсона Ричардсона, и прилегающий зал Стивена Голдринга (названный в честь Стивена Голдринга ), площадь 47000 кв. Пятиэтажное пятиэтажное здание из стекла и камня, построенное в 2003 году. В музей также входят Музейный магазин и Центр южных ремесел и дизайна.
Музей расположен через дорогу от Национального музея Второй мировой войны и Центра современного искусства Нового Орлеана. Эти три учреждения являются якорем района искусств, обслуживающего местных жителей и более 11 миллионов посетителей Нового Орлеана. Музей является филиалом Смитсоновского института.
Область, из которой музей берет свою коллекцию Коллекция состоит из работ художников из пятнадцати южных штатов или связанных с ними (Алабама, Арканзас, Флорида, Джорджия, Кентукки, Луизиана, Мэриленд, Миссисипи, Северная Каролина, Оклахома, Южная Каролина, Теннесси, Техас, Вирджиния, и Западная Вирджиния ) и Округ Колумбия. Он основан на пожертвовании более 600 работ из частной коллекции новоорлеанского бизнесмена Роджера Х. Огдена. После этого первоначального пожертвования музейная коллекция картин, акварелей, рисунков, гравюр, фотографий, скульптур, дерева и ремесел выросла и включает более 4000 произведений, подаренных частными лицами и коллекционерами со всех концов США.
Коллекция самая большая и самая полная коллекция южного искусства в мире, которая воплощает визуальное наследие и историю американского Юга с 1733 года до наших дней. Среди множества художников, представленных в коллекции музея, есть Джон Александр, Уолтер Андерсон, Бенни Эндрюс, Клементина Хантер, Джордж Родриг, Джордж Дюро, Уильям Данлэп, Ида Кольмейер, Уилл Генри Стивенс, Кендалл Шоу, Хант Слонем, Джеймс Михалопулос и Джордж Ор.
Когда в 2003 году открылся музей Огдена, New York Times отметила, что в коллекции музея нет легко узнаваемого южного стиля искусства. Возникшие темы - ощущение места, истории и памяти. По данным Times, произведения искусства в коллекции «варьируются от народного искусства до темных картин с набережными и закоулками, от преследующих старых фотографий до ярких современных абстракций».
Вход в Огденский музей южного искусства, 925 Кэмп-стрит, Нью-Йорк Орлеан, Лос-Анджелес В музее есть постоянные галереи и меняющиеся выставки в течение года.
Артур Керн: Сюрреалистический мир затворнического скульптора
Артур Керн - Тьюлейн профессор искусства на пенсии, который почти ушел из внешний мир тридцать лет назад. С тех пор он провел большую часть своего времени, работая в своей подвальной студии, создавая множество сюрреалистических скульптур, которые беспокоят так же часто, как и очаровывают. Профессор Тулейн на пенсии работал без предупреждения в своей студии в Новом Орлеане, когда его необычные работы были представлены вниманию музея Огдена. Скульптуры людей или лошадей в основном делались из полиэфирной смолы. Эта выставка стала первым крупным показом художника, куратором которой был Джон Берендт.
Современное искусство Луизианы, представленное Фондом Хелиса.
Это ежегодное мероприятие продвигает практику современного искусства в штате Луизиана, предоставляет выставочные площади для экспозиции работ живых художников и признает роль Нового Орлеана как восходящего солнца. международный арт-центр. Член жюри 2016 года - Билл Арнинг, директор Музея современного искусства Хьюстона.
Top Mob: A History of New Orleans Graffiti - 4 июня - 6 ноября 2016 года
На протяжении многих лет граффити превратился из чисто уличного бунта в многомиллионный бизнес, привлекая новое поколение «уличных художников» и, таким образом, изменив представление о происхождении культуры граффити. Эта выставка - визуальный и исторический пересказ эволюции граффити Нового Орлеана теми, кто был там, когда он начался, и теми, кто поддерживал его. Эта выставка спонсируется Mo's Art Supply.
/ ’PĀPƏR / - 11 июня 2016 г. - 6 ноября 2017 г.
Работы на бумаге по своей природе светочувствительны и подвержены влиянию окружающей среды. По этой причине эти произведения из музейных коллекций часто хранятся в темноте и выставляются лишь на непродолжительное время. Эта выставка переносит многие мастерские работы на бумаге из постоянной коллекции музея Огдена из темных ящиков хранилища с регулируемым климатом на свет выставки. От исторических рисунков до современного папье-маше, / ’pāpər / продемонстрирует разнообразие и глубину коллекции бумажных произведений Огденского музея южного искусства. Эта выставка также отмечает различные способы подхода южных художников к своей среде. На этой выставке представлены работы Роберта Раушенберга, Бенни Эндрюса, Эллсуорта Вудворда, Джона МакКрэди, Джона Т. Скотта, Дасти Бонге, Джорджа Дюро, Кэролайн Дюрье, Майкла Мидса, Жюля Паскина, Грегори Сондерса, Сеймура Фогеля, Джона Александра, Минни Эванс, Клементины Хантер, Уолтер Андерсон, Уильям Данлэп, Эндрю Буччи, Энрике Алферес, Фриц Бултман, Уильям Холлингсворт, Ноэль Рокмор, Джеймс Сёрлс, Хадсон Маркес, Джордж Биддл и другие.
Мод Шайлер Клей: История Миссисипи - 1 октября 2016 г. - 15 января 2017 г.
Мод Шайлер Клей - жительница Миссисипи в пятом поколении. Клэй начала свою серию цветных портретов «История Миссисипи» в 1975 году, когда она приобрела свою первую камеру Rolleiflex 2 ¼ ”. В то время она жила и работала в Нью-Йорке и часто навещала свою родную дельту Миссисипи, чей пейзаж и люди продолжали ее вдохновлять. В течение следующих 25 лет проект, который начинался как «Миссисипцы», развивался отчасти как дань уважения Джулии Маргарет Кэмерон, пионеру искусства фотографии. Выразительные аллегорические портреты Клэй ее друзей, семьи и других жителей штата Миссисипи, а также ее искусный подход к передаче сущности света - движущие силы ее воспоминаний о моментах семейной жизни в Миссисипи в 1980-х и 90-х годах.
Саймон Ганнинг и пейзаж Южной Луизианы - 1 октября 2016 г. - 5 февраля 2017 г.
Уроженец Австралии Саймон Ганнинг покинул свою родную страну в 1970-х годах с планами поступить в аспирантуру по живописи в Англии. По пути он путешествовал по США и Новому Орлеану, где был очарован городским пейзажем, окруженным пышной тропической флорой и кипарисовыми болотами. Ганнинг переехал в Новый Орлеан в 1981 году и начал рисовать окрестные улицы, а затем и природные пейзажи Южной Луизианы. Картины Ганнинга изображают множество местных сюжетов, таких как усаженные креольскими коттеджами улицы исторических кварталов города, проходящие мимо баржи на реке Миссисипи и безмятежность двух рыбаков на болоте Медового острова. Эта выставка подчеркивает мастерство С. Ганнинга в пейзаже Южной Луизианы, который он пишет более тридцати лет.
Место и время, часть II - 2 февраля - 28 мая 2017 г.
Место и время II следует по траектории южной фотографии с 1946 года по настоящее время. Выставка исследует изменившийся после Второй мировой войны американский Юг, подчеркивая при этом глубину и широту постоянной коллекции музея Огдена. Особое внимание будет уделено недавним поступлениям в коллекцию музея.
Вальсируя музу: картины Джеймса Михалопулоса от спонсоров - Генри и Пэт Шейн - 1 марта - 16 июля 2017 г.
Джеймс Михалопулос - художник и скульптор из Нового Орлеана. Новый Орлеан - это город праздников », - объясняет он. «Это город чувственности. Это город свободы и движения, и я позволяю всему этому стать частью моей работы ». Его красочные выразительные изображения домов в Новом Орлеане - наклоняющиеся, качающиеся, почти танцующие в соответствии с внутренним ритмом - стали культовыми в визуальном повествовании его приемного дома. За последние тридцать шесть лет Михалопулос создал уникальную коллекцию работ с сильным чувством места. Он шесть раз был выбран официальным художником Нового Орлеанского фестиваля джаза и наследия, его работы хранятся в частных и государственных коллекциях по всему миру. Он продолжает жить и работать в Новом Орлеане и в течение последних десяти лет содержал вторую студию в сельском районе Маконне во Франции. Вальсируя музу: Картины Джеймса Михалопулоса будут включать в себя работы на протяжении всей его карьеры, демонстрирующие его изображение окружающего его мира, как естественного, так и построенного, с умелой рукой и уникальным видением.
Расточительная красота: выдержки из коллекции Музея южного искусства Огдена - 19 ноября 2016 г. - 20 августа 2017 г.
Эта выставка объединяет некоторые из наиболее важных работ из постоянной коллекции музея в его постоянных усилиях по расскажи историю Юга. Эта выставка, вдохновленная пышным ландшафтом, разнообразной культурой и сложной историей региона, отражает творческий дух художников Юга Америки.
Современная Луизиана, представленная Фондом Хелис. - 5 августа - 23 октября 2017 г.
Каждый август в Огденском музее южного искусства в связи с мероприятием Whitney White Linen Night проходит прием, посвященный открытию своей ежегодной выставки Louisiana Contemporary, представленной Фондом Helis. Основанная в 2012 году, эта выставка с участием жюри продвигает современные художественные практики в штате Луизиана, предоставляет выставочное пространство для экспозиции работ живых художников и привлекает современную аудиторию, которая признает яркую визуальную культуру Луизианы и роль Нового Орлеана как восходящий международный центр искусства. Член жюри на 2017 год - Шантрелл П. Льюис.
Красочный Юг - 10 июня - 26 октября 2017 г.
Красочный Юг исследует роль цветной фотографии в истории южной фотографии и за ее пределами. Выставка с участием пяти пионеров цветной фотографии Уильяма Кристенберри, Бирни Имеса, Уильяма Грейнера, Уильяма Ферриса и Алека Сота исследует влияние каждого фотографа друг на друга и помещает их работы в более обширное повествование о фотографии Юга после Уильяма Эгглстона.
Уильям Эгглстон: Беспокойные воды - 10 июня - 26 октября 2017 года
Выпущенный в 1980 году, через четыре года после знаменательной выставки Эгглстона в Музее современного искусства «Беспокойные воды», можно заглянуть в самое плодотворное десятилетие фотографа. Портфолио Troubled Waters включает пятнадцать цветных отпечатков, переносимых красителем. Эта серия изображает сельскую и придорожную жизнь в дельте Миссисипи и ее окрестностях, Мемфисе и других местах. Из коллекции Уильяма Грейнера
Solidary Solitary: Коллекция Джойнера / Джуффреды, представленная Фондом Хелиса - 30 сентября 2017 г. - 21 января 2018 г.
Организовано Огденским музеем южного искусства и Балтимором Музей искусств и взят из коллекции Джойнер / Джуффрида (Памела Джойнер и Фред Джуффрида), Solidary Solitary рассказывает историю искусства африканских и афроамериканских художников с 1940-х годов до настоящего времени. Solidary Solitary празднует достижения отдельных художников, коллективную историю, рассказанную их искусством, а также социальные изменения, которые изменили наше понимание истории искусства в самом широком смысле. Важно, чтобы эти истории были рассказаны, чтобы возможности индивидуальных достижений, коллективной идентичности и подлинных институциональных социальных изменений были сделаны яркими, конкретными и красивыми. Только помня и понимая эти истории, мы можем двигаться вперед к иному будущему, коллективно воображаемому. Выставка в Огдене стала первым публичным просмотром одной из самых обширных коллекций афроамериканского абстрактного современного и современного искусства. Среди художников были Норман Льюис, Алма Томас, Сэм Гиллиам, Кевин Бизли, Шиник Смит, Леонардо Дрю, Джек Уиттен и Марк Брэдфорд. Выставку представил Художественный музей Балтимора. Спонсоры, внесшие вклад, включают Hearst WDSU TV, Фонд семьи Холт и Фонд Ламбента.
One Place Understanding Photography из коллекции Do Good Fund - 22 марта - 10 июня 2018
Do Good Fund, Inc. - это общественная благотворительная организация, базирующаяся в Колумбусе, Джорджия. С момента своего основания в 2012 году фонд сосредоточил свои усилия на создании коллекции фотографий музейного качества, сделанных на юге Америки после Второй мировой войны. Коллекция варьируется от работ более дюжины стипендиатов Гуггенхайма до изображений менее известных начинающих фотографов, работающих в этом регионе. Миссия Do Good состоит в том, чтобы сделать свою коллекцию из более чем 500 изображений широко доступной через региональные музеи, некоммерческие галереи и нетрадиционные места, а также поощрять дополнительные общественные программы для сопровождения каждой выставки. С фотографиями Роба Амберга, Орайена Кэтледжа, Ринеке Дейкстры, Кэролайн Дрейк, Джилл Франк, Престона Ганнауэй, Дженнифер Гарза-Куен, Карлоса Густаво, Болдуина Ли, Строителя Леви, Сьюзан Липпер, Гордона Паркс, Эли Рида, Майк Смит, Розалинд Фокс Соломон, Рилан Стил, Брэндон Тибодо, Брук Уайт и Ванесса Уиншип.
Целый барабан будет звучать для женщин в южной абстракции - 22 марта - 22 июля 2018 года.
На основе постоянной коллекции Музея южного искусства Огдена - прославляет сильные женские голоса в абстрактном искусстве на Юге Америки. Переходя от ранних абстрактных экспрессионистских картин Дасти Бонже и Мари Халл к современным работам Бонни Мейгарден и Шон Мейджор, эта выставка включает работы, которые варьируются от ранних минималистских композиций Иды Кольмейер до свежих абстрактных пространств Эшли Тимер; от окрашенных поверхностей Дороти Худ и Анастасии Пелиас до биоморфных абстракций МаПо Киннорда и Шон Холла. Вместе эти работы демонстрируют диапазон студийных практик женщин-художников, работающих на Юге, на языке абстракции и подчеркивают широту постоянной коллекции Огденского музея южного искусства. Куратор Брэдли Самралл, хранитель коллекции Музея южного искусства Огдена. Артисты в The Whole Drum Will Sound: Линда Бенглис, Винсенсия Блаунт, Дасти Бонге, Клайд Коннелл, Шерри Оуэнс, Дороти Худ, Мари Халл, Бесс Доусон, Хэлцион Барнс, Лин Эмери, Маргарет Эванджелин, Синтия Брэнтс, Шон-Холл, Рут, Жаклин Хамфрис, Валери Джодон, МаПо Киннорд, Ида Кольмейер, Шон Мейджор, Бонни Мейгарден, Анастасия Пелиас, Бетси Стюарт, Эшли Тимер и Милли Уол.
Точное видение Архитектурные архивные акварели Джима Бланшара - 8 марта - 19 августа 2018 г.
В рамках празднования трехсотлетия Нового Орлеана Огден чествует Джима Бланшара, современного художника-топографа, известного своими архитектурными акварелями исторических зданий Луизианы. A Precise Vision объединяет работы Бланшара на протяжении всей его карьеры для крупнейшей на сегодняшний день выставки его работ. Эта выставка, основанная как на частных, так и на государственных собраниях, рассказывает историю мастерства одного человека в избранном им медиуме, его одержимости архитектурой своего дома и его трансцендентного сочетания истории и искусства. Основные спонсоры: Фонд семьи Голдринг и плантации и сады Хумаса
Салазар: Влиятельные портреты в испанском Новом Орлеане, 1785–1802 гг. Спонсоры: г-н и г-жа Роберт Дж. Патрик - 8 марта - 2 сентября 2018 г.
Представленный в рамках празднования трехсотлетия Нового Орлеана, «Салазар: портреты влияния в испанском Новом Орлеане» рассказывает историю Йозефа Франсиско Ксавьера де Салазара и Мендосы (около 1750–1802 гг.), Чья карьера охватила вторую половину испанской администрации. Жители Нового Орлеана. Путем повторного изучения примерно 30 его наиболее подходящих работ получен вид на испанский колониальный Новый Орлеан. Его творчество далее контекстуализируется по отношению к работам и другим историческим артефактам, отражающим город как место мобильности и трансатлантического художественного обмена. На выставке было представлено около 30 картин. Известно, что существует только 50 картин Салазара.
Дорис Ульманн: От высокогорья до низменностей - 21 июня - 16 сентября 2018 года
Дорис Ульманн, уроженка Нью-Йорка, путешествовала по югу Америки из Аппалачий и моря Острова Южной Каролины на юге и Новый Орлеан. По пути она фотографировала пейзажи, как природные, так и построенные, и сделала достойные портреты жителей региона. Ее творчество тесно связано с живописным движением и движением соцреализма начала 20 века. Снимая на большую громоздкую камеру, она делала пышные и мечтательные портреты мастеров, музыкантов и других торговцев со всего Юга. На этой выставке представлены фотографии, предоставленные A Gallery for Fine Photography, Джошуа Манн Пайлет, Джессикой Ланге и Роджером Х. Огденом.
Современная Луизиана, представленная Фондом Хелис. - 4 августа - 4 ноября 2018 г.
Каждый август в Огденском музее южного искусства в связи с организацией Hancock Whitney White Linen Night проходит прием, посвященный открытию своей ежегодной выставки Louisiana Contemporary, представленной фондом Helis Foundation. В жюри выставки 2018 г. входят Кортни Дж. Мартин, заместитель директора и главный куратор Dia Art Foundation. К числу принятых в 2018 году артистов относятся Рене Алли, Крейг Бертольд, Брэдли Бауэрс, Кэти Кларк, Анита Кук, Дин Даблоу, Марианна Десмаре, Кэт Гэмбел, Митчелл Годе, Эрфан Гиаси, Райан Джанеллони, Южное золото, Марсия Холмс, Дэвид Нокс, Джастина Колокол. Лундгрен, Бонни Мэйгарден, Эстер Мерфи, Джек Нивен, Алекс Подеста, Лорел Поркари, Ренда Сапорито, Мэтью Шейн, Райли Чайхан и Наталита и Нелл Тилтон.
Ньютон Ховард: художник рая для спортсменов - 6 сентября 2018 г. - 13 января 2019 г.
Ньютон Ховард (1912-1984) был художником из Нового Орлеана, известным своими безмятежными пейзажами болот и заливов Южной Луизианы. Картины Ховарда, заядлого охотника на уток, рыбака и защитника природы, напоминают о спокойном одиночестве, которое он нашел во время бесчисленных часов гребли по болотам недалеко от Лафита, а также по многочисленным проливам и другим болотистым местам региона. На этой выставке представлены некоторые из этих работ и изображены заветные места в прибрежных болотах и водных путях Луизианы, где Ньютон Ховард чувствовал себя как дома. Основные спонсоры: доктор и миссис Уолтер Д. Кокерхэм.
New Southern Photography - 6 октября 2018 г. - 10 марта 2019 г.
New Southern Photography демонстрирует захватывающий и разнообразный диапазон фотографии, практикуемой сегодня на юге Америки. Крупнейшая на сегодняшний день фотовыставка в Огденском музее. На ней представлены работы двадцати пяти начинающих, молодых фотографов и опытных фотографов. Каждому фотографу индивидуально демонстрируется монографическая инсталляция, посвященная отдельной работе в рамках групповой выставки. Включены все типы изображений, формируемых линзами, от традиционной аналоговой и цифровой фотографии до видеоинсталляций и новых медиа. New Southern Photography доступна для поездок в другие учреждения до 2021 года. Согласно журналу Time Magazine, на выставке рассматривались фотографии, «формирующие визуальную иконографию современного Нового Юга». Среди артистов, включенных в шоу, были Томми Ка, РаМелл Росс, Джон Кьяра, Уиттен Саббатини и Аарон Хардин. Этот проект частично поддержан премией Национального фонда искусств.
BIG - 29 ноября 2018 г. - 17 февраля 2019 г.
Выставка BIG, созданная из постоянной коллекции музея Огдена, посвящена самым крупным фондам музея. Собранная впервые, эта выставка демонстрирует работы, которые обычно скрыты от публики из-за их сложного размера, и будет отмечать усилия художников в большом масштабе. Среди художников - Уилли Берч, Николь Шарбоннет, Майкл Рок Коллинз, Клайд Коннелл, Джеффри Кук, Роберт Горди, Грегори Сондерс, Кендалл Шоу и Хант Слонем, среди других. Идея BIG родилась из-за постоянной проблемы, с которой сталкиваются большинство музеев, а именно: нехватки места для хранения крупномасштабных работ. Эта выставка объединяет эти масштабные работы и впервые в истории музея объединяет их в одну выставку.
С 2003 года в Огденском музее проводятся неурочные часы Огдена по четвергам с 18 до 20 часов. Это место для южных музыкантов, которые хотят продемонстрировать новые работы или выйти на рынок Нового Орлеана. Посетители могут насладиться музыкой в таких жанрах, как блюз, джаз (современный и традиционный), RB, кантри, фолк, рокабилли, каджун, мятлик, болотная поп и рок-н-ролл. Среди музыкантов, выступавших в OAH, были Эллис Марсалис, Джон Муни, Джеймс Эндрюс, Джереми Дэвенпорт, Мэри Готье, группа Honey Island Swamp Band, Закари Ричард, Хелен Жилле и многие другие.
Другие программы включают "Южные рассказчики", литературную витрину (которая включает чтение, вопросы и ответы и подписание книг) для южных писателей. Среди предыдущих участников были Эллен Гилкрист, Джулия Рид, Тим Готро, Рик Брэгг, Уинстон Грум, Донна Тартт и другие. "Художники и чувство места" помещают художников в школы Нового Орлеана; летние лагеря посвящены искусству и моде; а "Films at the O" - фильмы, посвященные культуре американского Юга.
Миссией Департамента образования музея Огдена является создание и реализация инновационных программ, призванных объединить искусство и людей для изучения богатой и разнообразной культурной самобытности Юга.
Департамент образования музея Огдена стремится предоставить студентам опыт, направленный на поиск смысла посредством наблюдения, обсуждения и творческого ответа. Кроме того, привнося искусство в класс с помощью информационно-просветительских программ и оказывая поддержку преподавателям всех предметов и возрастов, мы стремимся создать сообщество учащихся, в котором информация и знания передаются между музеем и сообществами, которые мы обслуживаем.
Образовательные программы включают информационно-пропагандистские программы, такие как «Художник и чувство места», «День с художником», развивающие программы для детей младшего возраста и экскурсии.
Программирование поддерживается Фондом Хелис, Фондом семьи Голдринг, Семейным фондом Огдена, Фондом Волденберга, пожертвованием Эдварда Виснера города Нового Орлеана, грантом на общественное искусство, созданным городом Нового Орлеана и управляемым Советом по делам искусств Нового Орлеана и грантом Отдела искусств Луизианы, Управления культурного развития, Департамента культуры, отдыха и туризма, в сотрудничестве с Советом искусств штата Луизиана. Финансирование также было предоставлено Национальным фондом искусств и произведений искусства.
Центр южных ремесел и дизайна поддерживает миссию Огденского музея по расширению знаний, понимания и оценки изобразительного искусства и культуры Юга Америки предлагая талантливым южным ремесленникам и дизайнерам платформу для демонстрации и продажи своих работ.
В Центре ежеквартально проводится серия «В центре внимания художников», в которой демонстрируются лидеры в области ремесел, включая ювелирные изделия, керамику, изделия из стекла, дерева, металла и текстиля, и подчеркивается важное место ремесел в сердце южного искусства. Эта серия позволяет посетителям в полной мере взаимодействовать и узнавать о представленных художниках и их ремеслах, а работы представлены как в Центре, так и в атриуме в музее.
С 2008 года Центр также представляет ежегодную выставку Art of the Cup and Teapot Spotlight, на которой представлены по две чашки от каждого из избранных южных керамистов. Эта выставка отмечает эстетическую и дизайнерскую свободу, которую предлагает керамическая среда. улучшают повседневную рутину и подчеркивают различные методы, которые мастера используют для размытия границ формы и функции.
В 2015 году музей был удостоен награды Национальной молодежной программы искусств и гуманитарных наук за программу для подростков Огдена. За награду, которую вручила первая леди Мишель Обама в Белом доме, боролись более 350 номинантов.
Программа для подростков Огдена была создана в 2008 году, и на момент вручения награды в нее было зачислено более 40 студентов. Студенты общались с более чем 7000 человек в рамках экскурсий по музеям, информационно-просветительских программ и летних лагерей.
Роджер Огден, коллекция которого легла в основу музея, в 2017 году был награжден Кубком любви Times-Picayune. Премия была учреждена в 1901 году для награждения мужчин и женщин, которые работали на благо общества Нового Орлеана.
Огден получил признание за годы службы во многих некоммерческих организациях, а также за его преданность южному искусству и его первоначальный подарок Музею Огдена в количестве около 600 картин и скульптур.
Музей Огдена был выбран для получения гранта от Bloomberg Philanthropies в рамках программы инноваций и менеджмента в области искусства. Программа обеспечит операционную поддержку и обучение менеджменту в рамках многолетней программы стоимостью 43 миллиона долларов для учреждений по всей стране. Объявление было сделано в 2018 году.
 | На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Огденским музеем южного искусства. |
Координаты : 29 ° 56'37 "N 90 ° 04'17" W / 29,9437 ° N 90,0714 ° W / 29,9437; -90.0714
