Войти
| Нина Катчадурян | |
|---|---|
| Родилась | 1968 (возраст 51–52). Стэнфорд, Калифорния |
| Национальность | США |
| Веб-сайт | http://www.ninakatchadourian.com/ |
«Памятник Неизбранным», установленный на улице Вашингтон Пост на 15-й улице, Северо-Запад Вашингтон, округ Колумбия Нина Катчадурян (род. 1968) - американская междисциплинарная художница и педагог. Она работает с фотографией, скульптурой, видео и звуком - часто в игровой форме. Она наиболее известна своими «Автопортретами в туалете во фламандском стиле», серией автопортретов, сделанных в ванных комнатах самолетов.
Ее проекты широко выставлялись, включая персональную выставку на Музей современного искусства Сан-Диего в июле 2008 года, Художественный музей Турку в Финляндии в январе 2006 года, Фонд современного искусства ArtPace. В 2017 году Художественным музеем Блэнтона в Остине была организована крупная обзорная выставка ее искусства в середине карьеры, сопровождаемая каталогом выставки, и она прошла в Центр визуальных искусств Кантора по адресу Стэнфордский университет, 2017–2018 гг.
Нина Катчадурян родилась в Стэнфорде, Калифорния в 1968 году. Ее отец, Херант Катчадурян, родившийся в Турции и выросший в Бейруте армянин, был психиатром, бывшим деканом Стэнфордского университета, и заслуженный профессор биологии человека. Ее мать, Стина Катчадурян, финка, была литературным переводчиком, писателем и знатоком эсперанто. Она выросла, проводя лето на маленьком острове в финском архипелаге, где до сих пор проводит часть каждого года. Катчадурян посещала среднюю школу Ганна в Пало-Альто, Калифорния.
Она получила степень бакалавра в Университете Брауна в 1989 году и степень магистра медицины. Получила степень Калифорнийского университета в Сан-Диего (UCSD) в 1993 году. В 1996 году она участвовала в программе независимого обучения в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
Она живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк, и работает на факультете Нью-Йоркского университета, Школы индивидуального обучения Галлатина.
Нина Катчадурян работала во многих СМИ, включая скульптуру, фотографию, видео и звук. Основная концепция часто отмечена внутренним чувством юмора, характеризующимся разумным, ироничным и систематическим переупорядочиванием природных процессов. Ее работа проста, но эффективна.
Многие пьесы Катчадурана включают в себя создание острого и игривого порядка в мире. Серия «Сортированные книги», например, варьируется от эфемерных и импровизированных размещений томов на полках друзей до заказных сфотографированных заказов книг в музейных и библиотечных собраниях. Основная часть работы доступна в виде книги, изданной издательством Chronicle Books.
Ее серия «Исправленные паутины» включает в себя тщательный, но очевидный «ремонт» разрывов, возникающих в естественной паутине. Используя пинцет и клей, она продолжила узор паутины накрахмаленным ярко-красным шпагатом. Инструменты, используемые для ремонта этой паутины, также можно найти в ее части «Сделай сам для себя Spiderweb Repair Kit», также входящей в серию «Исправленные паутины». Во время работы над сериалом Катчадурян заинтересовался тем, как природа относится к попыткам людей «помочь». На следующее утро она обнаружила, что пауки не оценили ее помощь. Когда на следующее утро она пошла на ремонт первой паутины, она обнаружила, что красный шнурок распутан и лежал на земле внизу. Пауки отказались от ее помощи и испортили всю ее работу за ночь. Катчадурян смог запечатлеть процесс отказа на ленте в 10-минутном видео с заголовком «ПОДАРОК / ПОДАРОК».
В некоторых случаях Катчадурян явно выражает эту одержимость порядком, используя работа с картами и схемами. Ее серия «Семейное древо» создает искусственные генеалогии таких объектов, как камни и самолеты. Остальные части буквально сделаны из фрагментов карт. Ее «Слияние прибрежных районов» показывает карту Соединенных Штатов, состоящую только из восточного и западного побережья; «Map Dissection I» вырезает только улицы из стандартного дорожного атласа и прикрепляет их как своего рода артериальную паутину на стекле.
Катчадурян привнесла свое увлечение системами и в общественные места. В CARPARK, работавшей в 1994 году в Юго-Западном колледже, она отсортировала по цвету огромное количество автомобилей на более чем дюжине парковок. В 2006 году в рамках проекта, спонсируемого Public Art Fund, Катчадурян установил телескоп на углу улицы Манхэттена, сфокусировавшись на офисе на 17-м этаже соседнего здания. В ходе проекта юрист, который обитал в офисе, расставлял предметы на своем подоконнике, чтобы отправлять зашифрованные сообщения наблюдателю.
Используя юмор, Качадурян возможность творить искусство, используя материалы, которые есть под рукой в любой момент. Эта серия, которую она называет «распределение мест», включает такие работы, как «пение птиц заменяет автомобильную сигнализацию... грохот машины для попкорна, интерпретируемый как азбука Морзе... груду крошек кренделя на фотографии моста, сделанной из журнала, чтобы предположить оползень., например, или придание складок черного свитера имитации лица гориллы ». Эти работы, хотя как концепция связаны с соединением двух вещей в диапазоне от «бесшовного до неуклюжего дизъюнктивного», не являются простыми идеями, которые не имеют успеха, поскольку они используют желания мозга для формирования смысла.
Рекламная салфетка для пыли, созданная во время планирования Dust Gathering, как показано на выставке 2015 года Messing with MoMA В 2015 году Музей современного искусства пригласил Катчадурян для создания работы в рамках программы Artists Experiment, в которой современные художники создают или исполняют произведения, отражающие или используя ресурсы музея. Заметив огромное количество пыли, которая скапливалась в различных местах вокруг архитектуры музея и на произведениях искусства в его коллекции, Катчадурян подготовил серию аудиосегментов для существующей программы аудиогида музея, в которой посетители прошли через серию остановок, где обычно собиралась пыль. и были представлены интервью с различными сотрудниками MoMA об их методиках и опыте работы с пылью в музее. Аудиотур стал доступен в октябре 2016 года и должен был продлиться до апреля 2017 года.
