Войти
Ночная музыка - музыкальный стиль венгерского композитора Белы Бартока, который он использовал в основном в медленных частях многочастных ансамблевых или оркестровых сочинений в зрелом возрасте. Для него характерны «жуткие диссонансы, создающие фон для звуков природы и одиноких мелодий».
Как и во многих музыкальных стилях, это не представляется возможным сделать, удовлетворяющую не говоря уже неоспоримое определение Night музыки. Барток не много говорил и не объяснял об этом стиле, но он одобрял этот термин и сам использовал его. Большинство произведений в стиле «Ночная музыка» не имеют названия. С точки зрения публики «Ночная музыка - это те произведения или отрывки, которые передают слушателю звуки ночной природы». Это довольно субъективно и ориентировочно. В основном доступны субъективные и надуманные описания: «тихие, размытые и имитации щебетания птиц и кваканья ночных существ», «в атмосфере тихого ожидания гобелен соткан из крошечных звуков ночных животных и насекомых.. " Более конкретным является «Жуткие диссонансы, создающие фон для звуков природы и одиноких мелодий».
Вместо попытки определения более полезен список характеристик «Ночной музыки».
Венгерскую лягушку Унка Бомбину бомбину, чей зов имитируется в музыке ночи. Сделав первое шумное появление в такте 6, он играет на протяжении всей пьесы, неуважительно относясь к метру и тональности, в последний раз ругаясь в такте 70, прежде чем наконец спрыгнуть. 
Цикада, Tibicen linnei какие звуки присутствуют в ночной музыке Ночная музыка развивалась поэтапно и имеет нечеткие границы. Тем не менее, список произведений ночной музыки может быть составлен, включая ее предшественники. В некоторых случаях можно утверждать, что только определенные разделы в произведении или движении являются ночной музыкой. В списке некоторых произведений Данченко (1987) во многих записях указано, какие именно такты являются «Ночной музыкой». Например, включена только средняя часть Adagio Religioso Фортепианного концерта № 3. Однако Гиллис (1993) указывает, как основной мелодический материал вступительной и заключительной частей связан с криками птиц средней части. Поскольку крики птиц не могли быть изменены, чтобы соответствовать другому мелодическому материалу, начальная и заключительная части должны были быть напрямую получены из криков птиц.
Как модернист композитор, Барток сочинял музыку не как эстетическое выражение человеческой этики, а как сдержанная личность. он избегал сентиментальности, особенно порывая с 19 веком романтической музыкой. Хотя он в значительной степени основывал свою музыку в более быстром темпе на жизнеспособности народной музыки, народная музыка не давала ему многих подходящих идиом для медленных движений (исключением является, например, средняя часть «sirató» (элегия) в фортепианной сонате (1926)).). На развитие ночной музыки повлияли композиции со звуковыми эффектами Дебюсси и Равель, а также добаевские композиторы, такие как Куперен. Шнайдер показывает влияние венгерского стиля музыкального изображения природы, ночи и бескрайнего открытого пространства венгерскими композиторами Эркелем, Мошони, Сенди, Вайнером и Донаньи. Близкие родственники Бартока соглашаются, что вдохновение для ночной музыки пришло из летних ночей в Szllspuszta, где Барток навещал свою сестру с 1921 года. Это поместье находится в уезде Бекеш на Великой Венгерской равнине, Надь Альфельд.
Песня op. 15 No. 5 Здесь, в долине, есть песня в традиции Lied. Следовательно, природа не изображается объективно, как в «Ночной музыке», но природа отражает эмоции объекта. Тем не менее, он содержит характерную для ночной музыки характеристику: арпеджированные группы трех смежных нот в среднем и нижнем регистрах фортепиано, сыгранные форте. Текст не особенно силен, но источником вдохновения послужили более сильные силы, чем художественная ценность (не говоря уже о разуме): Барток безумно любил поэтессу.
INTERMEZZO Возникновение «Здесь, в долине»
Начиная с лета 1915 года, Барток (к тому времени ему было 34 года) предпринял поездки по сбору словацкой народной музыки по стране, остановившись в особняке Гомбоши, главный лесничий comitatus Zólyom, недалеко от города Кисгарам (ныне Гронец в центральной Словакии ). У лесника была четырнадцатилетняя дочь Клара, которую Денис Дилле позже охарактеризовал как живую, умную и открытую, в четырнадцать лет кокетливую, волевую и озорную. Она участвовала в поездках Бартока, и, хотя она играла на фортепиано, можно предположить, что ее стимулирующая поддержка вскоре вышла за рамки музыкального уровня. Она была склонна не только к музыке, но и к литературе, и показала композитору ряд своих стихов, все в стиле позднего романтизма: патетические, эгоцентрические, сентиментальные, истерические. Словом, совершенно чуждый модернизму Бартока. Тем не менее, Барток был впечатлен. За один день, 6 февраля 1916 года, он написал музыку к одному из них: «Здесь, в долине». Учитывая текст, традиционная Lied была лучшей идиомой, чем полностью модернистская песня. Сообщается, что Барток был готов бросить жену и пятилетнего сына, чтобы жениться на Кларе. Она отказалась, даже ее подруга Ванда Глейман, автор одной песни в соч. 15, не смог ее убедить. К октябрю 1916 года он прекратил переписку с Кларой. Много позже Барток признал тексты своих песен Op. 15 «не особо хороши»; Заклинание Клары прошло. Он хотел опубликовать их, но только в том случае, если его издатель не будет упоминать авторов текстов. Поскольку его издатель опасался нарушения авторских прав, он оставался неопубликованным до 1958 года. В первых изданиях авторами скрытых текстов были предложены сам Барток и известный венгерский поэт Ади Эндре. Денис Дилле обнаружил истинное авторство из интервью с обеими девушками в конце 1970-х, незадолго до их кончины.
Первая композиция в полностью развитом стиле Night music, «locus classicus уникального бартокского вклада в язык музыкального модернизма»., это четвертая пьеса из набора Out of Doors для фортепиано соло, инструмента, который он знал лучше всего (июнь 1926 г.). Это произведение называется «Музыка ночи» и дало свое название всему стилю. Несмотря на немедленный успех, Барток понял, что пианино плохо подходит для композиций с перекрывающимися, сильно различающимися музыкальными текстурами. Поэтому он использовал ансамбли и оркестры для своих дальнейших сочинений в стиле зрелой ночной музыки: медленные части, среди прочего, концертов и струнных квартетов. Барток написал еще два сольных фортепианных произведения в стиле ночной музыки: Mikrokosmos No. 107 Мелодия в тумане и № 144, Минорные секунды, мажорные седьмые.
Melody in the Mist технически действительно довольно проста), но демонстрирует ряд характеристик ночной музыки. Имеется перекрывающееся изменение "Mist": блок-аккорд G-A-C-D около среднего C, переходящий вверх и вниз с полутонами ; и "одинокая" "Мелодия" без аккомпанемента из "внешнего мира": мелодия в основном пентатоническая (венгерский старый стиль (!)) с набором высоты тона GACDF (F однажды изменена на ведущий тон F♯), без аккомпанемента а иногда удваивается на расстоянии одной или двух октав. В конце блок-аккорд G-A-C-D и тот самый аккорд, но на полтона вверх (G♯-A♯-C♯-D♯) звучат одновременно.
Одно из самых исполняемых произведений Бартока - его концерт для оркестра. Начальные такты представляют тему восходящих четвертей в виолончелях и басах, на которые отвечают струны тремоландо и трепещущие флейты в характерном для Бартока стиле «ночной музыки». Трубы, пианиссимо, поют острый, короткий хорал [...] Барток описал краеугольную третью часть, «Элегию», как «мрачную песню смерти», в которой тревожные эффекты «ночной музыки» чередуются с интенсивными, молитвенными мольбы (опять же, относящиеся к хоральному материалу, который пронизывает первую половину произведения).
Синица с хохолком, Baeolophus bicolor, которую Барток услышал весной 1945 года в Северной Каролине и звуки которой присутствуют в ночной музыке его третьего фортепианного концерта 
Древесный дрозд, Hylocichla mustelina, которую Барток слышал в Северной Каролине и звуки которой присутствуют в ночной музыке его третьего фортепианного концерта Последняя композиция Бартока, содержащая стиль ночной музыки, - это медленная часть его третьего фортепианного концерта. написана в августе и сентябре 1945 года. Он написал ее, когда был смертельно болен, он умер 26 сентября.
Движение открывается и закрывается почти в романтическом стиле, средняя часть содержит звуки природы. Кундера писал: «Сверхчувствительная тема, невыразимо меланхоличная, противопоставляется другой, гиперобъективной теме [...]: как будто душа в слезах может найти утешение только в нечувствительности природы. Звуки природы по-прежнему таинственны и полны ожидания, но совсем не жутковаты. Они довольно умиротворяющие, возможно, легкие, словно в его прошлой ночной музыке готово взорваться яркое новое утро.
