Войти
Неоромантизм в музыке - это возврат (в любой из нескольких точек девятнадцатого или двадцатого веков) к эмоциональному выражение, связанное с девятнадцатым веком романтизмом. С середины 1970-х этот термин стал отождествляться с неоконсервативным постмодернизмом, особенно в Германии, Австрии и США, с такими композиторами, как Вольфганг Рим и Джордж Рохберг. В настоящее время активными американскими композиторами, широко описываемыми как неоромантические, являются Дэвид Дель Тредичи и Эллен Тааффе Цвилич (Pasler 2001). Франсис Пуленк и Анри Соге были французскими композиторами, считающимися неоромантами (Thomson 2002, 268), а Вирджил Томсон (Thomson 2002, 268), Николас Набоков (Томсон 2002, 268), Ховард Хэнсон (Симмонс 2004, 111; Баркан 2001, 149; Томсон 2002, 268; Ватанабе и Перон 2001) и Дуглас Мур были американскими композиторами, которых считали неоромантиками (Thomson 2002, 268).
Термин неоромантизм возник в литературе. теория начала 19 века, чтобы отличить более поздние виды романтизма от более ранних проявлений. В музыке он впервые был использован Рихардом Вагнером в его полемической статье 1851 года «Oper und Drama » как уничижительный термин для французского романтизма Гектора Берлиоза и Джакомо Мейербер, начиная с 1830 г., что он рассматривал как выродившуюся форму истинного романтизма. Это слово стало использоваться историками идей для обозначения музыки с 1850 года, и в частности, творчества Вагнера. Обозначение «нео» использовалось для признания того факта, что музыка второй половины XIX века оставалась в романтическом стиле в неромантическую эпоху, в которой доминировал позитивизм, когда литература и живопись перешли в реализм и импрессионизм (Dahlhaus 1979, 98–99). В двадцатом веке такие композиторы, как Джон Адамс и Ричард Дэниэлпур, были описаны как неоромантики (Boone 1983 ; Hill, Carlin, and Hubbs 2005, 64).
Согласно Дэниелу Олбрайту,
В конце двадцатого века термин неоромантизм стал обозначать музыку, которая имитировала высокую эмоциональную насыщенность музыки (например) Шумана [Романтизм ], но в 1920-е годы это означало сдержанную и скромную эмоциональность, в которой чрезмерные жесты экспрессионистов сводились к некоему твердому остатку стабильного чувства. (Олбрайт 2004, 278–80)
Таким образом, с точки зрения Олбрайт, неоромантизм 1920-х годов был не возвращением к романтизму, а, наоборот, закалкой перегретого постромантизма.. См.: Романтическая музыка и Неоклассицизм (музыка).
В этом смысле Вирджил Томсон провозгласил себя «практикующим [неоромантизма], на который легко повесить ярлык. Америка »(Thomson 2002, 268):
Неоромантизм включает округлый мелодический материал (неоклассицисты затронули угловатые темы ) и откровенное выражение личных чувств.... Это позиция эстетическая чисто, потому что формально мы эклектичны. Наш вклад в современную эстетику состоит в том, чтобы по-новому поставить проблемы искренности. Мы не стремимся производить впечатление и не любим раздутых эмоций. Чувства, которые мы действительно испытываем, - единственные, которые мы считаем достойными выражения.... Настроение - наш предмет, а иногда пейзаж, но предпочтительно пейзаж с фигурами. (Гувер и Кейдж 1959, 250; Томсон 2002, 268–69)
