Войти
Нео-гео или неогеометрический концептуализм - это направление в искусстве, использующее геометрическую абстракцию и критикует индустриализм и потребительство современного общества. Термин нео-гео начал использоваться, когда он впервые был использован в отношении выставки 1986 года в галерее Sonnabend в Сохо, которая включала работы Бикертона, Галлея, Кунса и Вайсмана. Выставка положила начало новому направлению в искусстве. По словам художника Майкла Янга, в произведениях искусства в стиле нео-гео технологии признаются одновременно и обещанием, и угрозой.
Кураторы, приобретатели и художники внутри движения не смогли прийти к соглашению по поводу названия движения, оставив миру больше чем одно название для художественного движения. Пара кураторов и писателей, Триша Коллинз и Ричард Милаццо, считала, что термин «постконцептуализм» лучше всего подходит, поскольку он подчеркивает масштабность идей. Многие художники в рамках движения, например Питер Галлей, отвергли название «Neo-Geo», потому что оно казалось слишком броским и, следовательно, потребительским. Галлей предпочитал термин «симуляционизм», потому что он относился к технологии, заменяющей природу.
В статье газеты New York Times 1987 года «Что вы называете новейшим трендом искусства:« неогео »... Может быть», он объясняет, что «кондиционирование воздуха - это имитация воздуха; фильмы - симуляция жизни; жизнь моделируется биомеханическими манипуляциями ». С другой стороны, приобретатель Юджин Шварц назвал движение «Пост-абстрактная абстракция» - новая версия абстракции 1960-х годов, которая создает альтернативные смыслы в беспрецедентном пространстве. Художник Питер Надь пожелал, чтобы движение оставалось без названия. Он считал, что если дать искусству имя, движение будет уничтожено. Некоторые критики даже задумывались о том, достаточно ли оригинальности у этого движения, чтобы его можно было выделить как собственное, поскольку оно имело слишком много общего с предыдущими движениями, такими как экспрессионизм и поп-арт.
Нео -гео-искусство находилось под влиянием более ранних движений двадцатого века, включая минимализм, поп-арт и оп-арт. Минимализм зародился в 1960-х годах и был ориентирован на включение только необходимых элементов и геометрической абстракции. Поп-арт зародился в 1950-х годах и использовал элементы популярной культуры, такие как реклама и комиксы. Поп-арт часто создавался в стиле коллажа, комбинируя соответствующие элементы из разных контекстов, чтобы создать новое сообщение. Наконец, оп-арт - это термин, разработанный в 1960-х годах для описания движения оптических иллюзий с помощью форм. Иллюзии давали зрителю искаженное видение или скрытый образ.
Вдобавок идеи постмодернизма и гиперреальности вдохновляли представителей неогео-движения. Многие художники-неогео находились под влиянием французского мыслителя Жана Бодрийяра. Опубликованные книги Бодрийяра включают его мнение о потреблении. Один из его аргументов состоит в том, что потребности скорее конструируются, чем естественны. Согласно Тейту, геометрия была способом, которым художники представляли идеи, подобные идеям Жана Бодрийяра, с геометрией как метафорой для современного мира, потому что формы конструируются.
Историк искусства и куратор Брандт представляет первый всесторонний обзор художников неогео. Среди опрошенных художников - Шерри Левин, Аллан МакКоллум, Хаим Штайнбах, Джефф Кунс, Питер Галлей, Эшли Бикертон и Мейер Вайсман. Брандт фокусируется на их художественной перспективе, исследуя подверженность каждого художника структуралистской и постструктуралистской теории. Другие затронутые темы включают культуру Ист-Виллидж в 1980-х и влияние послевоенной французской теории. Брандт также связывает работы каждого художника с поп-артом, минимализмом, концептуализмом и группой изображений.
