Войти
    | |
| Годы деятельности | c. 1760–1830 |
|---|---|
| Страна | Франция |
Неоклассицизм - это направление в архитектуре, дизайне и искусстве, которое доминировало во Франции примерно с 1760 по 1830 год. Оно возникло как реакция на легкомыслие. и чрезмерный орнамент стилей барокко и рококо. В архитектуре он отличался сдержанностью, прямыми линиями и формами, такими как фронтон и колоннада, на основе древнегреческих и римских моделей.. В живописи он проявил героизм и жертвенность времен древних римлян и греков. Он начался в конце правления Людовика XV, стал доминирующим при Людовике XVI и продолжился во время Французской революции, Французской директории, и правление Наполеона Бонапарта, и Реставрация Бурбона до 1830 года, когда он был постепенно заменен как доминирующий стиль романтизмом и эклектизмом.
Среди выдающихся архитекторов этого стиля были Анж-Жак Габриэль (1698-1782), Жак-Жермен Суффло (1713-1780), Клод-Николя Леду (1736-1806) и Жан-Франсуа Шальгрен (1739-1811); среди художников Жак-Луи Давид (1748-1825) и его ученик Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780-1867).
Неоклассицизм во Франции зародился в начале-середине 18 века, вдохновленный частично благодаря отчетам об археологических раскопках в Геркулануме (1738) и особенно в Помпеях (1748), которые выявили классические рисунки и живопись. Новости об этих открытиях, сопровождаемые выгравированными иллюстрациями, широко распространились. Французский антиквар, коллекционер произведений искусства и археолог-любитель Анна Клод де Кайлюс путешествовала по Европе и Ближнему Востоку и описала увиденное в Recueil d'antiquités, опубликованной с иллюстрациями в 1755 году.
В 1740-х годах стиль начал постепенно меняться; оформление стало менее экстравагантным и более сдержанным. В 1754 году брат мадам де Помпадур, маркиз де Мариньи, сопровождал дизайнера Николаса Кочина и делегацию художников и ученых в Италию, чтобы увидеть недавние открытия в Помпеях и Геркуланум и совершил грандиозную экскурсию по другим памятникам античности. Они вернулись полные энтузиазма по поводу нового классического стиля, основанного на римских и греческих памятниках. В 1754 году они опубликовали манифест против стиля рокай, призывающий вернуться к классицизму. Мариньи, после смерти Людовика XV, позже стал директором зданий для Людовика XVI.
Философы, в том числе Дени Дидро и Жан- Жак Руссо, который призывал к восстановлению моральных ценностей в обществе, и аббат Ложье, написавший L'essai sur l'architecture, призыв к возвращению к чистым и лаконичным формам архитектуры. Археологические раскопки в Греции и Италии стали обязательными остановками для аристократов и ученых во время Гранд-тура по Европе. Лучшие молодые художники Франции боролись за стипендии Французской академии в Риме. Энгр учился там, а позже стал его директором. В 1757 году французский архитектор Жан-Франсуа Неффорж издал Recueil élémentaire d'architecture, иллюстрированный учебник этого стиля. Изначально новый вкус назывался le goût grec (греческий вкус). Он требовал геометрических форм и декора в «строгом и величественном стиле архитекторов Древней Греции».
В последние годы правления Людовика XV и во время правления Людовика XVI появился новый стиль. в королевских резиденциях, особенно в салонах и убранстве Дофина, а затем королевы Марии-Антуанетты и парижской аристократии. Он сочетал в себе греческий, римский и так называемый этрусский стили с арабесками и гротесками, заимствованными из Рафаэля и эпохи Возрождения, а также с шинуазри и турецкая тематика. Между 1780 и 1792 годами этот стиль также проявился в архитектуре, в классических зданиях, включая Малый Трианон в Версале и Шато де Багатель ( 1777). Он также проявлялся в других формах искусства, включая, в частности, картины Жака-Луи Давида, особенно Клятва Горациев (1784).
Классицизм появился в французской архитектуре во время правления Людовика XIV. В 1667 году король отклонил барочную схему нового восточного фасада Лувра, разработанную Джан Лоренцо Бернини, самым известным архитектором и скульптором эпохи барокко, в пользу более сдержанной композиции с фронтонами и высокой колоннадой из связанных колоссальных коринфских колонн, разработанной комитетом, состоящим из Луи Ле Вау, Шарль Лебрен и Клод Перро. Результат, объединяющий элементы древнеримской, французской и итальянской архитектуры, «превращается в величайший дворцовый фасад в Европе»
При Людовике XIV римский купол и фасад монументального колонны стали доминирующими элементами важных новых церквей, начиная с часовни Валь-де-Грас (1645-1710), Мансара, Жака Лемерсье и Пьер Ле Муэ, за ним следует церковь Дома инвалидов (1680-1706). В то время как основные черты архитектуры этих церквей были классическими, интерьеры были щедро декорированы в стиле барокко.
восточный фасад Лувра Луи Ле Вау, Шарль Лебрен и Клод Перро (1667-1670)
Отель де ла Марин на площади Согласия (1761–70)
Пети Трианон (1764)
Интерьер церкви Сен-Филипп-дю-Руль, Париж (1765–70)
Во второй половине правления Людовика XV неоклассицизм стал доминирующий стиль как в гражданской, так и в религиозной архитектуре. Главным архитектором короля был Жак Габриэль с 1734 по 1742 год, а затем его более известный сын Анж-Жак Габриэль до конца царствования. Его основные работы включали École Militaire, ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия (1761-1770)) и Малый Трианон в Версале (1764 г.). В течение правления Людовика XV, хотя интерьеры были щедро украшены, фасады постепенно становились проще, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, были тщательно рифмованы и сбалансированы рядами окон и колонн, а на больших зданиях, таких как площадь Согласия, часто были большие аркады на уровне улицы и классические фронтоны или балюстрады на линии крыши. Орнаментальные элементы иногда включали изогнутые балконы из кованого железа с волнистым орнаментом рокайль, похожий на рокайльный декор интерьеров.
Религиозная архитектура того периода также была сдержанной, монументальной и ухоженной, в конце царствования. к неоклассике; основные примеры включают церковь Сен-Женевьев (ныне Пантеон ), построенную с 1758 по 1790 год по проекту Жака-Жермена Суффло, и церковь Сен-Филипп-дю- Roule (1765-1777) от Жана Шалгрина, в котором был огромный неф с цилиндрическим сводом.
Château de Bénouville by Клод-Николя Леду (1770-1780)
Большой театр Бордо Виктор Луи (1780)
Лестница Большого театра Бордо Виктор Луи (1780)
Отель де Сальм, Париж Пьер Руссо (1751-1810)
Бельведер Малый Трианон в Версале Ричард Мике (1789)
Трансепт из Нотр-Дам де Гебвиллер (1762–1785)
Пантеон (1764-1790), Жак-Жермен Суффло
Интерьер Парижского Пантеона
Во время правления Людовика XVI неоклассицизм был доминирующим архитектурным стилем вПариж и провинция. Известные примеры включают Hotel de la Monnaie в Париже (1771–76) Жака Дени Антуана, а также Дворец правосудия в Париже того же архитектор; и театр Безансона (1775 г.) и Шато де Бенувиль в Кальвадосе, оба работы Леду. École de Chirurgie, или Школа хирургии в Париже Жака Гондэна (1769) адаптировала формы неоклассического городского дома с дворцом чести, расположенным между павильоном с колоннадой на улице и в главном корпусе. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами, а также преобразовал вход во двор в миниатюрную триумфальную арку.
Новые театры в Париже и Бордо были яркими примерами нового стиль. Архитектор Виктор Луи (1731-1811) завершил театр Бордо (1780); его величественная лестница была предшественницей лестницы Парижской оперы Гарнье . В 1791 году, в разгар Французской революции, он завершил Французскую комедию. Театр Одеон в Париже (1779-1782) был построен Мари-Жозефом Пейр (1730-1785) и Шарлем де Вайи (1729-1798). Он отличался портиком в виде крытой галереи и колоннами перед фасадом.
Одним из самых известных неоклассических построек того периода является Замок Багатель (1777 г.), спроектированный и построенный Франсуа-Жозефом Беланже для графа д'Артуа, брата Людовика XVI. Небольшой замок был спроектирован и построен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари с Марией-Антуанеттой, что он сможет построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был такой же небольшой неоклассический бельведер, созданный архитектором Ричардом Мике, который также спроектировал ее живописную деревенскую деревню в садах. Он был построен в 1789 году, в год Французской революции.
Еще одним ярким примером неоклассического стиля в Париже является Hôtel de Salm (ныне Palais de la Légion d'Honneur ), построенный Пьером. Руссо в 1751-83 гг. Фасад отличается простотой и чистотой, гармонией и уравновешенностью. Колоннада коринфских колонн поддерживает антаблемент ротонды, увенчанный статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и рельефными скульптурами над окнами полукруглого центрального авангарда.
дома директора Королевской соляной фабрики в Арк-э-Сенанс от Клод-Николя Леду (1775–79)
Rotonde de la Villette Клод-Николя Леду (1785–89)
Проект памятника Исаак Ньютон Этьен-Луи Булле (1784)
Проект Королевской библиотеки Этьен-Луи Булле (1785)
Несколько архитекторов адаптировали неоклассический стиль в более функциональных целях. Клод-Николя Леду спроектировал Королевскую соляную фабрику в Арк-э-Сенан с преувеличенными неоклассическими зданиями, расположенными по кругу вокруг центрального «храма», в котором размещались дом и офис директора. Он также спроектировал несколько ротондов для новых таможенных заграждений, установленных вокруг Парижа между 1785-89 гг. Эти барьеры стали крайне непопулярными (из-за налогов, а не из-за архитектуры), и большинство из них были разрушены во время революции, хотя барьеры в Ла-Виллет и Монсо все еще стоят.
Самым дальновидным французским архитектором-неоклассиком, безусловно, был Этьен-Луи Булле. Его проекты огромного сферического памятника Исааку Ньютону (1784 г.) и огромной новой королевской библиотеки в Париже в форме гигантского цилиндрического хранилища (1785 г.) никогда всерьез не рассматривались, но предвещали архитектуру 20-го века.
Во время Французской революции строительство в Париже практически остановилось. Аристократы бежали, церкви были закрыты и разграблены. Одним из крупных проектов, осуществленных между 1795 и 1797 годами, было строительство большой новой палаты во дворце Бурбон, который в конечном итоге стал домом для французского Национального собрания. École des Beaux-Arts была реорганизована и воссоздана с отделением архитектуры под управлением Quatremère de Quincy (1755-1849). Де Куинси был археологом-любителем и ученым-классиком, а также архитектором. Он был приговорен к смертной казни революционным судом в 1793 году, но его спасло падение Робеспьера. Ему было предъявлено обвинение в преобразовании церкви Сен-Женевьев в современный Пантеон, и он заверил, что архитектурные исследования преподают классические традиции.
Триумфальная арка Каруселя автор Пьер -Франсуа-Леонар Фонтен (1806–08)
Фасад церкви Мадлен от Пьера-Александра Виньона (1807–43)
Триумфальная арка от Жан Шалгрен (1808-1838)
Фасад Дворца Бурбонов, пристроенного Наполеоном в 1808 году
После прихода к власти Наполеона Бонапарта самыми влиятельными архитекторами были Шарль Персье (1764-1838) и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен (1762-1853). Их грандиозные проекты для Наполеона включали Rue de Rivoli с унифицированными фасадами в неоклассическом стиле, построенными по образцу площадей, построенных Людовиком XIV и Людовиком XV. Они также спроектировали интерьер Château de Malmaison, резиденции Наполеона, по образцу неоклассического стиля. (1803) Фонтен спроектировал еще одну наполеоновскую достопримечательность, Триумфальную арку Каруселя (1806-1808) во дворе Лувра.
Другие наполеоновские неоклассические проекты включали грандиозную лестницу в Люксембургский дворец (1801 г.) Жана Шалгрина (1801 г.) и Триумфальная арка (начатая Чалгрином в 1808 г., но не закончена до 1836 г.). Пьеру-Александру Виньону (1763–1828), ученику Леду, было поручено переделать церковь Мадлен, начатую в 1761 году, но заброшенную во время революции, в «Храм Славы», посвященный Наполеону. армия. От этого проекта отказались в 1813 году после серии поражений армии Наполеона; он снова стал церковью, но не был достроен до 1843 года. Наполеон также добавил неоклассический фасад с двенадцатью коринфскими колоннами к фасаду Дворца Бурбонов. Он был в совершенно другом стиле, чем дворец позади него, и не соответствовал ему; вместо этого он был выровнен с новым Храмом Славы (ныне Мадлен ), который он строил лицом к нему, на дальней стороне площади Согласия.
После окончательного поражения Наполеона в 1815 году неоклассический стиль продолжал использоваться во время французской реставрации, особенно в церквях Парижа. Примеры включают Нотр-Дам-де-Лоретт (1823–1826) Луи-Ипполит Лебас и Сен-Винсент-де-Поль Жак -Игнас Хитторфф (1824–44). К 1830-м годам на смену архитектурному стилю пришли Возрождение барокко и Архитектура изящных искусств.
Смена стиля начала проявляться в начале XIX века, особенно после публикации в 1802 г. Génie du christianisme - одна из ведущих фигур французского романтизма, Франсуа-Рене де Шатобриан (1768-1848). Он призывал вернуться к готическому стилю, который, как стиль великих соборов, он считал единственным по-настоящему великим французским стилем. Движение в сторону романтизма и готики было ускорено публикацией чрезвычайно успешного романа Нотр-Дам де Пари Виктора Гюго в 1821 году, а затем программа реставрации памятников французской готики привела к Автор Проспер Мериме и проводит Эжен Виолле-ле-Дюк (1814-1879). Это, наряду с Французской революцией 1830 года, завершило эпоху французского неоклассицизма.
Нотр-Дам-де-Лоретт (1823–1826) Луи- Ипполит Леба
Интерьер Нотр-Дам-де-Лоретт
Сен-Винсент-де-Поль от Жак-Игнас Хитторфф (1824–44)
Доминирующей фигурой французской неоклассической живописи даже до революции был Жак Луи Давид (1748-1825). Он начинал как классический и религиозный художник, поклонник Жана-Батиста Грёза, историка и жанриста. Его рекомендовал в Королевскую академию изящных искусств друг семьи, Франсуа Буше, мастер стиля рококо. Он выиграл престижную Римскую премию и поехал учиться туда в 1775 году. Он обнаружил сокровища, раскопанные в Помпеях и других древних местах, и полностью изменил свой стиль. Начиная с 1784 года, он писал произведения, основанные на рассказах классической литературы, в том числе Горацианская клятва (1781), прославление долга и жертвоприношения в римские времена. Когда в 1789 году началась Французская революция, Давид стал активным участником самого крайнего крыла, якобинцев, он поддержал роспуск Академии изящных искусств и разработал декорации для революционных конкурсы и церемонии. Его самая известная картина того периода, «Марат Ассассине» (1793), адаптировала выражение лица и безвольную руку Христа в «Пьете» Микеланджело, чтобы изобразить убитого лидера якобинцев, Жан-Поля Марата. Когда в 1794 году пали якобинцы, он дважды сидел в тюрьме на несколько месяцев, но затем возобновил активную карьеру портретиста, а затем придворного художника Наполеона Бонапарта. Когда Наполеон пал и монархия была восстановлена, он отправился в изгнание в Бельгию.
Клятва Горациев Жак-Луи Давид (1781)
Смерть Марата Жак-Луи Давид (1793)
Мадам Рекамье - Жак-Луи Давид (1800)
В течение многих лет во французской живописи доминировали Давид и его ученики, в том числе Антуан-Жан Гро (1771-1835) и позже Жан-Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Художники позднего неоклассицизма отбросили политические послания и сосредоточились на идеализированных фигурах и идеях красоты; среди них были Франсуа Жерар, который, как и Давид, сделал знаменитый портрет мадам Рекамье, к большому неудовольствию Давида; Жан-Батист Реньо (1754-1829); Пьер-Поль Прюдон (1758-1823); Элизабет Виже Лебрен (1755-1842) и Анна Луи Жироде-Триозон (1767-1824).
Эмма, Портрет Эммы, леди Гамильтон в образе вакханки, автор Элизабет Виже Лебрен (1790)
Свобода или смерть Жан-Батист Реньо (1795)
Мадемуазель Ланге в роли Даная Анн Луи Жироде-Триозон (1799)
Портрет Кристины Бойер Антуан-Жан Гро (1800)
Эдип и Сфинкс Жан-Огюст-Доминик Энгр (1800)
Портрет мадам Рекамье, Франсуа Жерар (1805)
Правосудие и божественная месть, преследующие преступление, Пьер-Поль Прюдон (1808)
Самым выдающимся французским скульптором раннего неоклассицизма был Этьен Морис Фальконе (1716–1791). чьи работы включали героическую статую Петра Великого на коне в Санкт-Петербурге, Россия (модель изготовлена в 1770 году, но не отлита до 1782 года). В 1766 году он был назначен профессором Академии изящных искусств в Париже, а с 1757 года руководил лепкой небольших скульптур из фарфора на Севрской фарфоровой мануфактуре. Его работы оставались ближе к статуям в полном движении французского барокко, чем к новому, более безмятежному стилю. В более поздние годы он разработал небольшие декоративные скульптуры из литой бронзы, такие как Сидящая девушка (1788 г.), ныне находящаяся в Метрополитен-музее.
Первой крупной фигурой в явно неоклассическом стиле был Жан-Антуан Удон (1741-1828). Он учился во Французской академии в Риме, где подробно изучил анатомию древнеримских и греческих статуй, выставленных там. Он прославился своими бюстами и портретными скульптурами, в первую очередь его сидящей статуей Вольтера (1779–81), которая сейчас выставляется в Французской комедии, а также его бюстами Бенджамина Франклина и другие политические деятели дня. Он также создал несколько аллегорических работ, иллюстрирующих зиму и лето в стиле, более выразительном, чем традиционный классицизм, например, его La Frileuse (женщина зимой) в Музее Фабра в Монпелье.
Скульптор Клод Мишель (1738-1814), также известный как Клодион, также учился в Академии в Риме с 1762 по 1771 год. Его произведения широко варьировались от неоклассицизма до рококо; он задумал терракотовую модель необычной монументальной скульптуры, покрытой статуями ангелов и купидонов, в честь первого полета воздушного шара в Париже (1784 г.).
Огюстен Пажу (1730–1809) также учился во Французской академии в Риме с 1752 и 1756 годов. Он вернулся в Париж, чтобы преподавать в Академии изящных искусств, и стал ректором в 1792 году. очень выразительные статуи на мифологические сюжеты, в том числе Психея и Амур.
Бюст Вольтера Жан-Антуан Удон (1778), Национальная галерея
La frileuse (женщина зимой), Жан-Антуан Гудон (1783)
Сидящая девушка Этьен Морис Фальконе, в бронзе (1788), Музей Метрополитен
Терракота семьи Фавнов Клод Мишель (1785), Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
Меркьюри, автор Огюстен Пажу (1780), Лувр
Бюст мадам Виже Ле Брен, автор Огюстен Пажу (1785), Лувр
The goût Grec или «греческий вкус» в дизайне был введен во Франции в 1757 году Жаном-Франсуа де Неффорж в его книге Recueil élémentaire d'architecture, в которой восхвалялся «величественный и сдержанный стиль архитекторов Древней Греции». Он предлагал гравюры классических сводов, гирлянды из лавровых листьев, пальмет, гильошей (переплетенных лент) и другие мотивы, которые вскоре появились в парижских салонах.
Начиная с 1770-х годов, в моду вошел стиль помпейен или стиль Помпеи. в Париже, на основе репродукций рисунков, найденных в Помпеях, дополненных арабесками, грифонами, сфинксами, рогами изобилия и вазами на треногах, переплетенными с виноградные лозы и медальоны и нарисованы на высоких прямоугольных панелях на стенах, выкрашенных в белый цвет и окаймленных позолоченной лепниной. Новый стиль также черпал вдохновение в декоративных гротесках Рафаэля, написанных в Ватикане в 1510 году. Будуар Марии-Антуанетты во дворце Фонтенбло, спроектированный Руссо де ла Рутьером в Ярким примером является 1790 год, сразу после начала революции.
Во время Французской революции аристократия бежала из Парижа, и большинство дворцов и городских домов лишились мебели и убранства. Новая версия неоклассицизма ненадолго появилась во время Французского управления (1795–1999), в котором элементы помпейского стиля смешались с стилем Адама из Англии. Когда Наполеон Бонапарт захватил власть в Директории, неоклассический стиль начал приобретать новую форму, получившую название ампир (1799-1815).
Будуар Марии-Антуанетты, Дворец Фонтенбло (1790)
Квартира Императрицы Жозефины в Шато де Мальмезон (1800)
Библиотека Шато де Мальмезон, сделанная для императрицы Жозефины Персье и Фонтен (1800)
Спальня Наполеона в Гранд Трианон, Версальский дворец
Стиль ампир обладал необычайной последовательностью и смелой простотой благодаря двум энергичным главным дизайнерам Наполеона, Шарлю Персье (1764-1838) и Пьеру-Франсуа-Леонару Фонтену (1762-1853). Мотивы обычно были символами империи, включая короны и лавровые венки, медали, лиры, рога изобилия и классические головы в профиль. Иногда стены комнат были задрапированы тканью, изображая палатки армии в походе. В интерьерах и мебели часто использовались классические резные колонны из дерева. Были популярны египетские мотивы и мифические животные из древности, такие как сфинкс, грифон и химера. Также были распространены императорские эмблемы, в том числе орел, пчела и буква N с короной.
Первая во Франции мебель «греческого вкуса», изготовленная в 1756 и 1757 годах. по проекту Жана-Франсуа де Неффоржа (1714-1791) и (1734-1791), был массивным, прямоугольным и богато украшенным, с позолоченными колоннами, фризами и висячими гирляндами. Однако вскоре после этого королевский краснодеревщик Жан-Франсуа Обен создал гораздо более легкие и изящные работы для Людовика XV и мадам Помпадур. Это был гибрид изгибов рококо с прямыми углами неоклассицизма. У стульев были изогнутые ножки кабриолет и спинки в форме картушей, сочетающиеся с гирляндами и фризами в неоклассическом стиле. Оэбен обновил Версаль и другие королевские дворцы с помощью инновационных новых видов мебели; цилиндр или стол с откидной крышкой; стол с механической письменной поверхностью, которую можно было поднять; и стойка регистрации.
После смерти Обена его место заняли двое из его учеников, Жан-Анри Ризенер (1734-1806) (женившийся на вдове Обена) ; и Жан-Франсуа Леле. Ризенер и Лелеу производили мебель с превосходной деревянной инкрустацией или маркетри, часто с цветочным орнаментом; и шкафы из красного дерева, украшенные скользящим бронзовым цветочным декором и ножками колонн.
Письменный стол для Людовика XV Жан-Анри Ризенер (1760–69), Версальский дворец
Механический письменный стол Жан-Франсуа Обен (1761–63), Музей Метрополитен
Комод Жан-Анри Ризенер (1770–80), Институт искусств Чикаго
Кресло Жоржа Джейкоб (1781), Версальский дворец
Приемная от Жана-Анри Ризнера (1783), Метрополитен-музей
Кушетка Жан-Батист-Клод Сене (1788), Музей Метрополитен
В мебели Людовика XVI, особенно в 1780-х годах, стили мебели стали более легкими, геометрическими и более простыми в орнаменте, следуя вкусам Мари. Антуанетта. Ведущими французскими дизайнерами в этот период были Жан-Батист-Клод Сен (1748-1803) и Жорж Жакоб (1739-1814). В самом конце правления Людовика XVI Сене и Якоб создавали очень оригинальные и творческие формы, в том числе стулья с резными деревянными спинками в форме лиры и «этрусский стул», тип, задуманный художником Юбер Робер для фантастической "деревенской деревушки" Марии-Антуанетты в Версале. Орнамент на стуле, который оставался популярным еще долгое время после окончания периода, был заимствован из древнегреческих ваз.
«этрусское» кресло для Petit Trianon от Юбера Робера и Жоржа Якоба (1787), Версальский дворец
Секретарь Бернар Молитор (ок. 1800), Кливлендский художественный музей
Лебединое кресло для императрицы Жозефины Жоржа Якоба (1804)) Chateau de Malmaison
Французская революция перевернула мебельное ремесло; аристократические клиенты бежали, а мебель королевских дворцов продавалась на огромных аукционах; большая часть уехала за границу. Одним из положительных сдвигов для мебельщиков стала отмена старых правил гильдии; после 1791 года производители мебельных каркасов смогли сотрудничать с мастерами инкрустации из маркетри. Вкус этрусков исчез, но неоклассический стиль процветал при Французской директории (1793–1999), французском консульстве (1799-1804) и Империи Наполеона Бонапарта.
Последний ведущий дизайнер мебели Людовика XVI, Жорж Жакоб, основал новую фирму со своими двумя братьями и между 1796 и 1803 годами стал самым выдающимся дизайнером позднего неоклассического периода. Он попытался найти более аутентичные классические формы. Особую популярность приобрел тип греческого кресла, называемый клизмос; Якоб создал множество диванов и табуретов в неоклассическом стиле, а также Lit de Repos, или кушетку, которая появилась на Жак-Луи Давид портрет мадам Рекамье. Другой популярной формой был складной стул, созданный по образцу тех, что использовались в лагерях римской армии. После вторжения Наполеона в Египет в 1798 году египетские узоры в стилизованной геометрической форме появились на мебели. Позолоченные бронзовые украшения высочайшего мастерства изготавливались в парижских мастерских и экспортировались в королевские дома Европы. Непрерывные европейские войны и блокады затрудняли импорт экзотических лесов, и иногда использовались местные леса, такие как лимонные деревья; красное дерево оставалось выбором для престижной мебели. Среди мастеров мебели в стиле позднего ампира были Бернар Молитор, изготовивший мебель для замка Сен-Клу, и архитекторы Шарль Персье и Пьер-Франсуа-Леонар. Фонтен, который сделал мебель, максимально приближенную к греческим и римским образцам, для резиденций Наполеона и для клиентов новой наполеоновской аристократии.
