Музыкальная психология

редактировать

Психология музыки, или психология музыки, может рассматриваться как раздел психологии и музыковедения. Он направлен на объяснение и понимание музыкального поведения и опыта, включая процессы, посредством которых музыка воспринимается, создается, реагирует на нее и включается в повседневную жизнь. Психология современной музыки в первую очередь эмпирическая ; его знания имеют тенденцию расширяться на основе интерпретации данных, собранных в результате систематического наблюдения и взаимодействия с участниками-людьми. Музыкальная психология - это область исследований, имеющая практическое значение для многих областей, включая музыкальное исполнение, композицию, образование, критику и терапию, а также исследования человеческого отношения, навыков, производительности, интеллекта, творчества и социального поведения.

Музыкальная психология может пролить свет на непсихологические аспекты музыковедения и музыкальной практики. Например, он вносит свой вклад в теорию музыки посредством исследований восприятия и компьютерного моделирования музыкальных структур, таких как мелодия, гармония, тональность, ритм, размер и форма. Исследования в области истории музыки могут извлечь выгоду из систематического изучения истории музыкального синтаксиса или из психологического анализа композиторов и композиций в отношении перцептивных, эмоциональных и социальных реакций на их музыку.

СОДЕРЖАНИЕ

  • 1 История
    • 1.1 Ранняя история (до 1850 г.)
    • 1.2 Расцвет эмпирических исследований (1860–1960)
    • 1.3 Современные (1960-настоящее время)
  • 2 направления исследований
    • 2.1 Восприятие и познание
      • 2.1.1 Аффективный ответ
    • 2.2 Нейропсихология
      • 2.2.1 Шаг обработки
        • 2.2.1.1 Абсолютный шаг
      • 2.2.2 Ритм обработки
      • 2.2.3 Нейронные корреляты музыкального обучения
      • 2.2.4 Моторные образы
    • 2.3 Психоакустика
    • 2.4 Когнитивное музыковедение
    • 2.5 Эволюционное музыковедение
    • 2.6 Культурные различия
  • 3 Прикладные направления исследований
    • 3.1 Музыка в обществе
      • 3.1.1 Музыкальные предпочтения
      • 3.1.2 Фоновая музыка
      • 3.1.3 Музыка в маркетинге
      • 3.1.4 Музыка и продуктивность
    • 3.2 Музыкальное образование
      • 3.2.1 Музыкальные способности
    • 3.3 Музыкальное исполнение
    • 3.4 Музыка и здоровье
  • 4 журнала
  • 5 обществ
  • 6 центров исследований и обучения
  • 7 См. Также
  • 8 ссылки
  • 9 Дальнейшее чтение
    • 9.1 Энциклопедические статьи
    • 9.2 Вводное чтение
    • 9.3 Расширенное чтение
  • 10 Внешние ссылки

История

Ранняя история (до 1850 г.)

Изучение звука и музыкальных явлений до XIX века было сосредоточено в первую очередь на математическом моделировании высоты тона и тона. Самая ранняя дата записи экспериментов с BCE 6 - ого столетия, особенно в работе Пифагора и его создания простых соотношений длины строки, которые сформировали созвучия на октаву. Это мнение о том, что звук и музыку можно понять с чисто физической точки зрения, разделяли такие теоретики, как Анаксагор и Боэций. Важным ранним диссидентом был Аристоксен, который предвосхитил современную музыкальную психологию, считая, что музыку можно понять только через человеческое восприятие и его связь с человеческой памятью. Несмотря на его взгляды, большинство музыкального образования через средневековье и ренессанс оставались корни в пифагорейской традиции, в частности, через квадривиум в астрономии, геометрии, арифметическая и музыке.

Исследования Винченцо Галилея (отца Галилея ) показали, что, когда длина струны оставалась постоянной, изменение ее натяжения, толщины или состава могло изменить воспринимаемую высоту звука. Исходя из этого, он утверждал, что простых соотношений недостаточно для объяснения музыкального феномена и что необходим подход к восприятию. Он также утверждал, что различия между различными системами настройки незаметны, поэтому в спорах нет необходимости. Изучение таких тем, как вибрация, созвучие, гармонический ряд и резонанс, было продвинуто научной революцией, включая работы Галилея, Кеплера, Мерсенна и Декарта. Это включало дальнейшие предположения относительно природы органов чувств и процессов высшего порядка, в частности, Саваром, Гельмгольцем и Кенигом.

Расцвет эмпирических исследований (1860–1960)

Латунный сферический резонатор Гельмгольца по его оригинальной конструкции, около 1890–1900 гг.

Во второй половине XIX века современная музыкальная психология развивалась параллельно с появлением общей эмпирической психологии, которая прошла через аналогичные стадии развития. Первой была структуралистская психология, возглавляемая Вильгельмом Вундтом, которая стремилась разбить опыт на мельчайшие определяемые части. Это расширило предыдущие столетия акустических исследований и включало разработку Гельмгольцем резонатора для выделения и понимания чистых и сложных тонов и их восприятия, философа Карла Штумпфа, использующего церковные органы и свой собственный музыкальный опыт для исследования тембра и абсолютного тона, и самого Вундта, связанного с этим. ощущение ритма с кинестетическим напряжением и расслаблением.

Когда на рубеже веков структурализм уступил место гештальтпсихологии и бихевиоризму, музыкальная психология вышла за рамки изучения отдельных тонов и элементов к восприятию их взаимосвязей и человеческих реакций на них, хотя работа над визуальным восприятием осталась прежней. В Европе Геза Ревес и Альберт Веллек разработали более сложное понимание музыкальной высоты звука, а в США акцент сместился на музыкальное образование и обучение и развитие музыкальных навыков. Карл Сишор руководил этой работой, выпустив свои работы «Измерение музыкальных талантов» и «Психология музыкального таланта». Seashore использовал изготовленное на заказ оборудование и стандартизированные тесты, чтобы измерить, насколько успеваемость отклоняется от обозначенных отметок и насколько различаются музыкальные способности учеников.

В 1963 году Ф. Крайслер первым использовал термин «музыкальная наука», когда работал над своим «ежегодником музыкальных» знаний. Европейское музыковедение было основано на греческом. Они были сосредоточены на философии и концепциях любых отношений с музыкой. Несколько теорий Грека позже выросли до арабских и христианских теорий. Хотя их теории выжили, они также были искажены по пути, в средние века Европы.

Современный (1960 – настоящее время)

Музыкальная психология во второй половине 20 века расширилась и охватила широкий спектр теоретических и прикладных областей. С 1960-х годов эта область росла вместе с когнитивной наукой, включая такие области исследований, как восприятие музыки (особенно высоты звука, ритма, гармонии и мелодии), музыкальное развитие и способности, музыкальное исполнение и эмоциональные реакции на музыку.

В этот период также были основаны специализированные журналы по музыкальной психологии, общества, конференции, исследовательские группы, центры и ученые степени - тенденция, которая привела к исследованию конкретных приложений для музыкального образования, перформанса и терапии. В то время как методы когнитивной психологии позволили более объективно изучить музыкальное поведение и опыт, теоретические и технологические достижения нейробиологии в значительной степени сформировали направление музыкальной психологии в 21 веке.

В то время как большинство исследований музыкальной психологии сосредоточено на музыке в западном контексте, эта область расширилась вместе с этномузыкологией, чтобы изучить, как восприятие и практика музыки различаются в разных культурах. Он также вошел в публичную сферу. В последние годы несколько пользующихся спросом научно-популярных книг помогли вывести эту область на обсуждение общественности, в частности, « Это твой мозг о музыке» Дэниела Левитина (2006 г.) и «Мир в шести песнях» (2008 г.), « Музыкофилия Оливера Сакса » (2007 г.) и Гари Маркус ' Guitar нулевой (2012). Кроме того, неоднозначный « эффект Моцарта » вызвал длительные дебаты среди исследователей, преподавателей, политиков и общественности относительно взаимосвязи между слушанием классической музыки, образованием и интеллектом.

Области исследований

Восприятие и познание

Большая часть работы в области музыкальной психологии направлена ​​на понимание когнитивных процессов, поддерживающих музыкальное поведение, включая восприятие, понимание, память, внимание и исполнение. Первоначально возникшие в области психоакустики и ощущений, когнитивные теории того, как люди понимают музыку, в последнее время охватывают нейробиологию, когнитивную науку, теорию музыки, музыкальную терапию, информатику, психологию, философию и лингвистику.

Аффективный ответ

Основная статья: Музыка и эмоции

Было показано, что музыка постоянно вызывает эмоциональные отклики у слушателей, и эта взаимосвязь между человеческим аффектом и музыкой была тщательно изучена. Это включает определение того, какие особенности музыкального произведения или исполнения вызывают или вызывают определенные реакции, характер самих реакций и то, как характеристики слушателя могут определять, какие эмоции испытываются. Эта область опирается на такие области, как философия, музыковедение и эстетика, а также на акты музыкальной композиции и исполнения и имеет важное значение для них. Значение для случайных слушателей также велико; Исследования показали, что приятные ощущения, связанные с эмоциональной музыкой, являются результатом высвобождения дофамина в полосатом теле - тех же анатомических областях, которые лежат в основе ожидающих и положительных аспектов наркомании. Согласно исследованиям, прослушивание музыки влияет на настроение человека. Основные факторы того, повлияет ли это на человека положительно или отрицательно, зависят от темпа и стиля музыки. Кроме того, прослушивание музыки улучшает когнитивные функции, творческие способности и снижает чувство усталости. Все эти факторы приводят к улучшению рабочего процесса и более оптимальному результату деятельности, выполняемой во время прослушивания музыки. Это приводит к выводу, что прослушивание музыки во время выполнения какого-либо действия - отличный способ повысить продуктивность и общее впечатление.

Нейропсихология

Основная статья: Когнитивная нейробиология музыки

Значительное количество исследований касается механизмов мозга, участвующих в когнитивных процессах, лежащих в основе восприятия музыки и исполнения. Эти формы поведения включают прослушивание музыки, исполнение, сочинение, чтение, письмо и вспомогательную деятельность. Он также все больше касается мозговой основы музыкальной эстетики и музыкальных эмоций. Ученые, работающие в этой области, могут пройти обучение в области когнитивной нейробиологии, неврологии, нейроанатомии, психологии, теории музыки, информатики и других смежных областях и использовать такие методы, как функциональная магнитно-резонансная томография (фМРТ), транскраниальная магнитная стимуляция (ТМС), магнитоэнцефалография. (МЭГ), электроэнцефалография (ЭЭГ) и позитронно-эмиссионная томография (ПЭТ).

Познавательный процесс выполнения музыки требует взаимодействия нервных механизмов как в двигателе и слуховых систем. Поскольку каждое действие, выраженное в перформансе, производит звук, влияющий на последующее выражение, это приводит к впечатляющему сенсомоторному взаимодействию.

Шаг обработки

Первичная слуховая кора головного мозг является одной из основных областей, связанных с превосходным разрешением основного тона.

Воспринимаемая высота звука обычно зависит от основной частоты, хотя зависимость может быть опосредована исключительно наличием гармоник, соответствующих этой основной частоте. Восприятие высоты звука без соответствующей основной частоты физического стимула называется высотой звука отсутствующей основной частоты. Было обнаружено, что нейроны, расположенные латеральнее A1 у мартышек, особенно чувствительны к основной частоте сложного тона, предполагая, что постоянство высоты тона может быть обеспечено таким нервным механизмом.

Постоянство высоты звука относится к способности воспринимать идентичность высоты звука при изменении акустических свойств, таких как громкость, временная огибающая или тембр. Важность кортикальных областей латеральнее A1 для кодирования высоты звука также подтверждается исследованиями корковых поражений человека и функциональной магнитно-резонансной томографией (фМРТ) мозга. Эти данные предполагают иерархическую систему обработки звука с более абстрактными свойствами звукового стимула, обрабатываемыми дальше по каналам обработки.

Абсолютный слух
Основная статья: Абсолютный слух

Абсолютная высота звука (AP) определяется как способность определять высоту звука музыкального тона или воспроизводить музыкальный тон с заданной высотой звука без использования внешнего эталонного звука. По оценкам исследователей, частота AP составляет 1 на 10 000 человек. Степень, в которой эта способность является врожденной или усвоенной, обсуждается с доказательствами как генетической основы, так и «критического периода», в течение которого способность может быть изучена, особенно в сочетании с ранним музыкальным обучением.

Ритм обработки

Поведенческие исследования показывают, что ритм и высоту звука можно воспринимать по отдельности, но они также взаимодействуют, создавая музыкальное восприятие. Исследования слуховой дискриминации ритма и воспроизводства у больных с черепно - мозговой травмой связывают эти функции к слуховым областям в височной доле, но не показали последовательную локализацию или латерализацию. Нейропсихологические и нейровизуализационные исследования показали, что двигательные области мозга способствуют как восприятию, так и производству ритмов.

Даже в исследованиях, в которых испытуемые слушают только ритмы, часто участвуют базальные ганглии, мозжечок, дорсальная премоторная кора (dPMC) и дополнительная моторная область (SMA). Анализ ритма может зависеть от взаимодействия между слуховой и двигательной системами.

Нейронные корреляты музыкального обучения

Хотя слухово-моторные взаимодействия можно наблюдать у людей без формального музыкального образования, музыканты - отличная группа для изучения из-за их давних и богатых ассоциаций между слуховой и двигательной системами. Было показано, что у музыкантов есть анатомическая адаптация, которая коррелирует с их обучением. Некоторые нейровизуализационные исследования показали, что музыканты демонстрируют более низкий уровень активности в двигательных областях, чем не музыканты, во время выполнения простых двигательных задач, что может указывать на более эффективный образец нейронного рекрутирования.

Моторные образы

Предыдущие исследования нейровизуализации постоянно сообщали об активности в области SMA и премоторной области, а также в слуховой коре, когда люди, не являющиеся музыкантами, воображают, что слышат музыкальные отрывки. Также сообщается о привлечении SMA и премоторной области, когда музыкантов просят представить выступление.

Психоакустика

Основная статья: Психоакустика Дополнительная информация: слух (чувство) и слуховые иллюзии

Психоакустика - это научное исследование восприятия звука. В частности, это отрасль науки, изучающая психологические и физиологические реакции, связанные со звуком (включая речь и музыку). Темы исследования включают восприятие высоты, тембра, громкости и продолжительности музыкальных звуков, а также актуальность таких исследований для познания музыки или воспринимаемой структуры музыки ; и слуховые иллюзии и как люди локализовать звук, который может иметь отношение к музыкальной композиции и дизайну мест для музыки. Психоакустика - это раздел психофизики.

Когнитивное музыковедение

Основная статья: Когнитивное музыковедение

Когнитивное музыковедение - это отрасль когнитивной науки, занимающаяся компьютерным моделированием музыкальных знаний с целью понимания как музыки, так и познания.

Когнитивное музыковедение можно отличить от областей музыкального познания и когнитивной нейробиологии музыки по разнице в методологических акцентах. Когнитивное музыковедение использует компьютерное моделирование для изучения представления знаний, связанных с музыкой, и уходит корнями в искусственный интеллект и когнитивную науку. Использование компьютерных моделей обеспечивает точную интерактивную среду для формулирования и проверки теорий.

Эта междисциплинарная область исследует такие темы, как параллели между языком и музыкой в ​​мозгу. Биологически вдохновленные модели вычислений часто включаются в исследования, такие как нейронные сети и эволюционные программы. Эта область направлена ​​на моделирование того, как музыкальные знания представлены, хранятся, воспринимаются, исполняются и генерируются. Используя хорошо структурированную компьютерную среду, можно исследовать систематические структуры этих когнитивных явлений.

Эволюционное музыковедение

Основная статья: Эволюционное музыковедение

Эволюционное музыковедение касается « происхождения музыки, вопроса о песнях животных, давления отбора, лежащего в основе эволюции музыки» и «эволюции музыки и эволюции человека». Он пытается понять восприятие музыки и ее деятельность в контексте теории эволюции. Чарльз Дарвин предположил, что музыка могла обладать адаптивным преимуществом и функционировать как протоязык, и эта точка зрения породила несколько конкурирующих теорий музыкальной эволюции. Альтернативный взгляд рассматривает музыку как побочный продукт лингвистической эволюции ; разновидность «слухового чизкейка», который доставляет удовольствие органам чувств, не выполняя никаких адаптивных функций. Этой точке зрения прямо противоречат многочисленные исследователи музыки.

Культурные различия

Основная статья: Культура в музыкальном познании См. Также: Этномузыкология

Индивида культуры или этнической принадлежности, играет определенную роль в их музыке познания, в том числе их предпочтений, эмоциональной реакции и музыкальной памяти. Музыкальные предпочтения смещены в сторону культурно знакомых музыкальных традиций, начиная с младенчества, а классификация эмоций музыкального произведения взрослыми зависит как от культурных особенностей, так и от универсальных структурных особенностей. Кроме того, музыкальная память людей лучше воспринимает музыку, знакомую в культурном отношении, чем музыку, незнакомую в культурном отношении.

Прикладные направления исследований

Многие области исследований музыкальной психологии сосредоточены на применении музыки в повседневной жизни, а также на практике и опыте музыкантов-любителей и профессиональных музыкантов. Каждая тема может использовать знания и методы, полученные из одной или нескольких областей, описанных выше. К таким областям относятся:

Музыка в обществе

Включая:

Музыкальные предпочтения

Основная статья: Психология музыкального предпочтения

Выбор потребителей в отношении музыки был изучен, поскольку он связан с личностными чертами Большой пятерки : открытость опыту, покладистость, экстраверсия, невротизм и сознательность. В целом черты пластичности (открытость опыту и экстраверсия) влияют на музыкальные предпочтения больше, чем черты устойчивости (покладистость, невротизм и сознательность). Было показано, что пол влияет на предпочтения: мужчины выбирают музыку в первую очередь по когнитивным причинам, а женщины по эмоциональным причинам. Связь с музыкальными предпочтениями также была обнаружена с настроением и ностальгическими ассоциациями.

Фоновая музыка

Основная статья: Фоновая музыка

Изучение фоновой музыки фокусируется на влиянии музыки на немузыкальные задачи, включая изменения в поведении при наличии различных типов, настроек или стилей музыки. В лабораторных условиях музыка может влиять на выполнение когнитивных задач (память, внимание и понимание ) как положительно, так и отрицательно. Музыка, широко используемая в качестве рекламного средства, также может влиять на маркетинговые стратегии, понимание рекламы и выбор потребителей. Фоновая музыка может влиять на обучение, рабочую память и отзыв, производительность при работе над тестами и внимание при выполнении задач когнитивного мониторинга. Фоновую музыку также можно использовать как способ избавиться от скуки, создать позитивное настроение и сохранить личное пространство. Было показано, что фоновая музыка успокаивает беспокойный ум, предлагая слушателю различные мелодии и тона.

Музыка в маркетинге

Основная статья: Фоновая музыка § Музыка в маркетинге

Как в радио, так и в телевизионной рекламе музыка играет важную роль в запоминании контента, намерениях купить продукт и отношении к рекламе и самому бренду. Влияние музыки на маркетинг изучалось в рекламе на радио, телевидении и в розничной торговле.

Один из наиболее важных аспектов музыки в рекламе - это «музыкальное соответствие» или степень соответствия между сигналами в рекламе и содержанием песни. Реклама и музыка могут быть одинаковыми или несовместимыми как с лирической, так и с инструментальной музыкой. Тембр, темп, текст, жанр, настроение, а также любые положительные или отрицательные ассоциации, вызываемые определенной музыкой, должны соответствовать характеру рекламы и продукта.

Музыка и продуктивность

Основная статья: Фоновая музыка § Влияние на когнитивные способности

Несколько исследований показали, что прослушивание музыки во время работы влияет на продуктивность людей, выполняющих сложные когнитивные задачи. Одно исследование показало, что прослушивание любимого жанра музыки может повысить продуктивность на рабочем месте, хотя другое исследование показало, что прослушивание музыки во время работы может отвлекать, а громкость и текст песни, возможно, играют роль. Другие факторы, которые, как предполагается, влияют на взаимосвязь между прослушиванием музыки и продуктивностью, включают музыкальную структуру, сложность задачи и степень контроля над выбором и использованием музыки.

Музыкальное образование

Основная статья: Музыкальное образование Основное внимание в исследованиях музыкальной психологии уделяется тому, как лучше всего обучать музыке и как это влияет на развитие детей.

Включая:

Музыкальные способности

Музыкальные способности относятся к врожденной способности человека приобретать навыки и знания, необходимые для музыкальной деятельности, и могут влиять на скорость, с которой может происходить обучение, и уровень, которого можно достичь. Исследование в этой области сосредоточено на том, можно ли разбить способности на подмножества или представить в виде единого конструкта, можно ли их измерить до значительного достижения, может ли высокая способность предсказать достижение, в какой степени способности передаются по наследству и какие последствия могут иметь вопросы о способностях. иметь по воспитательным принципам.

Это проблема, тесно связанная с проблемой интеллекта и IQ, и впервые она была предложена в работах Карла Сишора. В то время как ранние тесты способностей, такие как Seashore's The Measurement of Musical Talent, стремились измерить врожденный музыкальный талант с помощью тестов различения высоты тона, интервала, ритма, созвучия, памяти и т. Д., Более поздние исследования показали, что эти подходы имеют небольшую предсказательную силу и во время прохождения теста сильно зависеть от настроения, мотивации, уверенности, усталости и скуки испытуемого.

Музыкальное исполнение

См. Также: Наука о производительности

Включая:

Музыка и здоровье

См. Также: Музыкальная терапия и Музыка и сон

Включая:

Журналы

Журналы по музыкальной психологии включают:

Музыкальные психологи также публикуются в широком спектре основных музыковедческих, компьютерных музыковедческих журналов, теории / анализа музыки, психологии, музыкального образования, музыкальной терапии, музыкальной медицины и систематических музыковедческих журналов. К последним относятся, например:

Общества

Центры исследований и обучения

Австралия :

Австрия :

Бельгия :

Канада :

Дания :

Финляндия :

  • Финский центр передового опыта в области междисциплинарных музыкальных исследований, Университет Ювяскюля

Франция :

Германия :

Исландия :

Ирландия :

Япония :

Корея :

Нидерланды :

Норвегия :

Польша :

Сингапур :

  • Группа музыкального познания, Департамент социальных и когнитивных вычислений, Институт высокопроизводительных вычислений, A * STAR

Испания :

Швеция :

Соединенное Королевство :

США :

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

Энциклопедические статьи

  • Палмер, Кэролайн и Мелисса К. Юнгерс (2003): Музыкальное познание. В: Lynn Nadel: Encyclopedia of Cognitive Science, Vol. 3, Лондон: Nature Publishing Group, стр. 155–158.
  • Дойч, Диана (2013): Музыка. В Оксфордских библиографиях в музыке. Под редакцией Данна, DS Нью-Йорк: Oxford University Press. 2013, веб-ссылка
  • Томпсон, Уильям Форд (2014): «Музыка в социальных и поведенческих науках, энциклопедия». Sage Publications Inc., Нью-Йорк. ISBN   9781452283036 Веб-ссылка

Вступительное чтение

Расширенное чтение

  • Дойч, Д. (Ред.) (1982). Психология музыки, 1-е издание. Нью-Йорк: Academic Press. ISBN   0-12-213562-8.
  • Дойч, Д. (Ред.) (1999). Психология музыки, 2-е издание. Сан-Диего: Academic Press. ISBN   0-12-213565-2.
  • Дойч, Д. (Ред.) (2013). Психология музыки, 3-е издание. Сан-Диего: Academic Press. ISBN   0-12-381460-X.
  • Доулинг, У. Джей и Харвуд, датчанин Л. (1986). Музыкальное познание. Сан-Диего: Academic Press. ISBN   0-12-221430-7.
  • Халлам, Кросс и То, (ред.) (2008). Оксфордский справочник музыкальной психологии. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Крумхансл, Кэрол Л. (2001). Когнитивные основы музыкального тона. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-514836-3.
  • Патель, Анирруд Д. (2010). Музыка, язык и мозг. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Парнкатт Р. (1989). Гармония: психоакустический подход. Берлин: Springer.
  • Слобода, Джон А. (1985). Музыкальный разум: когнитивная психология музыки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-852128-6.
  • Лердал, Ф. и Джекендофф, Р. ( 2, 1996) Генеративная теория тональной музыки. MIT Press. ISBN   978-0-262-62107-6.
  • Джекендофф, Рэй (1987): Сознание и вычислительный разум. Кембридж: MIT Press. Глава 11: Уровни музыкальной структуры, раздел 11.1: Что такое музыкальное познание?
  • Темперли, Д. (2004). Познание основных музыкальных структур. MIT Press. ISBN   978-0-262-70105-1.
  • Томпсон, У. Ф. (2009). Музыка, мысль и чувства: понимание психологии музыки. Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN   978-0-19-537707-1.
  • Збиковски, Лоуренс М. (2004). Концептуализация музыки: когнитивная структура, теория и анализ. Издательство Оксфордского университета, США. ISBN   978-0-19-514023-1.
  • Норт, AC и Харгривз, диджей (2008). Социальная и прикладная психология музыки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-856742-4.

внешние ссылки

Последняя правка сделана 2023-04-13 07:49:26
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте