Войти
Моррис Дикштейн (23 февраля 1940 - 24 марта 2021) был американским литературоведом, историком культуры, профессором, эссеистом, книжным критиком и общественным интеллектуалом. Он был Заслуженным профессором английского языка в Центре аспирантуры CUNY в Нью-Йорке.
Работа Дикштейна, ведущего исследователя американской литературы, кино, литературной критики и популярной культуры XX века, публиковалась как в популярной прессе, так и в научных журналах, включая The New York Times Book Review, Partisan Review, TriQuarterly, The New Republic, The New York Times . Nation, Harper’s, New York Magazine, Critical Inquiry, Dissent, The Times Literary Supplement, The Chronicle of Higher Education, Slate и Bookforum.
Дикштейн был редактором « Партизанского обозрения» с 1972 по 2003 год и членом совета директоров Национального кружка книжных критиков. Он был членом Национального общества кинокритиков и бывшим президентом Ассоциации литературоведов и критиков.
Дикштейн был автором нескольких книг по американской литературе и культуре, в том числе « Врата Эдема: американская культура в шестидесятые годы» (1977), названных одной из «Лучших книг 1977 года» по версии журнала New York Times Book Review ; Двойной агент: Критик и общество (1992); Леопарды в храме: трансформация американской художественной литературы, 1945–1970 (2002); Зеркало на проезжей части: литература и реальный мир (2005); и « Танцы в темноте: культурная история Великой депрессии» (2009), номинированный на премию Национального кружка книжных критиков за критику. Покойный писатель Норман Мейлер назвал Дикштейна «одним из наших лучших и самых выдающихся критиков американской литературы».
24 марта 2021 года Дикштейн умер от осложнений, вызванных болезнью Паркинсона, в своем доме на Манхэттене в возрасте 81 года.
Дикштейн родился в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов из Европы. Он вырос в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена и вырос ортодоксальным евреем. Дикштейн посещал ешиву в течение 12 лет, прежде чем поступил на бакалавриат в Колумбийский университет. В этот период Дикштейн также посещал Еврейскую теологическую семинарию (JTS), чтобы «модернизировать» еврейское образование, полученное им во время пребывания в ешиве. В JTS Дикштейн учился у Авраама Джошуа Хешеля. Отойдя от ортодоксального иудаизма, Дикштейн бросил семинарию через три с половиной года, во время своего последнего семестра бакалавриата в Колумбии.
Изначально думал, что он станет журналистом или юристом, во время своего второго года в Колумбийском Dickstein прочитал Жак Barzun «s Учителя в Америке и Триллинг «s Либеральной воображение. Эти работы убедили его в том, что он может продолжать профессионально заниматься тем, чем он любил заниматься в студенческие годы - читать и писать о литературе. «Либеральное воображение» познакомило Дикштейна с «литературной критикой как искусством и призванием». Дикштейн окончил Колумбийский университет со степенью бакалавра в 1961 году и магистром Йельского университета в 1963 году. С 1963 по 1964 год он учился в Клэр-колледже в Кембридже, прежде чем вернуться в Йель, чтобы получить докторскую степень в 1967 году. Гарольд Блум руководил диссертацией Дикштейна под названием «Разделенная личность».: Исследование поэтического развития Китса.
Большую часть своей профессиональной карьеры Дикштейн преподавал в системе CUNY, главным образом в Куинс-колледже и в аспирантуре CUNY, поддерживая тесные связи с Колумбией через школьный «Семинар по теории литературы» и «Семинар по американистике». Кроме того, с 1977 года он входил в попечительский совет Columbia Daily Spectator. В 1992 году он основал Центр гуманитарных наук при CUNY Graduate Center. В 1994 году CUNY назвал его «заслуженным профессором английского языка».
В книге «Культурная история США 1930-х годов» Дикштейна, опубликованная в 2009 году компанией WW Norton amp; Company, рассматривается сложная динамика между искусством и развлечением в течение десятилетия, предполагая, что эта эпоха породила широкий спектр поп-культуры, разделяющей интерес к тому, как «обычные люди жили, как они страдали, взаимодействовали, получали удовольствие друг от друга и терпели ». Значительная часть « Танцев в темноте» посвящена тому, что обычно называют «беглым от реальности» развлечением десятилетия. Книга наполнена подробным анализом самых популярных видов развлечений десятилетия: мюзиклов Басби Беркли, выступлений Хамфри Богарта, фильмов Фрэнка Капры и танцевальных номеров Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Он также содержит пространные анализ движений и работ, которые, как правило, думают как «высокой культуры»: в стиле ар - деко движения, романы Уильяма Фолкнера, Орсона Уэллса " Гражданин Кейн и оркестровые фрагменты Aaron Copland.
Морин Корриган из NPR называет « Танцы в темноте » «проницательным произведением по истории культуры» и «захватывающим чтением» из-за «пикантного голоса» и «слегка потрепанной эрудиции» Дикштейна. Книга была номинирована на премию Национального кружка книжных критиков в области критики.
Издание « Леопарды в храме», опубликованное в 2002 году издательством Гарвардского университета, представляет собой сборник эссе о художественной литературе, кино и культуре США после Второй мировой войны. Работа Дикштейна в этой книге представляет собой поправку к общей характеристике 1950-х годов как времени исключительно конформизма и консерватизма. Он выявляет «сильные радикальные течения, которые непосредственно привели к культурным войнам 1960-х годов», путем тщательного изучения «потока аутсайдеров, которые сделают больше, чем что-либо еще, чтобы определить характер послевоенного письма»: Ральф Эллисон, Флэннери О. - Коннор, Норман Мейлер, Джек Керуак и другие. Авторы популярной литературной фантастики 1950-х годов, эти писатели выражали глубоко переживаемую культурой озабоченность по поводу конформизма, расы, технологий и патриархата, даже когда культура в целом находилась в разгаре беспрецедентного экономического процветания. Дикштейн указывает на популяризацию теорий Фрейда и на нуар того периода, чтобы сдуть «избирательную культурную память» 1950-х годов как время «солнечного, даже бездумного оптимизма».
«Лос-Анджелес Таймс» пишет, что « Леопарды в храме» - это «наиболее яркое и приятное письменное исследование послевоенной американской художественной литературы за последние годы».
