Войти
Эта мелодия для традиционной песни « Pop Goes the Weasel » является монофонической до тех пор, пока она исполняется без аккордового сопровождения. Играть ( помощь информация ) 
В музыке, монодия является самым простой из музыкальных текстур, состоящая из мелодии (или «мелодии»), как правило, в исполнении одного певцом или в исполнении одного инструмента игроком (например, флейта игрок) без сопровождающей гармонии или аккордов. Многие народные песни и традиционные песни однотонны. Мелодия также считается монофонической, если группа певцов (например, хор ) поет одну и ту же мелодию вместе в унисон (с одинаковой высотой тона) или с одинаковыми нотами мелодии, дублированными в октаве (например, когда мужчины и женщины петь вместе). Если вся мелодия исполняется на двух или более инструментах или поется хором с фиксированным интервалом, например, квинта, она также называется монофонией (или «монофонической»). Музыкальная ткань из песни или музыкального произведения определяются путем оценки того, используются ли различные компоненты, такие как аккомпанемент часть или полифонические мелодии линии (две или более независимые линий).
В раннем средневековье самые ранние христианские песни, называемые plainchant (хорошо известный пример - григорианский распев ), были монофоническими. В 2010-х авторы песен часто пишут песни, в которых перемежаются части, используя монофонию, гетерофонию (два певца или инструменталисты вместе исполняют разные версии одной и той же мелодии), полифонию (два или более певца или инструменталисты играют независимые мелодические линии одновременно), гомофонию ( мелодия, сопровождаемая аккордами) или монодия (одна мелодическая линия с инструментальным сопровождением), элементы всей мелодии для создания различных атмосфер и стилей. Монофония может не иметь основной ритмической текстуры и должна состоять только из одной мелодической линии.
Согласно Ардису Баттерфилду (1997), монофония «является доминирующей формой европейских народных жанров, а также латинской песни... в полифонических произведениях она остается центральным композиционным принципом».
Ранняя запись Christian монодии был грегорианский хорал или Plainsong (из которых один известный стиль получил название Григорианский хорал ) один без сопровождения вокальной мелодии в исполнении монахов. Эта музыка, исполняемая несколькими голосами в унисон (т. Е. С одинаковой высотой и ритмом), по-прежнему считается монофонической. Plainsong была первым и самым передовым музыкальным стилем Италии, Ирландии, Испании и Франции. В начале 9 века традиция органум развивалась путем добавления голосов параллельно с простыми мелодиями. Самый ранний органум просто увеличивал текстуру мелодии, добавляя второй голос в параллельных октавах или параллельных квинтах, которые все еще можно было считать монофоническими; однако к 11 веку органум развил стиль, названный «свободный органум», в котором голоса были более независимыми, что превратилось в полифоническую традицию.
Григорианское пение Kyrie (равнинная песня) Mozarabic распев, византийский Chant, армянский распев, Beneventan распев, Ambrosian скандирование, Григорианский хорал и другие были различные формы Plainsong, которые были все монофонический. Многие из этих монофонических песнопений были записаны и содержат самые ранние нотные записи, появившиеся после утраты древнегреческой системы. Например, Dodecachordon был издан швейцарским композитором эпохи Возрождения Генрихом Гларианом (также Glareanus) и включал в себя простую песню или григорианское пение и монофонию. Самые ранние рукописи, содержащие простую песню, были написаны в неуме, примитивной системе, которая записывала только наброски мелодии, и только в 11 веке Гвидо д'Ареццо изобрел более современную систему нотной записи, в которой точные ноты мелодий сохранились.
Большинство песен трубадуров были однотонными. Песни трубадуров писались в период с 1100 по 1350 годы, и обычно это были стихи о рыцарстве или придворной любви со словами, заложенными в мелодию. Аристократические трубадуры и брюверы обычно играли в придворных представлениях для королей, королев и графинь. Поэты и композиторы 14 века написали множество песен, которые можно рассматривать как продолжение провансальской традиции трубадоров, таких как светские монофонические lais и virelais. Жеан де Лескурель (или Жеаннот де л'Эскюрель), поэт и композитор из северной Франции из стиля Трувера, также писал монофонические песни в стиле виреле, баллад, рондо и дизэнте. Minnesänger были похожи на французский стиль, но на средневерхненемецком языке.
Традиция Lauda, или священных песен в стиле песен Troubador, была популяризирована в XIII и XIV веках благодаря Geisslerlieder, или песням Flagellant. Эти монофонические песни Laude spirituale использовались флагеллантами в 13 и 17 веках, как записано в средневековой хронике Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349).
Монофония была первым типом фактуры в лютеранской церкви. Хорошо известным примером является гимн Мартина Лютера «Ein feste Burg ist unser Gott» (« Могущественная крепость - наш Бог »), написанный в виде монофонической мелодии где-то между 1527 и 1529 годами. Многие из гимнов Лютера позже были гармонизированы для нескольких голосов. других композиторов, а также использовались в другой полифонической музыке, такой как кантаты Иоганна Себастьяна Баха.
See Voicing (музыка) #Doubling
ДеЛоне более свободно определяет монофонию как «пассажи, движения или секции, в которых ноты звучат одни, несмотря на инструментальное дублирование», даже если «такие пассажи могут включать несколько инструментов или голосов».
Индийская классическая музыка - это древняя музыкальная традиция, в которой монофонические мелодии, называемые рагами, исполняются на дронах, иногда в сопровождении ударных и других аккомпанементов.
