Mikrophonie название, данное Карлхайнцем Штокхаузеном двум его сочинениям, написанным в 1964 и 1965 годах, в которых «обычно не слышны вибрации... становятся слышными благодаря активному процессу обнаружения звука (сравнимо с выслушиванием тела врачом); микрофон активно используется как музыкальный инструмент, в отличие от его прежней пассивной функции воспроизведения звуков с максимальной достоверностью »(Stockhausen 1971a, 57).
Вместе с непосредственно предшествующей работой Штокхаузена Mixtur для пяти оркестровых групп, четырех генераторов синусоидальных волн, четырех кольцевых модуляторов они образуют триптих живых электронных произведений, где электронные преобразования совершаются во время исполнения (в отличие от студийной электронной музыки на магнитной ленте). Подобно группе из трех произведений композитора предыдущего десятилетия, Gruppen, Zeitmaße и Gesang der Jünglinge, каждое из произведений предназначено для оркестра. камерные и вокальные силы.
Штокхаузен использует здесь термин «микрофония» как слуховой аналог «микроскопии » в оптической сфере. То есть микрофон используется в исследовательских целях, чтобы сделать заметные «объекты, которые обычно не попадают в поле нашего внимания, но также и для своего рода точной прихоти... как один из микронавтов в фильме« Фантастическое путешествие ». (Запись OED «микроскопия», цитата из London Review of Books, 26 марта 1992 г.)
Я искал способы сочинять - гибко - также процесс записи с микрофона. Микрофон... должен был бы стать музыкальным инструментом и, с другой стороны, воздействуя на него, влиять на все характеристики звуков. Другими словами, он должен был бы участвовать в формировании высоты тона - в соответствии с составленными указаниями - гармонично и мелодично, а также в ритме, динамическом уровне, тембре и пространственной проекции звуков. (Stockhausen 1971a, 60)
Mikrophonie I (Работа № 15), для тамтам, 2 микрофона, 2 фильтра и контроллеры - это пример моментальной формы, поливалентной формы, переменной формы, и состав процесса. Он состоит из 33 структурных единиц, или «моментов», которые можно упорядочить различными способами в соответствии с «схемой соединения», определяющей отношения между последовательными моментами посредством комбинации трех элементов, по одному из каждой из следующих групп. : (1) похожие, разные или противоположные; (2) поддерживающий, нейтральный или разрушающий; (3) возрастающий, постоянный или убывающий (Davies 1968, 9).
В Mikrophonie I два перкуссиониста играют на большом там-там с помощью различных инструментов. Другая пара игроков использует ручные микрофоны для усиления мелких деталей и шумов, изменяя звук быстрыми (и точно рассчитанными) движениями. Последние два исполнителя, сидящие в аудитории, применяют резонансные полосовые фильтры к микрофонным выходам и распределяют полученные звуки на квадрофоническую акустическую систему. (Бернс 2002, 63)
Пьеса составлена на основе результатов эксперимента, проведенного композитором и Яапом Спеком в августе 1964 года:
Я купил себе большой тамтам. для моей композиции MOMENTE, и установил ее в моем саду. Теперь я провел несколько экспериментов, возбуждая тамтам с помощью самых разнообразных инструментов - из стекла, картона, металла, дерева, резины, пластика, - которые я собирал по всему дому, и подключил микрофон (с сильной чувствительностью к направлению), который я держал. в моей руке и переместился к электрическому фильтру, выход которого вел к потенциометру и затем был слышен через громкоговоритель. Мой соавтор Спек был дома и менял настройки фильтров и динамические уровни, импровизируя. Заодно записали результат на магнитофон. Магнитофонная запись этого первого микрофонного эксперимента была для меня важнейшим открытием. Мы не пришли к соглашению о том, что сделает другой; Я использовал некоторые инструменты, которые были под рукой, в зависимости от настроения, и в то же время я исследовал поверхность тамтама с помощью микрофона, как врач исследует тело стетоскопом; Спек также спонтанно отреагировал на то, что он услышал в результате нашей совместной деятельности. (предисловие к партитуре Mikrophonie I, стр. 9)
После того, как первоначальная попытка записать действия и орудия оказалась непрактично сложной, Штокхаузен решил разделить звуки на категории в соответствии с их воспринимаемыми качествами: «стон», «трубный», «жужжание», «улюлюканье», «рев», «скрежет», «болтовня», «вой», «пиление», «звон», «удушье», «карканье», «цоканье», «фырканье», «щебетание», «шипение», «кряхтение», «хруст», «звон», «тромбон», «царапанье» и т. д. по шкале из 36 шагов от самого темного и самого низкого до самого яркого и самого высокого звука (Stockhausen 1989, 82–83). Благодаря этому акценту на субъективно воспринимаемых качествах, «впервые был открыт перцептивный эквивалент полностью организованной структуры, и особенно важно, что это было сделано очень простыми средствами. Это успешное сочетание абстрактной теории и выражения делает Mikrophonie I произведение особой важности »(Maconie 1972, 101). «Кто-то сказал, это должен быть там-там? Я сказал «нет», я могу представить, что партитура используется для музыкального изучения старого Volkswagen, чтобы зайти внутрь старой вещи и ударить по ней, поцарапать ее и сделать с ней разные вещи, и сыграть MIKROPHONIE I, используя микрофон »(Штокхаузен 1989, 87). Однако когда дело дошло до тамтамов, некоторые из них были менее подходящими, чем другие, и набор инструментов, используемых для возбуждения тамтама в оригинальных выступлениях, можно было заменить с трудом, если нужно было получить желаемый диапазон звуков. (Stockhausen 1996, 95–97).
«Микрофония I» впервые была исполнена в Брюсселе 9 декабря 1964 года. Партитура посвящена крестнику композитора Александру (Ксанди) Шлее.
Mikrophonie II (номер работы 17), для хора, органа Hammond и четырех кольцевые модуляторы, как и Mikrophonie I, составленные в моментной форме, также состоят из 33 «моментов», хотя, в отличие от более ранней работы, их порядок фиксирован в партитуре. Длительности этих моментов рассчитываются согласно ряду Фибоначчи (Frisius 2008, 171).
Произведение сочетает в себе звуки, издаваемые электроникой органа Хаммонда, с вокальными звуками хора посредством кольцевой модуляции для создания трансформаций, которые во многих местах вызывают искажения, вызывающие волшебство (Frisius 2008, 167). Первоначальная идея Штокхаузена заключалась в том, чтобы объединить хор с тамтамом из Mikrophonie I, но звуки оказались слишком противоположными, и вместо этого он остановился на органе Hammond (Kurtz 1992, 139).
Используемый текст - это «бессмыслица» Гельмута Хайсенбюттеля «Einfache grammatische Meditationen» (Простые грамматические медитации) из Textbuch 1 (Heißenbüttel 1960, 35–36). Вместо того, чтобы следовать напечатанному тексту, Штокхаузен перераспределяет его 44 строки по 33 моментам своей композиции таким образом, что шесть больших частей стихотворения присутствуют во всех частях произведения, отражая изобразительный, одновременный во времени характер текста. в манере, «соответствующей поэтическому принципу самого текста» (Peters 1992, 252 256).
Хор состоит только из высоких и низких голосов: по две секции сопрано и басов, которые расположены по дуге спиной к публике, лицом к исполнителю органа Hammond в задней части сцены. Каждая секция улавливается микрофоном, и сигнал подается на одну сторону кольцевого модулятора; выходной сигнал органа Hammond подается на другую сторону. Суммарные и разностные частоты на выходах модуляторов воспроизводятся в четырех группах громкоговорителей, но степень модуляции контролируется потенциометрами для получения градаций преобразования. Иногда случаются переходы от естественного звука к искусственному или наоборот, когда открываются «звуковые окна», через которые записанные отрывки из трех ранних вокальных композиций Штокхаузена воспроизводятся через пятую группу громкоговорителей (Peters 1992, 248–49).
Mikrophonie II восемь раз прерывается цветными паузами (разделы 2, 5, 8, 11, 17, 19, 20, 32): моменты из моих более ранних работ Gesang der Jünglinge (Электронная музыка 1955–56), Carré для 4 хоров и 4 оркестров (1959–60) и Momente для сольного сопрано, 4 хоровые группы и 13 инструменталистов (1962–1964) мягко звучат вдалеке, а певцы хора Mikrophonie II шепчет синхронно и громко с этим. Вокальная музыка моего прошлого звучит через временные окна в вокальную музыку моего настоящего. В седьмом временном окне музыка из Carré и Gesang der Jünglinge звучит одновременно . (Примечания к изданию Stockhausen Complete Edition CD 9)
Штокхаузен еще больше переделывает текст Heißenbüttel, добавляя интерпретирующие указания для певцов, такие как «торжественное пение левита», «а-ля джаз, круто, почти как щипковая двойка». бас, постепенно трансформировался в: «как зазнавшийся сноб», «как младенец», «как пьяницы, иногда рыдающий, с икотой».
В результате получается слияние суггестивного и конкретного, слов и музыки, вокалистов и органа Хаммонда - медитация и реконфигурация текста Хайссенбюттеля, которая не разрушает его, а скорее воссоздает его, так что свободный ассоциация может привести к тому, что реакция слушателя «варьируется между фантасмагорическими видениями и математическими процедурами» (Peters 1992, 255).
Мировая премьера Mikrophonie II состоялась 11 июня 1965 года в Musik der Zeit в Große Sendesaal of WDR в Кельне. Партитура посвящена Джудит Фрем (Писар).
Выпущены два записанных исполнения Mikrophonie I ансамблем Штокхаузен, но только одна из Mikrophonie II, хотя эти две композиции всегда появлялись вместе, на разных лейблах и в разных форматах. Исполнители в двух версиях Mikrophonie I (обе из брюссельской версии 1964 года):
Исполнители в Mikrophonie II: Члены хора WDR и хора студии новой музыки, Кельн, конд. Герберт Шернус ; Альфонс Контарский, орган Hammond; Йоханнес Г. Фрич, таймер; Карлхайнц Штокхаузен, звуковая проекция. (Запись 10 июня 1965 г.)
Релизы со вторым исполнением Mikrophonie I :
Релиз с более ранним исполнением Mikrophonie I:
Более поздняя версия была выпущена на: