Войти
| Мария Луиза Пачеко | |
|---|---|
 | |
| Родился | Мария Луиза Мариака Дитрих 22 сентября 1919 г. Ла-Пас, Боливия |
| Умер | 21 апреля 1982 г. (62 года) Нью-Йорк, штат Нью-Йорк |
| Национальность |  Боливия ; Натурализованный гражданин США |
| Образование | Академия изящных искусств, Ла-Пас |
| Известен | Живопись, Смешанная техника |
| Стиль | Абстрактный экспрессионизм |
| Награды | Стипендии Гуггенхайма (1957, 1959, 1960); Первая премия, Муниципальный салон (Ла-Пас, 1953). |
Мария Луиза Пачеко (22 сентября 1919 - 23 апреля 1982) была боливийским художником и художником смешанной техники, иммигрировавшим в Соединенные Штаты. Несмотря на ее 20-летнюю карьеру в Нью-Йорке, она имела гораздо большее влияние в латиноамериканском искусстве, чем в американском.
Мария Луиза Пачеко родилась в Ла-Пасе в семье архитектора Хулио Мариака Пандо и училась в Академии изящных искусств в Ла-Пасе, а затем стала членом факультета. В конце 1940-х и до 1951 года она работала в газете La Razón иллюстратором и редактором их литературного раздела. Стипендия правительства Испании позволила Пачеко продолжить учебу в 1951 и 1952 годах в качестве аспиранта и преподавателя живописи в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando в Мадриде.
В 1956 году Пачеко был удостоен трех подряд стипендий от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Первая присужденная стипендия совпала с приглашением на выставку в Музее Организации американских государств (ОАГ) в Вашингтоне, округ Колумбия. В результате обеих этих возможностей Мария Луиза Пачеко переехала в Нью-Йорк в 1956 году. Обе стипендии Фонда Гуггенхайма а выставка ОАГ приобрела картину Марии Луизы Пачеко для своих постоянных коллекций произведений искусства. Эти картины в настоящее время выставлены в художественных музеях этих организаций в рамках периодической ротации их постоянных коллекций.
Находясь в Нью-Йорке, Пачеко также работал иллюстратором журнала Life и дизайнером по текстилю.
Начав свою работу в стиле образного индигенизма в боливийской живописи, преобладавшем в 1930-х и 1940-х годах, Пачеко принадлежала к более абстрактной тенденции школы индигенизма (в отличие от ее более социальной школы, приверженной Уругвайской национальной революции 1952 года.
Позже Пачеко отдавал предпочтение более абстрактным стилям как до, так и после своего пребывания в Европе и знакомства с Пабло Пикассо, Жоржем Браком и Хуаном Грисом. Ученые определили две отдельные фазы в ее ранних работах: ранний абстракционизм во время ее первого визита в Европу в начале 1950-х годов и более поздний стиль (во время ее нью-йоркских лет), находящийся под сильным влиянием абстрактного экспрессионизма. Ее работы в конце 1950-х годов характеризовались меньшим упором на цвет и большим акцентом на текстуре краски.
Абстрактные картины Пачеко вдохновлены коренными народами кечуа и аймара в Боливии, а также официальными отсылками к ледникам и пикам Андов Боливии. Она была определена как важный представитель поколения авангарда (наряду с гватемальцем Родольфо Абуларачем, чилийцем Марио Торалем, колумбийцем Омаром Райо и его коллегой из Уругвая Хулио Алпуй ), который привнес абстрактный язык в латиноамериканское искусство. Она была частью группы художников, известной как «Поколение 52-го», названной в честь года Революции.
В конце 1960-х - начале 1970-х годов произошла эволюция к тому, что, по мнению некоторых, было наиболее зрелой работой Пачеко, с использованием стиля, который еще больше подчеркивал текстуру над цветом, теперь полагаясь не только на краску, но и на другие материалы, такие как песок, газета, фанера, и гофрокартон.
В конце 1970-х и до самой своей смерти Пачеко вернулась к более образным изображениям боливийского пейзажа, и ее работы этого периода отличались сочетанием абстракции и фигурации.
В 1999 году Пачеко была посмертно награждена за «роль пионера и пропагандиста перемен, а также ее вклад в развитие современного боливийского искусства» на ретроспективной выставке на открытии первого Международного художественного салона (SIART 99) в Национальном музее искусств. Художественный музей в Ла-Пасе.
