Маноэль де Оливейра GCSE GCIH | |
---|---|
Маноэль де Оливейра в 2011 году | |
Родился | Маноэль Кандидо Пинту де Оливейра ( 1908-12-11)11 декабря 1908 г. Порту, Королевство Португалия |
Умер | 2 апреля 2015 г. (2015-04-02)(106 лет) Порту, Португалия |
Национальность | португальский |
Занятие |
|
Активные годы | 1927–2015 гг. |
Известная работа | |
Супруг (а) | Мария Карвалайс ( М. 1940) |
Дети | 4, включая Мануэля Касимиро |
Родственники | Рикардо Трепа (внук) |
Награды | Золотой лев Почетного легиона (2004, карьера) Золотая пальма (2008, почетный) |
Маноэль Кандидо Пинту де Оливейра GCSE GCIH ( португальский: [mɐnuˈɛɫ doliˈvɐjɾɐ] ; 11 декабря 1908 - 2 апреля 2015), португальский кинорежиссер и сценарист, родился в Седофейте, Порту. Впервые он начал снимать фильмы в 1927 году, когда вместе с несколькими друзьями попытался снять фильм о Первой мировой войне. В 1931 году он завершил свой первый фильм « Дору, Фаина речной», документальный фильм о своем родном городе Порту, снятый в жанре городской симфонии. Он дебютировал в художественном кино в 1942 году с Аники-Бобо и продолжал снимать короткометражные и документальные фильмы в течение следующих 30 лет, получив минимальное признание, не считаясь крупным мировым кинорежиссером. Среди многочисленных факторов, которые помешали Оливейре снимать больше фильмов в этот период, были политическая ситуация в Португалии, семейные обязательства и деньги.
В 1971 году Оливейра снял свой второй полнометражный повествовательный фильм « Прошлое и настоящее», социальную сатиру, которая впоследствии установила стандарты его кинокарьеры и принесла ему признание в мировом киносообществе. Он продолжал снимать фильмы с растущими амбициями на протяжении 1970-х и 1980-х годов, получая признание критиков и множество наград. Начиная с конца 1980-х годов он был одним из самых плодовитых кинорежиссеров и снимал в среднем один фильм в год после достижения 100-летнего возраста. В марте 2008 года он был признан самым старым действующим кинорежиссером в мире. Он также был единственным режиссером, чья активная карьера простиралась от эпохи немого до эпохи цифровых технологий.
Среди его многочисленных наград были «Золотой лев за карьеру» на 61-м Венецианском международном кинофестивале, «Специальный лев за общую работу» на 42-м Венецианском международном кинофестивале, Почетная Золотая пальмовая ветвь за достижения на Каннском кинофестивале 2008 года и Французский легион. Почета.
Оливейра родился 11 декабря 1908 года в Порту, Португалия, в семье Франсиско Хосе де Оливейры и Кандиды Феррейра Пинту. Его семья была богатыми промышленниками и землевладельцами. Его отец владел фабрикой по производству галантерейных товаров, производил первые электрические лампочки в Португалии и построил электростанцию до своей смерти в 1932 году. Оливейра получил образование в Colégio Universal в Порту, а затем поступил в иезуитскую школу-интернат в Галисии, Испания. В подростковом возрасте его целью было стать актером. В 17 лет он присоединился к своим братьям в качестве исполнительного директора на фабриках своего отца, где он оставался большую часть своей взрослой жизни, когда не снимался в фильмах. В статье 1981 года « Взгляд и звук» Джон Джиллетт описывает Оливейру как «большую часть своей жизни в бизнесе... снимая фильмы только тогда, когда позволяли обстоятельства».
С раннего возраста Оливейра интересовался бедностью низших слоев общества, искусством и особенно фильмами. Несмотря на то, что он назвал DW Griffith, Штрогейм, Чарли Чаплина, Макса Линдера, Карл Дрейер «S Страсти Жанны д'Арк и Сергея Эйзенштейна » s генеральной линии, как ранние влияния, он также был разочарован, чтобы практически не португальских кинопроизводителей эмулировать. Португальская киноиндустрия также подвергалась жесткой цензуре и ограничивалась фашистским режимом Салазара, просуществовавшим с начала 1930-х до середины 1970-х годов. Его более поздние фильмы, такие как Каннибалы и Belle Toujours (продолжение Belle de Jour ), предполагают близость с испанским режиссером Луисом Бунюэлем. Он заявил: «Я ближе к Бунюэлю. Он обратный католик, а я вырос католиком. Это религия, которая допускает грех, и Бунюэль в глубине души - один из самых моралистических руководителей, но он все делает наоборот. никогда не говори, что я католик, потому что быть католиком очень трудно. Я предпочитаю, чтобы меня считали великим грешником ».
Первая попытка Оливейры заняться кинопроизводством была сделана в 1927 году, когда он и его друзья работали над фильмом об участии Португалии в Первой мировой войне, хотя фильм так и не был снят. В 20 лет он поступил в актерскую школу итальянского кинорежиссера Рино Лупо и снялся в фильме Лупо « Фатима Милагроса». Годы спустя, в 1933 году, он также отличился тем, что снялся во втором португальском звуковом фильме A Canção de Lisboa. В конце концов Оливейра вернулся к кинопроизводству, когда увидел документальный фильм Вальтера Руттмана « Берлин: симфония города». Фильм Рутмана - самый известный из небольшого, недолговечного жанра немого документального кино, городского симфонического фильма. Эти фильмы изображает жизнь города, в основном за счет визуальных впечатлений в полуавтоматическом документальном стиле, без повествовательного содержания более массовых фильмов, хотя последовательность событий может означать своего рода свободную тему или впечатление от повседневной жизни города. Среди других примеров - « Rien que les heures» Альберто Кавальканти и « Человек с кинокамерой» Дзиги Вертова. Оливейра сказал, что фильм Руттмана был его «самым полезным уроком техники кино», но он также нашел его холодным, механическим и лишенным человечности.
Открытие фильма Руттмана побудило Оливейру снять свой первый фильм в 1931 году, короткометражный документальный фильм под названием « Дору, Фаина Флювиаль». Фильм представляет собой портрет его родного города Порту, а также труда и промышленности, которые происходят вдоль главной реки города, реки Дору. Рино Лупо пригласил Оливейру показать фильм на Международном конгрессе кинокритиков в Лиссабоне, где освистала большая часть португальской аудитории. Однако другие иностранные критики и художники, которые присутствовали на показе, высоко оценили фильм, например, Луиджи Пиранделло и Эмиль Вильермоз. Оливейра отредактировал фильм с новым саундтреком и переиздал его в 1934 году. И снова в 1994 году Оливейра изменил фильм, добавив новый, более авангардный саундтрек Фрейтаса Бранко. В течение следующих 10 лет Оливейра изо всех сил пытался снимать фильмы, отказавшись от нескольких амбициозных проектов и сняв несколько короткометражных документальных фильмов на разные темы, от художественных портретов прибрежных городов Португалии до промышленных фильмов о происхождении португальской автомобильной промышленности. Один из этих короткометражных фильмов был документальным фильмом об открытии гидроэлектростанции, построенной его отцом, Hulha Branca. Он также впервые встретился и подружился с португальским драматургом Жозе Реджиу в это время. Оливейра продолжил адаптировать четыре пьесы Реджио в качестве фильмов.
Спустя пятнадцать лет после первой попытки кинопроизводства Оливейра дебютировал в художественном фильме в 1942 году. Аники-Бобо - портрет беспризорных детей Порту, основанный на рассказе Родриго де Фрейтаса. Оливейра использовал непрофессиональных актеров, чтобы изобразить детей. История сосредоточена вокруг двух мальчиков, которые соревнуются за внимание молодой девушки. Один из мальчиков - хулиган-экстраверт, а другой застенчивый и невинный. Когда фильм открылся, он потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, и его достоинства стали очевидны только со временем. Оливейра заявил, что его критиковали за то, что он изображал детей, которые лгали, обманывали и крали, что, по его мнению, заставляло их вести себя как взрослые. Плохой прием фильма вынудил Оливейру отказаться от других кинопроектов, в которых он участвовал, после чего он посвятил себя работе на винограднике, унаследованном его женой. В начале 1950-х он и Режио представили сценарий в комиссию фонда Estado Novo, но комиссия отказалась принять или отклонить фильм. Оливейра объяснил это своей известной неприязнью к режиму Салазара.
В 1955 году Оливейра поехал в Германию, чтобы изучить новые методы цветной кинематографии. Он вернулся на сцену кино в 1956 году, сняв 26-минутный цветной документальный короткометражный фильм «Художник и город». Как и его первый фильм, «Художник и город» представляет собой портрет Порту, в котором цветные снимки города сопоставляются с картинами местного художника Антониу Круса. Фильм был показан на ряде фестивалей и получил положительные отзывы. В 1959 году Национальная федерация промышленных мукомолов Португалии выпустила цветной документальный фильм о хлебной промышленности Португалии « О Пао».
В 1963 году «Весна священная» ( O Acto de Primavera), частично документальный, частично повествовательный фильм, изображающий ежегодную пьесу о страсти, стал поворотным моментом в его карьере. Пьеса основана на страстной пьесе 16-го века Франсиско Ваз де Гимарайнш и фактически была поставлена жителями северной Португалии. Наряду с постановкой спектакля Оливейра организовал репетиции актеров, зрители наблюдали за актерами и даже он сам и его команда готовились к съемкам спектакля. Оливейра сказал, что создание фильма «глубоко изменило его представление о кино» как об инструменте не для моделирования реальности, а просто для ее представления. «О Акто де Примавера» был назван кинокритиком Энрике Коста первым политическим фильмом из Португалии и принес Оливейре первое всемирное признание как режиссер. Фильм получил Гран-при Сиенского кинофестиваля, а первая ретроспектива Оливейры состоялась на кинофестивале в Локарно в 1964 году.
Вскоре за ним последовал мрачный сюрреалистический короткометражный рассказ «Охота» ( A caça), который контрастировал с позитивными тонами его предыдущего фильма. Из-за проблем с цензурой Оливейра был вынужден добавить «счастливый конец» к первоначальному выпуску фильма и не мог восстановить свой исходный финал до 1988 года. Из-за этого фильма и антисалазарских комментариев, которые Оливейра сделал после показа « О Акто». де Примавера, он был арестован PIDE в 1963 году. Он провел 10 дней в тюрьме и подвергался допросам, пока, наконец, не был освобожден с помощью своего друга Мануэля Менереса. Его карьера снова замедлилась, и за следующие 9 лет он снял только два короткометражных документальных фильма.
В 1967 году Cineclube do Porto спонсировал Неделю португальского кино, на которой многие режиссеры из процветающего движения Cinema Novo показывали фильмы и обсуждали «шаткое положение португальского кино на рынке и упадок движения киноклубов». В результате Фонд Галуста Гюльбенкяна создал Centro Portuges de Cinema, который будет помогать финансировать и распространять фильмы в Португалии. Первым фильмом, который фонд решил спонсировать, стал следующий полнометражный фильм Оливейры, и начало 1970-х стало известно как Годы Гюльбенкиана в португальском кино.
С 1970-х Оливейра был наиболее активен, подавляющее большинство его фильмов были сняты после его семидесяти пятого дня рождения. Будь то поздно расцветший или ставший жертвой досадных задержек и политической цензуры, он стал выдающимся режиссером Португалии в конце своей долгой жизни. Кинокритик Дж. Хоберман сказал, что «в возрасте, когда многие мужчины думают о пенсии, Оливейра вышел из безвестности как один из ведущих модернистов 70-х, ровесник Штрауба, Сиберберга и Дюраса ». С обретенной творческой свободой после инсульта Антониу де Оливейры Салазара в 1968 году и революции гвоздик в апреле 1974 года карьера Оливейры начала процветать и получила международное признание. По иронии судьбы революция гвоздик также привела к тому, что фабрики его семьи были заняты левыми фракциями и впоследствии обанкротились. Из-за этого Оливейра потерял большую часть своего личного состояния и дома, проживавшего тридцать пять лет.
Второе возвращение Оливейры в кинопроизводство произошло в 1971 году, когда он представил « Прошлое и настоящее» ( O Passado eo Presente), сатирическую черную комедию о браке и буржуазии. С его лирическим сюрреализмом и фарсовыми ситуациями фильм стал отходом от его более ранних работ о низших сословиях. В фильме по пьесе Висенте Санчеса Мария де Сэссе играет Ванду, женщину, которая влюбляется в своих мужей только после их смерти. Прошлое и настоящее было первым из того, что стало известно как «Тетралогия разочарованной любви» Оливейры. За ней последовали Бенильда или Богородица, Обреченная любовь и Франциска. Каждый из этих фильмов объединяет тему неудовлетворенной любви, фон репрессивного общества и начало уникального кинематографического стиля Оливейры.
«Бенильда или Дева-мать» ( Benilde ou a Virgem Mãe) была основана на пьесе давнего друга Оливейры и коллеги-диссидента режима Салазара Хосе Регио и выпущена в 1975 году. Это будет первый из многих фильмов, в которых исследуется взаимосвязь между фильмами. и театр в работе Оливейры, и фильм начинается с блуждающих внешних кадров Tobis Studios в Лиссабоне до тех пор, пока не дойдет до созданной площадки фильма. В фильме Бенильда - восемнадцатилетняя лунатик, которая таинственным образом оплодотворяется и считает себя избранной для непорочного зачатия, несмотря на гневную и пренебрежительную реакцию ее буржуазной семьи и друзей. После выхода фильм подвергся критике за то, что он не соответствовал политическому климату Португалии 1975 года. Однако Оливейра защищал свое изображение моралистических и социальных репрессий в отношении его персонажей как не «противоречащее нашему времени».
Обреченная любовь ( Amor де Perdição) трагическая история любви на основе романа по Камило Кастело Бранко. В фильме показан обреченный роман Терезы и Симао, происходящих из двух соперничающих богатых семей. Терезу отправляют в монастырь за отказ выйти замуж за своего кузена Бальтазара, а после того, как Симао убивает Бальтазара, его приговаривают к смерти и в конечном итоге отправляют в изгнание. Тереза умирает после изгнания Симао, а Симао умирает в море. Оливейра сделал две версии фильма: телевизионный мини-сериал из шести частей, который транслировался в 1978 году и получил ужасающие отзывы, и более короткий театральный фильм, выпущенный в 1979 году, получивший восторженные отзывы и представленный на обложке Le Monde. Оливейра заявил, что в то время как большинство литературных адаптаций пытаются адаптировать повествование к фильму, он хотел вместо этого адаптировать «текст» романа Бранко, во многом какфильм Жана-Мари Штрауба и Даниэле Хюйе « Хроники Анны Магдалены Бах». больше о самой музыке, чем о ее собственной истории. Он заявил, что «в романе, где много всего происходит, показывать все было бы пустой тратой времени. Кроме того, литературное повествование, способ рассказа, стиль, звучность фраз и [и] композиция все так же красивы и интересны, как и разворачивающиеся события. Поэтому мне показалось удобным сосредоточиться на тексте, что я и сделал ». В фильме эта идея реализована за счет обширного повествования, персонажей, которые высказывают свои мысли или читают буквы вслух, и фрагментов письменного текста.
В 1981 году Оливейра поставил « Франциску» по роману Агустины Бесса-Луис. Фильм представляет собой трагический любовный треугольник, в котором подробно описываются отношения из реальной жизни между Фанни Оуэн, автором Amor de Perdição Камило Каштелу Бранко и лучшим другом Бранко Хосе Аугусто. Жена Оливейры была дальней родственницей Оуэна и имела доступ к частным письмам, написанным всеми тремя главными героями фильма. Фильм был показан с большим успехом на «Двухнедельнике режиссера» на Каннском кинофестивале 1981 года и способствовал всемирному признанию Оливейры. Помимо Франсиски, Оливейра адаптировал шесть других романов или рассказов писательницы Агустины Бесса-Луис, а также участвовал в написании сценария документального фильма Visita ou Memórias e Confissões. Это также был первый фильм, который Оливейра снял с продюсером Паулу Бранко, который продюсировал большую часть фильма Оливейры, и с актером Диого Дориа.
После успеха Франциски Оливейра снял три документальных фильма. «Визит» или «Воспоминания и признания» - автобиографический документальный фильм о семейной истории Оливейры. Завершив фильм, он решил, что он выйдет только после его смерти. Затем он снял « Лиссабон Культурная и Ницца»... «Предложение Жана Виго», документальный фильм для французского телевидения о городе Ницца, а также дань уважения французскому режиссеру Жану Виго.
Затем Оливейра снял свой самый амбициозный на тот момент фильм «Атласная туфля» ( Le Soulier de Satin), основанный на печально известной эпической пьесе Поля Клоделя 1929 года, которая редко исполняется полностью из-за ее продолжительности. На создание семичасового фильма у Оливейры ушло два года. Это был первый фильм Оливейры на французском языке, а также его первый фильм с актером Луисом Мигелем Синтрой, который с тех пор будет играть во всех своих фильмах. История « Атласной туфельки» рассказывает о безответной любви конкистадора шестнадцатого века Дона Родриги и знатной женщины Доны Пруэз на фоне колониализма в Африке и Америке. Фильм открывается постепенно заполняющимся залом зрителей и знакомством с фильмом на сцене. В самом фильме используются очень театральные декорации, такие как картонные волны и фоны. Фильм никогда не выпускался в кинотеатрах, но был показан как на Каннском кинофестивале 1985 года, так и на Венецианском кинофестивале 1985 года, где до этого момента Оливейра получил особого Золотого льва за свою карьеру. Позже Брюссельская синематека наградила фильм премией L'Âge d'or Prize.
В 1986 году Оливейра снял один из своих самых экспериментальных фильмов « Мой случай» (« Мон Кас»), частично основанный на одноактной пьесе Хосе Реджио « О Меу Касо», хотя фильм также черпает вдохновение в « Шипах» Сэмюэля Беккета и « Книге Иова». Оливейра использует сюрреалистический и мета-повествовательный подход, чтобы исследовать отношения между искусством и жизнью. Фильм начинается с того, что театр заполняется зрителями и актерами перед началом спектакля. Таинственная мужская пьеса Луиса Мигеля Синтры выходит на сцену и представляет «его дело» о заблуждениях театра и его иллюзиях. Один за другим все актеры и техники пьесы излагают свои доводы о том, что их беспокоит в пьесе и ее связи с их собственной жизнью. Затем на сцену выходит член аудитории, чтобы обосновать то, чего хочет коллективная публика. За этим следуют три последовательных, но очень разных версии одноактной пьесы: первая представляет собой простой фарс, вторая представлена как немой фарс, а третья исполняется с диалогом, читаемым в обратном порядке. Завершается спектакль видеоматериалами о войне и бедствиях со всего мира и картиной Пабло Пикассо « Герника». Затем весь фильм переходит к пересказу Книги Иова с Цинтрой в роли Иова и Булле Ожье в роли его жены. Эта последовательность заканчивается крупным планом Леонардо да Винчи «s Джоконды. Мой случай открывал Венецианский кинофестиваль 1986 года и был выпущен в 1987 году.
Оливейра следующий сделал сатирический фильм в традиции Луиса Бунюэля, людоеды ( Os Canibais) в 1988 Фильм основан на новелле Álvaro Carvalhal и звезды Луис Мигель Синтра, Леонор Сильвейре и Диогу Дориа. Хосе Режио сначала показал Оливейре малоизвестную историю, и Оливейра решил сделать фильм своей единственной оперой в сотрудничестве с композитором Жоао Паесом. В фильме также присутствует демонический рассказчик Никколо, который волшебным образом появляется и исчезает из сцен. В фильме прекрасная юная Маргарида (Сильвейра) влюбляется в таинственного виконта Авеледы (Синтра), отвергая при этом заигрывания пресловутого дона Жуана (Дориа). В первую брачную ночь виконт открывает Маргариде, что его великая тайна заключается в том, что у него нет рук и ног, и он является «живым трупом». Маргарида в ужасе выбрасывается из окна спальни, и виконт пытается выпить яд, но вместо этого катится к камину, напевая арию, когда он горит заживо. В этот момент входит дон Жуан, намереваясь ревниво убить виконта, и становится свидетелем смерти виконтов. На следующее утро отец, братья и семейный судья Маргариды просыпаются и хотят, чтобы им подали завтрак, но находят пустой дом. Они ищут виконта, но обнаруживают только странное мясо, готовящееся в камине, и приходят к выводу, что для них готовят странный деликатес. Четверо мужчин неосознанно съедают тело виконта на завтрак с большим удовольствием. Внезапно они слышат выстрел и бросаются в сад, где находят труп Маргариды и сидящего рядом с ней дона Жуана с самопроизвольным огнестрельным ранением в груди. Когда дон Жуан умирает, он объясняет все, что случилось с семьей, и говорит им, что они могут найти виконта в камине. В ужасе от собственного каннибализма, отец и брат решают покончить жизнь самоубийством, пока судья не укажет, что теперь они единственные наследники состояния виконта. Отец и брат решают жить, превращаются в бешеных собак и съедают магистрата, который превратился в свинью. «Каннибалы» участвовали в конкурсе на Каннском кинофестивале 1988 года и были удостоены специальной награды критиков на Международном кинофестивале в Сан-Паулу в 1988 году.
Работа Оливейры с 1990-х годов была самой плодотворной за всю его карьеру, и он снимал по крайней мере один фильм в год (обычно с рассказами, но иногда с короткометражками или документальными фильмами) в период с 1990 по 2012 год. В течение этого периода он создал и постоянно работал с лояльной труппой постоянные актеры, в том числе его внук Рикардо Трепа, Луис Мигель Синтра, Леонор Балдак, Леонор Сильвейра, Диого Дориа, Джон Малкович, Катрин Денев и Мишель Пикколи. Он также работал с такими мировыми звездами, как Жанна Моро, Ирен Папас, Булле Ожье, Кьяра Мастроянни и Марчелло Мастроянни в последнем фильме актера.
В 1990 году Оливейра снял фильм « Нет, или тщетная слава командования» ( Non, ou a Vã Glória de Mandar) с Синтрой, Дорией и Сильвейрой в главных ролях. В фильме изображена военная история Португалии с упором на ее поражения над победами. Историческое действие фильма включает убийство Вириата, битву при Торо, битву при Алькасер-Кибире и португальскую колониальную войну. Единственным исключением из исторических сцен является эпизод, изображающий мифический остров Любви, который прославляет португальских исследователей и первооткрывателей, а не военных. Остров Любви украшен крылатыми амурами, красивыми нимфами и богиней Венерой. Фильм участвовал в Каннском кинофестивале 1990 года. В 1991 году Оливейра поставил «Божественную комедию» ( A Divina Comédia). Набор в психушку, фильм не является адаптацией Данте Алигьери «известной работы с, но полученные из историй на Библии, игра Хосе Regio в Salvação делать Mundo, Ф.М.Достоевский » s Преступление и наказание и Братья Карамазовы, и Фридрих Ницше «S Антихрист. Оливейра заявил, что все тексты, которые он использует, «каким-то образом касаются проблемы греха и возможности искупления, и в этом смысле все они в конечном итоге происходят из одного источника». В фильме снимались Мария де Медейрос, Мигель Гильерме, Луис Мигель Синтра, Леонор Сильвейра и Диого Дориа, а также принимали участие в Венецианском кинофестивале 1991 года, где он получил приз Большого специального жюри.
Оливейра на 48-м Венецианском международном кинофестивале, 1991 год.В 1992 году Оливейра вернулся к экранизации произведений португальского писателя Камило Каштелу Бранку с « Днем отчаяния» ( O Dia do Desespero). В фильме снимаются Марио Баррозу в роли Бранко, а актеры Тереза Мадруга, Луис Мигель Синтра и Диого Дориа играют самих себя, а также Ана Пласидо, Фрейтас Фортуна и доктор Эдмундо Магальяйнс соответственно. Фильм снимался в доме, где Бранко прожил свои последние годы и покончил жизнь самоубийством, и представляет собой одновременно документальный и повествовательный фильм об известном португальском писателе. В 1993 году Оливейра снял «Долину Авраама» ( Vale Abraão) по роману Агустины Бесса-Луис. Оливейра хотел снять « Мадам Бовари» Гюстава Флобера, но продюсер Пауло Бранко отговорил его из-за бюджетных ограничений. Затем Оливейра предложила Бессе-Луис написать обновленную версию романа, действие которой происходит в Португалии, в результате чего роман появился в 1991 году. Долина Авраама не является пересказом книги Флобера, однако мадам Бовари является одновременно подтекстом и физическим присутствием. в фильме. В фильме снимается Леонор Сильвейра в роли Эмы, недовольной португальской женщины, которая хочет страстной жизни, подобной той, о которой она читает в романе Флобера. Как и мадам Бовари, Эма выходит замуж за доктора, которого она не любит, и имеет много внебрачных связей, прежде чем умереть в результате несчастного случая, который может быть или не быть самоубийством. В отличие от мадам Бовари, в ее любовных похождениях нет скандала, которые просто принимаются как ее мужем, так и обществом, в котором она живет. Фильм получил премию критиков на Международном кинофестивале в Сан-Паулу в 1993 году, а также награду за фильм. Приз за лучший художественный вклад на Токийском международном кинофестивале 1993 года. В 1994 году Оливейра снял «Коробку» ( A Caixa) по пьесе Элдера Присты Монтейро. В фильме Луис Мигель Синтра играет слепого бездомного, чьим единственным средством поддержки в бедном районе Лиссабона является его официальная, выданная правительством ящик для подаяний. Он был показан на конкурсе на Токийском международном кинофестивале 1994 года.
В 1995 году репутация Оливейры выросла, а его фильмы получили международное признание. В том же году он снял свой первый из многих фильмов с участием международных кинозвезд: «Монастырь» ( O Convento) с Джоном Малковичем и Катрин Денев в главных ролях. Фильм основан на романе Агустины Бесса-Луис « Террасы до Риско » и исследует фаустовскую тему добра и зла. В фильме Малкович играет американского писателя, который путешествует в Португалию со своей женой (Денев), чтобы исследовать свою теорию о том, что Уильям Шекспир на самом деле был Жаком Пересом, еврейским испанцем, который бежал из своей родной страны, чтобы избежать испанской инквизиции. Пара живет в монастыре со странным, демонически выглядящим персоналом, и в конечном итоге у них возникают дела с двумя сотрудниками. Фильм был показан на конкурсе на Каннском кинофестивале 1995 года и получил приз Каталонской ассоциации сценаристов и писателей на Международном кинофестивале в Ситжесе в 1995 году. В 1996 году Оливейра работал с французской звездой Мишелем Пикколи и греческой кинозвездой Ирен Папас в партии. Фильм был написан в соавторстве с Оливейрой и Агустиной Бесса-Луис по оригинальной идее Оливейры. В фильме супружеская пара, которую играют Леонор Сильвейра и Рогерио Самора, устраивает званый обед с участием известной греческой актрисы (Папас) и ее любовника (Пикколи), и фильм состоит из разговоров между этими четырьмя персонажами на вечеринках в течение пяти. годы. Фильм был показан на конкурсе на Венецианском кинофестивале 1996 года и получил Оливейру награду за лучшую режиссуру на церемонии вручения награды "Золотой глобус Португалии" 1996 года.
В 1997 году Оливейра снялся в «Путешествии к началу света» ( Viagem ao Princípio do Mundo), который стал последним фильмом итальянской кинозвезды Марчелло Мастроянни. В фильме Мастроянни играет стареющего кинорежиссера по имени Маноэль, который путешествует по Северной Португалии с французским киноактером Афонсу (Жан-Ив Готье) и двумя другими молодыми товарищами, Юдит (Леонор Сильвейра) и Дуарте (Диого Дориа). Афонсу хочет увидеть португальскую деревню, в которой вырос его отец, и увидеть родственников, которых он никогда не встречал. По пути Маноэль останавливается в нескольких местах на дороге, которые он помнит с детства, но обнаруживает, что они сильно отличаются от тех, которые он помнил. Фильм автобиографичен тем, что места на дороге - настоящие места из детства Оливейры. Фильм также основан на опыте актера Ива Афонсу, отец которого иммигрировал из Португалии во Францию и который познакомился со своими давно потерянными родственниками во время французско-португальского совместного производства в 1987 году. Фильм был показан вне конкурса в 1997 году. Каннский кинофестиваль и получил приз ФИПРЕССИ и специальный отзыв экуменического жюри. Он получил другие награды на Международном кинофестивале в Хайфе в 1997 году и на Токийском международном кинофестивале в 1997 году.
Затем Оливейра снял « Беспокойство» ( Inquietude) в 1998 году. Эпизодический фильм содержит три короткометражных фильма, основанных на литературных произведениях Хелдера Присты Монтейро ( Os Immortais), Антониу Патрисио ( Сюзи) и Агустины Бесса-Луис ( Mãe de Um Rio). В Os Immortais 90-летний мужчина (Хосе Пинто) приходит к выводу, что старость - это ужасно, и пытается убедить своего сына средних лет (Луис Мигель Синтра) покончить жизнь самоубийством. В Сюзи аристократ (Диого Дориа) заключает роман с красивой молодой кокоткой (Леонор Сильвейра), но различия в социальном классе мешают ему иметь с ней глубокие, значимые отношения. В Маэ-де-Ум-Рио Леонор Балдак играет недовольную девушку из маленького городка, которая жаждет более экзотической жизни и обращается за советом к Матери реки (Ирен Папас). Фильм принес Оливейре еще одну награду за лучшую режиссуру на церемонии вручения награды "Золотой глобус Португалии" 1998 года. В 1999 году Оливейра написал «Письмо» ( La Lettre) по французскому роману 17 века мадам де Лафайет «Принцесса Клевская ». Оливейра хотел снять фильм по роману с конца 1970-х годов, но сначала думал, что это слишком сложно для съемок. Фильм обновляет роман до современности, и в нем Кьяра Мастроянни играет Катрин де Клев, Антуан Шаппи в роли мужа, которого она не любит, Леонор Сильвейра в роли подруги детства, ставшей монахиней и ее доверенным лицом, и португальская рок-звезда Педро Абрунхоса в роли сам в роли лихого герцога Немурского, в которого влюблена Екатерина. Абрунхоса также написал несколько оригинальных песен для фильма. Фильм получил Большой приз жюри на Каннском кинофестивале 1999 года.
Оливейра и Мишель Пикколи на Каннском кинофестивале 2001 годаВ 2000 году Оливейра снял фильм « Слово и утопия» ( Palavra e Utopia), биографию португальского священника-иезуита Падре Антониу Виейру, основанную на письмах и проповедях, написанных священником между 1626 и 1695 годами. Виейру в молодости играет внук Оливейры Рикардо Трепа. мужчина, Луис Мигель Синтра в среднем возрасте и Лима Дуарте в возрасте. В фильме рассказывается о миссионерской деятельности Виейры в Южной Америке, свидетельстве перед испанской инквизицией и работе в качестве доверенного советника королевы Швеции Кристины (Леонор Сильвейра). Фильм был показан на конкурсе на Венецианском кинофестивале 2000 года, где получил премию кинокритики "Bastone Bianco". Он также принес Оливейре его третью награду за лучшую режиссуру на церемонии вручения «Золотой глобус Португалии» 2000 года. В 2001 году Оливейра снял два художественных фильма в возрасте 92 лет. «Я иду домой» ( Je rentre à la maison) в главной роли Мишель Пикколи в роли Жильбера Валанса, стареющего театрального актера, который так и не добился большого успеха, который имеет дело с внезапной смертью своей жены., дочь и зять после автомобильной аварии, отказавшись от недостойных ролей в коммерческих телешоу и воспитывая своего 9-летнего внука. Катрин Денев, Джон Малкович, Антуан Чаппи, Леонор Балдак, Леонор Сильвейра и Рикардо Трепа также снимаются в главных ролях. Фильм был показан на конкурсе на Каннском кинофестивале 2001 года, получил награды на Международном кинофестивале в Хайфе и Международном кинофестивале в Сан-Паулу, а также получил награду за лучший фильм на церемонии вручения награды «Золотой глобус Португалии» в 2001 году. Позже в том же году Оливейра снял автобиографический, частично документальный фильм « Порту моего детства» ( Porto da Minha Infância). Фильм включает архивные кадры Дору, Фаины Флювиал и Аники-Бобо, реконструкцию отрывков из детства Оливейры и документальные кадры из Порту начала 20 века. Внуки Оливейры Хорхе Трепа и Рикардо Трепа изображают Оливейру в разном возрасте. Фильм был показан на конкурсе Венецианского кинофестиваля 2001 года, где получил премию ЮНЕСКО.
Оливейра снял «Принцип неопределенности» ( O Princípio da Incerteza) в 2002 году. Фильм основан на романе 2001 года « O Princípio da Incerteza: Jóia de Família » Агустины Бесса-Луис, который получил Гран-при Ассоциации португальских писателей. В фильме Леонор Балдак играет Камилу, которая выходит замуж за мужчину (Иво Канелас), чтобы облегчить финансовые трудности своей семьи, вместо своего парня (Рикардо Трепа). Муж Камилы заводит роман с Ванессой (Леонор Сильвейра), к которой Камила равнодушна. Это бесит Ванессу, которая продолжает делать все возможное, чтобы Камила страдала. В конце концов, Ванесса и муж Камилы вовлечены в незаконную сделку с некоторыми гангстерами, в которой Камила отказывается помочь им. Фильм был показан на конкурсе Каннского кинофестиваля 2002 года. За этим последовала «Говорящая картина» ( Um Filme Falado) с Леонор Сильвейра, Филиппа де Алмейда, Катрин Денев, Джон Малкович, Ирен Папас и Стефания Сандрелли в главных ролях в 2003 году. В фильме Сильвейра берет свою маленькую дочь (Алмейду) в круиз в Бомбея, чтобы познакомиться с семьей ее отца и рассказать ей об истории мест, через которые они проходят по пути. К таким достопримечательностям относятся такие места, как Сеута, Марсель, Афины, Неаполь и Помпеи. Они также встречаются и узнают о трех успешных женщинах (Денев, Папас и Сандрелли) из определенного места и долго беседуют с капитаном корабля (Малкович), часто имея дело с конфликтами между христианством и исламом. Фильм был показан на конкурсе Венецианского кинофестиваля 2003 года, где получил премию SIGNIS.
106-летний кинорежиссер Маноэль де Оливейра был самым старым человеком в мире, все еще работающим.В 2004 году Оливейра снял «Пятая империя» ( O Quinto Império - Ontem Como Hoje), политический фильм по пьесе Хосе Реджиу « Эль-Рей Себастьян ». Фильм рассказывает об истории короля Португалии Себастьяна I, и на показе на Венецианском кинофестивале 2004 года Оливейра признал, что президент США Джордж Буш имел «себастианские» наклонности в своем выраженном желании распространить демократию и свободу по всему миру. в его собственной версии Пятой Империи ». В фильме король Себастьян (Рикардо Трепа) размышляет о продолжении своего крестового похода на Ближнем Востоке, который приведет к битве при Алькасер-Кибире (где он в конечном итоге умрет) и совета, которого он ищет от различных советников, друзей и членов семьи. В фильме король Себастьян изображен одержимым своим местом в истории и собственным мифом о себе, создавая вокруг себя жестокие ситуации. Фильм был показан в Венеции вне конкурса в рамках премии «Золотой лев за карьеру» Оливейры. Оливейра последовала этот фильм с Волшебным Зеркалом ( Espelho MAGICO) в 2005 году, основанных на романе А Алма дос Ricos по Агустине Бесс-Луис, фильм звезды Леоноры Силвейра, Рикардо Треп, Луис Мигель Синтр, Леоноры Балдак и Мишель Пикколи в эпизодической роли, но был произведен Хосе Мигелем Кадильем вместо Пауло Бранко. В фильме Сильвейра играет богатую женщину, которая полна решимости увидеть настоящее явление Девы Марии с помощью Трепы, недавно вышедшей из тюрьмы.
В 2006 году Оливейра снял « Belle Toujours», продолжение фильма Луиса Бунюэля 1967 года « Belle de Jour». В фильме снимались Булле Ожье в роли Северин Серизи и Мишель Пикколи, исполняющий свою оригинальную роль Анри Хассона. В фильме Северина неохотно соглашается увидеть Анри впервые за сорок лет из любопытства, чтобы узнать, рассказал ли ее бывший шантажист умирающему мужу о ее тайной жизни проститутки. Рикардо Трепа и Леонор Балдак также играют второстепенные роли.
Фильм Оливейры 2007 года « Христофор Колумб - Загадка» ( Cristóvão Colombo - O Enigma) частично снимался в Нью-Йорке, в нем снимался Рикардо Трепа. В 2009 году Оливейра снял « Чудеса блондинки» ( Singularidades de uma Rapariga Loura) по рассказу Эсы де Кейроса. В фильме снимались Рикардо Трепа и Катарина Валленштейн, получившие награду « Золотой глобус Португалии» за лучшую женскую роль в 2009 году. В фильме Оливейры 2010 года «Странный случай с Анжеликой» главную роль сыграла испанская актриса Пилар Лопес де Айяла, и он был включен в раздел « Особый взгляд » Каннского кинофестиваля 2010 года.
Последний полнометражный фильм Оливейры « Гебо и тень» был выпущен в 2012 году и был показан на 69-м Венецианском международном кинофестивале. В фильме снимались Майкл Лонсдейл, Жанна Моро, Клаудиа Кардинале, Леонор Сильвейра, Рикардо Трепа и Луис Мигель Синтра по пьесе Рауля Брандао «Горбун и его тень ».
В ноябре 2013 года он объявил о создании короткометражного фильма «Беленский старик», ожидающего государственного финансирования. Это был его последний завершенный фильм, премьера которого состоялась на 71-м Венецианском международном кинофестивале, и он был выпущен в Порту в ноябре 2014 года. Изначально Оливейра намеревался снимать фильм на студийной площадке, но из-за его слабого здоровья фильм был снят в саду недалеко от его дом в Порту. Он был основан на романе «Кающийся » португальского писателя Тейшейры де Паскоаэса, в котором снимались Луис Мигель Синтра в роли Луиса де Камоэнса, Рикардо Трепа в роли Дон Кихота, Марио Баррозу в роли Камило Каштелу Бранку и Диого Дориа в роли Тейшейры де Паскоаеса. Некоторые короткие отрывки из его предыдущих фильмов были отредактированы в этот короткометражный фильм, но он заявил, что это не был ни «обзор» работы его жизни, ни «прощание» с кинопроизводством. Это было снято оператором Ренато Берта и редактировалось Валери Луазеле.
В 1989 году и в 2008 году, Оливейра был награжден докторские степени Почетный от Университета Порту и в Университете Алгарве. Он также был награжден орденом Святого Джеймса меченосцев от президента Португалии. Кроме того, он получил множество наград, таких как Каннский, Венецианский и Монреальский кинофестивали. Он был награжден двумя Золотыми львами в карьере в 1985 и 2004 годах и Почетной Золотой пальмовой ветвью за свои жизненные достижения в 2008 году.
В 2002 году португальский архитектор Эдуардо Соуто де Моура завершил строительство «Дома кино» в Порту, который был разработан в память о творчестве Оливейры.
В ноябре 2012 года Оливейра был удостоен недельной дани и ретроспективы на 16-й выставке Citéphilo в Лилле, Франция. В марте 2013 года Оливейра посетил показ фильма Аники-Бобо на Международном кинофестивале в Порту, посвященный 70-летию фильма.
10 декабря 2014 года Оливейра был назначен великим чиновником Почетного легиона Франции на церемонии, проведенной послом Франции в Португалии в Museu da Fundação Serralves в Порту.
Маноэль де Оливейра женился на Марии Исабель Брандао де Менесеш де Алмейда Карвалайс (1 сентября 1918 - 11 сентября 2019) в Порту 4 декабря 1940 года. Они оставались в браке почти 75 лет и имели четверых детей; их два сына - Мануэль Касимиро Брандао Карвалаайс де Оливейра (художник, родившийся в 1941 году, известный как Мануэль Казимиро ), Жозе Мануэль Брандао Карвалайс де Оливейра (род. 1944) и их две дочери Мария Изабель Брандао Карвалаис де Оливейра (род. 1947) и Аделаида Мария Брандао Карвалайш де Оливейра (род. 1948). У них есть несколько внуков, в том числе актер Рикардо Трепа от его младшей дочери.
В молодости Оливейра соревновался как автогонщик. Во время сезона Гран-при 1937 года он участвовал и выиграл гонку International Estoril Circuit, управляя Ford V8 Special.
Маноэль де Оливейра в возрасте 101 года был выбран для выступления с приветственной речью на встрече Папы Бенедикта XVI с представителями португальского культурного мира 12 мая 2010 года в Культурном центре Белен. В своей речи, озаглавленной «Религия и искусство», он сказал, что мораль и искусство вполне могли возникнуть из религиозной попытки «объяснения существования людей» с точки зрения их «конкретного включения в Космос». Искусство «всегда было строго связано с религией», а христианство было «расточительным в художественном выражении». В интервью, опубликованном накануне, Оливейра, воспитанный католиком, сказал, что «сомневаюсь или нет, но религиозный аспект жизни всегда сопровождал меня», и добавил: «Все мои фильмы религиозные».
За несколько лет до смерти Оливейры в разработке художественный фильм под названием A Igreja do Diabo (Церковь дьявола). В интервью, проведенном менее чем за пять месяцев до его смерти, Оливейра рассказал, что у него есть планы на будущие фильмы.
В июле 2012 года Оливейра провел неделю в больнице, чтобы лечить респираторную инфекцию и застойную сердечную недостаточность. Оливейра умер в Порту 2 апреля 2015 года в возрасте 106 лет. У него остались жена, четверо детей и многочисленные внуки и правнуки.