Войти
| Le Silence est d'or Человек о городе | |
|---|---|
 Французский плакат | |
| Режиссер | Рене Клер |
| Произведено | Рене Клер |
| Написано | Рене Клер |
| В главной роли | Морис Шевалье, Франсуа Перье, Марсель Дерриен, Дани Робин |
| Музыка от | Жорж Ван Парис |
| Кинематография | Ален Дуарину Арман Тирар |
| Отредактировано | Louisette Hautecoeur Анри Таверна |
| Производственные компании | Пате, RKO |
| Распространяется | Pathé |
| Дата выпуска | |
| Продолжительность | 106 минут |
| Страна | Франция |
| Язык | Французский |
«Человек о городе» (оригинальное название: Le Silence est d'or - «Молчание - это золото») - это французско-американский фильм 1947 года, написанный и снятый Рене Клером. Он был выпущен в сокращенной версии в США как Man About Town (см. Ниже). Фильм ознаменовал возвращение Клэр к работе во Франции после двенадцати лет за границей в Великобритании и США.
Действие происходит в Париже в начале 1900-х годов («возможно, 1906 год»), и большая часть действия происходит на студии немого кино. Эмиль, директор, советует своему застенчивому молодому сотруднику Жаку беззаботно относиться к женщинам («одна потеряна, десять найдены»). Эмиль берет под свое покровительство Мадлен, дочь своего старого друга Селестен, когда она приезжает из деревни; он предлагает ей место для проживания и работу в своей студии, и он начинает влюбляться в нее. Когда Жак возвращается с военной службы, его и Мадлен тянет друг к другу, но они чувствуют себя виноватыми за то, что предали отцовского Эмиля. Эмиль наконец осознает правду и решает, что он не должен стоять на пути молодой пары.
После 12 лет работы в Великобритании, а затем в США во время Второй мировой войны Рене Клер вернулся во Францию в 1946 году, подписав контракт с RKO на продюсирование там своего следующего фильма. Другое финансирование для фильма поступило от Пате. Съемки проходили на студии Joinville в Париже.
Клер выбрал фоном для своего рассказа самые ранние дни создания немого кино. В предисловии к опубликованному сценарию он написал: «Несомненно, некоторые воспоминания юности породили следующую комедию. Действие этого фильма происходит в героический период французского кинематографа. сюжет нашего рассказа. Это, самое большее, только фон для действия. Автор, который имеет умеренный вкус к исключительным сюжетам, по сути, думает, что создание фильма, посвященного кинематографу, так же опасно, как и писать пьесы, героями которой выступают комедианты, или романа, главным героем которого является романист. Было бы хорошо, однако, если бы читатель понял это, вспоминая о мастерах, родивших в период с 1900 по 1910 год Франция, первая в мире киноиндустрия, их ученик захотел отдать дань уважения их памяти ».
Клер признал, что на его собственный сценарий повлияла « Школа женщин» Мольера, в которой рассказывается о соперничестве пожилого мужчины с более молодым за привязанность к той же женщине.
Центральная роль Эмиля изначально предназначалась Райму, но после его неожиданной смерти в 1946 году ее взял на себя Морис Шевалье, снимавший свой первый фильм за семь лет.
Для выпуска фильма в США под названием « Человек о городе» Клэр экспериментировала с «англоязычной» версией, в которой не использовались ни субтитры, ни дублирование. Работая с американским сценаристом Робертом Пирошом, он подготовил беглый английский комментарий к действию и диалогу, который Морис Шевалье произносил на саундтрек во время пауз во французском диалоге. Предполагалось, что эффект будет заключаться в том, что вы сядете рядом с другом, который объяснит, что было сказано, когда это необходимо, но в этом случае аудиторию оттолкнуло обнаружение одной и той же функции голоса / персонажа как в действии на экране, так и при комментировании. это за кадром, что, казалось, снижает доверие.
Для этой версии была снята дополнительная музыкальная сцена, в которой Морис Шевалье спел «Place Pigalle». Американская версия, однако, была сокращена до 89 минут (по сравнению со 106 минутами для оригинальной французской версии).
Когда фильм был показан в Лондоне в 1948 году, он появился под оригинальным французским названием с субтитрами; однако время работы составило 99 минут.
Во Франции «Безмолвие эст д'ор» приветствовалось не только за возвращение Клера во Францию, но и за возобновление его увлеченности, остроумия и элегантности его довоенных фильмов.
В Великобритании фильм вызвал определенный энтузиазм, наряду с чувством, что он не представляет Клера в его лучших проявлениях. Например: «... кино и зрители больше всего наслаждаются, когда действие ограничивается студией, где декорации и все атрибуты примитивного кинопроизводства постоянно рушатся, а квартет рук, отошедших от какой-то безумной галльской банды, вечно играет в карты.... Это не главный фильм Клера, но он аутентичный... "; «Этот фильм абсолютно очарователен... Есть какой-то замечательный фарс... Надо признать, что это не лучшая работа Рене Клера, и из-за этого многие могут быть разочарованы иногда затухающим диалогом и замедлением. темпа ».
В США у фильма были плохие отношения с публикой, возможно, этому мешал эксперимент с версией на гибридном языке. Критик The New York Times сказал: «Он отнесся к довольно маленькой идее скромно и, как правило, лишен воображения, и единственный легкий оттенок иронии в этом - типичный« счастливый конец », хорошо продуманный».
Сам Клер, сохранив привязанность к фильму, признал некоторые недостатки, особенно в отношении определенной тяжести в экспозиции начальных сцен. Что касается развязки истории, он чувствовал, что не удовлетворил максиму о том, что «публика всегда должна удивляться тому, чего она ожидает». Он также выразил сомнения по поводу важности диалога, особенно в фильме, в котором и персонажи, и сеттинг исследовали достоинства тишины: «Я убежден, что в работе для кино диалог не должен иметь большего значения, чем в романе, и что всегда лучше выражать себя образами, чем словами ".
1947 Международный кинофестиваль в Локарно
1948 Французский синдикат кинокритиков
