Войти
| Лука Джордано | |
|---|---|
 Автопортрет, гр. 1692 | |
| Родившийся | ( 1634-10-18)18 октября 1634 г. Неаполь |
| Умер | 3 января 1705 г. (1705-01-03)(70 лет) Неаполь |
| Национальность | Итальянский |
| Известен | Картина |
| Движение | Барокко |
Лука Джордано (18 октября 1634 - 3 января 1705) был итальянским художником в стиле позднего барокко и гравером в офорте. Беглый и декоративный, он успешно работал в Неаполе и Риме, Флоренции и Венеции, прежде чем провести десять лет в Испании.
Лука Джордано 
Венера и Марс, ок. 1670-е годы 
Демокрит, 1690, Гамбургер Кунстхалле 
Воскресение после 1665 г., Residenzgalerie, Зальцбург 
Сон Соломона, ок. 1694–1695 
Похищение Лукреции, 1663 г. Джордано родился в Неаполе и был сыном художника Антонио Джордано. Примерно в 1650 году он поступил в ученики к Рибере по рекомендации вице-короля Неаполя, и его ранняя работа находилась под сильным влиянием его учителя. Как и Рибера, он нарисовал много поясных фигур философов, либо воображаемых портретов конкретных фигур, либо общих типов.
Он получил прозвище Luca fa presto, что переводится как «Лука рисует быстро». Его скорость в дизайне, а также ручная работа и его универсальность, которая позволяла ему обманчиво подражать другим художникам, снискали ему еще два эпитета: «Громовая стрела » ( Фульмин) и «Протей» живописи.
После периода обучения в Риме, Парме и Венеции, Джордано разработал сложный стиль барокко, сочетающий в себе венецианские и римские влияния. В его зрелых работах орнаментальная пышность Поля Веронезе сочетается с живыми сложными схемами, «грандиозной манерой» Пьетро да Кортона. Он также известен своим живым и эффектным использованием цвета.
В 1682–1683 годах Джордано написал различные серии фресок во Флоренции, в том числе одну в куполе капеллы Корсини в Кьеза-дель-Кармине. В большом блоке, занимаемом бывшим дворцом Медичи, он расписал потолок Biblioteca Riccardiana ( Аллегория Божественной мудрости) и длинную галерею Палаццо Медичи-Риккарди. Обширные фрески последнего содержатся в пристройке галереи 1670-х годов с видом на сады. Планирование курировал Алессандро Сеньи по заказу Франческо Риккарди. Они включают в себя прототипический агиографический праздник семьи Медичи в центре, окруженный серией взаимосвязанных повествований: аллегорические фигуры ( основные добродетели, элементы природы) и мифологические эпизоды ( Нептун и Амфитрита, Похищение Прозерпины, Триумфальное шествие. Бахуса, Смерть Адониса, Цереры и Триптолема).
В 1692 году Джордано отправился в Испанию по приглашению Карла II. Он пробыл там десять лет и вернулся в Неаполь в 1702 году после смерти Карла. Находясь в Испании, он нарисовал основные декоративные схемы во дворце Буэн-Ретиро, Эль-Эскориале, ризнице собора Толедо, Королевском дворце Аранхуэса. Аллегория Золотого руна, фреска около 1697 года на потолке Casón del Buen Retiro, является одной из возможных причин того, что здание сохранилось, когда большинство других зданий дворцового комплекса Buen Retiro были снесены в девятнадцатом веке. теперь это пристройка к музейному комплексу Прадо, в которой находится библиотека для исследователей. Он также написал часть фресок в церкви Сан-Антонио-де-лос-Алеманес и множество картин для двора, частных покровителей и церквей. Его ученики, Аньелло Росси и Маттео Пачелли, помогали ему в Испании.
Джордано был популярен при испанском дворе, и король пожаловал ему титул «кабальеро». Его работы можно увидеть повсюду в Мадриде, а в Прадо хранится большая коллекция его работ. Недалеко отсюда Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо владеет несколькими его работами, а в соседнем музее Тиссена-Борнемисы находится долгосрочная ссуда Саломона, принадлежащая частной коллекции баронессы Кармен Тиссен.
После своего возвращения в Неаполь в начале 1702 года Джордано продолжал много рисовать. Выполненные в более легком, менее риторическом стиле, эти поздние работы, прообраз рококо, оказали влияние на протяжении восемнадцатого века, и Фрагонар восхищался ими.
Он потратил большие суммы на благотворительность и был особенно либерален по отношению к более бедным художникам. Одна из его максим заключалась в том, что хороший художник - это тот, кого любит публика, и что публику больше привлекает цвет, чем дизайн.
Джордано обладал поразительной способностью, которая часто создавала впечатление поверхностности его работ. Он оставил много работ в Риме и гораздо больше в Неаполе. Из последнего - его Христос, изгоняющий торговцев из Храма в церкви Падри Джироламини, колоссальное произведение, полное выразительных «лаццарони» или нищих из Неаполя; также фрески « Триумф Юдифи» в Сан-Мартино [1] и фрески в Тесоро-делла-Чертоза, включая тему Моисея и Медного Змея ; и росписи купола в церкви Санта-Бриджида. В этой церкви находится могила самого художника. Другими яркими примерами являются Суд Парижа в Берлинском музее и Христос с врачами в храме в галерее Корсини в Риме. Позже он написал влиятельные фрески для Капеллы Корсини, Палаццо Медичи-Риккарди и других работ.
Джордано умер в Неаполе в 1705 году. Источники расходятся относительно того, умер он 3 января или 12 января 1705 года.
Его лучшим учеником в живописи был Паоло де Маттеис. Однако его влияние, как и его путешествия и карьера, было широким и плодотворным. Например, он, как говорят, оказал влияние в Венеции на Джован Баттиста Лангетти, Джованни Коли и Филиппо Герарди. Другие ученики включены Хуан Антонио Boujas, Нансио Феррейуоли (Nunzio делие Afflitti), Ансель Fiammingo (иль Franceschitto или Francesquitto), Джованни Баттист лама, Андреа Miglionico, Джузеппе SIMONELLI, Андреа Висенти, Андреа Vi, Феррант Амендола, Педро де Калабрия, Маттео Пачелли, Франсиско Трамуллес, Николо Мария Росси, Аньелло Росси и Раймондо де Доминичи.
В молодости Джордано со значительным мастерством гравировал произведения, в том числе некоторые из его собственных картин, такие как « Резня жрецов Баала». Он также много рисовал на хрустальных краях зеркал, шкафов и других предметов, которые можно увидеть во многих итальянских дворцах, и в этом виде искусства был мастером Пьетро Гарофало.
Джордано критиковали как плодовитого торговца всеми стилями и мастера ни в одном из них. Майкл Леви замечает о нем: «Джордано был идеальным художником в стиле рококо, быстрым, плодовитым, ослепляющим цветом, уверенным в рисовании, всегда талантливым и никогда не касавшимся грани гения». Его рассматривали как прототипа Тьеполо, который возродил ту величественную манеру Кортоны в стиле, который стал бы ярче с Тьеполо.
Святой Михаил, гр. 1663, Gemäldegalerie, Берлин
Падение мятежных ангелов, ок. 1666 г., Художественно-исторический музей
Поклонение волхвов
Сотворение человека, 1684–1686, фреска в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции
Триумф Юдифи, Чертоза ди Сан Мартино, Неаполь
Триумф Медичи в облаках Олимпа, 1684–1686, фреска в Палаццо Медичи-Риккарди
Марс и Венера с Купидоном, 1663, Museo di Capodimonte, Неаполь
