Войти
| Филармония Лос-Анджелеса | |
|---|---|
| Оркестр | |
 | |
| Короткое имя | Лос-Анджелес Фил |
| Основан | 1919 ; 102 года назад ( 1919) |
| Место нахождения | Лос-Анджелес, США |
| Концертный зал | Концертный зал Уолта Диснея Hollywood Bowl |
| Музыкальный руководитель | Густаво Дудамель |
| Веб-сайт | www.laphil.com |
Лос - Анджелеса, который обычно называют как LA Phil, американский оркестр в Лос - Анджелесе, штат Калифорния. Он имеет регулярный сезон концертов с октября по июнь в Концертном зале Уолта Диснея и летний сезон в Hollywood Bowl с июля по сентябрь. Густаво Дудамель - нынешний музыкальный руководитель, Эса-Пекка Салонен - лауреат дирижера, Зубин Мехта - заслуженный дирижер, а Сусанна Мэлкки - главный приглашенный дирижер. Джон Адамс - нынешний композитор оркестра.
Музыкальные критики охарактеризовали оркестр как наиболее «современный», «дальновидный», «обсуждаемый и новаторский» и «смелый и вызывающий восхищение» оркестр в Америке. По словам Салонена, «нас интересует будущее. Мы не пытаемся воссоздать славу прошлого, как многие другие симфонические оркестры». «Особенно после того, как мы переехали в новый зал, - продолжает Дебора Борда (бывший генеральный директор), - нашим намерением было интегрировать музыку 21 века в повседневную деятельность оркестра». С момента открытия Концертного зала Уолта Диснея 23 октября 2003 года филармония Лос-Анджелеса представила 57 мировых премьер, одну премьеру в Северной Америке и 26 премьер в США, а также заказала 63 новые работы.
Уолтер Х. Ротуэлл, первый дирижер, и У. А. Кларк младший, основатель филармонии Лос-Анджелеса Оркестр был основан и единолично финансировал в 1919 году Уильям Эндрюс Кларк младший, медный барон, энтузиаст искусства и скрипач по совместительству. Первоначально он попросил Сергея Рахманинова стать первым музыкальным руководителем филармонии; однако Рахманинов только недавно переехал в Нью-Йорк и больше не хотел переезжать. Затем Кларк выбрал Уолтера Генри Ротуэлла, бывшего помощника Густава Малера, музыкальным руководителем и нанял нескольких ведущих музыкантов из оркестров Восточного побережья и других из конкурирующих и скоро прекратящих свое существование Симфонического оркестра Лос-Анджелеса. Оркестр дал свой первый концерт в Trinity Auditorium в том же году, через одиннадцать дней после первой репетиции. Сам Кларк иногда сидел и играл на второй скрипке.
После смерти Ротвелла в 1927 году последующими музыкальными руководителями в десятилетие 1920-х были Георг Шневойгт и Артур Родзинский.
Отто Клемперер стал музыкальным руководителем в 1933 году в составе большой группы немецких эмигрантов, бежавших из нацистской Германии. Он дирижировал многими премьерами в Лос-Анджелесе и познакомил лос-анджелесскую аудиторию с новыми важными работами Игоря Стравинского и Арнольда Шенберга. Оркестр хорошо отреагировал на его руководство, но Клемпереру было трудно приспособиться к Южной Калифорнии, ситуация усугублялась повторяющимися маниакально-депрессивными эпизодами.
Голливудская чаша Ситуация усложнилась, когда основатель Уильям Эндрюс Кларк умер, не оставив оркестру пожертвования. Недавно созданная Ассоциация симфонических оркестров Южной Калифорнии была создана с целью стабилизировать финансирование оркестра, и президент ассоциации Харви Мадд лично гарантировал зарплату Клемпереру. Концерты филармонии в Hollywood Bowl также принесли столь необходимый доход. Благодаря этому оркестру удалось пережить худшие годы Великой депрессии, не пострадав.
Затем, после завершения летнего сезона 1939 года в Hollywood Bowl, Клемперер посетил Бостон, и ему был неправильно поставлен диагноз опухоль мозга, и последующая операция на головном мозге оставила его частично парализованным. Он вошел в депрессивное состояние и был помещен в лечебное учреждение. Когда он сбежал, The New York Times опубликовала статью, в которой объявила его пропавшим без вести. После того, как его нашли в Нью-Джерси, его фотография за решеткой была напечатана в New York Herald Tribune. Впоследствии он потерял пост музыкального руководителя, хотя время от времени все еще дирижировал филармонией. Он руководил некоторыми важными концертами, такими как премьерное исполнение оркестром Симфонии Стравинского в трех движениях в 1946 году.
Сэру Джону Барбиролли предложили должность музыкального директора после того, как в 1942 году истек его контракт с Нью-Йоркской филармонией. Он отклонил предложение и предпочел вернуться в Англию. В следующем году Мадд назначил Альфреда Валленштейна руководителем оркестра. Бывший главный виолончелист Нью-Йоркской филармонии, он был самым молодым участником филармонии Лос-Анджелеса, когда она была основана в 1919 году. Он обратился к дирижированию по предложению Артуро Тосканини. Он несколько раз дирижировал филармонией Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl, а в 1943 году занял пост музыкального директора. Среди основных моментов пребывания Валленштейна были записи концертов с другими Ангеленосами, Яшей Хейфец и Артуром Рубинштейном.
К середине 1950-х годов, универмаг наследница и жена издателя Los Angeles Times, Dorothy Chandler Buffum стал де - факто лидером совета оркестра директоров. Помимо того, что она руководила усилиями по созданию центра исполнительских искусств в городе, который стал бы новым домом филармонии и в конечном итоге приведет к Музыкальному центру Лос-Анджелеса, она и другие хотели, чтобы оркестр руководил более известным дирижером; после отъезда Валленштейна Чандлер предпринял попытки нанять тогдашнего главного дирижера оркестра Концертгебау Эдуарда ван Бейнума в качестве музыкального директора LAPO. Музыканты, руководство и публика филармонии любили Бейнума, но в 1959 году он перенес тяжелый сердечный приступ, находясь на подиуме во время репетиции оркестра Концертгебау, и умер.
В 1960 году оркестр, снова возглавляемый Чендлером, подписал с Георгом Шолти трехлетний контракт на должность музыкального директора после того, как он дирижировал оркестром на зимних концертах в центре города, в Hollywood Bowl и в других местах Южной Калифорнии, включая концерты CAMA. в Санта-Барбаре. Солти должен был официально приступить к исполнению своих обязанностей в 1962 году, и Филармония надеялась, что он возглавит оркестр, когда он переедет в свой новый дом в тогда еще не достроенном павильоне Дороти Чендлер ; он даже стал назначать музыкантов в оркестр. Однако Шолти внезапно ушел в отставку в 1961 году, официально не заняв пост, после того, как узнал, что совет директоров филармонии не проконсультировался с ним, прежде чем назначить тогдашнего 26-летнего Зубина Мехту помощником дирижера оркестра. Впоследствии Мехта был назначен на замену Шолти.
В 1969 году оркестр нанял Эрнеста Флейшмана на должность исполнительного вице-президента и генерального директора. Во время его пребывания в должности Филармония выступила с рядом революционных идей, включая создание Общества камерной музыки филармонии Лос-Анджелеса и Группы новой музыки филармонии Лос-Анджелеса и ее концертов «Зеленый зонтик»; обе эти дополнительные группы состояли из музыкантов оркестра, но предлагали серию выступлений, которые были отдельными и отличными от традиционных филармонических концертов. В конечном итоге им подражали другие оркестры по всему миру. Эта концепция опередила свое время и явилась результатом философии Флейшмана, наиболее известной из которых было изложено в его вступительной речи 16 мая 1987 года в Кливлендском институте музыки под названием «Оркестр мертв. Да здравствует сообщество музыкантов».
Когда Зубин Мета ушел в Нью-Йоркскую филармонию в 1978 году, Флейшманн убедил Карло Мария Джулини занять пост музыкального директора. Время, проведенное Джулини с оркестром, было хорошо оценено, однако он оставил эту должность после того, как его жена заболела, и вернулся в Италию.
В 1985 году Флейшманн обратился к Андре Превену с надеждой, что его дирижерские способности и время, проведенное в Hollywood Studios, добавят местного чутья и улучшат связь между дирижером, оркестром и городом. В то время как срок пребывания Превина в музыкальном плане был удовлетворительным, другие дирижеры, включая Курта Сандерлинга, Саймона Рэттла и Эса-Пекку Салонена, показали лучшие кассовые сборы. Превен часто конфликтовал с Флейшманом; один из таких конфликтов произошел из-за того, что Флейшманн не проконсультировался с Превином по поводу решения назвать Салонена «главным приглашенным дирижером», шаг, отражающий предыдущие споры между Солти и Мехтой. Из-за возражений Превина позиция и предложение тура по Японии, сделанное Салонену, были отозваны; однако вскоре после этого, в апреле 1989 года, Превин ушел в отставку, а четыре месяца спустя Салонен был назначен музыкальным директором, официально заняв этот пост в октябре 1992 года. Дебютный дирижерский дебют Салонена в США с оркестром состоялся в 1984 году.
Работа Салонена в оркестре началась с выступления на Зальцбургском фестивале 1992 года в концертных выступлениях и в качестве пит-оркестра в постановке оперы Оливье Мессиана « Сен-Франсуа Ассизский » ; это был первый раз, когда американскому оркестру была предоставлена такая возможность. Позже Салонен взял оркестр во многие другие туры по США, Европе и Азии, а также выступал в качестве резиденций на Люцернском фестивале в Швейцарии, The Proms в Лондоне, в Кельне на фестивале собственных произведений Салонена и в 1996 году в Театре дю. Châtelet в Париже на фестивале Стравинского, проводимом Салоненом и Пьером Булезом. Именно во время резиденции в Париже ключевые члены правления филармонии услышали выступление оркестра с улучшенной акустикой и были усилены, чтобы возглавить сбор средств для строительства концертного зала Уолта Диснея, который вскоре будет построен.
Под руководством Салонена филармония превратилась в чрезвычайно прогрессивный и уважаемый оркестр. Алекс Росс из The New Yorker сказал:
Эра Салоненов в Лос-Анджелесе может стать поворотным моментом в новейшей истории классической музыки в Америке. Это история не о человеке, который волшебным образом запечатлевает свою личность в учреждении - то, что Салонен назвал «пустой шумихой» дирижерского поклонения, - а о человеке и учреждении, которые проявляют друг в друге непредвиденные способности и тем самым доказывают, сколько жизни остается в самом оркестре одновременно самым консервативным и самым мощным из музыкальных организмов.... ни один американский оркестр не сравнится с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в его способности мгновенно ассимилировать огромный диапазон музыки. [Томас] Адес, который впервые дирижировал своей музыкой в Лос-Анджелесе [в 2005 году] и стал его ежегодным посетителем, сказал мне: «Кажется, они всегда начинают с поиска правильного стиля игры для каждого музыкального произведения - типа звука., формулировки, дыхание, атаки, цвета, неопределенное целое. В этом не должно быть ничего необычного, но это так ». Джон Адамс называет филармонию «самым амуррийским [ sic ] из оркестров. Они не сдерживаются и не хвастаются. оркестр, что они были людьми классической музыки ".
Когда Флейшманн решил уйти в отставку в 1998 году после 28 лет у руля, оркестр назначил Виллема Вийнбергена своим новым исполнительным директором. Вейнберген, голландский пианист и руководитель отдела искусств, был управляющим директором оркестра Концертгебау в Амстердаме. Первоначально его назначение было расценено как крупный успех оркестра.
Одним из наиболее важных его решений было изменение программы Hollywood Bowl: он увеличил количество джазовых концертов и назначил Джона Клейтона первым председателем джазового оркестра; кроме того, он основал новую серию World Music с Томом Шнабелем в качестве директора по программированию. Несмотря на некоторые успехи, Вейнберген покинул оркестр в 1999 году после всего лишь одного года, наполненного противоречиями, и неясно, ушел ли он в отставку или был уволен советом директоров филармонии..
Позже в том же году Дебора Борда, тогдашний исполнительный директор Нью-Йоркской филармонии, была нанята, чтобы взять на себя исполнительное руководство оркестром. Она начала свою карьеру в январе 2000 года, а позже получила титулы президента и главного исполнительного директора. После финансовых проблем, возникших во время короткого пребывания в должности Вейнбергена, Борда - «грозный руководитель, который руководит оркестром как бережливая компания, а не как дряблая некоммерческая организация» - «поставил организацию на прочную финансовую основу». Ей широко приписывают (наряду с Салоненом, Фрэнком Гери и Ясухисой Тойота ) очень успешный переезд оркестра в Концертный зал Уолта Диснея, а также искреннюю поддержку и дополнение художественного видения Салонена. Один пример, приведенный Алексом Россом :
Возможно, самая смелая идея Борды - дать приезжающим композиторам, таким как [Джон] Адамс и Томас Адес, такое же королевское обращение, которое распространяется на таких, как Йо-Йо Ма и Джошуа Белл ; Борда говорит о «композиторах-героях». Недавнее исполнение монументальной калифорнийской симфонии Адамса «Наивная и сентиментальная музыка» в серии «Повседневные пятницы» оркестра... собрало почти аншлаг. Огромный подход Борды оживил давно существующую серию новой музыки оркестра под названием Green Umbrella, которую Флейшман основал в 1982 году. Вначале он привлекал скромную аудиторию, но в последние годы посещаемость возросла до такой степени, что столько же как шестнадцать сотен человек приходят на концерт, который в других городах может собрать тридцать или сорок. Австралийский композитор Бретт Дин недавно вышел на сцену концерта Green Umbrella и сделал двойное заявление, заявив, что это самая большая аудитория новой музыки, которую он когда-либо видел.
13 июля 2005 года молодой венесуэльский дирижер Густаво Дудамель дебютировал с LA Phil в летнем доме оркестра Hollywood Bowl. Во время своего дебюта в США во вторник вечером 24-летний дирижер из Венесуэлы с кудрявыми волосами, длинными бакенбардами и детским лицом совершил в Голливудском боул нечто все более редкое и трудное. Он привлек полное, немедленное и пристальное внимание обычно беспокойной аудитории. И он сохранил это.
4 января 2007 года Дудамель дебютировал в Концертном зале Уолта Диснея с LA Phil, что побудило критика Los Angeles Times Марка Сведа написать: «Такое величие случается нечасто». Несколько месяцев спустя, 9 апреля 2007 года, правление симфонического оркестра объявило, что Эса-Пекка Салонен уйдет с поста музыкального директора LAP в конце сезона 2008–2009 годов, а его преемником станет Густаво Дудамель. В 2007 году, за два года до официального начала Дудамеля в качестве музыкального директора, LA Phil основал YOLA (Молодежный оркестр Лос-Анджелеса). «Образцом для YOLA - некоммерческой инициативы, которая предоставляет детям из малообеспеченных семей бесплатные инструменты, обучение и глубокие уроки о гордости, общности и приверженности, - является El Sistema, национальная программа музыкального обучения Венесуэлы, которая 27 лет назад взращивала таланты 5-летний вундеркинд по имени Густаво ». Незадолго до начала своего первого сезона с LA Phil, Дудамель, на 11 мая 2009 года, был включен в качестве финалиста в Time» s„The Time 100: Самые влиятельные люди в мире.“
Густаво Дудамель начал свою официальную деятельность в качестве музыкального директора филармонии Лос-Анджелеса в 2009 году с концертов в Hollywood Bowl (¡Bienvenido Gustavo!) 3 октября 2009 года и торжественного открытия в Концертном зале Уолта Диснея 8 октября 2009 года. В 2010 и 2011 годах Дудамель и Лос-Анджелес Фил получили премию Мортона Гулда за инновационное программирование Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP). В 2012 году Дудамель и оркестр получили премию ASCAP за первое место в категории «Программирование современной музыки». В 2012 году Дудамель, Лос-Анджелесский филармонический оркестр и Симфонический оркестр Симона Боливара из Венесуэлы исполнили все девять симфоний Малера в течение трех недель в Лос-Анджелесе и одной недели в Каракасе, «гигантская дань уважения композитору» и беспрецедентный дирижерский подвиг для дирижера ». В том же году оркестр начал трехлетний проект по представлению опер Моцарт / Да Понте, каждая из которых была разработана в сотрудничестве с известными архитекторами (декорации) и дизайнерами одежды (костюмы). Серия была запущена в 2012 году, когда Фрэнк Гери и Родарт создавали Дон Жуана, и продолжена в 2013 году, когда Жан Нувель и Аззедин Алайя создали Le Nozze di Figaro. В октябре 2011 года Дудамель был признан граммофонным артистом года. В 2012 году Дудамель и Лос-Анджелес Фил были награждены премией Грэмми за лучшее оркестровое исполнение за запись Четвертой симфонии Брамса. Дудамель был также назван Музыкантом года Музыкальной Америки 2013 года. Неизменная приверженность LA Phil к инновациям и новой музыке под руководством Дудамеля и Борды побудила нью-йоркского критика Алекса Росс назвать LA Phil «самым творческим и, следовательно, лучшим оркестром Америки». В 2017 году Закари Вулф, редактор классической музыки в New York Times, назвал филармонию Лос-Анджелеса «самым важным оркестром Америки. Период». В 2020 и 2021, Дудамель и LA Phil получили подряд награды Грэмми за лучший оркестровое исполнение своих записей Эндрю Норман «S Sustain (2020), а также для собранных симфоний Чарльз Айвз (2021).
Концертный зал Уолта Диснея 
Голливудская чаша Оркестр отыграл свой первый сезон в Trinity Auditorium на Гранд-авеню и Девятой улице. В 1920 году он переехал на Пятую улицу и Олив-авеню, в место, которое ранее называлось Clune's Auditorium, но было переименовано в Philharmonic Auditorium. С 1964 по 2003 год, оркестр играл свои основные подписные концерты в Dorothy Chandler Pavilion в музыкальном центре Лос - Анджелеса. В 2003 году он переехал в новый концертный зал Уолта Диснея, спроектированный Фрэнком Гери, рядом с Чендлером. Текущий «зимний сезон» длится с октября по конец мая или начало июня.
С 1922 года оркестр летом дает концерты на открытом воздухе в Hollywood Bowl, а официальный «летний сезон» длится с июля по сентябрь.
Филармония Лос-Анджелеса давала по крайней мере один концерт в год в своем городе-побратиме Санта-Барбаре, представленном Музыкальной ассоциацией общинного искусства (CAMA), наряду с другими регулярными концертами в различных городах Южной Калифорнии, таких как Коста-Меса, как часть округа Ориндж. Серия филармонического общества, Сан-Диего, Палм-Спрингс и многие другие. Кроме того, оркестр играет несколько бесплатных общественных концертов по всему округу Лос-Анджелес.
|
|
Георг Шолти занял этот пост в 1960 году, но ушел в отставку в 1961 году, не начав официально вступать в должность.
Перед последним концертом Салонена в качестве музыкального руководителя филармонии Лос-Анджелеса 19 апреля 2009 года оркестр объявил о его назначении первым в истории лауреатом дирижеров «в знак признательности ему и в знак нашей постоянной связи». В ответ Салонен сказал:
Когда Правление спросило меня, соглашусь ли я на должность дирижера-лауреата, я был поражен. Эта организация была в самом центре моей музыкальной жизни вот уже 17 лет. Я очень горжусь и горжусь тем, что меня даже сочли за такой престижный титул, и мне доставляет огромное удовольствие принять это предложение. Филармония Лос-Анджелеса всегда будет играть важную роль в моей жизни, и это символ наших постоянных отношений.
Во время перерыва концерта 3 января 2019 года Саймон Вудс (генеральный директор оркестра) объявил, что Зубину Мехте было присвоено звание почетного дирижера, сказав: «Зубин Мехта - одно из сокровищ мира классической музыки. за то, что за время своего пребывания в LA Phil он нанял более 80 музыкантов, и именно в эту замечательную эпоху оркестр поднялся на международную известность и проявил приверженность глубокому взаимодействию с общественностью, которая действительно опередила свое время. Сегодняшнее назначение - признание этого невероятного прошлого и богатого настоящего, а также знак нашей глубокой благодарности за роль, которую он сыграл в формировании этого оркестра ».
Мехта прокомментировал: «Это действительно большая честь, и я очень рад принять это. Филармония Лос-Анджелеса всегда занимала особое место в моем сердце; они рискнули и приняли меня как очень молодого дирижера. Я по-прежнему благодарен оркестру, и я счастлив продолжить наши отношения таким образом ».
|
Рэттл и Тилсон Томас были назначены главным приглашенным дирижером одновременно с Карло Марией Джулини, хотя срок пребывания в должности Тилсона Томаса закончился намного раньше. До 2016 года они были единственными двумя дирижёрами, официально владевшими титулом как таковым (хотя, как указано выше, Эса-Пекка Салонен изначально был предложен на эту должность под руководством Превина до того, как предложение было отозвано).
Летом 2005 года филармония учредила новую должность главного приглашенного дирижера филармонии Лос-Анджелеса в клубе Hollywood Bowl. Леонард Слаткин изначально получил двухлетний контракт, а в 2007 году его продлили на один год. В марте 2008 года Брэмвелл Тови был назначен на эту должность для подписания первоначального двухлетнего контракта, начинающегося летом 2008 года; впоследствии он был продлен на один год. После того, как срок Тови закончился, ни один дирижер с тех пор не занимал должность в Hollywood Bowl.
В апреле 2016 года LA Phil объявил, что Сюзанна Мэлкки станет третьим главным приглашенным дирижером оркестра, начиная с сезона 2017-18 годов. Ее первоначальный контракт рассчитан на три года.
Среди других дирижеров, с которыми у оркестра были тесные связи, были сэр Джон Барбиролли, Бруно Вальтер, Леопольд Стокски, Альберт Коутс, Фриц Райнер и Эрих Лайнсдорф ; совсем недавно среди них были Курт Зандерлинг, Пьер Булез, Леонард Бернстайн, Шарль Дютуа, Кристоф Эшенбах и Рафаэль Фрюбек де Бургос.
Многие композиторы дирижировали Филармонией на концертах и / или мировых премьерах своих произведений, в том числе Игорь Стравинский, Уильям Крафт, Джон Харбисон, Витольд Лютославский, Аарон Копленд, Пьер Булез, Стивен Стаки, Джон Уильямс, Джерри Голдсмит, Джон Адамс, Томас Адес. и Эса-Пекка Салонен.
Ряд помощников / младших дирижеров филармонии сделали заметную карьеру в своих собственных правах. К ним относятся Лоуренс Фостер, Кэлвин Э. Симмонс и Уильям Крафт при Мехте, Сидни Харт и Мён Вун Чанг при Джулини, Хейитиро Охьяма и Дэвид Алан Миллер при Превине, а также Грант Гершон, Мигель Харт-Бедойя, Кристьян Ярви и Александр Микельтвейт. под Салонен. Первоначально Лайонел Брингуайер был назначен помощником дирижера при Салонене, а затем был назначен помощником дирижера и, наконец, постоянным дирижером при Дудамеле; С тех пор Мирга Гражините-Тыла работала помощником дирижёра и ассоциированным дирижером у Дудамеля.
Крафт и Харбисон получили титул «Композитор-резидент» в рамках спонсорской программы Meet the Composer (MTC). Стайгеру было присвоено звание «Товарищ-композитор», он работал помощником Харбисона и Стаки.
Стаки также был "композитором-резидентом" MTC с 1988–1992 гг., Но оставался "новым музыкальным советником" после того, как закончился его официальный срок пребывания, спонсируемый MTC; в 2000 году его титул снова был изменен на «Композитор-консультант по новой музыке». В конце концов, его 21-летняя резидентура с оркестром была самыми долгими из подобных отношений композитора с американским оркестром.
С осени 2009 года Адамс был назван «творческим креслом» оркестра.
В марте 2002 года Ривз был назван первым «Креативным заведением для джаза». Вместо того, чтобы сосредоточиться только на летних программах, новая должность включала планирование джазовых программ и образовательных семинаров круглый год; как таковая, она руководила разработкой джазовой серии по подписке, которую оркестр предложил, когда он переехал в Концертный зал Уолта Диснея. Кроме того, она была первой исполнительницей торжественного открытия в 2003 году в Концертном зале Уолта Диснея. Первоначально ее контракт был рассчитан на два года, а затем был продлен еще на два года.
Макбрайд занял эту должность в 2006 году на первоначальную двухлетнюю должность, которая впоследствии была продлена еще на два года до начала летнего сезона 2010 года в Hollywood Bowl. В 2009 году оркестр представил Хэнкока как возможную замену Макбрайду.
В 1998 году, до создания «Креативного кресла для джаза», Джон Клейтон получил титул «Художественный руководитель джаза» в Hollywood Bowl на трехлетний срок, начинающийся с летнего сезона 1999 года. Его группа, Джазовый оркестр Клейтона-Гамильтона, выступала в качестве резидентского джазового ансамбля.
Оркестр время от времени делал записи и пластинки на 78 об / мин в первые годы с Альфредом Валленштейном и Леопольдом Стокски для Capitol Records, а в 1960-х начал регулярно записываться для Лондона / Декки, когда Зубин Мета был музыкальным руководителем. Здоровая дискография продолжала расти с Карло Мария Джулини на Deutsche Grammophon и Андре Превеном на Philips и Telarc Records. Майкл Тилсон Томас, Леонард Бернстайн и сэр Саймон Рэттл также сделали несколько записей с оркестром в 1980-х годах, что повысило их международный авторитет. В последние годы Эса-Пекка Салонен вел записи для Sony и Deutsche Grammophon. Запись с концерта для оркестра по Бартока выпущенный Deutsche Grammophon в 2007 году была первая запись, Дудамель проведения LA Phil.
Филармония Лос-Анджелеса исполнила музыку для пилотного фильма телесериала « Звездный крейсер Галактика», написанного Стю Филлипсом и Гленом А. Ларсоном. Филармония Лос-Анджелеса также провела первый в Северной Америке концерт популярной игровой музыки из франшизы Final Fantasy « Дорогие друзья: музыка из Final Fantasy » Нобуо Уэмацу. Совсем недавно оркестр записал звуковую дорожку для видеоигры: BioShock 2, написанную Гарри Шиманом.
| Сезон | Дата | Композитор | Состав | Дирижер |
|---|---|---|---|---|
| 2011–12 | 2011–10–20 | Энрико Чапела | Концерт для электрогитары | Густаво Дудамель |
| 2011–11–11 | Ричард Дабанон | Поле боя | Семен Бычков | |
| 2011–11–25 | Андерс Хиллборг | Сирены | Эса-Пекка Салонен | |
| 2011–12–02 | Дмитрий Шостакович (пост.) | Пролог к Оранго (реконструкция Джерарда МакБерни ) | Эса-Пекка Салонен | |
| 2012–04–10 | Оскар Беттисон | Нью-Йорк | Джон Адамс | |
| 2012–05–08 | Джозеф Перейра | Концерт для ударных | Густаво Дудамель | |
| 2012–05–31 | Джон Адамс | Евангелие от другой Марии | Густаво Дудамель | |
| 2012–13 | 2012–09–28 | Стивен Стаки | Симфония | Густаво Дудамель |
| 2012–10–16 | Даниэль Бьярнасон | Над светлой землей | Джон Адамс | |
| 2013–01–18 | Петер Этвеш | До Ре Ми | Пабло Эрас-Касадо | |
| 2013–02–26 | Унсук Чин | Граффити | Густаво Дудамель | |
| 2013–02–26 | Джозеф Перейра | Концерт для ударных и камерного оркестра | Густаво Дудамель | |
| 2013–04–16 | Мэтт Маркс | TBD | Алан Пирсон | |
| 2013–04–18 | Тед Херн | Но я голосовал за Ширли Чисхолм | Джошуа Вейлерстайн | |
| 2014-15 | 2014-11-20 | Стивен Хартке | Симфония № 4 «Орган» | Густаво Дудамель |
| 2015-05-14 | Кайджа Саариахо | Истинный огонь | Густаво Дудамель | |
| 2015-05-26 | Кристофер Черроне Шон Фрайар Дилан Маттингли | Кусочки, которые падают на Землю, находят время Морская болезнь и бытие (в любви) | Джон Адамс | |
| 2015-05-28 | Брайс Десснер Филип Гласс | Концерт для квилтинга для двух фортепиано | Густаво Дудамель | |
| 2015-05-29 | Стивен Макки | Бассейн Мнемозины | Густаво Дудамель | |
| 2015-16 | 2016-02-25 | Эндрю Норман | Играть: Уровень 1 | Густаво Дудамель |
| 2016-05-06 | Луи Андриссен | Театр Мира | Рейнберт де Леу | |
| 2016-05-28 | Арво Пярт | Великие Антифоны | Густаво Дудамель | |
| 2016-17 | 2017-02-24 | Джеймс Мэтисон | Освобожденный | Джеймс Гаффиган |
| 2017-04-15 | Мария Хульд Маркан Сигфусдоттир | Aequora | Эса-Пекка Салонен | |
| 2017-18 | 2017-10-12 | Габриэла Ортис | Téenek - Invenciones de Territorio | Густаво Дудамель |
| 2017-10-15 | Артуро Маркес | Дансон № 9 | Густаво Дудамель | |
| 2017-12-02 | Таня Леон | Сер (Существо) | Мигель Харт-Бедойя | |
| 2018-01-25 | Джозеф Перейра | Концерт для литавр и двух ударных | Густаво Дудамель | |
| 2018-02-23 | Нико Мухли | Органный концерт | Джеймс Конлон | |
| 2018-03-31 | Исаак Просс Адам Карелин Бенджамин Бекман | Под столом Конструкции а (де) запах | Рут Рейнхардт | |
| 2018-04-13 | Эса-Пекка Салонен | Поллукс | Густаво Дудамель | |
| 2018-19 | 2018-09-27 | Юлия Адольф | Под блеском | Густаво Дудамель |
| 2018-09-30 | Поль Дезенн | Гуасамакабра | Густаво Дудамель | |
| 2018-10-04 | Эндрю Норман | Поддерживать | Густаво Дудамель | |
| 2018-11-01 | Стив Райх | Музыка для ансамбля и оркестра | Сюзанна Малки | |
| 2018-11-18 | Кристофер Черроне | Насекомые стали магнитными | Родерик Кокс | |
| 2019-01-10 | Филип Гласс | Симфония № 12 Постоялец | Джон Адамс | |
| 2019-02-07 | Ду Юнь | Жажда | Элим Чан | |
| 2019-02-17 | Адольф Град | Все еще держится | Томас Уилкинс | |
| 2019-03-07 | Джон Адамс | Должен ли дьявол иметь все хорошие мелодии? | Густаво Дудамель | |
| 2019-04-05 | Унсук Чин | СПИРА | Мирга Гражините-Тыла | |
| 2019-05-02 | Луи Андриессон | Единственный | Эса-Пекка Салонен | |
| 2019-05-10 | Томас Адес | Inferno | Густаво Дудамель | |
| 2019-20 | 2019-10-03 | Андре Превен | Может ли весна быть далеко позади? | Густаво Дудамель |
| 2019-10-10 | Эстебан Бензекри | Концерт для фортепиано с оркестром "Universos infinitos" | Густаво Дудамель | |
| 2019-10-19 | Эса-Пекка Салонен | Кастор | Эса-Пекка Салонен | |
| 2019-10-24 | Даниэль Бьярнасон | Из космоса увидел Землю по трем проводникам | Густаво Дудамель, Зубин Мехта, Эса-Пекка Салонен | |
| 2019-10-26 | Эса-Пекка Салонен | Кастор и Поллукс ( Близнецы) | Эса-Пекка Салонен | |
| 2019-10-27 | Габриэла Ортис | Янга | Густаво Дудамель | |
| 2020-01-18 | Джулия Вулф | Цветочная сила | Джон Адамс | |
| 2020-03-22 | Юлия Адольф | Концерт для виолончели | Карен Каменсек |
В последние годы филармония Лос-Анджелеса пережила бум пожертвований, составив в 2017 году около 255 миллионов долларов. В 2002 году он получил самый крупный подарок в истории, когда семья Уолта и Лилли Дисней пожертвовала 25 миллионов долларов на должность музыкального директора. В 2014 году Дэвид Бонетт пожертвовал 20 миллионов долларов на высшую административную должность в оркестре и на создание фонда технологий и инноваций.
По состоянию на 2019 год годовой бюджет филармонии Лос-Анджелеса составляет примерно 125 миллионов долларов.
