Движение Маленького Театра

Поскольку новое средство кино начало заменять театр как источник масштабных зрелищ, Движение Маленького Театра возникло в Соединенных Штатах примерно в 1912 году. Движение Маленького Театра служило для создания экспериментальных центров драматического искусства, свободных от стандартных производственных механизмов, используемых в известных коммерческих театрах. В нескольких крупных городах, начиная с Чикаго, Бостона, Сиэтла и Детройта, создавались компании для производства более интимных, некоммерческих, некоммерческие и ориентированные на реформы развлечения.

Содержание

• 1 История
  • 1.1 Традиционный театр в Америке XIX века
  • 1.2 Маленькие театры Чикаго
  • 1.3 Театр Пасадены
  • 1.4 Маленькие театры в 1920-х и 1930-х годах
  • 1.5 Современный эффект движения Маленького театра
• 2 Драматурги
• 3 Кино
• 4 См. Также
• 5 Примечания
• 6 Внешние ссылки

История

Традиционный театр в Америке XIX века

Сенсационные мелодрамы развлекали театральную публику с середины XIX века, привлекая все больше и больше зрителей.. Такого рода шаблонные произведения могли создаваться снова и снова в великолепных залах больших городов и гастрольными компаниями в небольших. В последние десятилетия столетия продюсеры и драматурги начали создавать повествования, посвященные социальным проблемам, хотя обычно на сенсационном уровне. Хотя еще не полностью лишенные мелодраматических элементов, постепенно возникли пьесы, отражающие стиль, более связанный с реализмом. Во время тайного собрания в 1895 году владельцы большинства театров по всей Америке организовали Театральный синдикат, «чтобы контролировать конкуренцию и цены». Эта группа, в которую входили все основные производители, «эффективно подавляла драматические эксперименты на многие годы» в поисках большей прибыли. Тем не менее, ко второму десятилетию ХХ века чистая мелодрама с типизированными персонажами и преувеличенными сюжетами стала уделом кино.

Маленькие театры Чикаго

Чикагские филантропы и меценаты Артур Т. и Мэри Алдис основали колонию художников под названием The Compound в Лейк-Форест, штат Иллинойс, а в 1910 году Мэри основала там театр «Алдис Плейхаус», «предшественник движения« маленький театр »». Театральная труппа поселения Hull House, основанная Джейн Аддамс и Эллен Гейтс Старр, первой исполнила несколько пьес Голсуорси, Ибсена и Шоу в Чикаго. Морис Браун, директор и соучредитель Chicago Little Theater с Эллен Ван Волкенбург, отвечая на то, что его часто называли основателем Движения Маленького Театра, вместо этого назвал директора Халл Хауса «истинным основателем Движения Американского Маленького Театра». Тем не менее, компания Брауна и Ван Волкенбурга как первый маленький театр, использовавший этот термин, дала движению его название и вдохновила на создание в 1914 году влиятельного чикагского журнала Маргарет Андерсон The Little Review.

Алиса Герстенберг, Первоначальный член Чикагского Маленького Театра, расширил движение, включив в него детей, основав Детский Театр Чикагской лиги в 1921 году. Герстенберг был также продюсером и президентом Театра драматургов в Чикаго, 1922–1945. Она принимала участие в Мастерской экспериментального театра Алисы Герстенберг в 1950-х годах и в Театре Алисы Герстенберг в 1960-х годах, что помогло культивировать наследие Движения Маленького театра начала 20-го века.

В 1912 году были сформированы две театральные группы, Toy Theater в Бостоне и Chicago Little Theater, эти события часто упоминаются как официальное начало движения Little Theater Movement в Соединенных Штатах.. Продолжая противодействовать коммерциализму, любительские компании начали писать и выпускать свои собственные произведения, а также новые европейские пьесы, которые синдикаты игнорировали. Большое количество экспериментальных групп, клубов и поселений взялось реформировать театр, предлагая более ориентированные на внутренний мир пьесы для широкой публики. Новые формы драмы, некоторые из которых находились под влиянием новой науки психоанализа или пародировали ее, начали представляться в меньших залах, многие из которых были преобразованы из других целей в импровизированные театры. Новые группы начали экспериментировать с новыми формами повествования, стилями игры, диалогами и мизансценой. Эти эксперименты, на которые повлияли европейские модели, варьировались от сверхдетализированного натурализма до крайне провокационного экспрессионизма к началу 1920-х годов, являющегося частью a. Женщины были широко распространены в этих компаниях, хотя их усилия часто преуменьшались, увольнялись или недооценивались. В этот период возник ряд читальных театров. Читальный театр Wee Playhouse в Альфреде, штат Нью-Йорк, ведет свое начало с осени 1920 года и до сих пор проводит собрания, что делает его, вероятно, старейшим театром непрерывного чтения в стране. r

Игровой дом Пасадены

Движение достигло высшей точки в художественной значимости, вовлеченности сообщества и международном признании с Игровым домом Пасадены. Первоначально общественный театр, Playhouse имел при максимальной мощности шесть сцен, каждая из которых представляла новую постановку каждые две недели, что делало его на протяжении большей части начала 20-го века самой плодовитой театральной организацией в мире. На момент постройки в 1925 году этого дворца это был самый большой театральный комплекс к западу от Чикаго. Организация смогла завершить множество проектов, выходящих за рамки профессиональных компаний, благодаря волонтерскому труду, широкой поддержке сообщества и руководству. Известные мероприятия Театра Пасадены включают постановку всего канона Шекспира впервые на одной сцене и Фестиваль драмы в летнее время, демонстрирующий работы местных писателей. В 1928 году Playhouse выпустил массивный теофилософский эпос Лазарь смеялся Юджина О'Нила. Первая полностью реализованная постановка этой пьесы, в состав которой входили 250 актеров, в основном местных любителей, которые часто дублировали роли, которые требовали более трехсот масок и костюмов.

Маленькие театры в 1920-х и 1930-х годах

Движение Маленького театра зародилось в начале 20 века и было результатом молодых театральных деятелей, драматургов, техников, художников и актеров, на которых оказал влияние Европейский театр. В частности, их интересовали идеи Макса Рейнхардта, немецкого режиссера, методы проектирования Адольфа Аппи и Гордона Крейга, а также методы постановки в Théâtre-Libre в Париже, Freie Bühne в Берлине и Московский Художественный театр.

В поисках более широкой аудитории и с более сложными производственными амбициями к началу 1920-х годов несколько ведущих компаний движение стало профессиональным. Провинстаунские игроки, продюсировавшие первые одноактные акты О'Нила, переехали в Нью-Йорк в 1916 году; члены бывшего Washington Square Players сформировали Theatre Guild в 1919 г.; но в период его расцвета десятки групп Маленького театра представляли альтернативу господствующему коммерческому театру. Многочисленные небольшие компании процветали, создавая среду для различных голосов и точек зрения, что, в свою очередь, привело к появлению таких гигантов, как О'Нил.

Провинстаунские игроки привели к успеху первого важного драматурга, О'Нила. Провинстаунские игроки были основаны в 1915 году тремя людьми: Нейт Бойс, Джордж Крам Кук и Сьюзан Гласпелл ​​, которые занимались реализмом., эксцентричная форма театра в то время. О'Нил присоединился к Провинстаун Игроки в 1916 году. Тем летом была показана первая игра О'Нила, Bound East for Cardiff. Их летний сезон был настолько успешным, что компания решила переехать в Нью-Йорк. Театр Провинстауна в Нью-Йорке продолжает показывать многообещающих драматургов и пьес, созданных самостоятельно.

Другие новые маленькие театры возникли как общественные театральные группы и университетские драматические программы в США. Штаты и Канада. Theatre Arts Monthly журнал посвятил свой июльский номер с 1924 по 1930-е годы и далее «данным театрам», названию небольших театральных программ, которые выступали в качестве притоков или источников Бродвея, лондонского Вест-Энд и другие центры профессионального театра. В 1932 году Burns Mantle из Chicago Tribune перечислил следующие непрофессиональные и полупрофессиональные театральные компании, которые были заинтересованы в постановке новых и непроверенных пьес: Pasadena Playhouse Гилмора Брауна, Garrett Leverton's Группа Северо-Западного университета, Сиракузский университет, Маленький театр Сент-Луиса, Театр Фредерика МакКоннелла в Кливленде, Западный резервный университет, Дулут Маленький театр, Дартмутский колледж, Университет Айовы (под руководством профессора Е.К. Маби), Университет Миннесоты, Литл-театр из Бирмингема, Университета Денвера (под руководством Уолтера Синклера), Маленького театра Акрона, Огайо, Маленького театра Эль-Пасо, Университет Небраски, Театр Джаспера Дитера Hedgerow в Мойлан-Роуз-Вэлли, штат Пенсильвания, «Пэрриш-плейерс» в Стоуни-Крик, штат Коннектикут, и Малый театр в Далласе, штат Техас.

Аналогичные театры также были созданы в Канаде примерно в то же время. Яркими примерами являются Клуб искусств и литературы (1908 г.), Театр Харта Хаус при университете Торонто (1919 г.) и Play Workshop (1934 г.). Как и в Соединенных Штатах, многие драматурги, начинавшие в этих театрах, в том числе Херман Воаден, Меррил Денисон и У. А. Тремейн, стали закреплять за собой первые профессиональные театры.

Июльский номер The Theater Arts за 1939 год. Ежемесячно перечислил следующие компании в своем «Национальном справочнике маленьких театров»:

Современный эффект движения Маленького театра

Литтл Театр можно рассматривать как предшественник Off-Broadway движения 19-го века. 50-х годов, а также другим более мелким некоммерческим предприятиям после этого. Сегодняшний общественный театр можно также рассматривать как продукт движения Маленького театра.

Драматурги

Поощряя свободу самовыражения, ставя произведения талантливых молодых писателей и выбирая пьесы исключительно на основе художественных достоинств, маленькие театры предоставили ценную раннюю возможность для таких драматургов, как Юджин О'Нил, Джордж С. Кауфман, Элмер Райс, Максвелл Андерсон и Роберт Э. Шервуд.

Фильм

1920-е годы были одним из самых критических периодов в США для показа зарубежных фильмов. Фильмы из нескольких европейских стран демонстрировались на всей территории США. Важно отметить, что до Первой мировой войны многие европейские фильмы демонстрировались в Соединенных Штатах. Однако 1920-е годы были решающими, потому что европейские фильмы заложили основу американской культуры независимого кино, известной также как Движение Маленького Театра.

Некоторым людям не нравилась американская киноиндустрия за моральные или социальные дилеммы. Движение Маленького Театра выступало против Голливуда и киноиндустрии; они отвергли массовое производство Голливуда и создание фильмов, чтобы привлечь как можно большую аудиторию.

Движение Маленького Театра было сосредоточено на создании изобразительного искусства, ориентированного не на коммерческие цели, а на художественные, исторические или политические содержание. Европейские фильмы показывались часто, поскольку альтернатив крупным голливудским постановкам было не так уж и много. Эти театры обращались к высшему классу и радикалам, изолированным от Голливуда. Зрителей поощряли обсуждать фильмы после того, как они были показаны.

С 1926 по 1929 год резко увеличилось количество маленьких театров, которые специально показывали европейские фильмы. Считалось, что эти фильмы обладают «предполагаемым художественным превосходством над Голливудом. Фильмы », которые положили начало концепции европейского художественного кино. В конце концов, термин «художественный фильм » стал очень потерянным, и общество начало воспринимать любой фильм, не снятый в Голливуде, как «искусство».

То, как термин «арт-фильм '' использовалось в США, чтобы привести к более критическому мышлению в фильмах. Движение «Маленький театр» положило начало Золотому веку международного художественного кино (1950–1960-е годы), когда такие режиссеры, как Ингмар Бергман, Жан-Люк Годар и Микеланджело Антониони стал популярным в Соединенных Штатах.

См. Также

• Маленький театр (значения)
• Le Petit Théâtre (значения)
• Маленькая театральная гильдия Великобритании
• Эйнсли Прайор
• Off-Broadway

Notes

Внешние ссылки

• Alice Gerstenberg Papers в Библиотека Ньюберри