Войти
История современной турецкой живописи восходит к усилиям по модернизации в Османская империя в период Танзимат, в 19 веке. Эта статья содержит краткую историю турецких художников и художественных течений с середины 19 века до наших дней.
Турецкая живопись в западном понимании начала активно развиваться с середины XIX века.
Самые первые уроки живописи были запланированы в Мюхендишане-и Берри-и Хумаюн (Военное инженерное училище) в 1793 году в основном для технических целей. Художники, которые сформировали художественную среду XIX века, часто были выходцами из военных училищ Османской империи. Кроме того, местные христиане и «левантийские » художники, а также иностранные художники, жившие в Стамбуле и других частях Османской империи, внесли свой вклад в художественную среду. в Турции 19 века. Некоторые турецкие художники, такие как Осман Хамди Бей, Чекер Ахмет Паша, Сулейман Сейид и Халил Паша получили художественное образование за рубежом. Другие, такие как Хусейн Зекай Паша, Хока Али Риза и Ахмет Зия Акбулут, получили образование внутри страны.
Современные тенденции, делающие упор на фигуру, начали постепенно появляться в Турции с «Поколением 1914 года». Рисунок и композиция вошли в турецкую живопись впервые в западном понимании этого поколения. İnas Sanayi-i Nefise Mektebi (Школа изящных искусств для девочек) была основана для молодых женщин в 1914 году. Михри Мушфик Ханым и Фейхаман Дуран были первыми преподавателями.
Студия была построена при поддержке армии в Шишли, районе Стамбула, во время попытки Джелала Эсата Арсевена в 1917 году. Хусейн Авни Лифидж <«Прогресс» и «Военная аллегория» 7>, «Пушечный носитель» Ибрагима Чаллы, «Камнедробители» были первыми примерами многофигурных и крупноразмерных композиций, реализованных до и после этого периода.
Молодые турецкие художники, отправленные в Европу в 1926 году, вернулись, вдохновленные современными тенденциями, такими как фовизм, кубизм и даже Экспрессионизм, все еще очень влиятельный в Европе, и они выступили против членов «Поколения 1914 года». Важными целями этой новой группы были, хотя и не очень абсолютные, графическая структура дизайна и линейная основа, а не импрессионистский колоризм. Деятельность группы под названием «Ассоциация независимых художников и скульпторов» расширилась с участием новых художников в 1928 году. Основателями ассоциации были в основном художники, такие как:
В то время как Мюстакиллер ( «Независимые») открыли двери современных тенденций в Турции, мы видим недавно основанную в 1933 году группу, которая оказала бы большую поддержку этим усилиям и эффективность которых продолжалась до 1950-х годов: «Группа D».
Группа членами были:
Наиболее значительным отличием «Группы D» от «Независимых» было, возможно, то, что они собрались вокруг определенной эстетики с солидарностью в решимости защищать новые тенденции, которые они хотели привнести. «Группа D» не представляла какой-либо конкретной точки зрения. Они были открыты всему новому, кроме импрессионизма. Звезда поколения Чаллы постепенно угасла после того, как участники «Независимых» и «Группы D» начали работать в Академии.
Помимо всего этого прогресса, с самого начала были и независимые художники. Среди этих
.
Позже
взял место в этом тренде.
Группа новичков (Енилер Грубу) была сформирована теми, кто придерживался взглядов соцреализма. После открытия «Выставки портовых картин» их запомнили как «портовых художников».
Турецкая живопись продолжается процветать с 1960-х годов, с возрастающей скоростью развития, о чем свидетельствуют многие новые художники в самых разных стилях.
