Войти
  Вверху: Casa Galimberti от: Внизу: стул и письменный стол Cobra от Карло Бугатти | |
| Годы деятельности | c.1890–1920 |
|---|---|
| Страна | Италия |
Стиль Либерти (итальянский : Stile Liberty) был итальянским вариантом ар-нуво, который процветал между 1900 и 1914 годами. Его также иногда называли stile floreale, arte nouva или stile moderne. Он получил свое название от Артура Ласенби Либерти и магазина, который он основал в 1874 году в Лондоне, Универмаг Либерти, который специализировался на импорте украшений, тканей и предметов искусства из Японии и с Дальнего Востока.. Среди основных итальянских дизайнеров, использовавших этот стиль, были Карло Бугатти, Раймондо Д'Аронко, Эудженио Куарти и Галилео Чини. Главным событием стиля была Туринская международная выставка 1902 года, на которой были представлены работы как итальянских дизайнеров, так и других дизайнеров стиля модерн со всей Европы.
Стиль либерти был особенно популярен в крупных городах. за пределами Рима, которые стремились создать отличную культурную идентичность, в частности, Милан, Палермо и Турин, город, где была проведена первая крупная выставка стиля в Италии.
Стиль либерти, как и другие варианты модерна, стремился превратить обычные предметы, такие как стулья и окна, в произведения искусства. В отличие от французского и бельгийского ар-нуво, основанного в первую очередь на природе, стиль Либерти больше подвержен влиянию стиля барокко с очень богатым орнаментом и цветом как внутри, так и снаружи. Итальянский поэт и критик Габриэле д'Аннунцио писал в 1889 году, когда этот стиль только начинался, «гениальный чувственный разврат барочной чувственности является одним из определяющих вариантов итальянского модерна» <262.>Содержание
Туринская выставка 1902 года, официальное название которой - Турин 1902: Le Arti Contemporary Internazionali Del Nuovo Secolo, стала визитной карточкой этого стиля. В него вошли дизайнеры из США, Бельгии, Дании, Германии, Англии, Франции, Голландии, Норвегии, Австрии, Шотландии, Швеции и Венгрии. Их работы выставляли Виктор Орта, пионер в стиле модерн, архитектор и дизайнер мебели из Брюсселя. выставили комнаты с наборами мебели.
Открытка с Туринской выставки 1902 года
Плакат Туринской выставки 1902 года Леонардо Бистольфи (1902)
Мебель в стиле модерн Виктора Орта, представленная на Туринской выставке ( 1902)
Стиль Либерти в дизайне интерьеров и мебели имел три четко выраженные тенденции. Первая была очень цветочной и скульптурной, по образцу Англии и Франции. Главными дизайнерами этого стиля были Витторио Валебрега и Агостино Лауро, и в особенности производитель мебели Valabrega, который производил работы серийно. Вторая тенденция была более дискретной и была похожа на образцы британского движения Arts and Crafts с линейными формами, простотой и кустарным качеством. Основными дизайнерами этой школы были Эрнесто Базиле и.
. Третья тенденция заключалась в создании гораздо более оригинальных и экзотических форм, часто заимствованных из стилей Северной Африки и Ближнего Востока. Эти работы были Самым влиятельным дизайнером в этом стиле был Карло Бугатти, член большой семьи художников и отец Этторе Бугатти, автомобильного дизайнера. Его работы впервые привлекли международное внимание на выставке Turn Exposition 1902 года. Его мебель была полностью оригинальной и практически не имела отсылки к другим европейским версиям стиля модерн. В своей мебели он использовал очень широкий спектр материалов, в том числе слоновую кость и редкие породы дерева. Он особенно любил форму замочной скважины. Его стул из кобры был вдохновлен стульями африканских вождей и был сделан из тропического дерева, окрашенного пергамента и кованой меди.
Теория Бугатти заключалась в том, что любой объект, независимо от его функции, можно превратить в произведение искусства. Необычным примером теории о том, что что угодно можно превратить в произведение искусства, является статуя танцующего слона, созданная Рембрандтом Бугатти, сыном Карло Бугатти, в 1908 году. В 1928 году в версии из серебра., его превратили в крышку радиатора для автомобиля Bugatti Royale.
Еще одним известным дизайнером мебели в стиле Либерти был Эудженио Куарти, получивший приз на Парижской универсальной выставке. 1900 года. Он учился в Париже и какое-то время работал в студии Карло Бугатти. но вскоре Бугатти отошел от экзотики и стал работать в более классическом стиле. Он использовал традиционные благородные породы дерева, такие как красное дерево и орех, в сочетании с инкрустациями из слоновой кости, латуни, стекла и других современных элементов.
Шкаф от Карло Бугатти. (1895)
Стул Cobra, автор Карло Бугатти (1902) (Musée D'Orsay)
Круглый стул, автор Карло Бугатти (1902) (Музей мебели Милан)
Кофейный сервировочный столик (1907) (Кливлендский музей искусств)
Крышка радиатора танцующего слона от Рембрандта Бугатти (1908-1928)
Столик от Эухенио Куарти (1900)
Музей или чайный стол Эухенио Куарти (Wolfsonian-FIU Museum)
Архитектура стиля Либерти была более близка к Стиль барокко. с щедрым избытком внешнего орнамента. Пьетро Фенолио был одной из первых фигур в архитектуре стиля Либерти, с Casa Fenoglio-Lafleur в Турине, который добавил элементы модерна на более традиционный фасад.. В Палермо главной фигурой был Эрнесто Базиль, который использовал изогнутые формы, подобные бельгийско-французскому модерну, в сочетании с символистскими фресками, как в Гранд-отеле. Вилла Игиеа (1899–1900). Базиль также объединил элементы средневекового замка с декором Либерти, чтобы создать Виллино Флорио в Палермо (1899–1902).
Милан имел большое количество домов в стиле Либерти. В число самых известных архитекторов входили, чей дом Casa Galimberti имел фасад, залитый декоративной скульптурой и фресками. Здание будто залито декором. Скульптура напоминала работы скульптора эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо.
Виллино Флорио в Палермо Эрнесто Базиле (1899–1902)
Casa Fenoglio-Lafleur by Пьетро Фенолио (около 1902 г.)
Вилла Скотт Пьетро Фенольо
Палаццо Кастильони в Милане Джузеппе Соммаруга (1901–1903)
Дом Галимберти в Милане (1903 г.) –1905)
Casa Guazzoni в Милане, Джованни Баттиста Босси (1904–1906)
Киоск в Палермо, Эрнесто Базиле
Отличительным элементом стиля Либерти было использование фресок для внутренней и наружной отделки. Один из примеров можно найти в Ливорно в оформлении термальных ванн в Acque della Salute. Фрески были написаны Эрнесто Белланди (1842-1916).
Роспись интерьеров была специальностью Эрнесто Базиле из Палермо, архитектора, уделявшего особое внимание сочетанию архитектурного декора в интерьерах. Он построил серию вилл вокруг Палермо между 1899 и 1901 годами.
Внутреннее убранство в стиле Либерти продолжалось в Италии дольше, чем в других частях Европы. Примером может служить украшение интерьеров Галилео Чини на темы осени и весны, написанное в 1922 году.
Салон Гранд-отеля Villa Igiea в Палермо автор Эрнесто Базиле ( 1899-1900), с символистскими фресками
Фрески в термальных ваннах в Ливорно Эрнесто Белланди.
Осенние и весенние фрески Галилео Чини (1922)
Стекло и керамика были важными составляющими стиля Либерти. В итальянском стекольном искусстве особенно активно использовались традиции муранского стекла из Венеции. Галилео Чини был доминирующей фигурой в стекольной и керамической посуде. Создавал декоративные цветочные орнаменты из витражей, майолики или керамики. В 1897 году он основал Флорентийское общество керамических искусств, а с 1902 по 1914 год оформлял салоны Венецианской биеннале. Он также стал заведующим отделением декора Итальянской Академии изящных искусств. Его призвали в Бангкок в 1911-13 годах для украшения тронного зала королевского дворца. Более поздние работы Чини, с более геометрическим, а не естественным дизайном, показали растущее влияние более геометрического стиля Венского Сецессиона и работы Густава Климта.
Ваза для цветов Галилео Чини (1896-98)
Ваза Фрателли Тосо (около 1910 г.) с более геометрическим цветочным стилем
Декор керамической плитки Галилео Кини с влиянием Венского сецессиона.
Полихромная майоликовая керамическая ваза из мастерской Галилео Чини (1906-1911)
Керамическое украшение капеллы Барокки на кладбище Антелла в Баньо-а-Риполи, около Флоренции от Галилео Чини (1910)
Примавера от Галилео Чини (1914), стиль поздней либерти
Как и во Франции и других частях Европы, плакат и другая графика были важным жанром стиля Либерти, особенно для туристических плакатов. Леонетто Каппиелло был важной фигурой в раннем стиле, хотя он переехал в Париж и провел большую часть своей карьеры, создавая там плакаты и графику. Леонардо Бистольфи разработал плакат для Выставки 1902 года в Турине с сочетанием женских и цветочных тем, типичных для раннего стиля.
В более поздние годы Стиль Liberty Style в графике и живописи отошел от цветочных и женских тем к более модернистским предметам под влиянием футуризма. Живописец и график Умберто Боччони стал одной из главных фигур футуризма.
Плакат для газовых фонарей (1896 г.)
Плакат для Театро Реджио (1898 г.)
Обложка книги разработан (1900 г.)
Плакат для ванн Ливорно Леонетто Каппьелло ( 1901)
Плакат Giornale di Sicilia (1903)
Плакат Умберто Боччони (1909)
 | На Викискладе есть материалы, связанные с ар-нуво в Италии. |
