Лазар Меерсон

Лазар Меерсон (1900–1938) был российским кинематографистом художественным руководителем. После эмиграции во Францию ​​в начале 1920-х годов он работал над некоторыми известными французскими фильмами позднего немого кино и начала 1930-х годов, в частности над фильмами Рене Клера и Жака Фейдера. Он работал в Англии последние два года своей жизни. Он оказал большое влияние на создание декораций во Франции до Второй мировой войны.

Содержание

• 1 Карьера
  • 1.1 Ранние годы
  • 1.2 Во Франции
  • 1.3 В Англии
• 2 Репутация и влияние
• 3 Личная жизнь
• 4 Фильмография
• 5 Ссылки
• 6 Внешние ссылки

Карьера

Молодость

Лазар Меерсон родился в Варшаве, которая в 1900 году входила в состав Российской Империи. Возможно, он начал изучать живопись и архитектуру в России, но после революции 1917 года он переехал в Германию и к 1919 году зарегистрировался как студент-художник в Берлине. В Берлине он приобрел некоторый опыт проектирования для театра, прежде чем уехать в Париж в 1923 или 1924 году.

Во Франции

Его первая работа во Франции в 1924 году была в Films Albatros. в Монтрей (компания, созданная русскими эмигрантами во Франции), где он работал сначала художником-декоратором, а затем помощником некоторых более опытных дизайнеров: Бориса Билинского (для L'Affiche), Альберто Кавальканти (для Feu Mathias Pascal ) и Пьер Кефер (для Le Double Amour ). К 1926 году Меерсон был назначен руководителем отдела дизайна в Albatros, и в течение следующих трех лет он отвечал за художественное оформление десяти фильмов. Он установил особенно плодотворные партнерские отношения с Жаком Фейдером (на Gribiche, Кармен и Les Nouveaux Messieurs ) и с Рене Клером (на La Proie du vent, Un chapeau de paille d'Italie и Les Deux Timides ).

В нескольких своих декорациях 1920-х годов Меерсон использовал «сдержанный модернизм». ', как в просторном доме в стиле ар-деко богатой мадам Маранет в Грибиче, или в архитектурном интерьере квартиры танцовщицы с его большими белыми поверхностями и редкими орнаментами в Les Nouveaux Messieurs, или в роскошном помещении банкира Саккара в L'Argent, в котором большие открытые пространства способствовали длительному перемещению камеры и сложной игре света и тени. Меерсон в 1927 году сказал о своей работе: «Это искусство самоотречения. Дизайнер должен постоянно скрываться перед другими элементами постановки. Кадр не должен посягать на саму работу. Сеттинг гармонирует с фильмом. в этой атмосфере, которая так важна как для режиссера, так и для исполнителей ».

С окончанием периода немого кино Лазар Меерсон вместе с Рене Клером переехал в Films Sonores Tobis в Эпине-сюр- Сены, где он был назначен шеф-декоратором (руководителем отдела дизайна). Вместе Клер и Меерсон работали над четырьмя из самых влиятельных ранних звуковых фильмов французского кино, начиная с Sous les toits de Paris (1930). Эти фильмы создавали образ Парижа, который стал восприниматься миром как квинтэссенция, наполненный живописными городскими кварталами и легко узнаваемыми «типами» персонажей, стилизованными под презентацию и уже анахроничными. В дизайне Меерсона отошли от монументальных архитектурных декораций, характерных для некоторых постановок 1920-х годов, в пользу более интимного и живописного стиля, в котором использовались реалистичные детали и игра света для создания атмосферы. Марсель Карне высоко оценил влияние этих элементов. искусственные декорации, созданные талантливыми режиссерами: «Если это правда, что мы поклялись бы, что встречали на улице в течение нашей повседневной жизни различных персонажей Sous les toits de Paris или 14 июля, то это Не менее верно и то, что мы бы также поклялись, что внезапно оказались, когда однажды счастливо блуждали по городским окраинам, лицом к лицу с одной из популярных улиц, изобретенных Меерсоном. Тупик уличных певцов, темный переулок который проходит рядом с железной дорогой Petite Ceinture, маленькой площадкой для танцев в 14 июля, хотя мы знаем, что они полностью построены, они трогают нас своей безудержной аутентичностью, даже больше, чем если бы Клер и его тусовка На самом деле он привел нас к реальным местам повествования ».

Когда Жак Фейдер вернулся во Францию ​​в 1933 году, проведя несколько лет в Голливуде, он возобновил свои рабочие отношения с Меерсоном над тремя звуковыми фильмами во Франции. Их партнерство достигло своего пика с La Kermesse héroïque в 1935 году, для которой Меерсон создал в пригородной парижской студии фламандский город Бум 16-го века с его улицами, каналами, общественными зданиями и интерьерами домов. к картинам Брейгеля, Хальса и де Хуга. Даже в этом историческом контексте он стремился объединить реализм со стилизацией: «Здесь Меерсон проверил все свои эксперименты с использованием железа, стекла и масляной краски в больших масштабах, и он нашел гениальные способы приспособить части фабрики студии под дать балласт его фантазиям. Здесь он достиг того баланса между аутентичностью и воображаемым, который был его целью и отличительной чертой, и который задал тон работе его многочисленных учеников ». Помимо работы в кино в этот период, Меерсон также предпринял другие дизайнерские проекты, такие как реконструкция парижского дома Жака Фейдера и Франсуазы Розэ, а также создание фресок для Казино в Монте-Карло. 142>

В Англии

В 1936 году Меерсон переехал в Англию, сначала по приглашению Пола Чиннера для работы над фильмом Как вам это понравится, а затем присоединиться к Александру Корде в London Films для еще шести фильмов, начиная с Fire Over England. Большинство из них было сделано на недавно построенной Кордой киностудии Denham Film, чьи огромные ресурсы первоначально впечатлили Меерсона; Однако впоследствии у него появились сомнения относительно работы в такой большой студии с ее методами в голливудском стиле, и ему не хватало более интимного масштаба и личных взаимоотношений в своих французских постановках. Во время работы над декорациями для Цитадели в 1938 году Меерсон заболел менингитом и внезапно умер незадолго до своего 38-летия. Среди тех, кто присутствовал на его похоронах, были Рене Клер и Жак Фейдер.

Репутация и влияние

Вскоре после своей смерти режиссер Альберто Кавальканти написал дань уважения Меерсону, в которой он подчеркнул его личные качества как лояльного и адаптируемого сотрудника. Его описывали как «тихого, даже неразговорчивого; надежного, блестящего, когда требовалось умение, но у него отсутствовала нестабильность, которая так часто сочетается с блеском».

Среди помощников или учеников, которые работали с Меерсоном над его французским языком. фильмы 1930-х годов: Александр Траунер, Жан д'Обонн и Жорж Вахевич ; они впитали многие из его идей, и их последующая работа в фильмах стала свидетелем расцвета стиля, получившего ярлык поэтический реализм.

Влияние Меерсона на развитие декораций для съемок было значительным. Его личный стиль, отмеченный его русским происхождением и опытом в Берлине, способствовал развитию нескольких направлений в кино, включая поэтический реализм. Его использование природных материалов в создании декораций, его тщательно исследованные сценические воссоздания и его изобретательное использование ложных перспектив, всегда под личным контролем на каждом этапе работы, установили новые стандарты в искусстве кинодизайна.

Личная жизнь

Меерсон был женат на балерине и модели Мэри Меерсон, которая тоже была из России. (После его смерти она стала партнером Анри Ланглуа, основателя Cinémathèque française.)

Filmography

В следующих фильмах Меерсон выступал в роли сценографа или арт-директора.

Ссылки

Внешние ссылки

• Лазар Меерсон на IMDb