Войти
A трек смеха (или смех ) - это отдельный саундтрек для записанного комедийного шоу, содержащего звук смеха аудитории. В некоторых постановках смех - это реакция живая аудитория ; в своих Штатах, где он используется чаще всего, этот термин обычно подразумевает искусственный смех (смех или искусственный смех ), созданный для вставки в шоу. Это было изобретено американским звукорежиссером Чарльзом «Чарли» Дугласом.
Трек смеха Дугласа стал стандартом на массовом телевидении в США, доминировав в большинстве популярных ситкомов с конца 1950-х годов до конца 1970-х. Использование смеха Дугласа уменьшилось к 1980-м годам, когда стереофонический смех был предоставлен конкурирующими звуковыми компаниями, а также общая практика однокамерных ситкомов, полностью устраняющих аудиторию.
До появления радио и телевидения зрители видели комедийные представления вживую в других зрителей. Радио и первые телевизионные продюсеры использовали записи живых выступлений, а более поздние студийные шоу пытались воссоздать эту атмосферу, добавляя саундтрек звук смеха или других добавлений.
Джек Дадсуэлл, бывший владелец WWJB во Флориде, создал первую «пластинку смеха».
В 1946 году Джек Маллин принес Магнитофон магнитофон вернулся с Радио Франкфурта вместе с 50 катушками ленты; записывающее устройство было одним из магнитофонов, которые BASF и AEG производили в Германии, начиная с 1935 года. 6,5-миллиметровая лента могла записывать 20 минут на катушку высококачественного аналоговый звук звук; Александр М. Понятов затем приказал своей компании Ampex изготовить улучшенную версию Magnetophon для использования в производстве радио. Бинг Кросби в конечном итоге выполняет эту функцию записывать его радио-шоу, которое было запланировано на определенное время каждую неделю, чтобы избежать необходимости выступать вживую, а также выполнять его второй раз для аудитории Западного побережья.
Использование этого метода стало возможным добавлением звуков во время пост-продакшн. Давний инженер и пионер звукозаписи Джек Маллин объяснил, как была изобретена песня смеха в шоу Кросби:
Деревенский комикс Боб Бернс однажды был на шоу и бросил несколько из них. его тогдашние колоритные и необычные народные рассказы о ферме в шоу. Мы записали его вживую, и все они безумно продолжались, и этот смех продолжался и продолжался, но мы не могли использовать шутки. Сегодня эти истории могут показаться скучными по сравнению, но тогда на радио все было по-другому, поэтому сценарист Билл Морроу попросил нас не смеяться. Пару недель спустя у него было шоу, которое было не очень смешным, и он настоял на том, чтобы мы добавили уцелевший смех. Так родился смех.
На раннем телевидении в большинстве шоу, которые не транслировались в прямом эфире, использовалась техника одинарной камеры кинопроизводства, когда шоу создавалось, снимая каждую сцену по нескольким раз с разных углов камеры. В то время как выступления актеров и съемочной группы можно было контролировать, нельзя было рассчитывать на то, что живые зрители будут смеяться над «правильными» моментами; в других считалось, что зрители смеялись слишком громко или слишком долго.
Звукорежиссер CBS Чарли Дуглас заметил эти несоответствия и взял на себя ответственность исправить ситуацию. Если шутка не вызывала желаемого смешка, Дуглас вставлял дополнительный смех; если живая публикация слишком долго хихикала, Дуглас постепенно заглушал хохот. Этот метод редактирования стал известен как подслащивание, в записанный смех используется для усиления реакции реальной студийной аудитории, если она не реагирует так сильно, как хотелось бы. И этот процесс может быть использован для того, чтобы «ослабить» реакцию аудитории, смягчить убывающий громкий смех или наоборот, тем самым сделав более подходящим для предпочтительного метода рассказа продюсера.
Пока все еще работает. для CBS Дуглас построил прототип машины для смеха, состоял из большого деревянного колеса диаметром 28 дюймов с катушкой, приклеенной к внешнему краю, с Высми мягкого смеха. Машиной управлял ключ, который играл до тех пор, пока не ударялся другой фиксатор на колесе, таким образом воспроизводя полный смех. CBS потребовала завладеть машиной, когда Дуглас решил закончить с ними время, он был построен в срок. Прототип машины развалился за несколько месяцев использования. Дуглас расширил свою технику в 1953 году, когда он начал извлекать смех и аплодисменты из записанных звуковых дорожек (в основном из фрагментов пантомимы из Шоу Красного Скелтона ), а поместил записывал звуки на огромную магнитофонную машину.
Этот записанный смех можно было добавить в программы, снятые одной камерой. Первым американским телешоу, включающим смехотворный трек, было sitcom Шоу Хэнка МакКьюна в 1950 году. Вскоре последовали и другие шоу, снятые одной камерой, такие как (ABC, 1953–54). иск, хотя и несколько, например Проблема с отцом (ABC, 1950–55), The Beulah Show (ABC, 1950–52) и У Голдберга (несколько сетей, 1949–56) не было ни публики, ни смеха. Four Star Playhouse, сериал-антология, в эпизодических комедийных эпизодах не использовался смех или аудитория, а сопродюсер Дэвид Нивен назвал смехотворный трек «диким неизбирательным весельем» и заявив, что «Я закрою идею, если она когда-нибудь возникнет. Не то чтобы это было. Мы продолжим без механических трюков ».
Вскоре после подъема смех, Люсиль Болл и Дези Арназ разработали метод съемок с живым аудиторией с использованием установки нескольких пленочных камер. Этот процесс изначально использовался для их ситкома I Love Lucy, в котором использовалась живая студийная аудитория, а не смех. В многокамерных шоу с живым аудиторией иногда в качестве дополнения к ответам использовался записанный смех. Скетч-комедия и развлекательные шоу в конечном итоге перекочевали из прямой трансляции в видеокассету, которую можно было редактировать до выхода шоу в эфир. Физическое редактирование записанного на пленку шоу аудитории (использование квадруплексной видеозаписи ) до электронного дубляжа вызвало неровности и пробелы в саундтреке; Затем Дуглас эти пробелы восполнить восполнить.
И исполнители, и продюсеры постепенно начали осознавать силу заранее записанного смеха. Наблюдая за ранним сеансом монтажа после монтажа, комик Милтон Берл однажды указал на одну шутку и сказал: «Пока мы здесь делаем это, эта шутка не получила того, которого мы хотели».. После того, как Дуглас от души рассмеялся после неудачной шутки, Берл, как сообщается, пишет: «Видите? Я же говорил вам, что это было забавно ». Во время работы с Бобом Хоупом над одним из своих телевизионных выпусков комик взял Дугласа за руки и начал растирать их, создавая эффект разгибания пальцев Дугласа, сказав: «Хорошо, теперь дайте мне немного хорошего. смеется. "
По мере развития среды производственные затраты, связанные с прямой трансляцией, росли. Съемки в студии с аудиторией, как« Я люблю Люси »или Шоу Эда Салливана, также имели свои ограничения: среда сообщества не могла использовать возможности для моделирования с нуля на протяжении всего шоу. Пост-продакшн. Режиссеры изначально не допускают места для вставки, что затрудняло подслащивание и приводило к заглушению диалога. Неоднократно возвращались карточки ответов аудитории, которые говорили, что смех надуманным или надуманным. Постепенно режиссеры оставляли для еще неуслышанной реакции аудитории; продюсеры выделили бюджет на пост-продакшн, чт обы Дуглас мог с большей легкостью редактировать.
В большинстве телевизионных ситкомов 1950-х и 1960-х использовалась однокамерная техника, а смех имитировал отсутствующую аудиторию. Продюсеры разочаровались в многокамерном формате; В то время все сходились во мнении, что зрители в прямом эфире были напряженными, нервными и редко смеялись по команде.
Тест, чтобы увидеть, сможет ли ситком выжить без смеха, был проведен на пилоте эпизод Героев Хогана. Сетевое исследование показало, что смех был обязательным для того, чтобы заклеймить шоу с одной камерой как комедию. Эксперимент, чтобы увидеть, лучше ли справится комедия со смехотворной дорожкой, был протестирован в 1965 году, когда CBS показала свой новый однокамерный ситком Герои Хогана для тестирования аудитории в двух версиях: одна со смехотворной дорожкой, другая без.. Отчасти из-за нескольких церебральной природы юмора шоу, версия без смеха провалилась, версия со смехом удалась. Шоу транслировалось со смехотворной дорожкой, а затем CBS использовала смехотворную дорожку для всех комедий.
Ситкомы использовали разные типы смехотворных треков в своих саундтреках, в зависимости от стиля. Диковинные или фантастические шоу, такие как Заколдованные, Манстеры, Я мечтаю о Джинни и Беверли-Хиллбиллис, были виртуальными витринами монтажа Дугласа. умение. Чем диковиннее шоу, тем агрессивнее смех. И наоборот, приглушенные программы, такие как Шоу Энди Гриффита, Брэди Банч и Три моих сына, имели более модулированный смех. Некоторые шоу, такие как Get Smart, включаются смех, который становился все более агрессивным по мере развития сериала, в то время как такие шоу, как M * A * S * H , смягчали смех по мере того, как сериал становился более агрессивным. более драматичен (он полностью отсутствовал в операционных сценах).
К середине 1960-х почти все комедийные сериалы в США снимались однокамерными и снабжались треком смеха. Лишь несколько программ, таких как Шоу Джои Бишопа, Шоу Дика Ван Дайка и Шоу Люси, использовались студийной аудиторией и обратились к Дугласу для редактирования или усилить настоящий смех за счет подслащивания.
С конца 1950-х до начала 1970-х Чарли Дуглас был монополистом на дорогостоящий и кропотливый бизнес смеха. К 1960 году почти каждый прайм-тайм шоу в США было подслащено Дугласом. Когда пришло время «посмеяться», продюсер указатель Дугласу, где и когда вставлять требуемый тип смеха. Между Дугласом и продюсером неизбежно возникли разногласия, но последнее оставшееся слово за продюсером. Выполнив свою директиву, Дуглас приступил к работе по созданию аудитории, вне поля продюсера или кого-либо еще, присутствующего в студии.
Критик Дик Хобсон пишет, что это в июльском 1966 году TV Guide статья о том, что семья Дугласов была «единственной игрой для смеха в городе». Очень немногие в индустрии были свидетелями, как Дуглас использовал свое изобретение, поскольку он был известен своей скрытностью в своей работе и был одним из самых обсуждаемых людей в телевизионной индустрии.
Дуглас основал Northridge Electronics в августе 1960 года. назван в честь пригорода Лос-Анджелеса в долине Сан-Фернандо, где семья Дугласов жила и вела свой бизнес в гараже, закрытом замком. Когда их услуги были необходимы, они выкатили устройство в монтажную, подключили его и приступили к работе. Производственные студии привыкли видеть Дугласа, курсирующего из студии в студию, чтобы смешать его искусственный смех во время пост-продакшена.
Сложное, единственное в своем роде устройство, ласково известное в индустрии как "ящик для мусора". Только члены семьи знали, как на самом деле выглядела внутренность (одно время «ящик для мусора» называли «самым популярным, но хорошо скрытым ящиком в мире») Чарли Дуглас был самым консервативным из всех, поэтому в процессе редактирования участвовало несколько членов семьи Дугласов, было естественно, что один из членов семьи был самым консервативным из всех. Незначительные текстуры могут иметь огромные последствия для этой ситуации, предложенной в треке смеха.
Дуглас использовал клавиатуру, чтобы выбрать стиль, пол и возраст смеха, а также педаль для измерения продолжительности смеха. смешков, хихиканья и смеха; Ровно 320 смехов на 32 петли ленты, на 10 на петлю. из конца в конец, кружащихся вокруг, одновременно ожидая, пока их прослушивают. Времена кассеты были зацикленными, смехился в одном и том же порядке несколько раз. Звукорежиссеры могли смотреть ситкомы и точно знали, какой периодический хохот будет дальше, даже если они смотрели серию впервые. Дуглас часто сочетает разные смехи, длинные или короткие. Внимательные зрители заметили, когда он решил смешать смешки, чтобы создать эффект более разнообразной аудитории. Вместо того, чтобы быть простым записью смеющейся публики, смех Дугласа был тщательно сгенерирован и смешан, давая некоторые подробности смеха, такие как «парень, который рано понимает шутку», «домохозяйка хихикает» и «тот, кто не понял шутку». но все равно смеется "все смешано и многослойно, чтобы создать иллюзию реальной аудитории, отвечающую на рассматриваемое шоу. Глубокий мужской смех заменялся смехом новой женщины, или высокий женский смех заменялся мужским хихиканьем. Один продюсер заметил повторяющийся смех женщины, который он назвал« леди джунглей ».
В цикле также был 30-секундный трек с «хихиканьем», который состоял отдельных из людей, тихо смеющихся, »из-за ее пронзительного крика. хихикающий »трек использовался, чтобы успокоить смех, и всегда играл на заднем плане. (Дуглас вставил сердечный смех, он увеличил громкость трека с хихиканьем, чтобы сгладить финальный микс.) Этот хихикающий трек был расширен до 45 секунд в 1967 году, позже до 60 секунд в 1970 году и подвергся капитальному ремонту в 1964, 1967 и 1970 годах. Дуглас сохранял свежие записи, внося незначительные изменения каждые несколько месяцев, полагая, что аудитория з рителей со временем менялась. У Дугласа также было множество аплодисментов публики, «ох» и «аааа», а также людей, движущихся на своих местах (которые многие продюсеры настаивали, чтобы их было постоянно слышно).
Дуглас знал свой материал так же хорошо, как и он. собрал сам. У него были десятки возможностей, и он знал, где найти каждую. Дуглас регулярно немного ускорял смех, чтобы усилить эффект. Его работа высоко оценена в цифровой индустрии. С годами Дуглас добавил новые записи и возродил старые, которые были исключены, а затем удалил новые треки. Смех в ситкомах начала 1960-х снова всплыл спустя годы, в конце 1970-х. До 40 различных клипов смеха можно было комбинировать и накладывать на слои одновременно, создавая эффект более широкой и громкой реакции, когда на самом деле один смех позже слышался индивидуально. Дуглас также привел примеры смеха людей из других культур, звуки отличались от других американцев.
«Ящик для мусора» Дугласа был куплен невидимым на аукционе в 2010 году, когда его владелец не заплатил арендную плату за склад. шкафчик, где он был размещен. Позже это обсуждалось и демонстрировалось в эпизоде Antiques Roadshow в июне 2010 года из Сан-Диего, Калифорния, где его стоимость была оценена в 10 000 долларов.
Этот смех также использовался в некоторых прайм-тайм мультсериалах, начиная с Шоу Рокки и Буллвинкла (ABC, 1959– 61; NBC, 1961–64), но только использовал его для первых четырех эпизодов сериала (см. его противоречие ниже). Ханна-Барбера последовала их примеру и до 1970 года использовала полный смех для своих шоу в прайм-тайм, включая The Flintstones (ABC, 1960–66), Top Cat (ABC, 1961). –62) и Джетсоны (ABC, 1962–63). Летний ситком Ханны-Барбера, Where's Huddles? (CBS, 1970), а также Крайо Крестон и MCA Calvin and the Colonel (ABC, 1961–62), также использовались смех. Полуденные программы, такие как «Час приключений на банановых расколах» (NBC, 1968–70), постепенно следовали их примеру. С 1968 по 1983 год большинство комедийных мультфильмов, созданных для жанра субботним утром, были снабжены смехотворной дорожкой, начиная с Filmation The Archie Show в 1968 году. Рэнкин-Басс, ДеПати-Френг Энтерпрайзис (DFE) и Ханна-Барбера последовали их примеру. Поскольку смех Дугласа стал излишним в телевизионной индустрии, все анимационные студии в конце концов отказались от смеха к началу 1980-х годов. Планета Гиллигана от Filmation (CBS, 1982–83) был последним субботним утренним анимационным сериалом, в который был включен смех.
Поскольку The Banana Splits показали в полдень, Скуби-Ду, где ты! (CBS, 1969–70) стало первым субботним утренним шоу Ханны-Барбера, в котором использовалась смехотворная песня Дугласа. 1969. После своего успеха, Hanna-Barbera расширила смеховой трек практически на все свои шоу в сезоне 1970–71, включая Harlem Globetrotters (CBS, 1970–71) и Josie and the Pussycats (CBS, 1970–71).
Шоу Розовой Пантеры (NBC, 1969-1978; ABC, 1978-1980) было аномалией среди своих сверстников. Шоу состояло из предыдущих театральных постановок, объединенных в серию получасовых демонстраций, которые включали другие театральные шорты DFE, включая Инспектор, Роланд и Рэтфинк, Муравей и Муравьед и Тихуанские жабы (на телевидении переименованные в «Техасские жабы» из-за воспринимаемых мексиканских расовых стереотипов). Оригинальные театральные версии не содержали смехотворных треков, но NBC настояла на их включении в телетрансляцию. Саундтреки были восстановлены в их первоначальном виде в 1982 году, когда театральный пакет DFE попал в синдикацию . В результате переупаковки на протяжении многих лет были доступны как театральные, так и телевизионные версии записей. Исключение составили Misterjaw и Crazylegs Crane, которые были сняты специально для телевидения и никогда не перевыпускались в театральных постановках, что привело к версиям только для смеха. Сид и Марти Кроффт. Когда началось производство H.R. Pufnstuf В 1969 году исполнительный продюсер Си Роуз рассматривал любую комедию без смеха как помеху и убедил Кроффтов включить комедию в Pufnstuf. После Пуфнштуфа Кроффты использовали услуги Дугласа во всех шоу, выпускаемых для субботнего утреннего телевидения (за исключением Land of the Lost, который был более драматичным по своей природе), включая The Bugaloos, Лидсвилль, Зигмунд и морские чудовища, Затеряннаятарелка и Орехи дальнего космоса. При переходе от детского программирования с высокими концепциями к живым развлекательным шоу Кроффты продолжали использовать Дугласа для подслащивания. Несколько шоу включали Донни и Мари, The Brady Bunch Variety Hour, The Krofft Supershow, The Krofft Superstar Hour, Pink Леди и Джефф, Барбара Мандрелл и сестры Мандрелл, Прайорз Плейс, а также их синдицированный ситком 1987 года DC Безумие.
По мере того, как использование треков смеха в утренних субботних сериалах стало более распространенным, Дуглас в конце концов добавил в свою библиотеку нескольких детских смеха. «Детский смех», как их называют, впервые использовался для подслащивания в синдицированном телевизионном спецвыпуске 1973 года Мир Сида и Марти Кроффтов в Голливудской чаше, но вскоре их услышали в большинстве субботних утренних детей. к 1974 году, такие как Блок дяди Крока, «Зигмунд и морские чудовища», «Шоу розовой пантеры», «Потерянная тарелка» и «Далеко в космосе».
Текущий Disney Channel -продюсированные ситкомы и созданные студией смехотворные треки в основном записываются перед живым аудиторией. Nickelodeon - главный конкурент Disney - использует смехотворные треки для таких шоу, как iCarly и Победоносный с момента закрытия оригинальной студии, приспособления для размещения зрителей.
К 1970 году смехотворный бизнес Дугласа оказался настолько прибыльным, что он решил повысить расценки на свои услуги. Однако, в отличие от ситкомов, мультфильмы в основном производились с меньшим бюджетом, и студии искали возможности сокращения расходов. Ханна-Барбера и Рэнкин-Басс дистанцировались от Дугласа, начиная с 1971 года. Они по-прежнему чувствовали, что наличие трека смеха было необходимо, поэтому они должны были быть извлекать несколько смехотворений Дугласа исполнительных механизмов и составляли свои собственные треки смеха. Эти нестандартные треки смеха вызывали споры, и современные и историки сомневались в разумности и реалистичности использования этих треков.
Несмотря на эту тенденцию, Filmation, DePatie-Freleng Enterprises и Sid Marty Krofft Television Productions по-прежнему пользовались услугами Дугласа для своего субботнего утреннего контента.
Ханна-Барбера была первой студией по производству мультфильмов, которая перестала пользоваться услугами Дугласа. Сначала они использовали смех в своих шоу в прайм-тайм, таких как The Flintstones, Top Cat и The Jetsons. Затем они расширили использование трека смеха до дневного питания, начав с The Banana Splits в 1968 году, имитирующей The Archies от Filmation. В успешных сериалах до 1971 года, таких как «Скуби-Ду», «Где ты!», «Гарлемские путешественники» и «Джози и кошечки» использовался полный смех. Ситуация изменилась в начале 1971–72 годов, когда Ханна-Барбера применила свой ограниченный трек смеха на магнитофоне MacKenzie Repeater, магнитофоне, который может воспроизводить до пяти звуковых эффектов многократно при вращении, который до пяти Дуглас постоянно смеется. Смешанный с металлическим звуком, он включал в себя три мягких смеха и два неконтролируемых смеха живота (один содержит женщину, заметно смеющуюся в конце хвоста). За исключением развлекательных шоу, таких как «Счастливый час Ханна-Барбера», которые они ненадолго обратились к Дугласу, чтобы подсластить, Ханна-Барбера регулярно использовала этот смех в течение следующего десятилетия почти все свое субботнее утро.
Песня о смехе Ханны-Барберация и несколько телевизионных выпусков, многие из которых были из Субботнего фильма о суперзвездах ABC (ABC, 1972–74), который послужил витриной для обнадеживающих новых комедийных мультфильмов. Иногда в студии замедляли смех для большего эффекта; это было сделано для второго сезона Новые фильмы о Скуби-Ду.
Ханна-Барбера также использовала ограниченный трек смеха, когда они спродюсировали Подожди, пока твой отец не вернется домой в 1972 году., который добавлял к миксу дополнительный смех, был значительно замедлен во время производства («Подожди, пока твой отец не вернется домой» был единственным телесериалом, созданным Ханной-Барбера, который включал этот конкретный трек смеха живота).
Смех Ханны-Барбера был прекращен после телевизионного сигнала сезона 1981–82 годов.
В 1994 году историк смехотворных треков и перезаписывающий микшер Пол Айверсон так прокомментировал наследие трека Hanna-Barbera:
Веселый трек Hanna Barbera сделал больше, чтобы дать смехотворный трек дурная репутация, чем бы стать работой Дугласа. Повторное использование одних и тех же пяти или около того смеха в течение десяти лет не является незамеченным, независимо от того, насколько зритель.
Иверсон добавил:
Все, что нужно, - это посмотреть серию «Джози и Кошечки» вместе с Джози и Кошечки в космосе, и это до боли очевидно. Жалко, что такая могущественная компания, как Hanna-Barbera, которая на пике своего развития практически владела субботним утром, так мало думала о своей аудитории, так долго дублируя такой низкопробный смехотворный трек.
Анимационная студия Ранкин / Басс, больше всего запомнившаяся своими рождественскими выпусками, в 1971 году также экспериментировала с добавлением в свой субботний утренний мультсериал The Jackson 5ive смех. Как и Ханна-Барбера, Рэнкин / Басс выделила несколько фрагментов консервированных смешков из библиотеки Дугласа и вставила их в саундтрек. Первоначально смех состоял только из громких извержений; Мягкие шутки вызывали неестественные приступы смеха, в то время как в других случаях смех вспыхивал в середине предложения. К тому времени, когда в 1972 году началось производство The Osmonds, студия улучшила этот процесс, используя более модулированный смех, взятый из библиотеки Дугласа 1971–1972 годов. Смех не разразился на середине предложения, как The Jackson 5ive, и звукорежиссиссеры Rankin / Бас улучшили тайминг. В отличие от смеха Ханны-Барбера, Rankin / Bass предоставил большее разнообразие смеха и не звучит как металлический.
Студия прекратила практику, когда закончилось производство двух серий.
В отличие от двух «молчаливых» пилотов до него, Маппет-шоу включили в шоу свой смехотворный трек, но совершенно в другой манере; поскольку эстрадная программа была смоделирована по мотивам водевиля, зрители часто видели проблески театральной публики и их реакцию на выходки Маппетов на сцене (хотя аудитория также состояла из персонажей Маппетов). 303>
Время шоу снималось на студии ATV в Элстри, Англия, Джим Хенсон и его производственная команда Маппетов обошли знакомый смех Дугласа. Новый смех, хихиканье и аплодисменты были записаны для первых нескольких серий, поэтому они звучали свежо и по-новому. Некоторые из этих смехов были предоставлены актерами и членами съемочной группы, реагирующими на ежедневные выпуски эпизодов; в конце концов, Маппет-шоу начало использовать те же смехотворения для шоу, создающий свой собственный уникальный трек смеха. «Маппет-шоу» действительно снималось перед живым аудиторией, а некоторые даже просили билеты на записи; Сын Хенсона, Брайан, отметил, насколько странным, по его мнению, было то, что люди считали, что шоу было снято перед живой аудиторией. Сам Хенсон знал, что иметь живую аудиторию непрактично, учитывая сложность производства (ситком NBC ALF также было сложно продюсировать, и в нем использовался только смех); он также отмечает, что из-за того, что сериал был вдохновлен водевилем, звуки смеха были необходимостью, но признает, что это было непростой гарантией: «Я смотрю на некоторые из ранних шоу, они мне действительно неловко. позже стало лучше, но всегда добиться успеха и создать реальность смеющейся публики ». Сам Хенсон изначально опасался добавить трека смеха в серию Маппетов, а позже прокомментировал пилотный эпизод, не имеющий трека смеха, сказав: «Я сделал один специальный сухой - без всякого смеха - посмотрел его, попробовал добавить смехотворный трек, и это прискорбно, но» он делает шоу смешнее ».
Различные персонажи Маппетов или приглашенные звезды сломали четвертую стену и признали использование смеха. В четвертом эпизоде сериала лягушонка Кермита спросила гость Рут Буззи, считает ли он шутку или рутину достаточно забавными для шоу, и он повернулся к камере. и ответил: «Это до смеха». В эпизоде второго сезона с участием гостя Стива Мартина вообще отказались от смеха, чтобы поддержать идею о том, что шоу было отменено той ночью в пользу прослушивания новых исполнителей; слышен был только смех самих исполнителей Маппет.
После того, как Маппет Шоу закончилось в 1981 году, большинство проектов Маппет были произведены в США из-за кончины коммерческойшизы ATV в Великобритании и лорд Лью Грейд, который финансирует шоу, больше не участвуя в телевидении. Пост-маппет-шоу, обратились к Дугласу, чтобы узнать реакцию публики; Одноразовые специальные предложения, такие как The Fantastic Miss Piggy Show и Маппеты: Празднование 30-летия, были полностью представлены сыном Дугласа Робертом, который к тому времени руководил Northridge Electronics после выхода на пенсию отца. Роберт Дуглас также организовал аудиторию для неудачной перезагрузки Маппет-шоу Disney, Muppets Tonight.
Хотя использование Консервированный смех достиг своего пика в 1960-х годах, в некоторых шоу все еще сохранялась традиция использования нескольких камер. В 1967 году Дези Арназ спродюсировал Свекровь (NBC, 1967–69), который был записан перед живым аудиторией в Desilu Studios., с подслащиванием, выполненным в пост-продакшн Год спустя Хорошие парни (CBS, 1968–70) следовали тому же формату. Однако изменения в локации заставили оставшуюся часть первого сезона полностью перейти на однокамерную съемку, используя только смех. Это продолжалось в течение второго сезона, пока низкие рейтинги не привели к его отмене в 1970 году.
1970-е начались с упадка сельских шоу (таких как The Beverly Hillbillies, Green Acres и Mayberry RFD ) и рост социально сознательного программирования (например, All in the Family, M * A * S * H и Maude ). Получившееся в результате изменение также стимулировало возвращение живой аудитории, начиная с Here's Lucy (CBS, 1968–1974), в которой снова сыграла Люсиль Болл и послужила прототипом толчка к новому предмету, и в конечном итоге Шоу Мэри Тайлер Мур (CBS, 1970–77). Пилотный эпизод сериала «Любовь повсюду» изначально снимался однокамерным методом. Результаты не удовлетворили Мура или продюсеров, которые затем решили перейти на несколько камер. Поскольку первые несколько эпизодов были записаны в конце лета, первая запись пилота не была принята должным образом из-за плохой изоляции и плохого звука. Вторая запись, однако, улучшила кондиционирование воздуха и улучшила звуковую систему сцены. Прием критиков, таким образом, улучшился, и после этого в сериале использовался многокамерный формат, и он стал большим успехом в течение семи лет.
Возрождение живой аудитории начало постепенно набирать обороты. Все больше ситкомов начали отклоняться от однокамерного формата в стиле кино, возвращаясь к многокамерному формату с живой студийной аудиторией, обеспечивающей настоящий смех, который продюсерам казался более приятным, потому что он имел лучший комический ритм и помогал им лучше писать шутки. Создатель Норман Лир «Все в семье» (CBS, 1971–1979) последовал его примеру в 1971 году. На видеозаписи в прямом эфире Лир был более спонтанным; он хотел, чтобы публика в студии действовала как исполнитель, в надежде, что эти двое смогут найти взаимопонимание. Лир не был поклонником заранее записанной аудитории, в результате чего смехотворный трек не использовался, даже во время пост-продакшена, когда Лир мог позволить себе роскошь подсластить любые неудачные шутки (Лир несколько смягчился в более поздних сезонах и позволил Дугласу иногда вставлять смех). Решение Лира привело к огромному успеху шоу и возвестило о возвращении живой публики в мейнстрим ситкома в США. Чтобы прояснить его точку зрения, каждую неделю в заключительных титрах сообщалось, что «Все в семье было записано на пленку перед живой аудиторией» или во время последних сезонов шоу, когда живые зрители больше не посещали записи шоу: «Все в «Семья» была представлена студийной аудитории для живых выступлений ».
Джек Клагман и Тони Рэндалл выразили недовольство во время первого сезона Странной парочки (ABC, 1970 –75), в котором использовался смех без живой публики. Соавтор / исполнительный продюсер Гарри Маршалл также не любил использовать смех, а ветеран театра Рэндалл, в частности, возмущался тем, что приходится ждать несколько секунд между панчлайнами, чтобы выделить достаточно места для вставки трека смеха. Производственная группа экспериментировала с тем, чтобы полностью исключить смех в эпизоде «Новая жизнь Оскара»; эпизод транслировался без смеха (смех был впоследствии добавлен для синдикации, чтобы сохранить непрерывность). ABC уступил место второму сезону: «Странную пару» снимали на три камеры (по сравнению с одной камерой в предыдущем сезоне) и играли как сценический спектакль перед студийной аудиторией. Это изменение также потребовало постройки новой, большей декорации внутри театра. В ожидании живой публики Рэндалл и Клугман наслаждались пришедшей с этим спонтанностью; пропущенные или пропущенные любые строки проходили без остановки (их всегда можно было переснять во время постпродакшна). Вдобавок это дало шоу определенное преимущество, которого в первом сезоне считали отсутствующим, хотя актерам приходилось произносить реплики громче, поскольку они находились на более крупной звуковой сцене, в отличие от тихой студии с минимальным присутствием экипажа. Позже Клагман пишет: «Мы провели три дня, репетируя шоу. Мы сидели за столом в первый день. Мы разорвали сценарий на части. Мы вынули все эти шутит и изображает. Я смотрю шоу дома, вижу, как входит Оскар и говорит: «Привет», и слышу смех. «Эй, - думаю я, - что, черт возьми, я сделал?» Я ненавижу это; это оскорбляет аудиторию ».
Ситком «Счастливые дни» (ABC, 1974–84) также отразил сценарий «Странной парочки».
Однако шоу не были полностью живыми. За исключением Все в семье, подслащивание все еще было необходимо во время постпродакшна, чтобы восполнить пробелы в реакции аудитории. ситкома Алиса (CBS, 1976–85) и необходимость подслащивания: «Актеры продолжали выкрикивать свои реплики. Конечно, к третьему или четвертому дублю шутка перестала быть смешной. » Смех Дугласа был вставлен в финальную версию трансляции, чтобы компенсировать.
Некоторые продюсеры, такие как Джеймс Комак, однако последовали подходу Лира. Комак, который участвовал в недолговечном ситкоме Хеннеси в главной роли Джеки. Купер, давний критик смеха Дугласа, полагается, что смех был слишком предсказуемым и могущественным препятствием эффекту юмора ситкома. Вместо этого Комак использовал музыку, чтобы противодействовать сладкий смех. Он экспериментировал с этой техникой в фильме Ухаживание за отцом Эдди (ABC, 1969–72), где присутствовал приглушенный смех. Многокамерные шоу, созданные Комаком, такие как Чико и Человек (NBC, 1974–78) и С возвращением, Коттер (ABC, 1975–79), использовали реплики фоновой музыки во время смены сцен (очевидные места для подслащивания) и убедились, что смех Дугласа трек использовался нечасто во время пост-продакшн. Комак позже пишет: «Если вы когда-нибудь попытаетесь сделать шоу без смеха, вы увидите огромную разницу... [I] t выравнивается. Единственный способ уйти от смеха - это использовать музыку, которая может указывать, когда что-то смешно ». [A] Через некоторое время вы узнаете, что это бесполезно. В крайнем случае, люди услышат это и скажут: «Почему они смеются?» и они выключат твою программу ».
В дополнение к «Странной паре», «Шоу Мэри Тайлер Мур» и «Счастливые дни», другим комедиям о жизни, которые подслащал Дуглас (многие из также подслащены Праттом конец 1970-х) были Шоу Пола Линда (ABC, 1972–73), Шоу Боба Ньюхарта (CBS, 1972–78), Мод (CBS, 1972–78), Рода (CBS, 1974–78), Барни Миллер (ABC, 1975–82), Лаверн и Ширли (ABC, 1976–83), Мыло (ABC, 1977– 81), Comedy Shop (Syndication, 1978–81), Морк и Минди (ABC, 1978–82), Такси (ABC, 1978–82; NBC, 1982–83), Cheers (NBC, 1982–93) и его побочный продукт Frasier (NBC, 1993–2004).
Разнообразные шоу, ставшие популярными в 1970-х годах, такие как Шоу Кэрол Бернетт, Шоу Флипа Уилсона и Шоу Дина Мартина (а также The Dean Martin Celebrity Roast, преуспевший способ) также продолжал использовать подслащивание Дугласа для любого меньшего Разговорчивые шутки, исполняемые во время скет.
Игровые шоу были сладкими в 1970-х и начале 1980-х, часто игрались, когда участник или ведущий говорит что-то, что считается смешным, и только небольшая реакция происходит от живой аудитории. Песня смеха Дугласа особенно слышна в игровых шоу Чака Барриса (например, The Gong Show и The Newlywed Game ), шоу были предназначены в основном для развлечения публики; «Призы» часто были примитивными или насмешливыми. Игровые шоу, которые производились в CBS Television City и NBC Studios в Бербанке, также были подслащены, часто для усиления аудитории, включая такие шоу, как Press Your Luck (используется во время сегментов "Whammy"). Во время заключительных титров использовались звуки аплодисментов и аплодисментов, чтобы подсластить звуки аплодисментов живой студии, которые зрители не слышали во время титров. Это было обычным явлением на дневных игровых шоу на CBS и NBC, а также на некоторых синдицированных игровых шоу с 1970-х по 1990-е годы. В игровых шоу, записанных в студии NBC в Бербанке, для подслащивания использовались три разных трека с аплодисментами: один с небольшой толпой, второй со средней толпой и один с большой толпой с веселым мужчиной из аудитории на заднем плане. Тем не менее, многие детские игровые шоу, большинство игровых шоу ABC и большинство Марк Гудсон-Билл Тодман постановок, таких как The Price Is Right, Match Game и Family Feud были записаны в присутствии живой публики, хотя подслащивание использовалось в редких случаях.
Были некоторые продюсеры, которые либо по-прежнему не доверяли живой аудитории, либо создавали шоу, которое было слишком сложным для присутствующей аудитории, либо предпочитали показывать его вживую. к аудитории для ответов. В этих случаях Дуглас организовал трек смеха с нуля. Такие ситкомы, как The Brady Bunch, The Partridge Family и M * A * S * H, использовали метод однокамерной съемки на протяжении всего выступления. Несколько часовых комедийных драмах, таких как Лодка любви и Достаточно восьми, использовался только смех.
За прошедшие годы, начиная с живых фильмов, продвигаясь через видеокассету и студийные съемки без живой аудитории обратно к живым на пленке, Дуглас перешел от простого улучшения или настройки саундтрека к настроиванию реакции всей аудитории на каждое выступление и обратно к улучшение и настройка записанных выступлений с живого аудиторией.
Хотя Дуглас имеет монополию на треки смеха, он в конечном итоге столкнулся с конкуренцией к 1977 году, когда другие звукорежиссеры начали предлагать треки смеха, которые отличались от характерного смеха Дугласа. В частности, инженер и Дуглас протеже Кэрролл Пратт основали свою собственную компанию Sound One. Пратт и его брат работали под руководством Дугласа с начала 1960-х годов, но начали замечать, что техника Дугласа отстает по мере развития технологий технологий. Пратт прокомментировал, что после многих лет использования можно было услышать слышимое шипение при подавлении смеха из-за износа лент Дугласа. Пратт также заметил, что по мере развития 1970-х аудитория начала больше созревать с юмором ситкома, и он чувствовал, что Дугласу также следует приглушить свой агрессивный смех, добавляя при этом более тихий и сдержанный смех. Несмотря на то, что Дуглас не был упрямым, он настолько любил свою машину и технику, что не чувствовал необходимости свои технологии. Пратт расстался с Дугласом после того, как завершился телевизионный сезон 1976–77 гг., И создал новый «ящик для мусора», который был проще в использовании и имел большую емкость, чем у Дугласа (записи Пратта были на кассетной ленте, Дугласа на старой катушке ). С появлением стерео стереозаписи телевидения соответствовали качеству звука телевизионного шоу, снимаемых или записываемых на видео в этом аудиоформате, тогда как Дуглас пытался преобразовать предыдущие моно аналоговые записи в стерео. Пратт представил новаторский смех, более реалистичные (хотя и менее характерные реакции). Хотя Пратта тоже имел свою долю узнаваемых смешков, они более тихие и тонкие, чем смех Дугласа, который был представлен банальным. Некоторые ситкомы начали переключаться на смех Пратта в 1977 году, в том числе M * A * S * H и Love Boat (которые были более драматичными по тону). К концу десятилетия появилось множество живых и однокамерных ситкомов, таких как Лаверн и Ширли, Счастливые дни, Восемь - достаточно и все пост- 1978 MTM производства, такие как WKRP в Цинциннати (CBS, 1978–82) и Newhart (CBS, 1982–90), также предпочли Пратту Дугласу для подслащивания
Конкуренция со стороны Пратта вынудила Дугласа переоборудовать свою библиотеку после телевизионного сигнала 1977–78, заменив большую часть своего характерного смеха смехом и почти исключительно спасая более экстремальные реакции. Комбинация классического громкого хохота, смешанного с его собственными новыми, менее инвазивными методами, дала средние результаты.
Идея комедийных без смеха вообще стала модной благодаря 1980-е годы. И зрители, и телевизионные критики привыкли слышать смех как часть опыта просмотра телевизионных комедий. Отображается как Дни и ночи Молли Додд (NBC, 1987–88), Хуперман (ABC, 1987–89) и Дуги Хаузер, доктор медицины (ABC, 1989–93) были комедийными драмами, которые полностью отказались от смеха, чем заслужили хвалебное СМИ информации.
Однокамерная комедия вернулась в США с начала 1990-х годов., но сети в основном отказываются от старой традиции смехотворных треков для шоу с одной камерой. Ключевым игроком в этой революции был HBO, который позволил своим однокамерным комедиям, таким как Dream On и Шоу Ларри Сандерса, показываться без смеха, и получил за это похвалу критиков. Однокамерные шоу без аудитории, в прямом эфире или в режиме смеха, также становятся все более распространенными в вещательных сетях.
Анимационные шоу также замолчали, за исключением тех редких случаев, когда используется сдержанный смех, обычно как пародия на ситком. Анимационные шоу, в которых использовался смех, например, Скуби-Ду, к 1990-м годам полностью отказались от смеха. Однако в ситкомах, созданных It's a Laugh Productions, например It's So Raven, используются смехотворные треки.
Подслащивание - обычная практика в шоу с вручением наград, таких как Emmy Awards, Academy Awards и MTV Video Music Awards. Микрофоны на сцене не полностью улавливают смех публики и реакцию на монологи, поскольку зрители не пользуются микрофонами во время шоу в прямом эфире из-за большого количества разговоров, которые проходят во время съемок. Смех и аплодисменты часто подслащиваются и редактируются перед публичным просмотром, если транслируется в прямом эфире, производятся на месте с семисекундной задержкой (та же команда также используется для нецензурных слов и спорных высказываний от награждения победителей).
Холлистон, независимый многокамерный ситком по несуществующему Fearnet, использовал смехотворные треки, чтобы имитировать внешний вид популярных ситкомов 1980-х и 1990-х годов. Создатель Адам Грин также выразил заинтересованность в использовании живой аудиторией в будущем студии.
Практика имитации реакции был спорным с самого начала. Молчаливое меньшинство продюсеров презирало идею заранее записанной реакции аудитории. Дуглас знал, что критики и актеры клевещут на его «лаф-бокс», но также знал, что использование смеха стало стандартной практикой. Ведущие индустрии индустрии рассудили, что смехотворные треки - неизбежное зло в прайм-тайм: без консервированного смеха шоу обречено на провал. Считалось, что при отсутствии какой-либо реакции публики американские зрители не могли отличить комедию от драмы. Это не помешало некоторым полностью отказаться от смеха:
Как смех За последние десятилетия количество телевизионных комедий уменьшилось, некоторые рынки нередко удаляют смехотворные треки из старых комедий для современных повторов и синдицирования. Это особенно верно в отношении мультсериалов - особенно тех, которые созданы Ханной-Барбера, таких как «Флинтстоуны» и «Скуби-Ду, Где ты!»; хотя не все эпизоды таких сериалов затронуты этим (вероятные причины включают отсутствие основных аудиодорожек или их слишком плохую форму для подделки), поэтому не является неожиданным, что некоторые из этих серий включают эпизоды со смехотворными треками или без них. в их пакетах распространения. Это также может повлиять на выпуски DVD; в то время как театральные версии короткометражек «Розовая пантера» были выпущены на DVD в их первоначальном формате, некоторые записи (включая «Pink Punch», «The Pink Blueprint» и «Gong with the Pink») включают смехотворные треки из их телетрансляций.
Некоторые комедии с живыми выступлениями из того прошлого также были затронуты этим. Некоторые местные рынки синдикации удалили смех из некоторых эпизодов Шоу Энди Гриффита (особенно из более мрачных и задушевных эпизодов, таких как «Человек-птица Опи»). С 2015 года вещатели в Великобритании удалили смех из Hogan's Heroes; как и в случае с их повторами M * A * S * H, их рассуждения заключаются в том, чтобы преуменьшить юмористический тон сериала и подчеркнуть все серьезные и драматические моменты, которые были в сериале.
В 20-м веке большинство ситкомов в Соединенном Королевстве снимались на пленку перед живой аудиторией, чтобы вызвать естественный смех. Сцены, записанные на открытом воздухе, традиционно записываемые перед студийной работой, воспроизводятся для студийной аудитории, а их смех записывается для эпизода трансляции (иногда целые шоу записывались таким образом). Другие комедии, такие как Семья Ройля и Офис, которые представлены в режиме cinéma vérité, а не в формате традиционного ситкома, делают не показывать смеха аудитории.
Одним из заметных исключений в использовании живой аудитории был фильм Thames Television The Kenny Everett Video Show, чей смех состоял из спонтанной реакции на зарисовки из съемочная группа студии. Эта техника сохранялась на протяжении четырех лет, даже когда шоу переместилось в более крупные студии и акцент сместился с музыки на комедию. Более поздние сериалы Эверетта для BBC (The Kenny Everett Television Show) были записаны перед живой студийной аудиторией.
В начале 1980-х годов политика BBC заключалась в том, что комедийные программы транслировались со смехом, хотя продюсеры не всегда соглашались, что это подходит их программам. В результате в первом эпизоде был записан смех для Автостопом по Галактике, но он был пропущен перед передачей. Лига джентльменов изначально транслировалась со смехом, но это было прекращено после второй серии программы.
Пилотный эпизод сатирического сериала Spitting Image также транслировался со смехом, очевидно, по настоянию Центрального телевидения. От этой идеи отказались, поскольку продюсеры шоу посчитали, что шоу лучше без него. В некоторых более поздних выпусках, в 1992 (Election Special) и 1993 (два эпизода), действительно использовались треки смеха, поскольку они исполнялись вживую перед студийной аудиторией и включали пародию Question Time.
Большинство эпизодов Только дураки и лошади - студийная аудитория; исключениями, в которых вообще не было смеха, были все рождественские специальные предложения, «To Hull and Back », «A Royal Flush » и вторая часть «Miami Twice ". Для своих DVD-релизов в "A Royal Flush" (который был отредактирован таким образом, чтобы удалить более 20 минут отснятого материала) был добавлен трек смеха, как и вторая часть "Miami Twice" (которая была объединена с первой частью, чтобы сделать Miami Twice : Фильм).
В 21 веке во многих ситкомах, вдохновленных новой волной британских комедий конца 1990-х, не было смеха и студийной аудитории. Хотя в Green Wing не слышен смех зрителей, отчасти из-за его сюрреалистической природы, в нем есть необычные приемы lazzi, когда фильм из эпизода замедляется сразу после шутки. Mrs Brown's Boys и Still Open All Hours оба показывают студийную аудиторию.
Большинство современных канадских телевизионных комедий не содержат смехотворных треков, хотя некоторые программы, такие как ситком Maniac Mansion (1990–1993) и детская программа «Веселый дом Фрайтенштейна» (1971) добавили в эфир в США смехотворный трек, хотя в Канаде он транслировался без него.
Детский комедийный сериал в скетчах Ты не сможешь этого сделать по телевидению (1979–1990), в первом сезоне программы, транслируемой по местному телевидению, не было смеха. Однако, когда он вошел в сферу канадских сетей (как Whatever Turns You On), был добавлен трек смеха, который почти полностью состоял из детского смеха с некоторой остротой смеха взрослых. Несмотря на свою уникальность и соответствие характеру шоу, использование и качество трека смеха менялось от сезона к сезону. Эпизоды 1981 года отличались прекрасным разнообразием смеха, предлагая более аутентичный звук. В сезоне 1982 года, который был первым сезоном сериала, выпущенного для американского кабельного канала Nickelodeon, использовалось меньше смеха, но также использовался хихикающий трек Кэрролла Пратта, который использовался в американских ситкомах, таких как Happy Days и Чтопроисходит !!. Последние шесть эпизодов 1982 года исправили повторение детского трека, смешав вместе смех вместе с хихиканьем. В 1983 году произошел заметный спад, смехотворный трек был значительно приглушен и плохо отредактирован. К 1984 году редакторы исправили эту проблему, вернув смех к 1982 году без эффективного трека с хихиканьем. В 1986 году был использован новый детский смех с явно более молодым смехом, чтобы соответствовать материалу, который был на более молодую аудиторию, чем предыдущие сезоны. Когда сериал вернулся в 1989 году, в нем использовались детские треки 1981 и 1986 годов.
I Love My Family, первый ситком с камерами в материковом Китае, в котором использовалась живая студийная аудитория. Некоторые однокамерные комедии, такие как iPartment, использованы смех.
Треки смеха обычно используются в развлекательных шоу для создания комического эффекта. Примеры включают Super Sunday, Канси Лай Лэ, Большой Брат разновидности и Home Run.
Несколько латиноамериканских стран, таких как Аргентина, заменяют смех на группу людей за кадром, которым платят специально за то, чтобы смеяться по команде всякий раз, когда комедийная ситуация заслуживает смеха. Известный как reidores («смеющиеся»), старший смех сигнализирует всем остальным, когда нужно смеяться. В других, таких как Мексика, комедии без реакции аудитории открыто заявляет, что они уважают свою аудиторию, в первую очередь Чеспирито такие программы, как Эль Чаво дель Очо.
В большинстве французских телевизионных комедий нет смеха. Одна из заметных попыток была сделана в сериале AB Productions, созданном в Жан-Люком Азуле, например, Hélène et les Garçons и в следующем сериале, каждый из которых спин-офф предыдущий, может помочь с использованием тех же сцен или актеров. Каждая серия копировала формата ситкома, например, продолжительность 20 минут, почти одиночная камера, но не студийная аудитория, так как монтаж был очень плохим и очень короткая основная фотография (так или иначе, многие серии можно было снять в один и тот же день), что сделать невозможным смех реальной публики. Многие критиковали низкое качество исполнения, актерскую игру, многие из них были профессиональными актерами, а также попытаться использовать формат американского сериала - смешение ситкома, мыльной оперы и подростковая драма - в которой смех был главной жалобой.
Чтобы оценить постоянную актуальность смеха Дугласа, в 1974 году в Journal of Personality and Social Psychology было опубликовано исследование, в котором сделан вывод, что люди все еще с большей вероятностью будут смеяться над шутками. Эта Девушка соавтор Сэм Денофф в 1978 году пишет: «смех социальный. Легче смеяться, когда ты рядом. "Денофф добавил:« В кинотеатре вам не нужны шутки, но дома, смотря, вы, вероятно, один или с кем-то еще ».
Дартмутский колледж оценил профессор психологии Билл Келли необходимость смеха, особенно В своем исследовании Келли сравнил реакцию студентов на эпизод «Сайнфелда», в котором используется смех, используется смех, с реакциями тех, кто смотрел «в своем исследовании Келли сравнил реакцию студентов на эпизод« Сайнфелда »,« у нас гораздо больше шансов посмеяться над чем-нибудь смешным в других ». Сканирование показало, что зрители находили одни и те же забавные вещи, и одни и те же области мозга освещались независимо от того, слышали они смех других или нет. «Когда все сделано хорошо, - пишет Келли, - они могут рассказать людям, что смешно, и помочь им в этом.», когда все сделано плохо, вы замечаете смех, и он кажется неестественным и неуместным ».
С самого начала идея за ранее записанного смеха имел как сторонников, так и недоброжелателей.
Си Роуз, исполнительный продюсер Сида и Марти Кроффтов, убедил Кроффтов использовать смехотворные песни в своих кукольных представлениях, таких как H.R. Пуфнстуф, Бугалу и Зигмунд и морские чудовища. Роуз заявил:
Песня для смеха вызвала большие споры, они [Кроффты] сказали, что не хотят делать, с моим опытом работы с ночными хронометрами, начали использовать треки для смеха, и это стало основным продуктом, потому что зритель смотрит программу, и каждый раз слышен большой смех из-за трека смеха, а затем, когда вы видите забавное шоу, и в нем нет смеха из-за отсутствия трека смеха, это становится помехой, поэтому я убедил их в что. Хорошо это или плохо.
В 2000 году Сид Кроффт прокомментировал: «Мы были в некотором роде против этого [смеха], но Си Роуз - будучи в ситкомах - он чувствовал, что, когда шоу будет готово, дети не узнают когда смеяться ". Марти Кроффт добавил:
итог - это грустно - вы должны сказать им, когда это смешно. И смех [Роуз] был прав. Это было необходимо, поскольку мы всегда искали настоящий смех, настоящую аудиторию. В комедиях, если у вас их нет, у вас большие проблемы, потому что если вы не услышите смех, это не смешно. Таким образом, публика [дома] была запрограммирована на просмотр этих шоу.
При обсуждении методов производства шоу для комментаторского трека DVD The Bugaloos в 2006 году звезды британского сериала Кэролайн Эллис и Джон Филпотт обратился к смеху. «Я никогда не был сторонником американского смеха, потому что иногда его слишком много», - сказал Эллис. Однако она добавила, что это действительно помогает создать «атмосферу для реакции». Филпотт добавил, что, в отличие от своих британских коллег, зрители в США в то время привыкли слышать смех, говоря: «Я думаю, вы обнаружите, что действительно смеетесь больше, если вас побуждают смеяться вместе с сдержанным смехом».
В интервью 2007 года Filmation продюсер / основатель Лу Шаймер похвалил смехотворный трек за его использование на Шоу Арчи. "Почему смех?" - спросил Шаймер. «Потому что вы чувствуете, что смотрите программу с группой людей, а не в одиночестве». Шаймер подтвердил, что «Шоу Арчи» было первым субботним утренним мультфильмом, в котором использовался смех.
Историк телевидения и смеха Бен Гленн, II, заметил, что используемые в настоящее время смехотворные треки радикально отличаются из «беззаботного» смеха прошлого:
Сегодняшние ситкомы основаны в основном на остроумном репарте и больше не полагаются на диковинные ситуации или приколы, как вы могли бы увидеть в эпизоде Мистер Эд, Манстеры или Заколдованные, и сегодняшний приглушенный смех отражает это. В целом смех стал гораздо менее агрессивным и более приглушенным; вы больше не слышите безудержный смех или хохот. Это «умный» смех - более благородный, более изысканный. Но определенно не так весело. В этих старых смехотворных композициях был оптимизм и беззаботность. Сегодня реакция в значительной степени "забавна" только в том смысле, в каком она звучит. В прошлом, если аудитория действительно хорошо проводила время, она сияла. Члены аудитории казались менее застенчивыми и могли смеяться так громко, как хотели. Может, это отражение современной культуры. В 1950-е годы смех был в целом оживленным и шумным, хотя и в некотором роде, потому что Дуглас еще не усовершенствовал свою технику структурированного смеха. Однако в 60-е годы можно было услышать больше индивидуальных ответов - хихиканье, кудахтанье как от мужчин, так и от женщин. Реакция была гораздо более упорядоченной и организованной. Я могу сказать вам точный год создания шоу, просто послушав его смех ".
Через несколько месяцев после смерти Дугласа в 2003 году его сын Боб прокомментировал плюсы и минусы изобретения своего отца:
На некоторых шоу этим злоупотребляли. Они хотели продолжать добавлять все больше и больше смеха, и это выходило бы за борт. Они думали, что это будет смешнее, а это не так. Многие продюсеры смеются чуть ли не громче, чем диалоги. Это все время, как музыка, как звуковые эффекты, как диалоги, объединено вместе, чтобы шоу продолжалось и было в хорошем темпе. Искусство, способствующим большему произведению искусства, уже давно использует эту систему, которая удовлетворяет потребности отрасли.>Каррол Пратт подтвердил комментарии Дугласа в интервью Архиву американского телевидения в июне 2002 года, сказав, что продюсеры регулярно хотели громче и длиннее смеяться:>Вначале было ужасно! Это должен быть момент, когда чем больше ты смеешься, чем громче ты смеешься, тем смешнее была шутка. А это было не так. Вот почему пресса, средства массовой информации, общественность вообще смеяться: это было уже слишком. И еще есть шоу, которые необходимы для этого, но теперь лучше меньше - лучше. Я думаю, возможно, меньше энтузиазма, но не меньше в объеме. Некоторые продюсеры и некоторые шоулись уменьшить громкость до шепота, и это раздражало больше, чем слишком громкая. Шутка есть шутка, но я заметил, что публикация более искушенная. Похоже, их не кормят с рук, как в первые дни. Теперь мы используем легкий подход, пытаясь донести шутку до реакции аудитории. Я думаю, что это нормально, если немного отступить, особенно в шоу с живой публикой. Присоединяйтесь к шоу, и пусть они расскажут вам.
Немногие перезаписывающие микшеры продолжили традицию "лаф-бокса". Помимо Боба Дугласа, микшеры из Лос-Анджелеса Боб ЛаМасни, а также Джек Донато и Джон Бикельхаупт из Sound One в настоящее время специализируются на успокоении аудитории. Хотя современные цифровые машины не так громоздки, как оригинальные машины Дугласа, Бикельгаупт подтвердил, что они «довольно анонимны, с ручками и кнопками [без маркировки]. Нам нравится оставаться в некотором роде загадочным - человек за занавеской. Мы не делаем ». Бикельгаупт добавил, что «в большинстве случаев мы делаем, не воссоздает студийную атмосферу; смех аудитория уже присутствует, когда части шоу удаляются, когда они вынимают строки. Ссылаясь на тихий смех, использованный на , Бикельгаупт заметил, что продюсеры все больше уклоняются от этой большой, шоу соответствовало временному интервалу - мыели преодолеваем мост между одним смехом и другими, используя машину смеха ". Полная аудитория - хриплого звука, который был более обычным явлением в 70-х, 80-х годах. и 90-е. Они хотят более тонкий трек ». 495>Стивен Левитан, создатель Just Shoot Me! (Просто стреляй в меня! (), ты не можешь впасть в депрессию, когда я говорю им: «Я смеюсь». многокамерный сериал, в котором используются живые и записанные тома аудитория) и соавтор Modern Family (который не использует живую или записанную аудиторскую смех как сериал с одной камерой), пишет: «При правильном использовании. сгладить сатрек - не более». Фил Розенталь подтвердил, что он «редко манип» улировал смехом »на Все любят Раймонда. «Раньше я работал на шоу, где« подсластитель »наливался тяжелой рукой, главным образом потому, что живые почти не смеялись. Исполнительные продюсеры говорили: «Не волнуйтесь - вы знаете, кому это понравится. шутка? Мистер Сладкий человек ». Бикельгаупт подтвердил это наблюдение, признав, что во многих случаях он создавал все отклики аудитории.
Карал Энн Марлинг, профессор американских исследований и истории искусства в Университете Миннесота выразила озабоченность по поводу изобретений Дугласа:
Большинство критиков считают, что смех - это худшее, что когда-либо случалось с медиумом, потому что он обращается с аудиторией, как с овцами, которым нужно говорить, когда что-то происходит. смешно - даже если на самом деле это не очень смешно. Наверное, это изменившаяся комедия, особенно комедия ситуации. Я имею в виду, что все может быть сочтено забавным, по крайней мере, в первые два или три раунда, если на заднем плане люди смеются, как маньяки. Как будто во время спектакля вдруг на заднем фоне раздается голос: «Ооооо, это страшно!» или "О, он выглядит виноватым!" Это похоже на следующий логический шаг, если вы собираетесь иметь смехотворные треки. Для доказательства силы шоу без смеха, посмотрите не дальше Симпсоны. Прекрасно написано. Они работают ради своего смеха. И зрители сидят и мочат штаны. Это отличный пример того, почему бы не посмеяться. Позвольте мне быть смехотворным ».
Марлинг добавила, что ее больше беспокойства сдержанный смех как симптом более широкой социальной готовности принимать вещи некритично, включая политические сообщения, а также коммерческие сообщения. - Это, безусловно, заложено, но это не делает это хорошо. Каждый день недели мы делаем много плохих вещей. И это один из них. "
