Войти
| La Cage aux Folles | |
|---|---|
 Оригинальная оконная карточка Бродвея | |
| Музыка | Джерри Герман |
| Тексты песен | Джерри Герман |
| Книга | Харви Фирстайн |
| Базис | La Cage aux Folles. от Jean Poiret |
| Productions | 1983 Бостон (проба). 1983 Бродвей. 1984 Тур по США. 1984 Тур по США. 1986 Вест-Энд. Тур по США, 1987 год. Тур по США, 1993 год. 2004 Бродвей. 2008 Вест-Энд. 2010 Бродвей. Тур по США, 2011. Тур по Великобритании, 2017 г. |
| Награды | 1984 Премия Тони за лучший мюзикл. 1984 Премия Тони за лучшую книгу мюзикла. 1984 Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек. 2004 Премия Тони за лучшее возрождение мюзикла. 2009 Премия Лоуренса Оливье за лучшее музыкальное возрождение. 2010 Премия Тони за лучшее возрождение мюзикла |
La Cage aux Folles (Французское произношение: ) - это мюзикл с музыкой и текстами Джерри Германа и книга Харви Фирстайна.
на основе 1973 Французская пьеса с одноименным названием Жана Пуаре, в ней рассказывается история гей пары, Жоржа, менеджера ночного клуба Saint-Tropez. с участием перетаскивания развлечений, и Альбина, его романтического партнера и звезды, и фарсовых приключений, которые происходят, когда сын Жоржа, Жан-Мишель, возвращает домой ультраконсервативных родителей своей невесты чтобы встретиться с ними. La cage aux folles буквально означает «клетка безумных женщин». Однако фоллес - это также жаргонный термин для женоподобных гомосексуалистов (королев).
Открывшись на Бродвее в 1983 году, «Ла Кейдж» сломал барьеры для представления геев, став одним из первых бродвейских мюзиклов, посвященных гомосексуальным отношениям. Финал первого акта шоу "I Am What I Am " получил похвалу как "гимн геев" и получил широкое признание.
Первоначальная постановка длилась более четырех лет (1761 спектакль) и выиграла шесть Tony Awards, включая Лучший мюзикл, Лучший результат и Лучшая книга.
Успех мюзикла привел к созданию Вест-Энда и нескольким международным тиражам. Бродвейское возрождение 2004 года получило премию Тони за лучшее возрождение, а лондонское возрождение 2008 года получило Премию Лоуренса Оливье за лучшее музыкальное возрождение. Бродвейское возрождение 2010 года было номинировано на одиннадцать премий Тони, выиграв премию Тони за лучшее возрождение мюзикла. La Cage aux Folles - первый мюзикл, который дважды выигрывал премию Тони за лучшее возрождение мюзикла, и он выигрывал премию Тони за лучший мюзикл (лучший мюзикл или лучшее возрождение мюзикла) за каждый из своих Бродвейские постановки. Шоу получило пять номинаций на Премию Тони за лучшую мужскую роль в мюзикле из трех бродвейских постановок, дважды за роль Жоржа и трижды за роль Альбина, дважды получая награду (обе для актеров, играющих Альбина).).
Аллан Карр, который продюсировал успешную экранизацию Grease (1978), очень хотел работать в театр и подумал, что музыкальная версия популярного фильма 1978 года La Cage aux Folles будет идеальным средством для его бродвейского дебюта. Однако он не смог получить права на фильм и был вынужден согласиться на права только на оригинальную пьесу. Карр нанял Джея Прессона Аллена для написания книги и Мори Йестона для написания музыки к The Queen of Basin Street, американизированной версии, действие которой происходит в Новом Орлеане. С Майком Николсом и Томми Тьюном на борту в качестве хореографа, Карр искал исполнительных продюсеров и нашел их в Фрице Холте и Барри Брауне, которые немедленно уволили вся творческая команда, которую собрал Карр. Все они в конечном итоге подали иски, но только Естон выиграл и позже получил небольшую сумму гонорара от Ла Кейджа.
Холт и Браун создали возрождение фильма 1974 года Gypsy режиссера Артура Лоренца., и они обратились к нему с предложением руководить их новым предприятием. Лорентс не был поклонником трансвеститов или кемпингов и думал, что Холт и Браун никогда не найдут достаточно инвесторов для финансирования гей-проекта в то время, когда в первые годы эпидемии СПИДа гомофобия была сильнее, чем когда-либо. Он согласился только потому, что Холт и Браун были близкими друзьями, и он хотел, чтобы они оставались на заработной плате Карра как можно дольше, но его интерес возрос, когда он узнал, что Харви Фирштейн и Джерри Герман совершили к проекту.
По словам Лорана, когда он впервые встретился с Фирстайном и Германом, они восстановили и название, и место действия оригинальной пьесы, но не имели ни сценария, ни даже наброска сюжета.. Все, что у них было, - это песня Германа «I Am What I Am», и Лоранс сразу вообразил ее как эмоциональный взрыв, исполненный в конце первого акта. Лоран далее утверждает, что, когда он объяснил свою концепцию Фирстайну и Герману, он вдохновил их на направление, в котором они писали мюзикл. Герман рассказывает совсем другую историю в интервью, включенном в оригинальный компакт-диск. Он утверждает, что они были хорошо вовлечены в сотрудничество, когда однажды Фирстайн прибыл с эмоциональной пламенной сценой, которую он написал в конце первого акта, которая включала слова «Я такой, какой я есть». Обрадованный, Герман попросил использовать эти пять слов, хвастаясь, что к утру у него будет песня, что он и сделал. С участием геев-активиста Фирстайна и политических Лоранов шоу могло бы «стать полемической обличительной критикой прав геев ». Однако Герман оказывал сдерживающее влияние. Пережив череду разочарований в шоу с более мрачной тематикой с 1969 года, он стремился создать хит с популярными, эмоциональными, оптимистичными песнями и танцами, которые понравились бы публике среднего класса. Команда решила создать «очаровательную, красочную, великолепно выглядящую музыкальную комедию - старомодное развлечение», как вспоминал Герман в своих мемуарах Showtune. «Излагая свои чувства в приятной развлекательной манере», команда смогла передать свое сообщение на гей-тематику с большей отдачей, чем при более агрессивном подходе.
Фирстейн, Герман и Лоранс встречались ежедневно в Таунхаус Германа на Манхэттене для работы над мюзиклом. Поскольку они были ограничены использованием только пьесы Пуаре в качестве источника, они не смогли включить в фильм персонажа биологической матери Жан-Мишеля, созданного для фильма. Сюжет акцентировался на том, что отношения Жоржа и Альбина кажутся настолько естественными, что мальчик способен принять мужчину как свою «мать». Трое мужчин согласились, что Альбин должен быть настолько эффектным артистом, насколько это возможно, и Теони В. Олдридж была нанята в качестве дизайнера костюмов для достижения своей цели.
Продюсеры согласились на Бостон проба, и как раз перед вторым превью (первое было отменено из-за проблем с механизированным набором) у Германа случилась паническая атака, вызванная его опасениями, что город, вероятно, был слишком консервативным, чтобы принять мюзикл на гей-тематику., хотя и предназначенный для основной аудитории. Толпа Бостона встретила шоу с энтузиазмом. Фирстайн, Герман и Лоранс также были обеспокоены тем, что это, по сути, любовная история, в которой влюбленные почти не касались друг друга. Фирстайн предложил в конце поцеловаться в щеки, и Лоран, сославшись на обычный обычай, когда французские мужчины целуют друг друга в обе щеки, согласился.
Джордж Хирн, поскольку у Альбина была более эффектная роль и многие из больших мюзиклов числа. Его персонаж был полностью прорисован, а за исполнителем сопротивления зрители могли видеть «человека, которого заставили встать на ноги - идея, которая понятна всем». Напротив, во время репетиций все поддерживали увольнение Джина Барри, которого считали адекватным, но никогда не выдающимся, как Джорджес, но найти замену оказалось сложно. Наконец, незадолго до премьеры, Лоранс велел ему всегда смотреть в глаза Хирну, когда двое мужчин были на сцене, чтобы аудитория почувствовала глубину чувств пары друг к другу. Режиссер также попросил Жоржа представить различные клубные номера в большей манере, «как ария, которая звучит как музыкальный номер». Оба эти сценических направления в последнюю минуту позволили Барри лучше понять своего персонажа. Барри получил номинацию Тони на лучшую мужскую роль в мюзикле за свои усилия, в то время как партнер по фильму Хирн забрал домой трофей.
По словам историка театра Джона Кенрика, «La Cage aux Folles» помогли сделать сезон на Бродвее 1983 года особенно сильным. Он отметил, что после Ла Кейджа и Биг Ривер в 1985 году, «впервые после Оклахома прошло целое десятилетие, прежде чем новый американский мюзикл превысил отметку в 1000 исполнителей.. "
Жорж, церемониймейстер, приветствует публику в своем ночном клубе« La Cage aux Folles »в Сен-Тропе. Появляется припев, известный как Les Cagelles, и представляется публике («We Are What We Are»). Жорж и его «жена» Альбин долгие годы счастливо жили вместе в квартире над Ла Кейдж со своей «горничной» Джейкобом. Альбин - трансвестит и звездный исполнитель La Cage aux Folles под псевдонимом «Заза».
Пока Альбин готовится к выступлению («[Еще немного] Тушь»), 24-летний сын Жоржа Жан-Мишель (отпрыск запутанной юношеской связи с женщиной по имени Сибил) возвращается домой с новость о том, что он помолвлен с Энн Диндон. Жорж не хочет одобрять помолвку Жана-Мишеля, но Жан-Мишель уверяет отца, что влюблен в Анну («С Анной на моей руке»). К сожалению, ее отец является главой «Партии традиций, семьи и морали», заявленная цель которой - закрыть местные драг-клубы. Родители Анны хотят познакомиться с будущими родственниками дочери. Жан-Мишель солгал своей невесте, описывая Жоржа как дипломата на пенсии. Жан-Мишель умоляет Жоржа сказать Альбину, чтобы тот отсутствовал (и его яркое поведение) во время визита, а Жоржу - сделать косметический ремонт в квартире более сдержанным образом. Жан-Мишель также просит Жоржа пригласить Сибиллу, которая почти не видела его с момента его рождения, на обед вместо Альбина. Альбин возвращается с шоу, чтобы поприветствовать своего сына, когда Жорж предлагает им прогуляться («С тобой на моей руке»).
Жорж ведет Альбина в кафе Promenade, принадлежащее месье и мадам Рено, где он пытается смягчить эмоции Альбина, прежде чем рассказать ему о просьбе Жан-Мишеля («Песня на песке»). Прежде чем Жорж успевает сообщить ему эту новость, Альбин предлагает им поспешить обратно в Ла Кейдж, чтобы успеть к следующему шоу. Они прибывают вовремя, и Альбин снова выходит на сцену в роли Заза ("La Cage aux Folles"). Пока Альбин выступает, Жорж и Жан-Мишель быстро ремонтируют дом. Пока Альбин переходит на свой следующий номер, он замечает, что двое несут его платья, и требует знать, что происходит. Жорж наконец рассказывает Альбину о плане Жан-Мишеля и ожидает, что Альбин взорвется от ярости, но хранит молчание. Затем Альбин снова присоединяется к Les Cagelles на сцене, говорит им уйти и начинает петь в одиночестве, вопреки Жан-Мишелю, заявляя, что он гордится тем, кто он есть, и отказывается меняться для кого-либо («Я - то, что я Am "). Он бросает парик в Жоржа и уходит в раздражении.
На следующее утро Жорж находит Альбина в кафе Promenade после его внезапного ухода и приносит свои извинения («Песня на песке [Реприза]»). Затем он предлагает Альбину нарядиться к обеду как мачо «Дядя Ал». Альбин все еще расстроен, но неохотно соглашается вести себя как гетеросексуал для Жан-Мишеля. С помощью мсье и мадам Рено Жорж успешно учит Альбина отказаться от своей яркости («Мужественность»). Вернувшись в целомудренно отремонтированную квартиру, Жорж показывает Жан-Мишелю «Дядю Эла». Жан-Мишель не любит эту идею и выражает неприязнь к образу жизни Альбина. Жорж сердито напоминает Жан-Мишелю, насколько хороша была с ним «мать» Альбин («Посмотри сюда»). Затем они получают телеграмму о том, что мать Жан-Мишеля Сибил не приедет, а приедут родители Анны («Блюда [Коктейльный контрапункт]»). В надежде спасти положение, Альбин предстает в образе пышной сорокалетней матери Жан-Мишеля в жемчуге и удобной обуви. Нервничавший Джейкоб сжигает обед, поэтому поездка в местный ресторан Chez Jacqueline, принадлежащий старому другу Альбина и Жоржа, быстро устраивается. Никто не сказал Жаклин о ситуации, и она просит Альбина (как Заза) написать песню, на которую он нерешительно соглашается («Лучшие времена»). Все в ресторане начинают принимать участие в песне, заставляя Альбина поддаться безумному представлению и оторвать свой парик в кульминации песни, раскрывая свою истинную личность.
Вернувшись в квартиру, Диндоны умоляют свою дочь бросить ее жениха, поскольку они потрясены его гомосексуальными родителями, но она влюблена в Жана-Мишеля и отказывается уезжать. ему. Жан-Мишель, которому глубоко стыдно за то, как он обошелся с Альбином, просит у него прощения («Посмотри сюда [Реприза]»), которое с любовью дается. Диндоны готовятся к отъезду, но им преграждает путь Жаклин, прибывшая вместе с прессой, готовая сфотографировать печально известных антигомосексуальных активистов с Зазой. У Жоржа и Альбина есть предложение: если Анна и Жан-Мишель поженятся, Жорж поможет Диндонам сбежать через Ла Кейдж внизу. Жорж прощается с публикой, пока Ле Кагель готовит Диндонов к грандиозному финалу («La Cage aux Folles [Reprise]»). Затем Жорж представляет Диндонов, одетых в драповые костюмы, как участников ревю ночного клуба, и они убегают от папарацци с Жан-Мишелем и Анной позади них. Когда все ушли, входит Альбин, и они с Джорджем кратко поют о своей любви друг к другу, прежде чем поцеловаться («Finale [With You On My Arm / La Cage aux Folles / Song on the Sand / The Best Of Times]»).
La Cage aux Folles открылась на Бродвее в Palace Theater 21 августа. 1983 год. Режиссер Артур Лоранс и хореография Скотта Сэлмона, декорации - Дэвид Митчелл, дизайн костюмов - Теони В. Олдридж и дизайн освещения - Жюль Фишер.. В оригинальный бродвейский состав входили Джин Барри в роли Джорджа и Джордж Хирн в роли Альбина, с Джоном Вайнером в роли Жана-Мишеля, Джей Гарнер в роли Эдуарда Диндона, Мерл Луиза в роли Мадам Диндон, Элизабет Пэрриш в роли Жаклин, Лесли Стивенс в роли Энн и Уильям Томас-младший в роли Джейкоба. Среди исполнителей на замену, появившихся в La Cage aux Folles во время его оригинального бродвейского показа, были Уолтер Чарльз, Кин Кертис, Ван Джонсон, Питер Маршалл, Кейт Мичелл, Джейми Росс и Ли Рой Римс. Оригинальная постановка получила девять номинаций на премию Тони, в общей сложности выиграв шесть, включая лучший мюзикл, лучший оригинальный саундтрек и лучшую книгу мюзикла. Шоу победило нескольких сильных конкурентов во многих категориях, в том числе Стивена Сондхейма «Воскресенье в парке с Джорджем. Он также получил три награды Drama Desk Awards. Постановка длилась четыре года и 1761 спектакль, закрылся 15 ноября 1987 года.
Премьера шоу в Уэст-Энде состоялась в London Palladium на 7 мая 1986 года в той же творческой группе, что и бродвейская постановка. Хирн перешел в постановку, что стало возможным благодаря соглашению с американским и британским союзом актеров, что позволило ему прийти в обмен на Роберта Линдсея появляется в Я и моя девушка на Бродвее. В постановке также снимались Денис Квилли в роли Джорджа, Джонатон Моррис в роли Жана-Мишеля, Брайан Гловер в роли Эдуарда Диндона, Джулия Саттон в роли мадам. Диндон, Филлида Ло в роли Жаклин, Венди Роу в роли Энн и Дональд Во в роли Джейкоба. Шоу закрылось в Лондоне после 301 выступления. Его краткосрочная перспектива и финансовая неудача были частично обвинены в кризисе СПИДа, и продюсеры некоторое время после этого чувствовали себя неуютно из-за того, что некоторое время спустя столь открыто изображали жизнь геев на сцене в мюзиклах.
Первое бродвейское возрождение открылось в Marquis Theater, предварительные просмотры начались 11 ноября 2004 г., а официальное открытие - 9 декабря 2004 г. В производственную группу входили Джерри Закса в качестве режиссера, Джерри Митчелла в роли хореографа, Скотт Паск, Дональд Холдер и Уильям Айви Лонг в качестве дизайнеров. В ролях были Гэри Бич в роли Альбина, Дэниел Дэвис в роли Жоржа, Гэвин Крил в роли Жан-Мишеля, Майкл Малхерен в роли Эдуарда Диндона, Линда Балгорд в роли мадам. Диндон, Рут Уильямсон в роли Жаклин, Анджела Гейлор в роли Энн и Майкл Бенджамин Вашингтон в роли Джейкоба. Роберт Гуле заменил Дэвиса в роли Джорджа 15 апреля 2005 года и играл эту роль до закрытия производства. Отзывы о постановке были неоднозначными: The New York Times заявила, что она «часто производит впечатление простого прохождения движений, дружелюбно, но роботизированно, своего сентиментального сюжета», но похвалила Les Cagelles, который «привносит акробатические способности. привлекательность и угловатость в центральных элементах, включая вольер экзотических птиц, переворачивающихся назад, и энергичный канкан в стиле Монмартра. Пока Кагели занимаются своим делом, ваше внимание полностью сосредоточено ". Возрождение выиграло несколько наград Tony и Drama Desk. Производство было закрыто 26 июня 2005 года. Продажа билетов на шоу не увеличилась после получения награды «Тони», и шоу постоянно продавалось с загрузкой менее 60% за несколько месяцев до закрытия.
Уменьшенное лондонское возрождение с участием Филипа Куаста и Дугласа Ходжа открылось на шоколадной фабрике Menier 8 января 2008 года. и играла там до 8 марта 2008 года. В актерский состав также входили Нил Макдермотт, Иэн Митчелл и Уна Стаббс под руководством Терри Джонсона и хореографией Линн Пейдж. Первоначально постановку планировалось открыть в декабре 2007 года, но она дважды откладывалась из-за болезни актеров. Шоу открылось для в основном положительной прессы, в частности, с похвалой за исполнение Ходжа в роли Альбина.
Производство шоколадной фабрики Menier перенесено в Вест-Энд 20 октября 2008 года в Playhouse Theater сопродюсером. с Sonia Friedman Productions, Робертом Г. Бартнером, David Ian Productions, The Ambassador Theater Group, Мэтью Митчеллом и Jamie Hendry Productions. Первоначально он рекламировался как «строго ограниченный 12-недельный сезон», но в связи с его успехом он стал бессрочным. Ходж повторил свою роль Альбина, к которому присоединился Денис Лоусон в роли Джорджа. В актерский состав также входил Иэн Митчелл в роли Эдуарда Диндона / М. Рено, Паула Уилкокс в роли мадам. Рано / мадам. Диндон и Трейси Беннетт в роли Жаклин. Спектакль собрал восторженные отзывы, в том числе и Ходжа и Ле Кагеля. Whatsonstage.com прокомментировал: «Великолепное бродвейское шоу возродилось как классическая музыкальная комедия с настоящим ударом и пиццей». Майкл Биллингтон из The Guardian сообщил, что шоу улучшилось после его переноса в Вест-Энд с шоколадной фабрики Menier. Спектакль получил Премию Лоуренса Оливье за лучшее музыкальное возрождение, а Ходж получил премию Лучшая мужская роль из семи номинаций. Роли Альбина и Жоржа менялись в Лондоне каждые три месяца с участием известных актеров, чтобы постановка оставалась свежей и вызывала интерес публики. Телеведущий Грэм Нортон взял на себя роль Альбина 19 января 2009 года вместе с Стивеном Пейси в роли Джорджа. Их сменили 4 мая 2009 года ветераны театра Роджер Аллам в роли Альбина и Филип Кваст, повторивший свою роль Жоржа из шоколадной фабрики Menier. С 12 сентября 2009 г. по 28 ноября 2009 г. Джон Барроумен и Саймон Берк играли роли Альбина и Джорджа соответственно. Дуглас Ходж в роли Альбина и Денис Лоусон как Жорж вернулся в постановку с 30 ноября 2009 года до закрытия постановки 2 января 2010 года.
Передача возрождения Лондона 2008 года to Broadway начали предварительные просмотры в Longacre Theater 6 апреля 2010 г. и официально открылись 18 апреля 2010 г. Джонсон и Пейдж руководили и ставили хореографию. Дуглас Ходж исполнил роль Альбина, а Келси Грэммер исполнила роль Джорджа. Дизайн декораций был разработан Тимом Шортоллом, костюмы - Мэтью Райтом, освещение - Ником Ричингсом, а оркестровки для восьми человек - Джейсоном Карром. Постановка получила положительные отзывы, многие хвалят уменьшенный характер постановки и выступления новичков Дугласа Ходжа и Келси Грэммер в роли Альбина и Джорджа. В актерском составе также участвовал А.Дж. Шивли в его бродвейском дебюте в роли Жана-Мишеля, Робин де Хесус в роли Джейкоба, Фред Эпплгейт в роли Эдуарда Диндона / М. Рено, Виэнн Кокс в роли мадам. Диндон / Мадам. Рено, Кристин Андреас в роли Жаклин и Елена Шаддоу в роли Анны. Среди Кагеллес были Ник Адамс, Логан Кеслар, Шон Патрик Дойл, Николас Каннингем, Терри Лавелл и Юрел Эчезаррета. Спектакль получил 11 номинаций на премию «Тони» и получил награду «Лучшее музыкальное возрождение», «Лучшая мужская роль в мюзикле» (Дуглас Ходж) и «Лучшая режиссура мюзикла». Запись литья возрождения была сделана PS Classics и выпущена 28 сентября 2010 года. Производство было закрыто 1 мая 2011 года после 433 выступлений и 15 превью.
Национальный тур по образцу Возрождение Бродвея 2010 года началось в сентябре 2011 года, начиная с Де-Мойн, штат Айова. Сначала Фирстайну было предложено сыграть роль Жоржа, а Зиберу - роль Альбина, каждый из которых играл роль другого на Бродвее. Из-за плотного графика работы над мюзиклом Disney Newsies и мюзиклом Kinky Boots Фирстайн был вынужден отклонить это предложение. В этом туре снялись Джордж Гамильтон в роли Жоржа и Зибер в роли Альбина. Это был дебют Зибера в национальном туре.
Тур по Великобритании, продюсируемый Биллом Кенрайтом, начался 5 января 2017 года в New Theater, Оксфорд. В ролях были Джон Партридж в роли Альбина, Адриан Змед в роли Джорджа и Марти Уэбб в роли Жаклин. Мартин Коннор руководил постановкой с хореографией Билла Димера, дизайном Гэри Макканна и музыкальным руководством Марка Кроссленда. Этот спектакль первым гастролировал по Великобритании.
Other foreign language productions have played in Copenhagen, Oslo (twice), Bergen, Vienna, Italy, Turku, Helsinki (twice), Jyväskylä, Seinäjoki, Buenos Aires, Lima, Stockholm, Bogotá, Tallinn, Moscow, Rio de Janeiro, and São Paulo.
Note: Original Broadway production
|
|
There are currently three cast recordings available for the show: the Original Broadway cast, the Original Australian cast and the 2010 Broadway revival cast. No recording was made for the 2004 revival.
Albin's Act I finale number, "I Am What I Am ", was recorded by Gloria Gaynor and proved to be one of her biggest hits. It was also recorded by other artists, including Shirley Bassey, Tony Bennett, Pia Zadora, and John Barrowman. It also became a rallying cry of the Gay Pride movement.
| Year | Award | Category | Nominee | Result |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | Tony Award | Best Musical | Won | |
| Best Book of a Musical | Harvey Fierstein | Won | ||
| Best Original Score | Jerry Herman | Won | ||
| Best Performance by a Leading Actor in a Musical | George Hearn | Won | ||
| Gene Barry | Nominated | |||
| Best Direction of a Musical | Arthur Laurents | Won | ||
| Best Choreography | Scott Salmon | Nominated | ||
| Best Costume Design | Theoni V. Aldredge | Won | ||
| Best Lighting Design | Jules Fisher | Nominated | ||
| Drama Desk Award | Outstanding Book of a Musical | Harvey Fierstein | Nominated | |
| Outstanding Actor in a Musical | George Hearn | Won | ||
| Gene Barry | Nominated | |||
| Outstanding Music | Jerry Herman | Won | ||
| Outstanding Lyrics | Nominated | |||
| Outstanding Orchestrations | Jim Tyler | Nominated | ||
| Outstanding Costume Design | Theoni V. Aldredge | Won | ||
| Outstanding Lighting Design | Jules Fisher | Nominated | ||
| Year | Award | Category | Nominee | Result |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | Tony Award | Best Revival of a Musical | Won | |
| Best Performance by a Leading Actor in a Musical | Gary Beach | Nominated | ||
| Best Choreography | Jerry Mitchell | Won | ||
| Best Costume Design | William Ivey Long | Nominated | ||
| Drama Desk Award | Outstanding Revival of a Musical | Won | ||
| Outstanding Choreography | Jerry Mitchell | Won | ||
| Outstanding Costume Design | William Ivey Long | Nominated | ||
| Year | Award | Category | Nominee | Result |
|---|---|---|---|---|
| 2009 | Laurence Olivier Award | Best Musical Revival | Won | |
| Best Actor in a Musical | Douglas Hodge | Won | ||
| Denis Lawson | Nominated | |||
| Best Performance in a Supporting Role in a Musical | Jason Pennycooke | Nominated | ||
| Best Director of a Musical | Terry Johnson | Nominated | ||
| Best Theatre Choreographer | Lynne Page | Nominated | ||
| Best Costume Design | Matthew Wright | Nominated | ||
| Year | Award | Category | Nominee | Result |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | Tony Award | Best Revival of a Musical | Won | |
| Best Performance by a Leading Actor in a Musical | Kelsey Grammer | Nominated | ||
| Douglas Hodge | Won | |||
| Best Performance by a Featured Actor in a Musical | Robin de Jesús | Nominated | ||
| Best Direction of a Musical | Terry Johnson | Won | ||
| Best Choreography | Lynne Page | Nominated | ||
| Best Orchestrations | Jason Carr | Nominated | ||
| Best Scenic Design | Tim Shortall | Nominated | ||
| Best Costume Design | Matthew Wright | Nominated | ||
| Best Lighting Design | Nick Richings | Nominated | ||
| Best Sound Design | Jonathan Deans | Nominated | ||
| Drama Desk Award | Outstanding Revival of a Musical | Won | ||
| Outstanding Actor in a Musical | Douglas Hodge | Won | ||
| Outstanding Featured Actor in a Musical | Robin de Jesús | Nominated | ||
| Outstanding Director of a Musical | Terry Johnson | Nominated | ||
| Outstanding Choreography | Lynne Page | Nominated | ||
| Outstanding Costume Design | Matthew Wright | Won | ||
| Outstanding Sound Design | Jonathan Deans | Nominated | ||
 | Wikiquote has quotations related to: La Cage aux Folles (musical) |
